上海海燕电影制片厂 1959,导演郑君里 电影《林则徐》以其高度的艺术概括力,描绘了一幅广阔,深刻的近代反帝反封建的历史花卷。影片的史诗规模,悲壮风格,使其在思想上和艺术上都有强烈的感召力和深刻的认知功效。是我国银幕上历史题材影片的典范作品。
该片是一部表现历史人物的人物传记片。其中林则徐反帝禁烟的斗争构成了影片的主要线索。 林则徐形象的成功塑造,构成了影片总体建构的核心支柱。 导演匠心独运,人物一出场就铺排托垫,使人物形象鲜明,丰富的树立起来。
重视营造戏剧场面,戏剧冲突的同事问,善于抓住细节,借以展示林则徐的性格特征以及复杂内心世界。
艺术处理上,显露出丰厚的情趣和哲理意味。
重要的不是历史讲述的年代,而是讲述历史的年代。即使在现代人视角看来,《林则徐》也是一部相当程度符合历史认知的影片,至少也是配得上历史正剧的殊荣,制作的严肃性可见一斑,赵丹的演技----奈何小白没文化,一句卧槽走天下,把林则徐演活了。以前为了应试关注了其中林则徐送友人时的充满意境的片段,但怎么说呢,感觉是一种将传统艺术的鉴赏策略用在了电影中,也确实有阐释的合理性,言不必说但意已无穷,无论大远景的船帆充满诗意的绘画风格,还是音乐+林则徐近景镜头的对于人物不舍心理的表现还是在常规中带有独特性所在的。量变——电影类型的扩展。这也是符合市场规律下的应变之策,但服务于意识形态而非商业盈利,老是拍革命正剧也总有感觉烦躁之时,偶尔的来点戏曲片和历史或小说改编也是极好的,但深入的理解是没有的,纯属臆测;质变——人民力量的提升,新中国成立,人民当家做主,地位的提升也反映在宣传的各个方面,电影首当其冲,于是人民群众取代朝廷正规军担负起抵御外敌入侵的任务,影片中的诸多转折都与人民群众有着直接联系,例如林则徐初入广州-人民的不满态度、洋人借腐败官员之手逃离封锁-人民群众的发现与解决、英军初次入侵欲借当地人之便-两位群众代表将其引入圈套等,更为突出的是在结尾的两场百姓同英军直接对抗的部分,如果说第一部分结合天时(下雨)地利(树木遮蔽)成就了偶然中透露必然的战役胜利,在某种程度上反映了新中国成立后对于自身力量亦或未来前景的自信,那么,最后部分中以原始式刀戟与洋人的枪炮正面交锋,则是过分自信、大踏步的前兆……洋人竟被气势吓跑,借用弹幕的一句;珍惜来之不易的和平。但我不知该如何以某种坚定的语气倾向评论这句话……历史应被铭记,但不应被滥用和任意改写(即使可能一直在被改写)。
我觉得这部电影是很有纪念意义的,虽然说他是一部老的电影了,但是还是建议很多人去观看一下,让人们记住那段历史也记住鸦片给我们带来的伤害。这部电影主要讲述的就是清朝末年时间。鸦片对我们中国人造成的伤害。而林则徐就是清朝末年一位非常了不起的官。为了国家,为了人民,为了抵制鸦片,付出了那么多,最后连命都没有了。这种精神也是值得很多人学习的,也是足以让我们将它记住了。
今天和大家分享的是2021年年9月修订过的详解字幕版1959年彩色故事片《林则徐》。原来的详解字幕版首发于2020年国庆期间,这次为了提高字幕质量,做了一次修订。
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片名:林则徐
种类:彩色历史故事片
上映时间:1959年
★该片为1959年National Day 10周年的献礼片之一
出品方:上海海燕电影制片厂
监制:上海电影制片公司
编剧:叶元、吕宕
导演:郑君里、岑范
摄影:黄绍芬、曹威业
美工:韩尚义、胡登仁
作曲:王云阶
录音:吴江海
剪辑:朱朝升
特技设计:张玉珊
特技摄影:周诗穆
化妆:乐羽侯
绘景:林福增
服装:陆伯勤
制片主任:陈忠豪
演奏:上影乐团
演奏指挥:陈传熙
★主要演员表(角色名……演员名)
旻宁(道光皇帝)……高正
穆彰阿……夏天
林则徐……赵丹
琦善……韩非
豫堃……阳华
伍绍荣……梁山
颠地……(特约)[美国]谭宁邦
义律……(特约)[捷克斯洛伐克]魏立达
邓廷桢……李镛
关天培……邓楠
韩肇庆……蒋锐
麦宽……温锡莹
阿宽嫂……秦怡
孙长庆……蓝谷
邝东山……高博
林升……钱千里
乔治……邱岳峰
★主要获奖记录:1995年中国电影“世纪奖”中国电影90周年十大优秀影片。
《林则徐》是为庆祝1959年建国十周年而创作的18部献礼片之一,与郑君里在同时期执导的另一部献礼片《聂耳》并称“红烧头尾”(《聂耳》的详解字幕版我在去年也发过,准备在今年国庆期间发修订版)。影片讲述了1839年道光帝深感鸦片危害时派林则徐到广州查禁鸦片、鸦片战争爆发、三元里人民抗英的故事。
影片的剧情和人物关系主要是分三条矛盾线索来发展。一是以麦宽、邝东山、阿宽嫂等为代表的中国人民与英帝国主义侵略者(英国资产阶级)之间的阶级矛盾;二是以林则徐、邓廷桢、关天培等为代表的开明官员与以穆彰阿、琦善等为代表的腐朽统治势力的矛盾,即清朝统治阶级内部的矛盾;三是清朝统治集团与英帝国主义的矛盾。三条线互相作用、互相推动,不仅揭示了鸦片泛滥对当时中国人民造成的深重灾难、清朝统治阶级内部错综复杂的矛盾,刻画了穆彰阿等清廷反动统治者和贪得无厌的英帝国主义者的丑陋面目,更歌颂了中国人民团结一心、勇于抗击英帝国主义侵略的斗争精神。本片对于中国人民与清朝统治阶级之间的阶级矛盾着墨甚少。
虽然林则徐等开明官员的爱国禁烟活动以林则徐被道光帝削职发配到伊犁而宣告彻底惨败,广州城也被英军侵占,但影片没有以这样的悲剧气氛收尾,而是把广州三元里人民抗英事件设置在最后,把影片从头贯穿到尾的麦宽、邝东山、阿宽嫂等渔民角色设置为该事件的领袖人物,把影片的基调明确提振到“鸦片战争是中国人民一百多年来反帝反封建伟大斗争的开端”的层面,一扫林则徐等改良派的失败给观众心里留下的悲惨阴霾,鲜明地亮出了影片主题,悲壮高昂,热情地歌颂人民的英勇不屈、团结一心,使观众能够站在中国人民近现代百年斗争的宏大格局上看待林则徐等的短暂成功与悲惨失败。
在人物塑造上,本片也颇有趣味,特别是在林则徐的人物塑造上比较注意从生活入手。如,几次加入他吃桔子的情节;林则徐深切感受卖国官员的卑鄙后怒砸茶杯,抬头看到自己挂在墙上的“制怒”警言,便很快进行了反省;行程安排得满满当当,在通宵研究英国本土和东印度到天津的航路后,林则徐打开门窗,迎着明媚春光打起太极拳,等等。这些生活化的细节都对一般塑造正面历史人物形象(特别还是这种封建高级官员)容易陷入僵化和高大上套路的“硬性”起到了软化作用,使人物形象更亲切可信。
此外,本片没有一味地歌颂林则徐的正面形象,也注意从他的阶级局限性入手去予以揭示,特别是影片里设置的一处前后呼应:
在片头,道光皇帝召见林则徐,林则徐听到要派他去广州主持禁烟时,忽然抬头,两眼“目光奕奕”(分镜头剧本之语),这里导演特意在演员赵丹面前放了两个小灯泡,使得他的眼球反映出的光更加强烈,突出林则徐夙愿得偿的兴奋。
但是,软弱无能、害怕洋人的道光皇帝在手下的反动官僚的配合下,将林则徐革了职,并派琦善去广州接任。当琦善宣读圣旨,讲到发配伊犁时,林则徐整个眼神都黯淡了下来,总督行辕室内昏暗的光线、演员黑色的服装等,更增强了人物悲凄的心境的感染力。可是,分镜头剧本并不是要求演员只表现失意和绝望:“他庄严地站了起来。现在,他的一切都被剥夺了,却恢复了人的固有的尊严!他藐视地望了琦善一眼,然后回转身,像得到解脱似的,昂然离去……”(分镜头剧本的第659号镜头)。
同样情景(都是听皇帝旨意)、同样的对白(林则徐听罢都是按礼节回答“臣领旨谢恩”),但因为斗争局面的彻底颠倒而产生如此强烈的反差,使观众更深刻地体会到林则徐的局限性——再怎么有远见和不惧强敌,也因身处于清朝统治集团黑暗体制而受到残酷的压制。
其他方面。影片在较多地表现出了浓郁的广东特色,如,粤曲小调、疍家咸水歌、花艇、艇仔、广东醒狮、“肥仔”“肥女”面具、广东五彩嵌花玻璃等。影片的配乐充分吸取了岭南音乐的特色,其中,全片的几处反映林则徐境况变化的配乐,使用了林则徐刚到广州、在珠江沿江街道微服私访时听到一位盲女唱的悲凄粤曲小调的元素,这位盲女为“支持”丈夫吸食鸦片而过着悲惨的卖唱生活,作曲者在影片不同情景下将这段音乐进行了相应改编,使影片不仅富有浓郁的岭南气息,也能体现影片编导和作曲者合作“编排”人物情感(林则徐对广州人民命运的关怀)、使其贯彻始终的高超和含蓄的技法。
片尾处,当林则徐失魂落魄地骑马离开广州的时候,麦宽、邝东山、阿宽嫂等渔民和三元里人民却独立地展开了反侵略战斗,英勇无畏地反击义律带领的英国侵略军,而林则徐只能远远瞭望,百感交集、眼含热泪地离去。这样的设计造成了强烈的对比,突显出主角的时代和阶级的局限性,使得影片的人民主体性、人民史观进一步得以衬托。
不过另一方面,本片对某些历史人物的塑造在当时也引起了不小的争议。如,编剧和导演把豫堃塑造成站在林则徐对立面的人物,实际上豫堃和林则徐关系不错,在禁烟上也有作为。这样的艺术创作虽说是为了集中表现清朝统治集团内部错综复杂的矛盾,创造戏剧冲突,加强影片的可看性,但存在误导观众的消极可能性。
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电影节奏很快,从皇上任命,然后到位走访,收集情报,招开会议,商量对策,采取行动,看得热血沸腾,一股正气油然而生。
主演赵丹的表演,有股精气神,面目有神,说话快言快语,行动利索,很好的表现了林则徐正派的样子。虽然真实的林刚徐快60岁了,还有点胖,哈哈!
虽然是要说皇上无能,大臣奸诈,太也不用太小看他们了吧,把皇上搞得太无能了吧,奸臣也没那么弱吧!不用搞得太明显!
林则徐是个英雄啊,过去,现在,将来,都会得到世界的尊敬,鸦片不管能赚多少钱,始终对人是有害的,禁烟是好的,还有现代人的香烟,和酒精,更容易上瘾,而后过量,而伤害人的精神和身体,也要小心啊!
当年的超级大片啊,现在看了都觉得很震撼,我们中国真的是电影大国啊,而且现场也很难有这么庞大场面的大片,我们国家当年就可以拍出这样的优质影片,牛逼啊;
当年还没有和英国建交,怎么找到如此之多的白皮演员,真是个迷啊,放在现在开放那么大了,也从没剪刀找到那么多白人演员;
还是那句话,我们国家历史太悠久,好本子实在太多,随便找一个历史人物拍就是超级大片,具备一切大片的所有特质,要啥有啥。
上学时学校组织看过很多爱国教育片
苟利国家生死以,岂因祸福避趋之。
7分。里通外国,中饱私囊,残害同胞,十恶不赦。国难当前,而最大的敌人确是自己人。侵略者和腐败官员让我们看到贪婪的欲望,丑恶的人性,而清朝就是林则徐这样的好官太少了。
“苟利国家生死以,岂因祸福避趋之。”林则徐被贬、关天培殉国都具有浓郁的屈原气质,且通过书桌上的楚辞与古往今来仁人志士的精神世界连结了起来(说来涉及屈原的文艺作品中总有二货说对投降派的揭露是丑化、脸谱,而离我们更近、更有切身体会的近代史讨论中也不乏对投降派的洗白之辞,果然太阳底下没有新鲜事)。影片以三元里抗英斗争收尾,近代百年内忧外患中侵略与抵抗的基本主题自此显现,至于林则徐本人,纪念碑上其余七块浮雕也都可算志向的继承,更不用提过湖南时专门会见过的魏源、左宗棠了。
苟利国家生死以,岂因祸福避趋之。赵丹的形象真出色
禁止吸烟!何况荼毒?!。。
十七年革命抒情正剧,典型化人物达成教化目的。吸取民间叙事艺术传统,以戏剧冲突为基础,摄录美有很大提高。送别邓廷桢的画面有欲穷千里目之境,关天培轮廓光特写具有抒情意味,最后定格的“平英国”旗帜特写直接揭示反帝反封建主题。
8,具有民族美学特质,林则徐送别邓廷桢一场,意蕴深远,别有诗意。声画蒙太奇在配合大场面调度方面极富情绪感染力,黄绍芬的摄影非常出色,特别是结尾关天培牺牲那场戏,甚好。
1949年4月20日,解放军炮击横阻在长江的英国军舰紫石英号,紫石英号受重创搁浅。随后解放军又将英军增援的伴侣号、伦敦号、黑天鹅号等舰击退。紫石英号趁夜色逃至香港,西方列强对中国的炮舰外交宣告结束,此时距1840年鸦片战争已有109年。
http://v.youku.com/v_show/id_XMTIyMzE3MTg0.html
送别邓廷桢的画面所体现的“欲穷千里目,更上一层楼”的意境。关天培自刎之后,导演紧接着安排了一个在风烟滚滚的背景上关天培的特写,人物在夕阳的照射下整个镶上了金色的轮廓光,这是一个精心安排的抒情画面。
104分钟版本。相同的主题,38年跨度,郑君里x赵丹,谢晋x鲍国安,似乎是各有神采的事情。略感失望的是,影片未能完全释放出郑君里过往的韵味,或许是国家机器渐渐成型所带来的压迫力约束力?考虑到赵丹所有的遭遇,确实唏嘘。赵丹的表演依然有较重的段落感,这一点还是鲍国安处理得更加平顺。时代背景之下,土壤环境之中,文艺作品不过是相匹配的勋章,不由喟叹不已。恰似清末动荡岁月,英雄如林则徐,也是力微于末。
赵丹的演技可以排华语男影星前十
中国的旧社会,是政治强于法治,不论好官坏官,全靠政治手段解决问题,比如林则徐为了鸦片扣留洋人,比如林则徐为了新的大炮还得跟贪污犯借钱,比如朝廷内言语两声皇帝就不信任林则徐了。全是政治手段。一个国家政治手段强于法治手段就永远会有强大的傻逼践踏正义。
电影前后的三个故事:①1958年的夏天,周恩来总理特地委托人把他刚从广州得到的一首有关“三元里平英团”抗英战斗的诗送到摄制组,嘱咐导演郑君里好好研究看如何把握广州人民奋起抵抗英国侵略军的这条线。②该片拍摄时,“大跃进”风气还没有过去,电影行业讲究拍片要“多快好省”,恨不得一天拍完一百个镜头,但该片导演郑君里不跟风,始终控制住拍摄速度以保证艺术质量,一天至多拍十几个镜头。后来在“整风”运动中他背上了拍片“少慢差费”的罪名。③由于吕宕被打成“右派”,影片公映时,片头只有叶元的名字。1961年,吕宕摘掉了“右派”帽子,此时出版的剧本中编剧一职恢复了吕宕的名字。但在“文革”期间,吕宕又因“写了大毒草《林则徐》”再次被迫害,直到1978年底他才获得平反,后来重新发行的电影拷贝加上了他的名字。
http://www.tudou.com/programs/view/panZn6_0ZmI/?fr=rec1
建国十周年献礼作,其实主旋律这样拍也不错嘛,100分钟能把这个大事件讲清楚已经很见功力,该一带而过的地方一带而过,详略还算得当。不过对英方的描写总觉不够地道,程式化明显,感觉还是在用拍清政府的方法来拍。赵丹的表演太加分了,和早期的外放型有所不同,这部片他的表演要从内部和细节上看。
大场面,还原历史恢宏之感,细节还原很不错的样子,虽然很老,但是像背景音乐什么的都是粤语的呢~
金像奖选华语百佳第94。郑君里的《林则徐》塑造了钦差大臣林则徐在鸦片战争期间反对帝国主义的努力。该片在古装细节的再创造方面一丝不苟,而描绘林则徐私人生活瞬间的场面则为该片广阔的历史背景作了补充。(杰弗里·诺维尔-史密斯《世界电影史》)
古典摄法真美丽,古典表演真泄气