赤之约束

我们约定好了哟

妈妈，好久都没叫过这两个字了，都有些生疏了呢。不知道你现在还好吗？还在织希比奥尔吗？我是你的儿子，艾利尔啊，还记得我吗？我挺好的，就是老了。我现在住在以前和米朵阿姨、朗格哥哥他们住的那个小房子里，和你到过那么多地方，我还是最爱这里。春天满坡的蒲公英，风一吹过来，随风而去的蒲公英像满天的飞雪，一条小河从不远处流过，清澈见底。天好像永远是蓝的，永远有白云在上面流动。冬天来的时候，到处都是白茫茫一片，还记得小时候吗，我最喜欢和奥诺拉到雪地里去玩儿，奥诺拉就是那条陪我长大的大狗狗，它是我小时候最好的朋友了，我们现在也养了一条和奥诺拉一模一样的狗。你看我，年纪大了，总是说着说着就说远了。小时候到雪地里去满地打滚之后，你就会用柔柔的嗓子喊我的名字：艾利尔，回家了。我重重答应一声，就会朝你飞奔过去，你抱住我，满满的一抱，拍掉我头上的雪，然后轻轻在我额头吻一下，说一声：你回来了。

妈妈，人老了，记忆就变得很坏了。但很奇怪，很久之前的那些事情，我却总是记得清清楚楚。我总是记得每次回来，你都会轻轻地吻我，像一件失而复得的宝贝，像我的每一次回来都让你充满感恩。你是世界上最好的妈妈，我从来没有怀疑过。小时候蒂塔带着一帮孩子嘲笑我，说你总是鬼鬼祟祟的，我气急了，又找不到更有力的辩词，只好大喊一声我最讨厌蒂塔了！蒂塔后来跟我说，这句话把她气得哭了，之后想要去给我道歉来着，但你却带我走掉了。她说，她那个时候就已经喜欢上我了呢。她好后悔说了你的坏话，她也说你是世界上最好的妈妈，最善良的、最温柔的，好像您是天上派来拯救我们的天使。

那次你带我离开，我不知道发生了什么事情。但不管去哪里，我只要跟妈妈在一起就好，有妈妈在一起就是幸福的。我不喜欢那个叫克里姆的叔叔，你们几个人在一起经常商量着什么，把我一个人忘记在角落里，你也不像从前那样和我亲近了。我想要回家。直到那天，那天你们深夜才回来，我听见你开门的声音，听见你走进克里姆叔叔的房间，你们在说着什么。房门没关，我踮起脚尖偷偷走进，躲在暗处听你们的对话。我听到他说：明明艾利尔会先死，明明艾利尔会让玛琪亚孤单一人。我心里一惊，我不知道这是什么意思。但隐隐约约地，我好像有些明白，想起埋葬奥诺拉的那天，米多阿姨告诉我们，每个人都会死，妈妈也会。我好害怕。但紧接着我听到了妈妈的哭声，我顾不得多想了，冲出去想要保护你，对克里姆拳打脚踢。然后克里姆叔叔说了一句让我们都安静下来的话：能保护吗？你最爱的人。

我不知道保护是什么意思，这是我第一次听到这个它，但等到我明白了它的意思，就是我痛苦的开始。

刚刚女儿叫我了，她怕我不小心睡着了，会被冷着。春天的季节真是让人昏昏欲睡呢。我喜欢这样的季节，暖暖的，空气中好像有你的味道。还记得在这间屋子里你教我怎么织出你们家乡的希比奥尔吗？我总是织不好，我也总是看不出你们在那上面织出的特别的文字。我只织出过一次希比奥尔，织出的是“妈妈”。你把它像供奉神明一样，挂在墙上，时时凝视，时时抚摸，你说它是我送给你的最珍贵的宝贝。好像一眨眼，我就长大了，但你还是那个你。一样的容貌，一样的身材，一样的嗓音。岁月好像忘记了你的存在，在别人身上刻下印记的时候，只是在你身上如羽毛般轻轻拂过。你告诉了我你的家乡，你不老的秘密，也告诉了我的秘密。但从那天起，我不再叫你妈妈。

我越来越不懂你了。为什么你要这么爱我？为什么你要为我付出这么多？我们甚至一点点关系都没有。在炼钢厂工作的人都说，我们是私奔出来的小情侣。妈妈，听到这话，我尴尬极了，但我已经没有小时候叱骂蒂塔的勇气那样站出来维护你，我只有选择什么都不说，只有选择把所有的错误都推到你的头上。

妈妈，你也觉得那个时候的我，真是个大混蛋吧。要是我永远都不长大多好，我还是被你抱在怀里撒娇，一口一个“人家”怎么样怎么样的小男孩儿。后来遇到了朗格哥哥，他和你走得很近。工友都说，你会被他抢走，还说要不是看在我的份上，他们早就已经开始追求你了。在工友的怂恿下我喝了好多酒，是不是喝了酒就是大人了？喝了酒就没有忧愁了？我为什么会这么难过？是因为我非但不能保护你，还一再伤害你，是觉得你要被人抢走了，还是因为别人说我们是情侣我却因为真的有这样龌龊的想法而痛苦自责？你的容貌让我混淆了，你的陪伴和付出更是让我迷惑，可能那个时候的我还太小了吧，这些关于生死、感情的宏大，那么小的我如何能明白？

喝醉了，我要你吻我，像小时候那样。但把那张你珍视的希比奥尔从墙上蹭掉之后，你那么心痛的表情，让我愤怒，是什么让你这么爱我，这么不惜一切？连身为当事人的我都不知道。我终于明白了克里姆叔叔说的那句话，我要先你死去，留下你一个人孤孤单单，是不是对我的爱和陪伴才是你不幸福的源泉？我终于明白“保护”这个词后面的代价。我不知道如何面对永远不老的你，我在长大，别人在误会的时候，我是不是也会误会？我们再也回不去从前了。

喝醉了酒，我扑在你身上，你就大力给了我一个巴掌，油灯掉在了地上，烧了起来，我吓得酒都醒了，用一张希比奥尔扑灭了火，也扑灭了我被酒精烧得沸腾不安的心。我独自关在门里，你在门的那一头，还用讨好的语气跟我说，我们又要离开了。

我累了，不想走了。你从来都不是我的妈妈。我说了这么一句，我不想再跟你过颠沛流离的日子。我的存在只会将你陷入更加不幸的阶段，是时候要离开了。我保护不了你，没有我的日子，你可以没有牵挂，没有烦恼。但妈妈，那个时候我还是太年轻不懂事啊，我怎么知道，那个时候的你，除了我，什么都没有。我就是你的一切。

但我还是决绝地和你分开了，独自走上自己的人生，这次是我自己的选择。如果我的生命是你给予的，那么这一次的离别，是我自己选择的人生道路，在没有你的日子，我要学会怎样坚强。等到我有足够的力量，再去保护你吧妈妈。

我这一生真的很幸运，仿佛上天冥冥之间的安排，在我最孤独的时刻，蒂塔出现了。我们相爱，有了孩子。我也要当爸爸了，好神奇是不是。我也终于找到了我深爱的人，我们一起变老，一起养儿育女，一起谈到你，这样的平淡又充实的一生，我不感谢上帝，我只感谢你。

还记得那天晚上吗？我们重逢的那天？外敌入侵，到处都是炮声轰隆和刀枪呼啸，到处都是受伤的人，到处都是血和死尸。我终于有了想要保护的东西。我选择的这个城市，有辽阔的疆土，参天的建筑连绵不绝，到处都是冷硬的线条，城市里弥漫着炼钢之后的飞灰，像雪一样洋洋洒洒，但飞灰哪里是雪？这里没有草地，没有花草香，没有潺潺流水。我不喜欢这座城市。可是这个城市里，有我的妻子和未出世的孩子，有我想要守护的人。我杀红了眼，我拼尽全力抵挡，每挡一下，他们的威胁就减少了一分，我不能停、不能退、只能战、只能赢，我要活着回去，家里有等待着我的妻儿。

而你我的妈妈，你救了我的孩子，我的妻子。像发现我的那个夜晚一样，你发现了我即将待产的妻子。你陪她熬过了生产的痛苦，你在旁边帮助她，给她勇气、给她支撑下去的信念。你看，你总是在救我，救我的生命，救我视如生命的人。我想要留住你，想要永远留在你身边，但这次是你决绝地走了。我已经足够坚强，不再需要你的保护了。你转过头，对我微笑，沐浴在晨光里的样子，我总是忘不掉。

妈妈，时间过得好快啊，总觉得那些枪炮声还近在耳旁，现在我的小孙女都已经跟我当年离开这里时一样大了，肉嘟嘟的笑脸，蒂塔说她长得很像我。如果你看到她，一定也很喜欢她，就像以前喜欢我一样。人家说老了，总是喜欢回想以前的事情。我真的是太老了呢，老得只剩下回忆了。不知不觉就这样一辈子了，蒂塔走了好几年了，我很想她，应该不久就能见到她了吧。不过在见她之前，我还想再见见你，再感受一下你的嘴唇落在我的额头，再听你说一句：注意安全啊，艾利尔，在吃晚饭前，要回来哟。

再见你还认得出我吗？我真的已经很老很老了。妈妈，我想睡一下了，在梦里，你会来吗？

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作者：蓝海语陌

虽然近些年来吉卜力略显颓势，但入围第92届奥斯卡最佳动画长片的二十五强中日本动画依然占据七席。

汤浅政明凭借极具视觉想象力的《春宵苦短，少女前进吧！》和拿下安纳西国际动画电影节最佳动画长片的《宣告黎明的露之歌》持有两张门票。

追求真人电影质感的山田守之面对着《声之形》引发的争议，推出设置嵌套结构的《青鸟与利兹》，她情感细腻的新作反而好评如潮。

完成《怪物之子》之后，阔别三年的细田守带来探讨都市家庭情感的《未来的未来》，最后成功跻身奥斯卡最佳动画长片的提名名单里，但不得不面对好莱坞影片的围剿。

而今天要聊的影片《朝花夕誓》也入围了二十五强，尽管未能进入美国人票选的提名名单，但在第二十一届上海国际电影节上却史无前例地成为第一部拿下最佳动画片的日本电影。

同时，《朝花夕誓》也是春节档结束之后在内地上映的第一部日本动画。

《朝花夕誓》是冈田麿里首次执导的作品。此前，冈田麿里主要是以编剧的身份参与制作。

翻开冈妈的作品列表，大部分是以情意绵绵的动画番剧为主，长片包括口碑不俗的《心灵想要大声呼喊》和广濑丝丝主演的真人电影《老师！我可以喜欢你吗？》。

《心灵想要大声呼喊》和本片的可比性较高，在故事层面里两者皆为女性角色在情感关系上的成长。画面上则是清一色的番剧风格，即人物华丽的衣着和唯美的环境描绘。

影片讲述的是关于“离别一族”希欧夫人的故事。他们拥有数百年的寿命，终日在编织名为希比欧的布匹。

蕾丽亚、玛琪亚和克里姆是感情很深的青梅竹马。玛琪亚内向敏感，而蕾丽亚性格开朗，克里姆则是深爱着玛琪亚。

不幸的是，帝国梅萨帝拥有强大的飞龙雷纳特之后，还妄想将希欧夫优良的血统引入自家门内。

于是，国王派出一支梅萨帝的军队洗劫了希欧夫人的村庄，残忍地杀害村民，并且掳走蕾莉亚给儿子当王妃。

玛琪亚与众人失散，孤身一人在野外漂泊。忽而听见哭啼的声音，玛琪亚定睛一看，原来有个婴儿被死去的母亲紧紧抱在怀里。

而当玛琪亚将婴儿取名为艾瑞尔，下定决心把他抚养长大。此后，玛琪亚见证了艾瑞尔的一生，也让她懂得知晓离别美好的一面，打破与艾瑞尔立下的誓言，流下不舍的泪水。

尽管《朝花夕誓》是一部处女作，对画面中各个元素的把控没有那么精准，影片的完成度并不因此而有所下降。

导演多年的编剧经验派上了很大的用场，借用西方奇幻的背景设定，植入日本招牌式的的羁绊主题，虽然思想不怎么深刻，倒也实现了设定和情节之间的融合。

能够达到这样的效果，还是得归功于导演对情感戏的编排。单从玛琪亚和艾瑞尔之间的关系来说，从矛盾的建立再到化解，观众很容易地代入自己的感受。

总而言之，西方奇幻的世界观是日本人铺展情节的工具，把常规的元素像远古巨兽或者魔法当作装饰品，各种路数的催泪桥段才是舞台中央的主角。

《朝花夕誓》在海外上映之后获得不少好评，被誉为“壁纸狂魔”的新海诚据说看完此片之后表示“压力山大”。

新海诚的赞美倒不是空口无凭，影片的画面确实精致。精美的画面很多时候会成为导演的遮羞布，剧情不行画面来凑是独一无二的利器。

但在《朝花夕誓》中，华丽的场景所带来的观感只是停留于第一印象里，层次感很低，经不起反复推敲。

导演使用大量的小景别镜头，背景时常处于虚焦的状态，所以多个场景会带来画面丰富的错觉，实际上只是一闪而过。

就拿宫崎骏的《哈尔的移动城堡》来做比较，两者都是西方奇幻的设定，画面同样精美。

但《哈尔的移动城堡》就有一种吸引观众的特殊魔力，让我们相信片中所展现的世界是真实存在的。

不仅是因为宫崎骏勇于放出更大景别的画面，还因为环境和主体人物之间的紧密联系，而不是单纯地作为无用的背景。冒着蒸汽的城堡上天入地，哈尔带着苏菲游遍大街小巷，这些代表着不稳定的生活，与苏菲安居一隅的想法相矛盾。

《朝花夕誓》则是以主线剧情为主，宏观的视角退居二线，更多的是通过人物的塑造来呈现影片情感羁绊的主题。

在身为希欧夫人的玛琪亚面前，艾瑞尔生命就显得特别短暂。艾瑞尔从蹒跚学步到娶妻生子，再到弥留之际，这些人生轨迹在蕾丽亚的世界里只是短短时间的跨度。

而梅萨蒂帝国从强大到衰弱的过程，在她面前也是须臾的片刻。就算是古老的巨兽雷纳特和长寿的希欧夫人，终究会以伟大传说的身份退出历史舞台。

克里姆消极的观点就是因此而生，既然一切都会消逝，就没有和那些短暂的事物产生联系的必要，希欧夫人才是编织岁月的主宰。

然而，目睹了人类生命轮回的蕾莉亚则是认为希欧夫人反而是被编织的对象。带着羁绊编织的希比欧才值得守护，因为它能让人回忆起幸福生活的点点滴滴。

困在城堡的蕾莉亚也是靠着对女儿的爱而继续活着，否则孤独就会像毒素一样慢慢地渗入骨髓，至死方休。

害怕失去就无法遇见更美好的事物，用空洞的情感编织的希比欧如同毫无痕迹的白纸，留给后人又有什么意义。

离别是痛苦的，但正是每一次的离别使得每一次的相聚变得弥足珍贵。斯人已逝，而回忆则永藏于心。

编辑：浮草

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上月下旬，2019年奥斯卡最佳长篇动画初选名单公布，今年曾在第21届上海电影节获得最佳动画片、韩国富川国际奇幻电影节获得儿童评委选择奖的《朝花夕誓》赫然榜上。

《朝花夕誓》由曾经创作了《未闻花名》等作品的著名动漫编剧冈田磨里担任导演。对于以编剧闻名的冈田磨里而言，这应该是首次执导动画长片。

在《朝花夕誓》之前，我对于冈田磨里并没有更多的印象，被称为“催泪神作”、评分高达8.2的《未闻花名》，在没看过TV版的情况下，艰难看完全片的我认为毫无疑问是煽情过度的烂片。

所以，对于《朝花夕誓》的质量，我并不抱太大希望。

不过2016年凭借《你的名字》声名大噪的新海诚却对本片赞誉有加：“新晋导演的才华令人嫉妒，自己也感到压力十足。”

至于在东方美学世界里基本就没见过世面的西方影评人，对本片更是推崇备至，在烂番茄上打出了一个让我目瞪口呆的100%的烂番茄指数。

——不至于吧？一群乡巴佬。

不过前几天看过本片之后，我还是不得不承认，这的确是一部优秀的作品。

至少在感官上而言，美，是我对这部影片的第一感觉。

这是影片开始的第一个镜头，高透、干净、清澈，高曝光的画面明亮而不刺眼，各种颜色的搭配和对比带着近于完美的、朴素而优雅的清新与华丽。

在构图上，青山、碧水、流云，远山积雪与水中倒影以及近景的花草，形成了动与静、简与繁、冷与暖的绝妙对比，由近而远，错落有致，幽深开阔而淡雅从容。

类似这样的画面和构图，对于一个近于童话般的故事背景而言，几乎是开挂一般的存在。甚至于多数时候，只需要对着这样的画面大段大段地留白、反复循环地BGM洗脑，也足以让很多人毫无抵抗力。

对于光线的处理，本片也同样深得此类题材作品的精髓——大量的侧逆光画面造成主体与环境的反差对比，精细的柔化处理造成明亮而不刺眼的画面基调，高曝光产生斑驳陆离、温暖清新的散射光源——没错，就是日本小清新题材最擅长的“明媚而忧伤”的风格。

另一方面，影片的镜头多数时候也都冷静而缓慢地移动，以一种近于散文诗般的节奏，不疾不徐缓缓铺开。

当故事情节矛盾爆发，影片节奏加快时，画面主体的快速移动在这样内敛而克制的镜头对比下，更显得疏离而淡漠，对于情绪的堆积和释放反而愈见锋芒和锐利。

诗性的文本语言是类似影片的标配，本片也不例外。从故事一开始，文艺气息极其浓重的旁白与对白就牢牢把控着影片的基调。

应该有不少人在影片一开始就会被这样极具诗性的旁白所吸引吧。事实上，对文本语言能做到像本片一样精雕细琢的，现在的作品确实也并不多见。

当然，我疑心字幕组可能未必能把本片在文本上的许多细腻与优美之处翻译过来。相对于中文，日语在表达上的细腻大约可以达到分子级别。然而一旦翻译成中文，如果没有足够的日语水平和中文功底，有时难免大而无当甚至于生硬突兀。

所以只是简单地参照语境和看日本电影的经验，本片中一些在我看来略显生硬的地方都能看到翻译不当的痕迹，基于文化和语言的差异，这样的问题可能或多或少无法避免吧。

但无论如何，《朝花夕誓》在文本上的成功是显而易见的，无论是否喜欢这样的风格。

此外，本片让很多人赞不绝口的音乐制作由川井宪次担纲，感觉完全不用废话了，这位在《攻壳机动队》中创作了《傀儡谣》、在《七剑》中创作《七剑战歌》的大神级作曲，在我看来是与久石让比肩的人物。

很多人把《朝花夕誓》当成一部以“母爱”或者“成长”为主题的片子，从中看出来尴尬和矫情。在我看来，本片煽情或有过度的嫌疑，但其他指摘其实未必看懂了这部片子。

《朝花夕誓》所要尝试思考和表达的，其实是对于人与人的相遇与别离，以及生命的本质之于情感的意义——或者情感之于生命的意义。

拥有不老容颜，“以机杼为生，以日月为梭”的妖尔夫一族，被称为“别离一族”。

这样的背景设定，一方面固然是影片对于此类题材和类型的讨巧之举，另一方面，也更容易从更高远的视角俯瞰平凡人一生的情感关系和脉络。

因为被国王觊觎长生不老的血脉，妖尔夫一族被入侵掳掠，带走了村中所有的女性。主人公玛琪亚幸运逃脱，并在行将绝望轻生时，遇到了被山贼屠杀的一个普通家庭的遗孤。玛琪亚救下了这个遗孤，起名为艾利尔，在热情的单身母亲米朵的帮助下，将艾利尔养大。

显而易见的是，玛琪亚与艾利尔的关系并不是普通的、典型的母子关系。在这段关系中，艾利尔依靠玛琪亚对他的感情获得生存的可能，而玛琪亚则把艾利尔当成自己的“昔日织”、当成生命的意义。

这种对于情感羁绊与生命本身的隐喻，在片中其实非常明显。生命之间的关系，在这样的隐喻下也获得了更直观更清晰的诠释。

当然，玛琪亚与艾利尔的关系与情感并非一成不变。玛琪亚一直尝试要做一个“称职的母亲”，尝试融入这段世俗关系。但因为她不老的容颜以及艾利尔自身的成长，这种非血缘的情感关系不断受到质疑和挑战。

为解决这种因外界和个体成长而带来的挑战，艾利尔决定参加守城卫兵以“保护玛琪亚”，并在此后遇到了童年的玩伴蒂塔并和她结婚生子。

相对而言，艾利尔一直在成长并轻而易举地突破了在与玛琪亚的关系中对他而言的束缚，而玛琪亚却无法从这段关系中挣脱。

所以当面对敌国入侵时，艾利尔曾经“保护玛琪亚”的参军初衷变成了保护国家、保护他和蒂塔的家园。

在《朝花夕誓》看来，生命之于情感，终究是会成长、衰老、死去；而情感之于生命，却可以是意义、价值和存在。

所以妖尔夫一族的长老说：爱，会真正让你变成孤身一人。

对于习惯了强调情感可以“至死不渝”的观众，影片尝试从相反的角度，以无穷无尽的寿命以及不老的容颜反观情感本身，于是当被视为生命之意义的情感失去依托与凭藉，真正的“孤身一人”也就顺理成章。

在冈田磨里看来，或许也只有这样的视角才能真正体现世俗的情感羁绊与生命存在的价值与意义之间纯粹的、未经磨蚀和粉饰的关系。

相对而言，玛琪亚其实是幸运的。她在妖尔夫村中的玩伴、“自由不羁”的蕾莉雅被掳入宫中，成为延续王族血脉的生育机器。而蕾莉亚的情侣克里姆，则一直为了救出蕾莉雅而处心积虑四处奔忙。

生命与生命之间的关系并非都是如同玛琪亚和艾利尔之间一样简单而纯粹，甚至充满了欺骗和利用、践踏和蹂躏、勾心斗角和你死我活。

为了救出被囚禁宫中的蕾莉雅，克里姆带着族人潜入宫中，但却被发现并屠戮殆尽，只剩下克里姆一人逃出。

在种种艰难与不幸中，克里姆绑架了玛琪亚并要求她一起营救蕾莉雅。理由是：我们一直在体味失去一切的痛苦，而在这段时间，只有你，一直那么幸福。

克里姆说服敌国对绑架蕾莉雅的国家发动了战争，但当他成功时，蕾莉雅却迟疑着不愿意跟他一起离开。最终他被赶来的卫兵开枪打伤后死去。

另一方面，被囚禁宫中被当成生育机器的蕾莉雅，连见自己的女儿都不被允许，当发现她生下来的女儿并没有妖尔夫长生不老的能力时，又被断然遗弃。

在《朝花夕誓》看来，生命与生命之间不幸的、扭曲的、异化的关系与羁绊，对于生命本身而言，是无法消解的损耗和磨蚀。

在影片一开始，妖尔夫的长老说，数百年前，像妖尔夫这样的生物还遍地都是。

但她并没有说明这些生物离去的原因，而真正理解了这些原因的，只有蕾莉雅一人。

囚禁于宫中的蕾莉雅，经常去看与她一样拥有不老的血脉、并同样被囚禁起来当成战争机器、但却不断染上“红眼病”死去的飞龙雷纳托。

或许是同病相怜，或许是想尝试逃跑，蕾莉亚对幸存的雷纳托说：你们明明拥有翅膀，为什么不从这里飞走？

让这个国家束手无策的雷纳托“红眼病”，在蕾莉亚看来原因再简单不过：

对于被践踏、被蹂躏，失去自由与尊严的生命而言，长生不老不过是炼狱一般的折磨：

当然，作为故事主线的玛琪亚在影片最后，“找到了并不悲伤的别离”，成功地把影片的基调拉回了积极正面的方向。

从而玛琪亚、蕾莉雅、克里姆三个人以自身的遭遇和这种遭遇之下不同的反应和变化，分别诠释了生命之间不同的羁绊关系以及对于生命本身的影响、价值与意义。

听说上海电影节金爵奖最佳动画《朝花夕誓》上院线了，在众贺岁档影片中也算独树一帜，又是我比较喜欢的日本少女漫，所以决定去看一下点映。像我这样80年代生人，对日本漫画是有情结的，我们小时候基本都是看日本动漫长大，比如《圣斗士星矢》、《魔神坛斗士》等等，但因为我是个女孩，其实更偏爱少女漫的类型，比如《花仙子》这样的。

记得在我高中时代，那时候很流行漫画屋，可以看漫画又可以喝饮料，还有一个个小包房，在那里呆一整天都不会觉得腻，看不完还可以借回家继续看，日本漫画几乎成了我四年高中生涯中惟一聊以慰藉的东西，可惜，这样的漫画屋在上海几乎绝迹了，究其原因，可能是时代的产物吧！2014年的时候我去台湾，发现台北还有好多这样的漫画屋，已经发展到还可以上网打游戏了，看着书架上整排整排的漫画，真的有一种说不出的怀旧感。

《朝花夕誓》海报

如今，我已经长大成人，但少女漫依然是我心中不变的“初恋”。少女漫的设定要放在大陆来说，其实都有点狗血，但是在日漫里，这种“狗血”可以变的顺理成章，甚至欲罢不能。就拿《朝花夕誓》的设定来讲吧，一个永远不老的种族受到外来者的侵略，稀里糊涂下捡到一个孩子并养育了他，孩子一天天长大，但“妈妈”却永葆青春。终于，这种关系无法再维系下去，因为在凡人的世界里有生老病死，而在永远不老的种族里，面临的却是不断失去和一次次的离别。

美好的童年

《朝花夕誓》想讲的东西很多，但我觉得最重要的一条是“学会长大”，就像生性胆小的玛奇亚得学会做一个母亲；热爱自由的雷莉亚得学会放手；深爱着雷莉亚的克里姆得学会如何去爱；艾瑞尔得学会如何独立生活并且做一个父亲。这几个主要人物都面临着人生的难题和选择。我们这一生都是一个不断失去的过程，但是在失去的同时你也在得到，而这些得到也成就了今天的你，就像玛奇亚对雷莉亚说的：“没关系，你是绝对不会忘记的。”“世界那么美，叫我如何能够忘怀。”而所有这些美好的回忆会让你变得更加强大，因为这就是爱的力量，而永远不老的“离别一族”也会找到并不悲伤的离别。这些与一个个个体之间产生的千丝万缕的联系也会被写进他们的“昔日织”里面。

“离别一族”的家园

《朝花夕誓》中的“离别一族”被赋予了一种特殊的能力，他们不但可以长生不老，容颜不改，就像金庸笔下的“天山童姥”，还能织出世界上最美丽的布，而这种“昔日织”就像摩斯密码一样，可以将心事与密语写在上面，只有“离别一族”可以读懂，他们通过织布来沟通，也通过织布抒发自己的情感。所以在玛奇亚收养艾瑞尔之后，就教给他这种独一无二的本领，而年幼的艾瑞尔在一块布上织出了“妈妈”的意思，这份礼物玛奇亚一直珍藏着，哪怕在艾瑞尔成年之后离家出走、当兵成家，她也没有舍得丢掉这份回忆。对玛奇亚来说，这块布承载着母子二人的爱和情意。看到这里，不仅泪奔，因为我想到我的外婆，小时候我是外婆带我长大的，一直到幼儿园我才跟妈妈来到城里生活，而在我临走的时候，外婆拿着一篮子玩具让我常回来看看，玩具她会一直保留着。这块“昔日织”让我想到了外婆给我做的玩具，想到了我自己的童年。

盖着“昔日织”的艾瑞尔

虽然这部电影里的设定是“母亲永远不老，儿子逐渐老去，但是孩子一天天长大，拥有自己的生活，父母不再是自己唯一牵挂的人”这个普世情感却是很打动人的，相信做过母亲的人都深有体会。虽然我自己还未做母亲，但是我想到了自己的妈妈，全天下的母亲都是一样的，没有一个不爱自己的孩子，他们会竭尽所能给孩子最好的东西，把所有的爱都倾注在自己的孩子身上，但是当孩子渐渐长大，开始意识到外面的世界，母亲便不再是他的全部，而作为一个母亲，要学会的一件事就是“放手”，这何尝不是一种“别离”，不是一种痛。孩子长大了，不再抱你也不再和你亲昵，转而替代的是疏离和叛逆，作为母亲，何尝不在心里流泪。而“母亲，是不可以流泪的”，电影中的这句台词写得太一针见血，我就从未见过我妈妈哭，哪怕生活再艰辛再难，她都不会在孩子面前哭泣。

握住玛奇亚的小手

捡到孩子的玛奇亚露出了久违的笑容

“离别一族”虽然拥有了世人羡慕的“长生不老”的基因，但事实上，他们很孤独，就像被诅咒了一样，一旦爱上一个人，就将孤身一人，其实说的是“如何面对失去”，当自己永远不老，身边的人都慢慢老去甚至死亡，如何笑着说“再见”。这部电影的时间线拉的很长，涵盖了艾瑞尔的一生，当看上去依旧是少女的玛奇亚去看望即将离世的艾瑞尔的时候，她在他额头上亲亲一吻，就像小时候那样，他还是她的孩子，而她依旧是他的母亲，他会照例说一句“你回来啦！”而她会说“路上当心哦，记得回来吃饭。”其实，他们都没有老，回忆永远停留在那一刻。

作为女性编导，我很能理解女性的节奏和逻辑性，女性相较于男性更注重细节和感觉，所以在那些跳跃的段落里和长长的时间线里，唯一不变的是两个母亲对自己孩子的爱。《朝花夕誓》唯美的画风，精良的制作以及所传递出的人世间的“爱”值得在大荧幕上感受一回。

这个画面太美

夕阳，太美

我的天?克里姆也太悲惨了吧，死得真的够冤的。 第一次去救蕾莉亚，蕾莉亚怀孕了。 第二次去救蕾莉亚，差点凉凉。 第三次去救蕾莉亚，终于!可以成功地救一次了!蕾莉亚突然不想跟他走，说想见自己的女儿，然后克里姆就又被那个挺帅气的小哥射了一枪，好了，这下真的凉凉了。 好吧，也许这个电影是宣传母爱至上呢?怎么说也是亲生的嘛。 可是没想到，才刚见面，她女儿才刚知道蕾莉亚是她妈，蕾莉亚就突然来一段老装逼的自我介绍，接着就跟女主飞走了????喵喵喵?????什么个意思???? 克里姆要带你走，你偏不走，非要见女儿。 见了一面就走人，还说会忘了女儿balabala，哈????克里姆叫你忘记的时候你怎么说的???? 港真，这个电影里最可怜的可能就是克里姆了。（嘛，虽然克里姆有时候看上去有点反派，但是我没有看出个所以然(*￣m￣)，是不是剧情想强行摸黑一下😂）

一个人怎样才算孤独呢？是《心灵想要大声呼喊》那种无法说出自己心声的那种隔离感？还是《未闻花名》那种不可见的无助感？又或是《来自风平浪静的明天》那种打个时间差造成的孤立感？

这些都算不上，因为这都只是一时的孤独，都有尽头，都有终点，也都有解决办法。无论主动也好，被动也罢，这些都能有一个鲜明的终点。那么，如果要突出孤独的主题，只要去掉这个终点，给人物以漫长的寿命，就能很好地来描绘这个主题了，而这正是这样的一个漫长寿命之人的人生物语。

玛奇亚——离别并非痛苦，只要留在心中便不孤独

伊欧夫人有着数百年的寿命，因为这长久的寿命而被称为 “离别的一族” ，所以他们远离世人，过着与世无争，用织布来倾诉自己在漫长时光中那平淡生活的一切和自己的情感，是一个孤独的种族。

对于这个族群，有着这样一个铁律，那就是不能去外面的世界。一旦出去的话，不论遇到什么邂逅，决不能爱上别人，一旦爱上，就会真的变成孤独的人。

是的，如果不想失去他人而孤独，那么从一开始就不拥有，这样也就不会失去了。这是一种胆小的做法，也确确实实能避免失去，但这样真的好吗？所以，主角玛奇亚带着我们去验证了这个问题。

在这个寿命漫长的孤独种族中，玛奇亚作为一个没有双亲的人甚至从一开始就是孤独的。尽管过着平稳安定的生活，尽管也有自己的朋友并十分开心，但每每看到别人和父母欢笑的时刻，都会由衷地生起一股孤身一人的寂寞感。

只是，在这本就孤立环境中孤独的玛奇亚却连这唯一的家园也失去了。对于这个内心本就没有支撑，却又失去家园，失去朋友，失去一切外物但又拥有漫长寿命的玛奇亚来说，死或许才是真正的解脱。但在这绝望之际，她发现一个婴儿。看到伟大母爱的她不禁从内心生出对母亲的敬仰，也决心要抚养这个婴儿成人。

这一刻，玛奇亚找到了内心的支柱，这个婴儿成了自己的希比欧（家园），与此同时，却也打破了不能爱上别人的铁律。玛奇亚爱上了别人，这种爱的力量是超越友情和爱情的亲情，是作为母亲这种对于本就是孤儿的她来说十分强力的爱。

“不论遇到什么邂逅，决不能爱上别人，一旦爱上，就会真的变成孤独的人。”

族群的铁律被巴罗再次提醒，但此时的本就孤独的玛奇亚遇到了这个孤独的婴儿，作为自己的救赎，她依旧坚持自己想法。

这个时候的玛奇亚才15岁，她并不理解这句话的道理，只是在此刻空无一切的内心中生发了一个信念，让她有了活下去的动力。

但寿命漫长的玛奇亚终究会有面临这句话的时刻。她第一次真正面临这句话的痛苦是在兰格家的狗死去的时候，尽管她从一开始就知道，但亲眼看着自己所爱的人死去，仍旧抑制不住的悲伤起来。但看着自己亲手养大，已经变重的艾瑞尔，母亲的职责涌上心头，让她能更加坚强地面对以后的失去。

所以，尽管生活困难，母子也曾出现过矛盾，甚至因为自己的关系居无定所，两人的关系也不能言明，但这些玛奇亚都不在乎，她满心只有艾瑞尔的事，这虽然让那些痛苦的日子变得不那么难熬，但也让她拒绝了回归同伴的怀抱，甚至是兰格的告白，自己将自己孤立起来。

虽然玛奇亚自己倒是能看开，但这种关系对于艾瑞尔来说却是残酷的，已经成人的他深感自己的无力，借口当兵逃离了母亲玛奇亚。玛奇亚虽然不舍，但尊重艾瑞尔的想法，也接受他的出走，虽然坚定母亲信念后绝对不哭的自己在此刻哭成了泪人。

这是玛奇亚第一次“失去”爱的人，但这种失去没有死亡那么绝对，并且是自己主观选择造成的，所以相对缓和，而且有艾瑞尔给自己织的布中倾诉的感情，这也让玛奇亚可以时不时拿出回忆，以解心头的寂寞，并让自己在孤独中迷失自我时，每每想起艾瑞尔都能找回自己。

在这一次相对缓和的失去中，虽然玛奇亚再一次失去“外物”，但内心有所依靠的她已经不再是当初失去家园时那个绝望的自己。所以，尽管此刻的玛奇亚面临软禁的窘境，但也没有丧失希望，依旧认真地活着。

因为有了这样的过渡，那个曾经视艾瑞尔为一切的玛奇亚也得以审视自己，摆脱自己对自己的束缚，审视自己究竟想要什么。因此，坚定信念拯救同伴蕾莉亚后，尽管在战场上重逢了艾瑞尔，她也义无反顾地跑向自己应去的地方。

但是，此时的玛奇亚只是因为有更重要的事情要做，她并没有放下艾瑞尔。

在帮助迪塔接生后，玛奇亚明白自己终究不是母亲，艾瑞尔也只是自己在失去家园后找到的新的“家园”，以此来代替自己原本的希比欧。大彻大悟的她找到艾瑞尔，告诉他真正的母亲当初是如何保护他的，并告知他正是因为有他这个“希比欧”的存在，才造就了现在的自己，实现了与他和自己的和解。即便艾瑞尔对自己叫出了母亲做以挽留，她也只是报以微笑。

这一次的审视后玛奇亚才算是真正意义上地放下了艾瑞尔，也是她第一次主动对艾瑞尔的放手。玛奇亚已经明白，只要内心有所支撑，就算失去外物，自己也不会孤独。虽是“离别一组”，但自己并没有失去什么，离别也并非痛苦。

多年后，玛奇亚找到垂垂老矣的艾瑞尔，在目睹他的死亡后，这一次是真正的离别了。玛奇亚回忆着自己和他曾经的点点滴滴，虽然再次嚎啕大哭，却也由衷地感慨“爱一个人真好。”

“出发了，为了迎向新的离别。”离别一族并不孤独，尽管自己寿命漫长，会经历很多离别，但只要对方还在自己的心中，离别也并非痛苦。而相比一开始就不曾拥有而让自己漫长的寿命中充斥着单调和重复，这种酸甜苦辣尝尽的生命才多彩斑斓。

蕾莉亚——内心的空洞才是真正的孤独

以上，单独从玛奇亚的视角看，对于如何处理漫长生命中的孤独已经有了很好的处理，虽然平淡，倒也算不上差。但这样的话就无法证明孤独是一种多么可怕的力量了，战胜这种力量需要多大的能量，更别提冈妈本身可是对这有深深体会的。所以，也就有了蕾莉亚这样一个镜像角色来对比。

蕾莉亚是一个热情奔放，自由洒脱而又倔强好胜的人，在被俘虏后面对能够飞天的龙也曾嘲笑过他们是胆小鬼，不敢飞离这里，终将会饱受思念的煎熬死去（也是在对自己说的）。这是她面对孤独的第一个阶段，反抗，却又力不从心，强烈地抗拒着造成自己孤独的事物，却又无法反抗。

作为和玛奇亚一样失去家园，失去一切的蕾莉亚，她没有幸运地遇到一个同样失去一切的人获得救赎，在自己的心中重新树立起一个如同家园希比欧的新的存在。这样的她此刻不仅失去外物的一切，内心也破碎不堪，只能在囚禁自己的牢笼中一处和家园相似的建筑物旁寻找安慰。即便倔强好胜又喜好自由的蕾莉亚在孤独的侵蚀下也逐渐迷失自我，不仅区服于作为一个笼中鸟，也甘愿成为一个代孕工具。

在自己的恋人克里姆和玛奇亚的第一次营救中，蕾莉亚已经逃脱，可她却因为自己已经怀孕而没脸见曾经的恋人。明明能够逃离，明明能够重获自己，可蕾莉亚因为羞于见人而将自己孤立，再度回到那个囚禁自己的牢笼。这是她面对孤独的第二个阶段，虽然能逃离目前物理上隔离造成的孤独，但想到以后归回同伴时自己已经愧对恋人而造成的心理上的孤独，蕾莉亚选择了退缩，退回了那个物理上的牢笼。

蕾莉亚的彻底崩坏是在恋人克里姆的第二次营救中，目睹最后的同伴和恋人的死亡后，蕾莉亚连最后的希望也失去了，并且还算自己一手造成的。这是她面对孤独的第三个阶段，此时的她内心已经化为空洞，黑化之下甚至希望能抓回好友玛奇亚来疏导自己的孤独，甚至是浓妆艳抹，以此希望那个名义上的丈夫能碰自己。为了排解寂寞，蕾莉亚甚至无所谓任何疯狂的举动，只为能让自己获得一点点救赎。

当然，这一点点救赎也是有的，那就是蕾莉亚的女儿。虽然无法接触，但至少还有一个女儿作为幻想的存在，支撑着这个内心早已空洞，被孤独逼疯的蕾莉亚。

和玛奇亚满脑子艾瑞尔而活下去一样，蕾莉亚也只能满脑子想着女儿的事，以此让自己有事可做，让自己不那么孤独。这个素未谋面的女儿也成了蕾莉亚的支柱，是她活下去的唯一动力。在遇到曾经的恋人来拯救自己的时候，蕾莉亚不是惊讶于对方没有死去，也不是觉得自己愧对于他，更不是想逃离这里。此刻的蕾莉亚只是迫切地想见一见自己的女儿，看一眼支撑自己度过这痛苦时光的女儿，看看这个让自己勉强活下来的动力。

这个女儿作为蕾莉亚内心的支撑帮她度过了痛苦的岁月，但也因此束缚她，让她最终没有选择逃离，甚至再度拒绝自己曾经的恋人克里姆给予的逃脱帮助，并在明知彻底伤透他的情况下依旧眼看着克里姆走向死亡而不选择帮助他。

这就是蕾莉亚这个镜像角色的作用，一个曾经如此多彩的女孩在孤独的侵蚀下变成如今的病态，为了一个虚无缥缈的希望丢弃太多，并一次次把自己推向火坑。而虐弱但小的玛奇亚却因为有一个好的心理支撑跨过艰苦的岁月逐渐变得坚强可靠。

在最后，蕾莉亚终于见到那个让自己日思夜想的女儿梅多梅尔，可不仅自己对她一无所知，她也对自己一无所知，自己至始至终追逐的都是一个幻影的存在。

一句来自女儿的“你是谁”让蕾莉亚彻底醒悟，那个心中的女儿彻底死亡，也由此解放了束缚着蕾莉亚的枷锁，获得内心的自由。蕾莉亚没有如自己所希望的去抱紧女儿，而是和自己的这份执念和解，接受自己的孤独，接受自己被孤独压迫下的不堪。倔强的她把自己曾经最好的一面告诉女儿，也终于做回自己，并勇敢地迈开步子，奔向好友玛奇亚。（克里姆你冤啊！这么多年都等过来了，再等她醒悟不就好了。）

不过，蕾莉亚这个人物刻画不多，有的只是片段，甚至人物动机在各个时期都十分割裂，变化的过程完全省略的，造成观众对这个角色的行为变化感觉莫名其妙，没有玛奇亚成长变化那么平和。虽然很多地方逻辑不通，甚至感觉有点迷，但作为和玛奇亚成长转变的对比，也充分证明了同样的孤独之人在获得内心的依托后和内心绝望的人生差别有多大。

孤独的力量十分可怕，它能硬生生地把一个热血漫的主角（蕾莉亚）差点搞成反派病娇，也能让人在获得内心依托后即便是女配角色（玛奇亚），也能变得坚强可靠。两方对比，既凸显了真正的孤独的力量，也显示了内心有所依托之人能有多大的力量。

克里姆——爱上一个人，就会真的变成孤独的人

最后谈一谈克里姆吧！真是苦逼的娃子，他的存在主要是为了和蕾莉亚+玛奇亚来做对比的。相对于两个女性角色打破族规而因为新的邂逅而获得继续走下去的力量，他是坚守族规，却也因为爱上一个人而变成真正的孤独之人，是最惨的，也是最讽刺的。

蕾莉亚和玛奇亚都是失去一切后把注意力转到新的地方，虽然失去了一些东西，但她们都通过自己获得了新的东西，并将之视为自己内心的支柱，由此展开了新的邂逅，开启新的人生。

克里姆不同，他谨遵族规，尽管在外奔波必然有所邂逅，但他始终都划清界限，心中想的只有蕾莉亚，希望能够回到从前的日子。虽然他在物理上失去了蕾莉亚，但蕾莉亚仍旧是他心中的支柱，支撑着他在真正意义的孤身一人的生活中坚持下去（没有所谓的儿女和同伴），忍受这痛苦的一切并想尽办法拯救自己的恋人蕾莉亚。

这种想法其实并不错，也不能说克里姆不成熟，不成长，只能说克里姆的格局还局限在以前的希比欧。他的内心支柱蕾莉亚也自始至终都活着，所以他某种意义上来说并没有失去，也就谈不上寻找新的内心支柱了。所以克里姆并没有真切关注过外面的世界是多么不同，尽管他可能是对这个世界接触的最深的人。

因为心中的信念从未变动，所以克里姆不像蕾莉亚和玛奇亚，都因经历过真正的绝望而不得不开启新的人生，也造成了只有他还保持着和当初一样的状态。

但是，爱上一个人，就会真的变成孤独的人。在故乡希比欧不存在这个问题是因为大家都长寿，是真的不会失去，但因为蕾莉亚和玛奇亚已经走向了新的人生，有了新的内心支柱而和他产生差异，造成心理上的隔阂，所以在克里姆终于解救蕾莉亚时，却因为得不到她的心而真正失去蕾莉亚。

再被蕾莉亚拒绝的那一刻，克里姆真正失去了一切。自己曾经的一切努力都不过是一厢情愿，自己所追逐的恋人也早已不是心中的模样。内心支柱轰然倒塌的克里姆看着眼前的一切，绝望的他无法或巧合（玛奇亚），或被动（蕾莉亚）的获得新的内心支撑，唯有绝望地赴死来摆脱这一切。

恩，其实挺像《了不起的盖茨比》，追逐着自己记忆中的爱人，却不知对方早已改变。可盖茨比是怀着希望死去的，至少也算幸福吧！ 克里姆却体验到了真正的绝望，明明自己只是想回到从前单纯快乐的日子，却到死也不明白两人为什么会改变（其实只是两人有了新的追求），只能含恨而终，死不瞑目，甚至得不到一丝蕾莉亚的怜悯。

相对于蕾莉亚和玛奇亚两人虽然爱上别人，但却没有变成孤独之人，克里姆身体力行了什么叫爱上就会孤独。因为失去不仅仅存在于物理上，即便能够拥有同样漫长的岁月，心理产生也分歧也意味着失去。

至此，故事结构上因这几个角色的互为对比达到完美，十分工整，也让这个命题显得更加可信。只是可怜了我们的克里姆，被ntr也就算了，喜当爹的资格都没有，甚至在爱人蕾莉亚面前中枪倒地也得不到她扶一下的资格，只能怀着孤独和困惑赴死，真是相当惨了，可见舔狗是没有好下场的。