1 ) 请不要憎恨,而是坦率地去爱
《岩窟王》是根据大仲马的《基督山伯爵》改编的一部动画。这部动画继承了原作的大部分情节人物关系(e.g.基督山伯爵及三位仇人之间发生的故事),总体上前半部分更加还原,而接近结尾的部分逐渐魔改;同时,在情感关系上加入了一些改动(特别是弗兰兹、阿尔贝、伯爵三位男性之间的微妙感情)。
作为一部改编名著的作品,《岩窟王》是合格的,叙述毫不拖沓,选用的音乐也不错,总体上值得一看。小说《基督山伯爵》可能是最知名的讲复仇的故事,爱德华·唐德斯年轻时遭到了“朋友”弗尔南、会计丹格拉尔和法官维尔福的联合陷害,以莫须有的罪名被捕入狱,他的未婚妻也与他人结婚生子;机缘巧合下,他在最绝望的时候获得了一位狱友的帮助,获得了一大笔钱财,改名换姓后回归,向三位仇人复仇。在《岩窟王》里,基督山伯爵首先在异邦Luna与阿尔贝(Albert)及其友人弗兰兹(Franz)相遇,兼具神秘、温柔、残忍特点的基督山伯爵吸引了天真的阿尔贝。特别是当伯爵从强盗手中救下阿尔贝之后,阿尔贝已经完全信任伯爵,并答应在巴黎向亲朋好友介绍伯爵。
实际上,从故事的一开始,一切都是伯爵计划好的阴谋。伯爵接近阿尔贝的唯一原因就是阿尔贝是仇人之一的弗尔南的儿子,而阿尔贝在巴黎的友人(同时也是弗兰兹的未婚妻)瓦兰蒂娜(Valentina)是维尔福的女儿,他的未婚妻尤珍妮(Eugene)是丹格拉尔的女儿。这三家走得这样近并不是巧合,在构陷了爱德华·唐德斯之后,三人相互利用,并且利用战争爬上了高位——维尔福成为了大检察官,丹格拉尔成为了大银行家,弗尔南成为了大将军(并且野心勃勃地想成为大统领)。为了让三位仇人身败名裂,伯爵很快撒下了复仇之网。
在这场宏大的复仇计划中,由伯爵亲自动手的其实只有维尔福一家。伯爵创造机会接近了现在的维尔福夫人——这是一个典型的后妈角色,对家里的老人和前妻的女儿瓦兰蒂娜都极其狠毒,宠溺儿子,并且计划以下毒的方式除掉瓦兰蒂娜等人,吞掉财产。伯爵投其所好,与维尔福夫人发展出一段艳遇,同时送给她一枚有毒的戒指。不久后,瓦兰蒂娜因中毒而昏迷,所幸朋友们以及一位爱上她的年轻人(马克西米利安)将她和老人带到了安全的乡下。发现妻子的计划的维尔福感觉自己受到了羞辱,勃然大怒,因戒指中毒、又被丈夫抛弃的维尔福夫人终于精神失常,不久之后维尔福也因为渎职而被捕入狱。在庭审过程中,维尔福当年与丹格拉尔夫人的私生子作为证人指责他的罪行,并且用一根毒针让他倒下了。
而另外两段复仇,实际上主要是由伯爵抚养的两位见证了罪恶的“证人”实施的,伯爵站在幕后,操控着这一切。
上文提到的那位维尔福的私生子,将自己包装成为有前途的贵族,与丹格拉尔结交。在伯爵的指示下,他不断向丹格拉尔透露有关讯息,让丹格拉尔不断买入有关股票等,赚了很大一笔钱。然后,在丹格拉尔大意的时候,大量抛售,让丹格拉尔陷入破产的境地。窘迫的丹格拉尔非常急切地要把女儿嫁给这位神秘的年轻人,以获得他的财产——此时却发现年轻人只是一个假贵族,根本没有什么钱。他只能一个人带着一笔现金进行逃亡,伯爵赶上了他的飞船,把他永远埋葬在了充满黄金的机舱之中。
弗尔南年轻时曾经在战争中陷害过一个外国的帝王,并且将他的妻儿作为奴隶贩卖出去——这个曾经生不如死的公主,得到了伯爵的救助,在竞选仪式上揭露出弗尔南虚伪、残暴的一面,让他身败名裂。阿尔贝这时终于发现自己不过被伯爵所利用,悲愤之中提出了决斗。他的好友弗兰兹悄悄地在酒中掺入了安眠药,代替他赴约,并且最终死在了伯爵的剑下。这也是整部作品当中悲剧性最强的一段(真·眼睛里进了压路机QAQ)。之后,弗尔南在同党的帮助下,发起了一场兵变,企图控制巴黎市。他的妻子和儿子企图阻止他的计划,却遭到了他的枪击,所幸为人所救。之后,伯爵和弗尔南在伯爵府展开决斗,两人最终同归于尽(简化了中间啰嗦并且逻辑不甚严密的过程)。
这部动画在短短的24集里面融入了以上三段彼此交错的复仇故事,可以说是全程高能。情感的表达也相当到位,这里稍微提一下个人觉得比较惊艳的两个片段。一个是维尔福夫人遭到丈夫指责时陷入精神失常的那一段,她一开始还能顶嘴,后来一步步陷入绝望,最终躺到了地上,其夸张的肢体语言借助了戏剧的艺术形式,展现了人物内心崩溃的过程。另一个是伯爵劝阿尔贝回到父亲身边的时候,从短短几十秒内悲伤、痛苦转换到狂笑(复仇的快感),非常生动地体现了伯爵复杂的心理状态和人物性格。
但是这部动画的缺点也有一些,下面简略地谈一谈。
1.岩窟王与基督山伯爵
在《岩窟王》里面,岩窟王是一个不死的怪物,在走投无路的时候,唐德斯和他签订了契约(所谓魔鬼的契约),这种展开与《道连·格雷的画像》是有相似之处的。岩窟王一步步吞噬唐德斯的肢体与灵魂,并且最终将吞噬他的所有感情。在这部作品中,唐德斯已经遭到了非常严重的入侵——伯爵的心脏被弗兰兹刺穿时,也毫无反应,正是心脏也开始被侵蚀的证据。正是岩窟王的存在,让这部作品带上了一定的超自然色彩。从伯爵的角度来说,岩窟王给了他复仇的力量,实际上最后也将给他带来救赎——让他脱离出仇恨的折磨。
我一直很奇怪为什么要叫岩窟王,毕竟故事里面这个怪物和岩窟一点关系也没有。上网查了之后发现,岩窟王这个词,实际上是日本早期对“基督山伯爵”的翻译,这一翻译形式后来不再使用了。从这一角度考虑的话,其实将岩窟王作为那位神明的名字,是考虑欠妥的。
2.阿尔贝的傻白甜人设
在这部作品里,阿尔贝显得有些过于傻白甜了——即使考虑到伯爵的狡猾和阿尔贝尚且年少(15),也难以理解阿尔贝为何对伯爵如此“一往情深”。每当别人表现出伯爵的不信任,他就会气愤地加以维护,他和弗兰兹的关系逐渐恶化,也主要是因为阿尔贝对于伯爵的这种盲目性。阿尔贝的这种傻白甜,难免让人看着感觉着急。另一方面,阿尔贝也有些过于多情了——贝波、尤珍妮、伯爵……在我看来,这算是人设上的混乱了。
相比而言,弗兰兹要成熟得多——弗兰兹能够大方地与未婚妻解除婚约,成全她的幸福;在最重要的时候守护在阿尔贝的身边,却从来不曾透露自己那种隐秘的情愫;他对岩窟王展开了一系列追踪,最终发现了二十五年前的真相;甚至在阿尔贝决定决斗的时候,勇敢地替他赴约并最终死去,还在遗言中告诫阿尔贝不要憎恨任何人,要坦率地爱他人。
3.伯爵与弗尔南的决斗
这也是我在上面的情节概要里直接略过的一部分。我觉得这一段的情节问题相当多。
首先是弗尔南,他之前与妻子发生了口角,在妻子将要离开的时候,他向妻子和儿子开了枪。弗尔南这个人物,当初就是出于对唐德斯的嫉妒(包括事业和爱情两方面)而陷害他的,这时面对妻子的离开失去理智,其实非常符合他的人物形象。我个人的观点是,其实如果编剧在这个时候敢于发刀,让阿尔贝和母亲直接领便当,反而是一个更加贴切的结局。然而,在本作里,阿尔贝实际上被救了回来,而且在决斗过程中,称为了人质。这时,弗尔南竟为了儿子抛下了手枪,前后的行为可以说是很矛盾的。当然,让弗尔南这一反派悔悟也并无不可,但总之这种心理变化并没有得到足够的交代,导致这一段情节发展看起来并不太合理。
其次是伯爵几乎全面被岩窟王侵蚀的时候,阿尔贝发表了一段悲情的演说并且冲上去拥抱&亲(?!)了伯爵一下,导致伯爵人性化的那一部分回归,并且因为心脏中的断剑(大概是弗兰兹留下的)而死亡。这里阿尔贝上去吻伯爵,虽然行为是奔放了一点,勉强还能接受;至于伯爵因为被吻一下而变得有“心”了,这我就不能接受了。说到底,伯爵就算在这种利用关系中对阿尔贝有所喜爱和同情,也绝对看不出有什么爱情的成分;而且,此前伯爵还将上门求见的旧爱(即阿尔贝的母亲)拒之门外,难道不正是说明他的心已经彻底死了么?在我看来,如果在这部作品里描绘伯爵彻底被吞噬,变得无欲无求的样子反而更加有趣一些。
4.并没有什么用的科幻背景
这部故事是架空在一个科技发达的背景的,但是实际上除了一些宇宙飞船、外星人配角之外,可以说科幻背景并没有发挥什么重要的作用。人们动手的时候,还是常常用下毒、刀剑这种与原作相似的方式。而那两段以机甲形式展开的决斗,在我看来颇为尴尬。除了外形更大一些,驾驶人的位置在头部附近,实质上还是传统的决斗,而且极大地削弱了决斗本身的悲剧性。
2 ) 这段超过字数的短评。。。
剧作真的令人惊叹,从憧憬变成恋慕的同性爱,顺理成章。
不过,23话,那不和谐的日式改编说实话真是毁了前边垫造起来的框架,台词也烂得一塌糊涂,个人认为”为了仇恨而蒙蔽了自己“这个日式理念真的不适合这部剧,我觉得充斥于其内的除了复仇和爱情,真的不需要其他思想的引进。
最终话处理的不错,但是后边听到钢琴声明明去追妹子了,为什么后来又淡定的离开了,这是谁的怨念?
3 ) 岩窟王——人性的罪与罚
备份备份
很早的以前就想看的动画,结果竟然拖到六年后的现在才得以有机会拜看。这部动画可以算是GONZO短暂历史的丰碑。而等我看完的今天,GONZO却早已走上了回老家结婚的杯具之路……
想想有点不胜悲凉,任何事情都不得不经过时间的锤炼,强大的自然是留了下来,而那些未必软弱的却也因为其中各种各样的原因不得不被迫淘汰下来……
GONZO故已不再,但「岩窟王」的光辉却无法掩盖,闪耀着……在过去,在现在,乃至将来。
对于其原作「基督山伯爵」,就像「岩窟王」的监督前田真宏曾经所说的:“虽然原作是十九世纪大仲马的小说,但并没有让人感觉是十分古老的故事。在当代,这种角色情节从深层考虑,也能充分的表现出来”。可见伟大的文学作品之所以不朽,盖因它描述了永恒不变的人性。以此为根基的「岩窟王」,从一种大胆的角度上来说,不仅不会被淘汰,还会成为今后动画界的一种光辉的借鉴。
因此,不论你是时代剧的眼光,以观看名著的眼光,以探求剧中男男暧昧的眼光,还是以什么都未在考虑的眼光来看待这部动画,都不会让你失望。
剧中人的爱恨情仇,纠缠着,牵绊着,最终迎向了毁灭和解放……
两代人似曾相识的关系,却有着完全不一样的结局。
说上一代人愚蠢也罢,悲哀也罢,崭新的未来却是建立在这上面的。正是经历了这些无知和丑陋,下一代人才有所成长。正是背负了沉重的欺骗和背叛,才懂得更加相信他人。
战中中孕育着和平,绝望中孕育着希望……这是只有经历过痛苦的人才能真正切切懂得的道理。
蒙特•库里斯托伯爵无疑是最具悲剧性的代表。被朋友陷害,与未婚妻别离,在牢狱中消耗了自己最宝贵的青春,最后在绝望与仇恨中与恶魔缔结了条约,将肉体和灵魂全部卖给了复仇。而那些曾经陷害过他的人在其愤怒的业火中受到了他们应有的报应。但是,复仇结束后,伯爵自身也不存在了吧。海黛最后正是明白了这一点,才想竭力阻止伯爵……自己对费路南的指责,在让她认清了自己本质里扭曲丑陋的复仇之火的同时,更加害怕伯爵会变成和她一样……复仇之后,剩下的唯一就是无尽的空虚与对自身的憎恶……这位公主深爱的不是什么「岩窟王」,而是忧郁温柔又绅士的蒙特•库里斯托伯爵。而最后阿尔贝也通过朋友的死亡与留下来的告白,痛彻地明白了这个道理。
阿尔贝的成长,建立在血海之上。爵位被剥夺、家族的没落、敬爱之人的背叛,父母的谎言,恋人的离别,挚友弗朗兹的死亡……这些都教会了阿尔贝一些只有在失去之后才能学到的东西……
岩窟王中,有人确实是代表着本质的恶。贪财冷血而显得分外小人分外丑陋的堂古拉最终伴随着他最爱的黄金永远漂泊在无尽的宇宙中……但是其中有一部分人本并不是这种十恶不赦的坏蛋,只是作为人类没有控制好欲望结果走上了歧路,并且在肮脏的泥沼里越陷越深,失去了自我。高等法院主席杰拉鲁终身想超越其父亲这一伟大的存在,而一直不听劝告背道而为,最终失去了心智。而费路南则是想摆脱优秀之友的强大阴影,并且恋上了最不应该恋上的友人之妻。费路南在这三人之中,应该算是陷得最浅的一个。最后那一幕对伯爵的跪地痛哭请求他放过自己儿子阿尔贝一命确确实实感动了很多人。是的……我们不能说这些人是绝对的错,只能说是他们没能克服人性的恶。如果当初知道错了能及时悔改的话,也许就不会演变成现在这一幕了。仇恨……焚烧的不仅是他人,也使自己受到了烈焰的灼伤……
「岩窟王」拷问着人性的弱点与阴暗面,在金钱、美女、权力、地位和名分等等看似光辉但却暗潮涌动的欲望的引诱下,人类是选择堕落还是克服这些黑暗创造光明的未来呢。上一代人没能做出正确的选择,但是在他们的失败上,引导着下一代人走向光明与希望。
最后阿尔贝那一吻,救赎了伯爵。当被弗朗兹刺中时所残留的利刃终于贯穿了心脏的时候,伯爵也许是幸福的。与肉体和灵魂终将被夺走相比,死亡是最自由的吧。人类……终究要为自己种下的恶果买单……终究会以不同方式受到神的制裁!
但是,不论前面的路有多少坎坷,也千万不要忘记——自己的命运终究要自己开拓。不论未来的时光有多么绝望,一定要记住:“等待……并希望着……”
4 ) 太空里的歌剧,挡不住的才华满溢
虽然GONZO创社的这15年来已经有过不少盛名满载的作品:《青之6号》《战斗妖精雪风》《LAST EXILE》《速写者》……但是我觉得,最能体现G社的企划宣传能力,对作品的整体驾驭能力,和创作才华的,还是这篇《岩窟王》。
Jean Jacques Burnel的OP《We were lovers》很有一种魔力,伴随着忧伤的心曲独白,伊夫堡若隐若现的轮廓逐渐在攀升的楼梯尽头清晰起来。在这个人间炼狱的经历,支持着Edmond Dantes不息的复仇火焰,即便在狂欢节的夜晚,他的寂寞也能湮没漫天烟花的绚烂。序曲和每话之前的法语独白像黑暗的世界尽头传来的钟声,那种感觉是不论经过多久,这片子沉重哀伤的基调总能把你的思绪轻易地重新呼唤起来。
据说,它的片段曾在2005年的巴黎美术展上亮相,在原著的原产地上赢得了当地居民的好奇和赞叹。
据说,没有了监督前田真宏先生,GONZO的作品再也不能一鸣惊人了。(虽然我没这么极端,笑……)
其实有关这作品我从前已经写过
http://www.douban.com/review/1241993/ 包括按我理解的主题和跟原著的一些差别。有人说动画换了主角,其实我宁愿说换的不是主角是视角,我觉得起码没法把基督山伯爵看成是配角,是他精心策划的复仇在天真的贵族少年的生活中掀起了万丈波澜。
我并不是特别清楚SPACE OPERA具体概念是什么样,有人说《基地》《星战》《2001太空漫游》那样的就是,也有人说《银英》《COWBOY BEBOP》也是。不过伯爵跟阿尔贝尔分别的场景也给我这种感觉:波澜壮阔,满含奇幻色彩的BGM;在视野中迅速退去的身影;行星轨道的浓墨重彩;飞船进入大气层时剧烈的颠簸……斯巴达号分离的,是这个孩子无忧无虑的过去和残酷艰难的未来。
还想说说我挺喜欢的两个女孩子:欧也妮和海黛。欧也妮的特质跟书里比并没有改变多少,坚强,独立,会弹钢琴,有是非观,这最后一点在动画里体现的更明显,书里则有一段跟女仆的暧昧关系- -|||而书里的海黛其实我并不怎么喜欢,除了在伯爵近似利用的鼓励下揭穿了阿尔贝尔父亲陷害自己亲族的阴谋以外,她的存在对伯爵的意义甚至有点近似亵玩。动画里海黛在赶去选举会场之前并没有情绪激动的描述,也没有伯爵在她身边,只是在复仇以后有了一丝空虚感。在伯爵跟将军的复仇之约上,她又能亲自挡在将军身前,两次对伯爵喊出“我不让开,因为我爱您”。爱除了与子同衣,同仇敌忾,也可以表达为对心灵的救赎,而且后者的意义要更为广阔深远。她不想看着敬爱之人走上没法回头的路,尽管为时已晚。坦白说,相比之下书中海黛的花瓶形象确实逊色了一点,不过我不说动画改得好,它只是按自己的喜好来重塑这个角色。
和书里那个宽厚优雅的伯爵(至少表面上是)不同,动画里的伯爵显得阴沉抑郁,不择手段,一步步引诱着包括他的仇人在内的,形形色色的人自行揭下虚伪的面具,显露出真实和丑恶的脸,甚至不惜连累完全无辜的人,Franz就这么不明不白地被编剧拿来下锅了。- =其实重不在他做过什么,而是那种为复仇不顾一切的心态结合优雅的外在表现更让人不寒而栗,这一点DRAMA里表现的更明显:要让那个纯洁的灵魂(阿尔贝尔)被玷污,让它为自己一时的错误悔恨一生,这就是Franz的死对他来说的意义。(以及最后:对不起,Fernando,死只会让人得到解脱,而我要的是深刻的绝望)。
但阿尔贝尔后来的表现则是更进一步。其实这个角色并不太好定位,既要有十几岁男孩子的冲动和反叛,又要从过程中体现出他成长的转变,但外表仍然要是一副天使的形象。作为这场浩劫完全的受害者,失去了家庭,朋友,和贵族生活的惯性以后,他的勇于面对却和书里的形象异曲同工了(或许开朗和潇洒是加泰罗尼亚人的特质吧,笑),他的表现比一无所措的父亲却还要从容淡然。猜想很多人应该都对23话中,在宛如圣歌的BGM下,满身伤痕的小阿尔贝尔张开双臂,一步步走向暴走为岩窟王的伯爵的那几帧画面印象深刻吧……要放弃仇恨绝不是容易的事,但如果面对复仇的波澜袭向无辜的自己,仍旧能安祥地闭上眼睛的话,也会让那颗因复仇而扭曲的心重新找到息栖之地吧。他的父亲最后选择和伯爵同被埋葬在坍缩后的废墟中,至少在死前也解开了心中之结。这种安排其实比书里一切的始作俑者的银行家最后却能逃脱命运审判看着要爽很多。Edmond Tantes,为复仇而穿梭扮演过无数角色的伯爵其实临死都不愿放弃这个名字,大概他始终忘不了在那些充满阳光的夏日,从出海的船起锚开始,那一份份飘向远方等待着的女孩的思念,全部都是署名为此的人吧。
这样的伯爵,可能是好多人都难以接受的。但是G社的风格总是这样,对于想表达的东西,总是极尽揭示的深刻和露骨,更何况是在这么多年以后表现方式更不受约束的条件下。我不知道在《群星,我的归宿》中复仇的理念是如何被诠释的,也许《岩窟王》最终想表达的就是“修罗之路不可回头,但爱依然可以换回人性”吧……
5 ) 阿尔贝的杰克苏巅峰之旅
故事是一言难尽的好故事,但是主角阿尔贝的杰克苏巅峰之旅让我槽意满满,不吐不快~ 这是一篇针对阿尔贝的纯吐槽,介意慎点。
1. 作为一名模范级的杰克苏,小少爷无疑是高帅富。
他容貌英俊,包子脸鼓鼓,大眼睛清澈,嗓音健气没心没肺,再加上眼角那粒骚包的小泪痣,真是我见犹怜!有个当将军的爹,还有个金融巨鳄的准老丈人,什么A爵B爵C爵的友人,每天都认真兮兮地忙于旅行忙于寻找自我,堪称杰克苏身家日常的标杆。
2. 身为杰克苏,不单纯善良怎么行。
明明有着骇死个人的背景出身,却自是一派天真毫无自觉,仿若邻家少年,淳朴温良,平易近人,单纯拙稚,知恩图报。尤其像单纯的小女儿一样对表面美丽的事物怀抱着天然的亲近感,比如看到伯爵,就像怀春少女一样脸红心跳;而甜言蜜语永远是最有用的千金良方,比如“此时此刻是只属于我们的回忆”这种绝对是屡试不爽的;你不当面告诉他我要害你他就永远感激你对他的好,如此赤子无愧杰克苏!
3. 杰克苏的终极秘技之一,自然是在你怎么忍都忍不住想啐上他的小脸儿时,人家依旧是人见人爱花见花开车间车爆胎啦!
聪明可靠温柔痴情的弗朗兹为他而死,宇宙无敌的伯爵被他温柔的一吻KO掉,还算可爱的欧仁妮为他芳心楚楚,精灵可爱的小人妖贝波对他一往情深,连伯爵手下的仆人都莫名对他生出了某些不明感情而不舍得扣动扳机打死他,由是直接加速了伯爵的死亡。真是对情商的谜样挑战啊。
4. 不是多情种枉为杰克苏。
呵呵,明明就是个轻易被街边女钓上钩,因为想搞一夜情而轻易被绑架的废柴登徒子;明明一直不把未婚妻当回事却又在即将失去之时忽然一往情深;明明是自己一心哈喇子伯爵而长久地无视好基友弗兰兹还把人家气走,却好意思被伯爵玩弄了真心后满腹委屈地抹了人家满衣襟的鼻涕眼泪。但人家就是能一边性向不明着一边安然地娥皇女英享尽齐人之福~而且娥皇女英们都不带掐架的哦,这真是杰克苏的优势啊!
5. 杰克苏毫无疑问拥有小强般不死的生命力。
刑囚?抱歉~车祸?抱歉~溺水?抱歉~群殴?抱歉~枪击?当然还是抱歉~天塌地陷?对不起啦依旧是抱歉好嘛~如此众人皆下地狱唯我不下地狱的小强生命力我们的杰克苏当然还是没有丝毫自觉的,依然无限悲悯地吼着“受伤的只有我一个就行了!”……不好意思,你就是那最后一个没有受伤的人好么呵呵。
6. 杰克苏自然是悲天悯人的,并拥有看透自然历史规律、看透人心的强大洞悉力。
比如:擅自认为别人错了,并擅自为别人不能接受自己的箴言而拳拳切切;擅自认为别人有苦衷,并擅自为自己如此理解别人而悲悯,好比你打了他左脸他却含泪带笑地把右脸伸给你并深情凝望=。=擅自认为别人正在失去,并擅自以众人皆醉我独醒的自觉奔走呼告点化劝解;擅自认为别人正等着自己来拯救,并擅自以救世主的姿态空降苦口婆心将心比心;……擅自认为自己了解别人的心,并在别人的真心面前擅自批评是对方变了=。=
7. 独特的生理机能。
比如天生一双过滤眼,自己想看无限放大,自己不想看的自觉选择性失明。心理暗示能力也是强的一逼,我相信,我喜欢,我愿意,我认为,一定是这样的!这样是不对的你们不要再逃避了!都醒来吧受伤的只有我一个就行了,呵呵
8. 杰克苏需要可爱的缺点:歪斜三观指导下的,永远不识时务的,超长反射弧……呵呵好可爱。
该警惕时他在花痴,该怀疑时他在感激,该思考他人劝告时他在护犊子,该反思时他在问为什么,该负责时他在苛责别人。永远都是自己亲近的人最无辜,永远都是自己最圣母,到最最后还问得出“为什么连海黛和妈妈都要伤害”这种想一把扯断他超长反射弧的话……还连妈妈都要伤害,呵呵,要伤害的根本就是你妈妈的好么亲。
9. 一被批评就恼羞成怒,摔盘掀碗,是非常好逗的杰克苏小宠。
10. 只有逃命的时候很帅。
11. 杰克苏的吻拦海补天,惩恶扬善,造福苍生。
终结这场宇宙级复仇悲剧的,自然是杰克苏轻轻一吻,升华了这一宏大复仇篇章。吻吧还不吻嘴唇,差评!
致伯爵:
爱上了贱女人,又爱上贱女人的蠢儿子,这就是善良人的专利悲剧。所以结论是伯爵到底是个善良人啊。
6 ) 最好先看原著
OP,ED和BGM都很赞,尤其每次ED最后伯爵的一个全身大字形都忍不住为之销魂心动(瞬间想到埃及法老王。应该是对应法老号的吧)
人动衣不动也是除去风格鲜明的画面的特色之一。有如华丽至极的舞台背景画面,静止无声地注视着眼前一幕幕人间荒诞无常悲欢离合。(虽然也有听说是因为预算不够了…= =)
和画面特色以及人物性格一样鲜明的是里面的各路CP。伯爵凌驾于宇宙之上的腹黑总攻,阿尔贝天然年下健气总受,弗朗兹青梅竹马不离不弃忠犬攻…(动画里对弗朗兹的设定绝对就是个gay吧?!!!)而可贵的是在这关系明确基情红果果逆天的大环境下,BG的存在也是完全自然而然。有如阵阵轻风,在压抑窒息的浓重黑暗中的令人稍微舒喘口气。这也是那个年代的动画的特点之一,比起近几年动画里唯恐不够明显不够大尺度的刻意卖腐,老作品"仁者见仁,智者见智",反而让那些BG或BL或GL的CP更深得人心。(不过23话的那个情节真是---……)
还有某些场景的含蓄处理…其实这动画应该是15R??!…
每集OP结束后一开始让人摸不着头脑的旁白也是画龙点睛之处。
不过动画虽然有诸多亮点,对原著情节基本忠诚(但结尾真TM有点怨念接受不能…!),以及让爱德蒙这个形象迷倒少女无数,但对于这个角色的内里刻画感觉却是比原著的弱化了。这也是最好先看原著的原因之一。同时,看着数百年前的故事竟然可以在极远的未来世界上演的这一不断渐进的过程中的期待,惊喜和赞叹也是不容错过的。(所以不管科技如何日新月异,世界如何沧海桑田,人类的喜怒哀乐爱恨情仇都是类似。比如千百年来从未在男性心中消失过的父嫁妄想「误」)
所以其实我原意是想说"必须先看原著"。
PS.第一眼就觉得岩窟王和谁很像来着,看到21集最后了才想到原来是---Haji…
烂尾有点严重啵 音乐太美了 还有画面当年来说也太美了
阿尔贝是自私、废柴、肤浅、迟钝、滥情、自以为是、三观不正、性向不明、反射弧超长的杰克苏小白典范
大爱
魔幻基督山伯爵复仇记
真是新鲜的画风呢...喜欢
大恶男主性格。强主观,不评星。T_T。2号小攻亮点。
饶了我吧
诡异的画风 主题曲很赞 改编自名著内容非常流畅,适合一口气看完 非常优秀的少数派动画
绚烂的画面
烂尾 赋
靚
友情是最敌不过一切的渣渣。无论相知多少年无论再如何奔走呼号舍身相救,也比不上一夜欢情财富诱惑和花言巧语。"消耗友谊就像消耗盐和面包一样,没有什么比人心更难琢磨,也没有什么比人心更易改变"
风格化大妈绝对不会放过这部的,一直很顺畅,到17集以后开始混乱,拖沓,收尾无能,但是尽管这样,还是很爱这部,JUN2同学说他到现在还忘不了的这一部。看的时候一直在说阿尔贝尔你这缺心眼孩子,中田让治绝对彪悍,对的,这种程度的就是彪悍
1-24
不觉得有多好看
拖沓,3.5【http://movie.douban.com/review/5874775/
弗朗茨先生,我为你哭泣。
岩窟王这个名字和基督山伯爵相比别有自己的风味。《基督山复仇记》的基本架构和复仇模式,《群星,我的归宿》的遥远未来背景,星际时代光怪陆离的巴黎浮生相,加上GONZO这个作画质量不稳定为了省钱用3D但是反而做出奇怪华丽感的鬼马公司(虽然它一直被人诟病2、3D过渡粗糙和毁剧本,但是我还是喜欢它那奇异的庞大构架感),这基本上就是观影保证了。ps,大家留意一下里面服饰上流动的花纹,显得极其华美,事实上,这是GONZO为了省钱的不得已之举…寒……
故事大概了解了,不知道为什么这样结尾。。不过做的效果确实好,第一眼看到时被惊艳了
莽撞受一吻把魔鬼小攻人化,暧昧向吧