蜂蜜与四叶草第二季

青春这两个字被你一喊，感觉特别真实。
                      ——《蜂蜜与四叶草》

没有看过所谓原版的漫画，所以并不执著于内容的缺点。
倒是一路被许多细碎的片断打动，
像是阳光透过冬日稀疏的树叶照射在肩上的感觉。

花本姑娘的画充满最本真的灵气，最开头粉色的樱花和最后的蓝色的海面都是如此。
那些沾满油彩痕迹的画笔、瓶瓶罐罐、衣裙……还有手指。
五个关系微妙的年轻人一起开车去看从未一起去看过的大海。
在火中燃烧的原本要推倒重来后来却被标上天价的木雕作品。
两句“我喜欢你”之后的“谢谢”。

开头不错，
相比中间的不在状态，越到后来才越觉得好。
但是，
一去不复返，恐怕向来是最让人伤感的事了吧。

　　看这部电影的时间是在零六年的夏天。当时从一个陌生女孩的博客里看到几张截图。当下就为苍井优纯美的笑容和影片的色彩所惊艳。干净鲜艳的画面一直是我所喜爱的。迫不及待把影片找来，凌晨四点的时候坐在床上把音量开得很小。看完的时候发现天色发白了，然后才睡去。

　　在电影之前我没有看过原著的漫画，动画也没有看过。所以电影对我来说就是一个全新的题材，不受任何因素影响。之后我也没有去了解过原本那些漫画迷们对于改编的看法。但我认为这个电影至少有一点是非常成功的，那就是看过电影之后，会很想要去看看原著。尽管后来我看了原著之后发现剧情差异还是比较大。不过先入为主的原因，对电影依然喜爱非常。看电影是一种享受。如果这部影片人物有你喜欢的，音乐有你喜欢的，画面有你喜欢的，剧情有你喜欢的，那就已经足够了。

　　苍井优扮演的阿久出场的那个画面，拿着画笔，戴着大的头戴式耳机，粉红色连衣裙，脸上有一点面对陌生人的惊恐神情以及小鹿一般清澈的眼神。也许不只是竹本，许多人看到那个女孩，都会瞬间心动。然后或许脑海中就会一直盘旋着那张脸。

　　阿久在这里，是纯真的代名词，也应该是坚定的代名词。森田在海边问她人为什么要画画，她微笑着说因为想画。这和人为什么活着是一个道理。言语中流露出难以撼动的直率。她的世界里，绘画是一直存在的信念，从来没有放弃过，也从来没有不喜欢过。这一切都源于她的单纯。单纯到不知道自己的感情。所以森田低头吻了她的那个瞬间她转身像逃难一样的跑开。电影里，她和森田之间的感情描绘得很朦胧。更浓烈的，或许是两个在艺术方面的天才之间的惺惺相惜。

　　竹本，那个总是被森田和真山欺负的对象。他是那种平凡得没有太大存在感的人物，但是有他在你身边，你也许会觉得很安心。他也单纯，丝毫不会掩饰自己的感情。在第一次见到阿久时流露出的欢喜与心动旁人一眼就能看出。他陪阿久吃饭，听到旁人议论她的时候会带她离开是非地，努力想一些话题来打破沉默，旁人看来笨拙又可爱。他不愿意看她受到伤害，从来没有发过脾气的他去对森田说教。骑着单车去找寻自我的那一段短短的旅程，是属于他自己的成长。

　　还有山田，那个异常勇敢的女人。对真山的感情果断坚决。真山跟踪理花，她也偷偷跟踪真山。那个画面有些搞笑，但是看到她脸上的表情还是觉得悲伤。只是想自己喜欢的人也喜欢自己，这个却仿佛永远也实现不了。真山对理花不能死心，她对真山更不能死心。趴在真山背上流下的眼泪是一种释放。一遍一遍说着好き、大好き。感情也并非只能到此为止。真山的那一句ありがとう对她来说，也许已经算是很好的回答。

　　不得不说的是电影的配乐。菅野洋子的名字许多人都已经不陌生了。之前我有印象的是《下妻物语》。这里面的钢琴曲非常耐听。一直听了有一年多。印象最深的是影片一开头竹本抬头望着樱花树的那一小段配乐，只有48秒钟。但是把整个电影纯美的基调烘托得非常好。然后就是山田跟踪真山和后来真山追着山田在学校里跑的时候那首钢琴配乐。节奏很情况很跳跃，有一种诙谐的感觉。

　　这部电影是属于青春的。竹本在樱花树下坐着包饺子，阿久拿着画笔在大的画布上涂抹，森田打造雕塑时候认真严肃的神情，山田偷拍真山睡觉的模样，真山看着理花的恍惚和专一。阿久和森田用手在画布上肆意地涂抹颜料，竹本骑着单车穿越的那一条隧道，真山的臆想，山田手下未完成的陶器。竹本气喘吁吁的那句紧张的表白，和阿久轻声细语的那声ありがとう。都让人心心念念地想着。这些细碎的镜头拼凑起来的画面，这些朦胧的情愫串联起来的情节，这些跳跃音符连接而成的歌谣，这些色彩，这些声音，都是属于青春。

“要造就一片草原，只需要一株苜蓿和一只蜜蜂。”《蜂蜜与四叶草》所讲述的也正是这样一个简单但却不乏深刻的道理。 故事发生在武藏野美术大学，又看到了《四月物语》里面所出现的那个美丽的校园，不同的是当初被羞涩温婉的松隆子暗恋的田边诚一只演了一个不太重要的配角，镜头更多地被用来展示苍井优略显青涩的美，这种美不同于《关于莉莉周的一切》中津田诗织堕入风尘的忧郁，也不同于《花与爱丽丝》里面爱丽丝面对多种情感考验的沉稳，言语不多的她和其它几位演员一起演绎了一个属于青春的故事，让我们每个人怀念起已经逝去或即将逝去的似水年华。米兰·昆德拉曾经说过：“青春是一个可怕的东西，它是由穿着高统靴和化妆服的孩子在上面踩踏的一个舞台。他们在舞台上做作地说着他们记熟的话，说着他们狂热地相信、但又一知半解的话。”这句话曾经引起过钱理群的强烈共鸣，因为“可怕”的“青春”唤起了这位学者对“文革”中无知、盲从和充满信仰狂热的年轻人所迸发的政治浪漫与激情带给许多人的痛苦记忆，但不可否认的是，无论在哪一个时代，年轻人恐怕都会“说着他们狂热地相信、但又一知半解的话”，尽管在一个信仰失落、规范失序的时代，年轻人不会再轻易接受权威的灌输，而是靠自己的思考和实践去丰富抑或封闭自己的内心。“青春”就是每一个人生命中所必经的物语，就是都曾经“狂热地相信、但又一知半解的话”，它在每个人的笔下和心中都不尽相同，就像是在钱理群所无比憎恶的黑暗时代里，还有一些人会“寻找光明”或者“相信未来”。就像电影里面一头飘逸长发的森田会选择到世界各地旅行来激发创作灵感，对毕业文凭却毫不关心；竹本看似活泼开朗，亲和力十足，却在内心中隐藏着一段难以启齿的恋曲；花本育参加比赛和森田举办画展的内心纠结，让我们看到创作与评审、艺术与商业之间的内在紧张与巨大张力；真山和山田貌似郎才女貌天造地设的一对，但却彼此得不到梦想中的完美感情……与岩井俊二受到1992年“酒鬼蔷薇”事件受到启发创作《关于莉莉周的一切》不同，《蜂蜜与四叶草》中的青春更具有个性化的色彩，少了许多残酷和绝望，只是有点淡淡的忧郁和迷茫。在每个人的问题被分别暴露之后，五个人一起开走了一辆破车，逃离了东京这座世界上最大的城市，来到了海边。大海的浩瀚和辽阔虽然不能真正消解各自的困惑与烦恼，但在搁置了问题和冷却了冲突之后，放松的身心更能直面自己想要的生活。森田和竹本先后面对潮水喊出了“森田万岁”和“青春万岁”，“青春这两个字被你一喊，感觉特别真实”。看海的激情消退过后，每个人被迫重新回到过去的生活中，不但要去解决一直遗留的问题，而且还要应对新的变化带来的挑战。但不管是竹本踩着单车在旅行的汗水中融化自己心中的哀愁，森田烧掉已经售出的雕塑拒绝向市场和资本妥协，还是山田伏在真山的背后在夜幕中诉说自己的真情，他们都是顽强地为信念而坚持着的，虽然谁也没有触摸到自己想要的幸福与快乐。在影片的最后，竹本终于鼓起勇气向花本育发出了爱的告白，得到了一个无比温暖的笑容和一句意味深长的“谢谢”，两人分别去泽田组打工和用接好的画笔作画；森田远赴美国继续追寻自己的艺术梦想，开局只是一个反响平平的画展；真山再次被原田设计所雇用，执着地接近也许永远也无法得到的理花；山田则决定暂时沉潜一下……没有一个人实现了自己的理想，就如同高晓松当初说过的那样：“当我们满怀喜悦和惆怅的成长已经成为一种可以讲述的故事的时候，才发现年少时的誓言一个也没有实现，但我们真的真心爱过。”我喜欢这样一个缺乏完美结尾但却充满真实和温暖的故事，它让我想起生命中曾经存在过“相信爱的年纪”、“带着流水的悲伤”的“纯真年代”。只有在这样一个人生时段里，森田和花本育的艺术追求才能在“海纳百川”的大学里被视为真诚的信仰，在竹本、真山和山田的内心深处， 还存在安妮宝贝在《情书》的序言里面所渴求的“古典感”和“洁净感”的爱。
     就在一个多月前的光棍节当天，在母校读研的一位师兄给我发来了一条我至今不愿删除的短信：“在这个成都阳光细雨交织的一天，我忽然想离开城市去看看海边，想想有多少人孤独行走这个城市间，有多少人笑得四烟火般绚烂，只有昔日回忆于心间，陪伴多少不眠的夜晚，是谁，创下这天地遇见我和你，是谁，最初相逢时充满了惊喜，总是要说再见再孤单地离去，总是到离别再安静地回忆，走在这个节日安静的路上。”许巍的《旅行》非常巧妙地嵌入在他的情感表露中，让我想起两年前泡在凯里的巴拉河里面忘却一切烦恼的时光，想起一年前坐在北戴河的沙滩上享受海水和阳光的夏日。我也想离开城市去看看海边，或者像当年的高羽一样，在兰大的校园里执着地寻找代表着爱的三叶草和象征着幸福的四叶草。
     P.S:传说中的四叶草是夏娃从天国伊甸园带到大地上，花语是幸福。学名苜蓿草，是多年生草本植物，一般只有三片小叶子，叶形呈心形状，叶心较深色的部分亦是心形。最为有趣也最特别的是，在十万株苜蓿草中，你可能只会发现一株是‘四叶草’，因为机会率大约是十万分之一。 因此‘四叶草’是国际公认为幸运的象征。它的每片叶子都有着不同的意义。找到了四叶草，就找到了幸福。那是因为：三叶草的一叶草代表希望，二叶草代表付出，三叶草代表爱，而稀有的四叶草，就是幸福。三叶草的意思是 即使你付出了, 希望了, 爱了，也不一定会找到幸福，只有拥有了四叶草，才拥有了真正的幸福…… 当我带着我全部的幸福, 行走于一座座陌生的小镇时, 即使我没有找到我生命中的四叶草, 可我相信那时的我是幸福的…… http://baike.baidu.com/view/5642.htm

温情的爱。
青春的代价就是认识自己。
失去的忘记了，得到的停留了。
习惯牵着自己的手，习惯一个人骑着单车，回忆追在身后，留下只有微笑。


“要造就一片草原。只需要一株苜蓿和一只蜜蜂。”
开场的这么一句，就让我沦陷。

“我喜欢樱花，当他们落下时我觉得很放松。”
爱情在樱花的衬托下绽放的更加纯粹自然，却短暂无力。
一部关于‘我爱你，你却爱他。’的轮回。
也许，我最终要的只是你的那句：谢谢你。
我付出，全力，不奢望同等的爱，你的一句肯定，我就可以释放所有 。


“让人惊奇的是这个世界，肌肉、骨头、血液，土壤和昆虫，他们全部都真实的世界，你明白么？”
有些时候，所有都是徒有虚名，只有本质的真实的东西才能唤起我们内心的共鸣，身边的也许就是你一直忽略的，你懂么？


“当年老的时候回顾青春里的一幅景象，年幼无知的极致。”
年华老去，我们是否会一笑而过，对那些孩子气的行为。


“如果你没有发觉到现在是怎么失去的话，你的日子将会是一连串的悲剧。”
“最好打起精神做好该做的事，不然的话你一生都会后悔的。”
当下，或许我最需要诸如此类的话语。太过颓废，不是一个好办法。自省，才能够快乐。我只是需要快乐。


“我所爱的人选择了爱我胜于其他所有的人，那就是全部的代价，但是我不认为这甚至会发生。”
我们这些孩子的爱情梦想。多么真实的心声。可惜，事事不能如意。即使发生了，又能怎样。我们都要继续生活，抱着爱情的生活，还是生活么？


“你过着如此不幸的日子，简直跟天才没两样了。”
有舍必有得，你是愿意做个天才过着孤寂单调的生活，还是愿意做个普通的快乐人呢？我想，或许谁都希望平凡的快乐，可是，活着才知道其实做个天才容易，而做个无忧无虑的快乐人才是最大的挑战。


“我逃开，根本不理会我的过去的全部，就好像崩溃了一样。在我明白之前，我正全速前进着，只专心踩着踏板，然后。。。我想了起来，森田让人抓狂的大笑声，山田忍着不哭的脸庞，真山惊为天人甜美的嗓音，你的微笑。那闪亮亮的海哪去了？我没法逃开。如果我现在逃的话，所有的事情都会抹去。即使遇见了你。。。 ”
我没法逃开，我不能装作一切不曾发生。有些时候，说出来才是勇气。我不需要你给什么，我只是想让这一切都留下痕迹，等我长大一点，可以无悔。曾经争取比怅然错失好的多。


“你并不只是孤单的一个人....所以，你不要随便的变成一个人。”
对自己负责，对爱着你的人负责。好好活着，是给自己和旁人最大的安慰。


“有一天 ，我要当你的支撑。我希望有那能力可以当你的支撑。但是现在，我所能做的，现在，我告诉你我要怎么做。我爱你。”
一句我爱你，你知道那酝酿了我多久的感情吗？我如此努力，如此痛并快乐着，只是为了那句：谢谢你。


结束那些欲说还休的状态吧。
说出来，用“我爱你”换来一份释然，留下一句“谢谢你。”
生活一定就会灿烂起来。
蜂蜜和四叶草，这就是我们的青春。

我给了较差,简直要给很差了.那些给好评的到底看没看过动画版?漫画版?动画版是最好的了,人物美型,配乐极其出色.漫画版虽然人设没有动画版漂亮,但带给人的感动是一样的,或者更加深远.但是这个电影版,虽然有我喜欢的演员,但是把这个好作品弄的面目全非,许多极好的情节被无端删除,却被加上些可有可无的东西---这个不是<蜂蜜与四叶草>,这个只是跟它同名的一个莫名其妙的电影而已!

故事多半从相遇开始，向离别前进，由无数的偶然与巧合支撑，以团聚、再见或者再也不见收场，你我早已熟悉的《蜂蜜与四叶草》一如是。漫画原作与动画版第二击相继落幕之后，真人版电影版也于去年上映并且终于发行了DVD版。以原作FANS的眼光来看，它确实不够完美，反倒更像是一部同人作品，有自己独特的美好与执念。

为了青春最后的祭典
长篇漫画改电影版最大的问题无非是篇幅容量，把动画版拍了三十多话的内容塞进短短一部电影里，角色形象也难免地要各自削弱，或是用别的方式予以突出。

樱井翔出演的竹本憨厚呆傻一应俱全，有寻找自我的自行车之旅却没了青春之塔——又或者是被拆成了他家里堆满的那些建筑模型；真山的温柔体贴没法逐一体现，倒是在他的幻想中两次出现了来抓尾行变态的警察叔叔与审讯必备的猪排饭；山田的铁人飞腿与陶艺特技也被删除，幸好扑通扑通的少女情怀依然在；而森田实在不够华丽——相比原作里的奥斯卡奖，区区一个个展算什么？但是换个角度想，不够华丽的森田，倒也写实了些，与整部电影的气氛相得益彰——像华丽的蓬蓬裙拆下梦幻的蕾丝边，方才让人们想起它碎花棉布的本来面目。

一定要挑的话，电影版里最符合原作的角色第一名是喵三郎，第二名是毬男和类二这对双胞胎人妖大叔（尽管个子不够大），而第三名……看来看去还是阿久。原作里的仓鼠LOLI特色在真人身上很难表现，还好苍本优笑容够纯净气质够清新，唯一的缺点是……（相比原作）太高了。或许就是因为她不够娇小，所以电影中完全没有体现阿久那与身量形成强烈对比的超大型雕塑创作才能；也或许还是因为她不够娇小，所以原作中阿修的LOLICON言行也在电影版中基本被剔除干净……以上纯属臆测。

电影版的阿修身上还剩下的，依然是一位有时会因为眼前的年轻人们而想起过往种种的温柔老师所该有的注视者角色与指导者形象（倘若他依然是原作里母鸡护雏似的阿修，电影版里的森田是绝没可能大晚上的在众目睽睽之下把阿久用最破的车拖出去约会的）。附带一提，花本修司的扮演者，今年三十三岁、曾在《战斗妖精雪风》中为主角深井零配音的界雅人在《蜂蜜与四叶草》和《秘密花园》里那幅温和无害恋爱无能却又别有深思的样子和围巾风衣造型，让一直力挺“真人版杨威利就是TONY梁叔叔！”的我都忍不住瞬间倒戈了……

为了尚未确定的未来
由这些人所谱写的电影版，其实截取的是整个原作里最美好的一段时光，那时候阿久的手还没受伤，那时候真山与山田依然各自执着野宫也尚未出场，那时候森田的复仇还在拼命努力的过程而非尝不出胜利喜悦的终点，那时候傻竹本依然忙着迷茫。

个人觉得不喜欢的地方只有两处：一是森田对阿久的围巾绞杀吻被搬到海滩上于是变得十分普通，二是个展上森田对阿久说的那番话让人不大舒服——如果森田忍仅仅是个“很有才的普通大学生”，那么在初次个展上露出一些对现实社会的不安以及试图学习圆滑的姿态倒也无可厚非（并且也为之后的纵火事件铺下了伏笔），可他从来没有“普通”过——原作里那个穿着高中运动裤的邋遢森田鬼点子叠出又自恋，也干不出“把作品整个烧掉”这么浪费的事情——但是正如前面说到的，这样的华丽程度被整个降了一档的森田，才是与电影版的整体氛围相一致的森田：并非是天才，不过是一只有点儿才华的暗自忐忑的菜鸟。

除此之外，电影版为FANS诟病之处，前面已经说了，根本原因是长篇改短篇因此每个人都被削了不少，连原作的爆笑场面基本也都全没了，有点昏昏欲睡。不过原作里阿久的颤栗圈圈眼和森田的华丽星星眼如果都用真人来表现，想来也比交响情人梦真人版里的惊悚翻白眼好不到哪里去。

青春系文艺片多半有点闷，其实也算是日本电影的光荣传统，HC的电影版，更有一种微妙而温暖的整体气氛，像下午三四点的感觉，安静中带着一丝躁动，既想泡壶茶拿本书消磨掉一下午，却又因为天空晴朗得太诱人而觉得如果不出门，就实在太对不住这白驹过隙的青春。

这样的氛围，加上在“美术大学”的故事背景下必不可少的丰富色彩，再搭配菅野洋子大神谱写的BGM，也烘托出了不少电影版里忠实原作或完全原创的动人细节：

比如在森田和阿久面前熊熊燃烧的木雕；比如他们一起画的那幅画——那时所有肆意挥洒的青春，都凝结在了片尾曲定格照里那两只紧紧相握、涂满油彩因此难分彼此的手上；比如原作里最让人难忘的场面之一，真山背着山田回家时，她泣不成声的告白；比如大欠人大疯子大天才森田忍用酱油画的那条龙；比如森田给竹本手信时说的那句话：“不论如何，这是我做的东西，十年后会很值钱的，足够让（你的）小孩子进私立学校了”—— 天才永远都是这种台词最伤人心。

再比如，原作里大家一直心驰神往，但实际上却从没一起去过的海边。

为了从没一起去过的海边
所以我说，HC电影版不算一部出色的改编作品——长篇漫画不改电视剧而改电影却还能成功的实在太少了——却是一部挺不错的同人。

它像我们每个人写同人时一样，总会忘记许多细节然而气氛始终在心头弥散，总无法面面俱到顾全每一处设定，却又总是忍不住设想太多，因此最后也终究会任性地决定，只去突出自己心里念念不忘的、希望圆满的或是没完没了地想像着的那几段幻觉，只想再讲述一次他们的故事，只想再多给他们一些笑与泪，只想让他们一起去一次，去一次他们实际上从没一起去过的海边，在他们的大学时代，在他们青春最后的一段旅程，在纵情欢笑手舞足蹈放声大叫裸足狂奔之后，在那幅立在沙滩上的蓝色的抽象画面前。

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