我给了较差,简直要给很差了.那些给好评的到底看没看过动画版?漫画版?动画版是最好的了,人物美型,配乐极其出色.漫画版虽然人设没有动画版漂亮,但带给人的感动是一样的,或者更加深远.但是这个电影版,虽然有我喜欢的演员,但是把这个好作品弄的面目全非,许多极好的情节被无端删除,却被加上些可有可无的东西---这个不是<蜂蜜与四叶草>,这个只是跟它同名的一个莫名其妙的电影而已!

消失的事物和那些从没有存在过的事物，会一样吗？
　　我看过苦涩的青春如“四百击”，呐喊的青春像“大暴走”，感受过“Touch”里燃烧的青春，“情书”里忧伤的青春。听说过有人死于青春，有人走过青春，还有人忘却了青春。确仍被能见到这样蜜糖般丰盈的青春，和这些努力破茧而出绽放生命的人而打动。一群单纯而善良美大的学生。
　　面临没有结果的恋情，找不到出路的未来，被才能囚禁，被往事羁绊，失去自我，绝望中挣扎，仍满怀希望和热情。
　　没有结果的恋情
　　“能与你相遇让我变成了一只夏天的小蜘蛛/在地上打滚轱辘轱辘缠绕起来/如同恶作剧的风一样”
　　无论你如何努力生长都无法开出美丽的花朵。
　　山田看着真山的背影，明知道一个人的爱恋不能幸福，还是认真执着的走遍每个他可能出现的地方，想见他哪怕一面，说一句话。穿上美丽的和服，婀娜的身姿，旁人的夸奖都无法满足，却只要真山一句赞许的话语，就能开心的哭出来，
　　如同烟花般短暂的快乐，点燃了黑夜。
　　是不是总有这样的人，让你感动、怜惜、爱护却无法爱上？所以，真山说他一定会好好拒绝山田，山田喝醉的那晚，在真山的后背一直哭一直哭，
　　“—喜欢你，真山，喜欢你……好喜欢……
　　—嗯。”
　　真山认真而沉默地回应。折断的枝叶已经不能生长就要揪掉，否则植物就无法健康成长。可所谓喜欢一个人不就是哪怕他不喜欢，也不会放弃么？
　　野宫就是这样守候着山田。恋情是为了两个人永远在一起才开始的，而不是以伤害为前提的。他总是能看透她，在她微笑的背后拥抱住她，任她放声大哭，在她不知道怎么办的时候，开车9个小时赶回东京，最后终于见到她时，累得抓住她的手倒头大睡。他就是这么让人无法抗拒，霸道得牵起她的手，带着她逃跑，逃离悲伤，逃离伤害。他明白这些，因为一直守望着山田，只是她没有发现而已。
　　在她垂头丧气的时候，真诚的倾听，温柔的劝慰，不敢进一步的呵护。
　　“—山田，不知道怎么办的时候，告诉我。
　　—好的，但是为什么呢？
　　—问为什么，是因为喜欢你啊。”
　　如果你爱的人也爱着你，这世界就不会有那么多痛苦了。真山爱着伤痕累累的理花，那个在车祸中失去丈夫的女人。就那么傻乎乎的爱着，爱一个人没有技巧，没有捷径，就那么守护着，哪怕她身上布满了荆棘，也要紧紧地抱住，刺进心口。他喜欢安静地凝视着她，竖起耳朵聆听她，她会哼一首不知何时看的老电影中播放的曲子，仿佛身体只要动一下，声音就会消失一般，他屏住呼吸，侧耳细听。
  　如果最近梦见有人呼唤你，就是她在思念你了。

起初是为了苍井优，所以在豆瓣日式青春的标签里搜寻苍井优主演的电影，然后，就被这部电影的剧情吸引了。
怀揣梦想的美术少年，绿蓝色质感的青春，完全的温暖。
其实这是一个并不简单的故事。
平凡的竹本对天赋的单纯少女阿育一见钟情，阿育对同为天才的森田默默关注，森田在见阿育的第一面就已被打动，以为两情相悦的他在海边亲吻了她却换来了她的逃避和巨大的情绪低潮。山田单恋着真山，真山却单恋着事务所里和他教授同为一届里美，并且每天定时的跟踪她。阿育是花本教授亲戚的女儿，住在花本家，而竹本，山田，真山则同为一所美术大学，经常去花本家聚会。森田喜爱旅行，长时间失踪所以时常别人会以为他已经死掉了。
五个人的青春，看似复杂的纠葛，却被导演以一种温暖而简单的基调呈现出来。
"要造就一片草原。只需要一株苜蓿和一只蜜蜂。"
开场一句诗，就已经清楚明白了。其实世界上很多事，都是那么简单且温暖的。就如造一片草原，其实只需要一株一株苜蓿和一只蜜蜂，我们常常被眼前的纷繁世界所迷惑，把很多简单的事情复杂化，随之便是负面情绪，于是绝望，空虚，焦躁都出来了。我们其实是蒙蔽了自己那双能够洞察本质的眼睛。我们的心灵沾上了灰尘。
这么复杂的一个故事，如果没有澄澈的心灵，他们五个人是不会从中解脱出来并看到温暖的。很多时候我们都以为，单恋是个痛苦而没有结果的过程。但是片中却以如此美好的姿态呈现出来，褪去一切青春的残酷，让我们以为，义无反顾的坚持与追求并不代表年少无知，其实正因为我们现在还有义无反顾，我们并没有让自己的心灵就这样老去，而且，我们会一直这样下去。
就如当时他们抛开一切去海边，森田对着大海大喊，我是最棒的。竹本接着大喊，青春是无敌的。森田说，我觉得你说青春这两个字的时候是那么真诚。
其实，世界是美好的，只要我们试着用心真诚的体会，澄澈的思考，并且，时刻记着去感恩。
当真山背着山田，或许应该是某种两情相悦的标志，真山却说，我没有办法放弃她。然后山田哭了，她说，我喜欢你。真山说，嗯。她说，我真的喜欢你。真山说，嗯。她说，我爱你。真山说，谢谢你。
其实就是这么一句谢谢你，就足够了，一切的努力都没有白费。况且，很多时候我们要的并不是结果，而是一颗真挚的心。这并不像以往的情节，或许真山就感动了，或许山田就放弃了。真山或许被山田感动，却没有放弃心中真正想追求的那个人，即使前路艰难。其实他们都可以妥协，或许就有一份唾手可得的幸福，但是他们却没有。他们那么坚持，又那么勇敢。
值得一提的是樱井演的竹本，一个平凡的青春先生，对生活充满美好的向往，虽然不起眼，却有力量。他为小育做了很多，却明白真正能帮助小育脱离低潮的人只有森田。即使如此他也没有放弃对小育的爱，他对她说，我从第一次看见你，就喜欢上你。然后小育笑了，那是多么温暖的笑啊，她说，谢谢你。
苍井优的微笑总是那么温暖，那么美好，如阳光普照。
其实我们的青春不也是如此么，多一些宽容，多一些温暖，多一些简单，多一些谅解，让青春的力量恒久的绽放下去，不要那么早就陨落了，不要那么早就去迎合，不要那么早就觉得，我应该像大人们那样，这样不实际。我们应该多一些坚持。
并不是说我们就不能去顺应这个社会，而是，我们不要放弃内心真正追求的梦想。人生只有一次。青春只有一次。
很庆幸我没有看同名漫画，所以我对这部电影没有任何挑剔，从一开始，我就抱着一种温暖而简单的心情。
我很高兴。

蜂蜜与四叶草，这部我最喜欢的动漫之一，已经被真人化多少次了？？！日影，日剧，最近台湾也来凑热闹，还找了个很非主流的mm来演阿久……真想把他们一个个全部pia飞！

只要喜欢这部动漫的人，一定能体会H&C传达给我们的那种感动。真人化也不是不可以，像《交响情人梦》不是拍得挺好嘛~可是可是！既然决定真人化一部作品，导演你们是不是应该去认真读一下原著呢，这起码也是对原著最基本的尊重和对自己作品的责任吧。可看看他们都拍成什么样了？面目全非啊……原作本身的精神和主旨全没了，完全变成了导演YY的产物~

这个日影版的演员我稍稍还可以接受，阿久和山田选得极好，竹本够呆，真山……pia飞，森田……我是连pia飞的力气都没了（摊手状……）。罢了，总比日剧版的面瘫阿姨型阿久和裂嘴青蛙型森田要好一点点。台版……不提也罢。至于剧情，没一个版本靠谱的。为什么三番两次的要找H&C下手呢?如果是因为它是一部青春励志的好作品，那为什么要被糟蹋那么多次啊~~~我真是欲哭无泪……

没有你看过原作，可能觉得电影还不错（抱歉，我实在是看不下去，看了一半就压抑不住怒火了……）。如果你觉得还不错，那我建议你看一看动画or漫画版的《蜂蜜与四叶草》,真正体验一下原作者试图用这部作品给我们表达的东西~

至今，这部动画还躺在我的硬盘里，其实我早已过了那个单纯无忧的年纪，但每每再次观看时，还是会对人生产生更多的思考。虽然总有一天我们不再年轻单纯，但我们一直在成长，所以H&C永远不会过时。

青春这两个字被你一喊，感觉特别真实。
                      ——《蜂蜜与四叶草》

没有看过所谓原版的漫画，所以并不执著于内容的缺点。
倒是一路被许多细碎的片断打动，
像是阳光透过冬日稀疏的树叶照射在肩上的感觉。

花本姑娘的画充满最本真的灵气，最开头粉色的樱花和最后的蓝色的海面都是如此。
那些沾满油彩痕迹的画笔、瓶瓶罐罐、衣裙……还有手指。
五个关系微妙的年轻人一起开车去看从未一起去看过的大海。
在火中燃烧的原本要推倒重来后来却被标上天价的木雕作品。
两句“我喜欢你”之后的“谢谢”。

开头不错，
相比中间的不在状态，越到后来才越觉得好。
但是，
一去不复返，恐怕向来是最让人伤感的事了吧。

　　看这部电影的时间是在零六年的夏天。当时从一个陌生女孩的博客里看到几张截图。当下就为苍井优纯美的笑容和影片的色彩所惊艳。干净鲜艳的画面一直是我所喜爱的。迫不及待把影片找来，凌晨四点的时候坐在床上把音量开得很小。看完的时候发现天色发白了，然后才睡去。

　　在电影之前我没有看过原著的漫画，动画也没有看过。所以电影对我来说就是一个全新的题材，不受任何因素影响。之后我也没有去了解过原本那些漫画迷们对于改编的看法。但我认为这个电影至少有一点是非常成功的，那就是看过电影之后，会很想要去看看原著。尽管后来我看了原著之后发现剧情差异还是比较大。不过先入为主的原因，对电影依然喜爱非常。看电影是一种享受。如果这部影片人物有你喜欢的，音乐有你喜欢的，画面有你喜欢的，剧情有你喜欢的，那就已经足够了。

　　苍井优扮演的阿久出场的那个画面，拿着画笔，戴着大的头戴式耳机，粉红色连衣裙，脸上有一点面对陌生人的惊恐神情以及小鹿一般清澈的眼神。也许不只是竹本，许多人看到那个女孩，都会瞬间心动。然后或许脑海中就会一直盘旋着那张脸。

　　阿久在这里，是纯真的代名词，也应该是坚定的代名词。森田在海边问她人为什么要画画，她微笑着说因为想画。这和人为什么活着是一个道理。言语中流露出难以撼动的直率。她的世界里，绘画是一直存在的信念，从来没有放弃过，也从来没有不喜欢过。这一切都源于她的单纯。单纯到不知道自己的感情。所以森田低头吻了她的那个瞬间她转身像逃难一样的跑开。电影里，她和森田之间的感情描绘得很朦胧。更浓烈的，或许是两个在艺术方面的天才之间的惺惺相惜。

　　竹本，那个总是被森田和真山欺负的对象。他是那种平凡得没有太大存在感的人物，但是有他在你身边，你也许会觉得很安心。他也单纯，丝毫不会掩饰自己的感情。在第一次见到阿久时流露出的欢喜与心动旁人一眼就能看出。他陪阿久吃饭，听到旁人议论她的时候会带她离开是非地，努力想一些话题来打破沉默，旁人看来笨拙又可爱。他不愿意看她受到伤害，从来没有发过脾气的他去对森田说教。骑着单车去找寻自我的那一段短短的旅程，是属于他自己的成长。

　　还有山田，那个异常勇敢的女人。对真山的感情果断坚决。真山跟踪理花，她也偷偷跟踪真山。那个画面有些搞笑，但是看到她脸上的表情还是觉得悲伤。只是想自己喜欢的人也喜欢自己，这个却仿佛永远也实现不了。真山对理花不能死心，她对真山更不能死心。趴在真山背上流下的眼泪是一种释放。一遍一遍说着好き、大好き。感情也并非只能到此为止。真山的那一句ありがとう对她来说，也许已经算是很好的回答。

　　不得不说的是电影的配乐。菅野洋子的名字许多人都已经不陌生了。之前我有印象的是《下妻物语》。这里面的钢琴曲非常耐听。一直听了有一年多。印象最深的是影片一开头竹本抬头望着樱花树的那一小段配乐，只有48秒钟。但是把整个电影纯美的基调烘托得非常好。然后就是山田跟踪真山和后来真山追着山田在学校里跑的时候那首钢琴配乐。节奏很情况很跳跃，有一种诙谐的感觉。

　　这部电影是属于青春的。竹本在樱花树下坐着包饺子，阿久拿着画笔在大的画布上涂抹，森田打造雕塑时候认真严肃的神情，山田偷拍真山睡觉的模样，真山看着理花的恍惚和专一。阿久和森田用手在画布上肆意地涂抹颜料，竹本骑着单车穿越的那一条隧道，真山的臆想，山田手下未完成的陶器。竹本气喘吁吁的那句紧张的表白，和阿久轻声细语的那声ありがとう。都让人心心念念地想着。这些细碎的镜头拼凑起来的画面，这些朦胧的情愫串联起来的情节，这些跳跃音符连接而成的歌谣，这些色彩，这些声音，都是属于青春。