极具美学色彩的太空歌剧。
不需要世界观的微型科幻,点子小巧而紧凑。流水奏响腐朽的钢琴,绽放在黑暗的玫瑰,天花板上的雕像落下锈迹染红的泪,华美糜烂的回忆隔绝现实。
2092的桃花源记。
影片塑造了两个主要人物,分别对应对回忆与现实的不同理解。
女主人沉浸在过往的伤痕里,构建出避世的梦幻花园。海因茨的贸然闯入致使女主人的回忆终被毁灭,所谓的“永恒”被外界打破。
而招致回忆破灭的诱因正是对待回忆的另一种态度。海因茨的人生轨迹同样具有戏剧性的转折。女主人先是带海因茨品尝回忆的美好,但他的理性察觉到了蹊跷,开枪粉碎。而后女主人又将海因茨带往现实的残忍,让他再一次感受女儿离世的巨大痛苦,试图说服他要构建出一个只存在美好的世界。
“记忆不是用来逃避的场所”。
女主人的永恒回忆被击穿,三位宇航员成为了坍塌的陪葬品,只有海因茨最后睁开了眼睛。
海因茨大可以不再醒来,沉浸在与女儿的回忆里结束自己的生命,但他选择睁开眼睛,回归现实,尽管生存的希望渺茫。这也为影片留下了开放式结局。
影片的配乐亦是精华。歌剧选用普契尼的《蝴蝶夫人》,别具匠心。
日本姑娘乔乔桑与美国海军上尉平克尔顿一见钟情,乔乔为婚姻抛弃了信仰,等来的却是三年独守闺房与丈夫的欺骗。歌剧的结尾以乔乔的自杀而告终。
另一部分配乐由菅野洋子完成。
值得一提的是,玫瑰这一意象在本片中多次出现,在最后点明了主旨。
肉身虽已磨灭,心上的玫瑰永不凋零。
失去女儿的宇航员看见了自己女儿和妻子的幻象后白色的雕像,开枪把妻子对应的雕像击碎了还有桌子啥的,但是没有碰女儿的
以前看诡秘的时候也有大帝穿越后的日记里说自己对正妻主要是占有欲,孩子出生才觉得是融入这个世界
我还以为妻子孩子一样重要呢
电影最后玫瑰一样的宇宙残骸挺震撼的
不过活下来那个头盔里花瓣什么情况,还有另一个死了没有啊,没有交代
(我看完女朋友写的评价)
浩瀚无垠的宇宙有一艘被大片玫瑰包裹的飞船,其中储存了著名女高音艾娃的美好回忆,当宇航员开启船舱的大门,出现的是金碧辉煌的洛可可式剧院和全息投影形成的逼真花园,花园中摇曳的裙摆和娇羞的面容都使进入者萌生一探究竟的好奇,随着对艾娃记忆的了解,他们沉醉其中,仿佛经历一场美梦。没人能想到在宇宙的废弃垃圾堆中存在跨越时空般的场景,这里有复古精美的雕花装饰与奢华精致的珠宝裙摆,同时靠数字科技包裹出艾娃完整的爱情与演唱回忆,她的前半生如同玫瑰花般娇艳的盛开,高贵的出身和极高的演唱天赋使她名动天下,同时也收获完美的爱情,但时间流逝,玫瑰总会枯萎乃至化为尘土,她的人生从嗓音受损开始发生转折,爱情遭遇背叛,舞台上尽情歌唱的日子也消失殆尽,她沉浸在失去爱人和演唱事业的苦痛中,用美好童话般的回忆沉溺自己未来,在无尽的宇宙中建造飞船,依靠庞大的科技电脑循环播放自己人生最美好的日子。
或许记忆会慢慢被人淡忘,但被挖掘的一瞬间人们仍然能感受到这份独特的力量。记忆可以跨越时间,穿越星际,永存在某个角落被大片的红玫瑰包裹,甚至连文明科技也可以成为它的载体,最后演化为独立的人格,如果以这种方式来思考,记忆是遗落在现实之外的失乐园,沉溺其中亦可回避现实的残酷,但艾娃的真正结局是什么呢?她的白骨枯萎,胸前的红玫瑰却娇艳依旧,玫瑰的浪漫是假象,真相是一碰就可以化为灰烬。在现实中破旧的三角钢琴被污泥腐蚀,播放循环记忆的飞船作为人工智能甚至有了自己的意识,在她长眠之后如塞壬女妖一样散播sos吸引无数宇航员来送命,它创造出美好的幻境在人们脑海里穿梭,使人迷失方向乃至送命,有人死于欲望,有人败于遗憾,演变为浪漫的罪恶。四十五分钟的单独故事,告诉观者的道理简单易懂,记忆是浪漫的载体,一旦过了头就无法选择未来,无论对错,美好或悲痛的过往不应成为引人沉沦的沼泽
由大友克洋、今敏编剧的这部《她的回忆》,以对比悬疑的基调,现实与虚幻相结合的手法展现出无比的浪漫色彩。绮丽如同油画般的色彩,使深色调的宇宙、枯燥的宇航员生活画面,与门舱后金碧辉煌的洛可可装饰形成无法想象的反转。同时,剧情中故事的真相伴随女高音演唱的哼鸣至乐句的高潮,也慢慢浮出水面。在表现宇宙的画面时,演唱者宽广的长音配合人物的第一视角,使视听效果越发充满反差,人类是如此的渺小,可是存在的记忆却能够永生又庞大。歌剧作为bgm,让观影者成为了艾娃演唱时的听众,我们也从剧情的主支线不知不觉身临其境到艾娃玫瑰般的人生,仿佛在故事和演唱同时结束时也要鼓掌、为她投掷玫瑰,甚至在宇宙的废墟中,看到她跨越一切的美丽容颜和舞台的歌唱也不觉违和,一切因为典雅的歌剧支撑有了合理的解释。这个尘封在时间尽头的故事,让观者探讨内心的孤独与执拗,通过视觉听觉的相互配合,一镜到底的唯美转场和剪辑,使歌剧名伶的浪漫回忆和宇宙科学完美融合。最后,回忆的一切随着旋转的玫瑰花瓣掩埋于无垠的时间和宇宙中,彷佛只留下似有似无的歌声诉说这故事的结局
“记忆不是逃避现实的地方”
“我看到的每一朵花都让我想起你”
明明是极富科幻色彩的电影,但是随着歌剧和各种色彩的出现,画风变得诡异又美丽,科技创造的ai智能在诱导人类去进入到自己向往的世界,真的是很诡异。
除去科幻色彩,让我想到了红楼梦中的太虚幻境,一样的虚无悲伤又美丽的欲罢不能,人类只会想看见自己想看的。
可惜没有找到高清版,要不一定是一个视听盛宴。
“我看到的每一朵花都让我想起你” “这么说你有时也会忘记我了,我可是一直都在想着你啊。” 今敏的脚本,菅野洋子的配乐,再加上普契尼的《蝴蝶夫人》。这一刻,现实与梦幻产生了完美的交织。一味沉湎于过去是毫无意义的,因为记忆不是用来避难的场所,那是你回不去的曾经。在人生的道路上我们必须保持专心向前,若是一直看着后视镜是会出交通事故的。而已经走过的路,只要时不时地回顾一下就好。
1995年森本晃司执导的由今敏和大友克洋共同编剧的《她的回忆》可以说是科幻版电影版的《献给艾米莉的玫瑰》,失声歌唱家艾娃的回忆宫殿漂浮在危险太空废墟群中,人迹罕至,和美国南方小镇上曾拥有着贵族荣光的艾米莉的一样把自己隔绝成孤岛,都是为了留住自己的爱人,即使不是以有生命的形式。但《她的回忆》又不仅仅是对其简单的改编或致敬,更是用了许多与之相反的手法来表达相同的主题的改写,进而也引申出了发展。
最直接的,就是《献给艾米莉的玫瑰》中全文都没有出现玫瑰,而《她的回忆》中,玫瑰可以说是作为全篇的视觉母题存在的,不仅有着表示时间与虚实区隔的功能性作用,同时也是对“她”——艾娃的一个最重要的喻体和象征物,那些美艳的盛放玫瑰似乎都有些艳得瘆人了,色彩表现力都快溢出屏幕了,而同时又不断回归到现实展现出其真实的枯朽,告诉观众那些所有的艳丽都只存在于虚拟之中,直指现实与虚幻的主题。而从叙述风格来说虽然都是以旁观者视角切入,但《献给艾米莉的玫瑰》整体叙述十分冷静克制,打破时序地陈列关于艾米莉的一个个事件,像是这一笔那一笔地白描其形象,《她的回忆》则更像要尽可能抛开事件地描摹状态,让观众代入切入人物地去接近那份疯狂的执念。
而这份执念在两部作品中传达上可以说也有着载体上的核心区别。福克纳的文字是通过叙事视角与顺序来传达的,艾米莉的各种怪异甚至诡异的行为从头到尾都一点心理原因不给,只在外部视角冷眼相看,像是传言一般的方式给出,读者心里的疑问堆了一层又一层,而时间倒错形成的无序感无疑又进一步地增加了悬疑感,而所有的答案都由那副尸骨在最后托出,悬疑在此刻全部转化为惊悚和恐惧,又给读者留下巨大的想象空间——艾米莉的心路历程到底是什么样的啊?而电影则直接以画面体现,其中具有丰富意涵的一段是海因茨与以数据形式“永存”的艾娃在全息影像里展开了一段何为现实的争论,而现实中的破旧残骸插进画面,与全息影像中的恬静美好形成强烈对比。与此同时影像也犹如投影在被吹动的影布上一样飘忽,十分高明地高效利用了电影的优势——用画面来说明艾娃的想法“看”上去是多么的荒谬,因为也正是在此揭露出艾娃的爱人是她自己杀的——“在我的记忆里,他永远都不会变心”。
艾娃和艾米莉都通过杀害对方来留住变心了的爱人,在福克纳那,尸骨就是终点了,但六十多年后要今敏来处理这个故事肯定不会只满足于此,艾娃杀了她的爱人后把他上传到了电脑中,他以数据的形式得到了“永存”,而艾娃最终也将年轻时的自己上载,在这其中都是她理想的模样,爱人不会离去,歌喉不会消失,掌声不会停息,鲜花不会枯萎。而这无疑有着巨大的诱惑力,正因如此这里的切入者不再像福克纳的叙述者那样面目模糊了。米格尔天真烂漫,海因茨稳重踏实,前者被引诱,陷入其中,与艾娃拥吻,后者抵住诱惑,说出“记忆不是逃避的地方”,开枪向艾娃。并且值得注意的是,这里设置的海因茨面临的情景和情感纠葛都与艾娃全然不同,这绝对的特别插入的,海因茨曾给女儿(也叫艾米莉,有趣的是,片中两个完全原创的重要部分都致敬了原作的标题)买过一件太空服,但一次海因茨在屋顶修理时,她女儿穿着太空服从阁楼窗户爬出来找他,不幸滑倒,海因茨又没有抓住,女儿坠楼身亡。所以,海因茨面对的其实是饱含愧疚后悔的丧女之痛,而艾娃不仅还原了上述的一切还重新生成了一个他的女儿,所以这就成了一个拥抱虚拟美好还是残酷现实的问题,至此把时间放在未来的必要也就不言自明了,当VR、上载技术成熟到可以假乱真后,你怎么选,你怎么看待这真假?再上升到更普世、久远的层面——就是如何应对现实的不如意?艾米莉的态度是哪怕把对方杀掉也要将其留着身边,而许多艺术家们则是直接创造一个自己理想的精神世界,其他人想进去还不容易嘞,这是否和艾米莉的离群索居,对爱的执念有些相像?那么是否可以理解为这篇小说本身就是给艾米莉的玫瑰——致意那些疯狂的执念。
很感伤,是三部曲最好的。
太华丽了
8.0/10 其实是个很《聊斋》的故事
太空歌剧嘛。
山雨未来风满楼
记忆没了是不是就是白活了,记忆在是不是就是永恒的活着?
单独条目
4+ A囚国细节:卓越的想象力和呈现力 B不囿于痴怨本身 该片相当严肃试探讨了这命题:人类的孤独/不安全感及由此衍生的极端/恐怖主义。漫长入口→两种挽留→质量世界的软肋→核心毁灭无能。结尾点题尤亮:太空中美艳又危险的奇葩,是女性根源象征,也是毁灭性引力之渊薮。《盗梦空间》或曾借鉴亦未可知
《献给艾米丽的一朵玫瑰》科幻版,记忆不是逃避的场所,可占有欲强烈的爱最终会把人拖进记忆的坟墓。
今敏是个既会讲故事又超级有想象力的动画导演。只可惜,他走得太早了,真的太早了。。。(附注:《她的回忆》导演是森本晃司,今敏只负责编剧。)
回忆三部曲之一
歌剧“蝴蝶夫人”片段-http://t.cn/hbAped
一个自恋的女歌唱家把自己的一切制作成全息影像。老娘简直是爱死这个设定了。真的好喜欢这个三部曲之一,虽然只是一个小短片的形式,个人观影十佳。她是一个很孤独的人,并且自恋,有才华,心灵有伤痕。这正是我喜欢的角色的特质。
机器/AI可能是人类通往永生的最佳途径
中间那个变换吓了一大跳!很烦这种全篇幻觉,不受控制。故事很简单,可能是讲述的导演作家太多。哪个人不喜欢美好的回忆?“回忆不是逃避的场所”
本片为《回忆三部曲》的首篇「她的回忆」。三个故事实则串起日本“明今昨”三段时空。她的记忆讲述了一个似太空版的海妖塞壬,告诉人们曾经的记忆不是用来逃避的场所,对已然逝去往日绚烂的沉湎犹如怀抱骷髅。也在一定程度上展现了对未来科技的忧患。最臭兵器的故事更充满了荒诞与黑色幽默,服从听话的小职员田中却酿成了毁灭灾难,而田中这个姓氏应该是影射每一个普通人,不经大脑的盲从前进也会给社会带来灾难。指挥室的美日高层关系是个明显时代佐证。大炮之街则是孩童视角下的军国主义社会,大人们制造武器向着不知道的敌人们开炮,孩子耳濡目染画画幻想着成为开炮的指挥,夜幕窗外的防空警报应该是一代真实回忆。影片的空间转场精妙三段故事皆风格强烈,勿沉湎于回忆反思昨日警惕未来思考当下。
五六十年代日本动画导演是得多热爱呆利歌剧与古典音乐才能运用的这么完美啊!Madama Butterfly/act 2/Un bel di vedremo,串起这个被意识形态绑架时代的故事时简直有一种泣鬼神般的悲怆感!
四十五分钟容量刚刚好,完整地讲出要讲的故事,剩下的部分放给观众脑补依然不影响影片的魅力。观影过程中确确实实被吓倒了,这种太空惊悚歌剧简直是大梦魇啊,封闭空间,未知情景,关键是直抵人心,这是最无解的恐怖。玫瑰的隐喻反复出现却次次不同层层递进,场景切换可见今敏后期影片的影子。
1995年想象未来100年的太空探索,伸进【记忆】载体的缸中之脑无法自拔,最终酿成一场太空食人花惨案,这设定这想象力我要吹爆,绝对牛X。3D背景的那个太空吞噬体,机械废墟和梦幻歌剧舞台的场景变化,原画细节处理太棒。人性回忆面对全息镜像的全无能,本质上就是人性的无能,中间陷入真实与梦幻的无限转换,永恒沉浸虚实之间无法自拔,这又是熟悉的今敏的构造。太牛X这动漫。9.3
这么厚重精致的画面才配得起致敬《2001太空漫游》。一个将爱视为空气的女人让自己的灵魂永远活在与爱人在一起的那段最美好的时光。这何尝不是每个向往爱情的女人的梦。梦里那么富丽堂皇,那么绚丽多彩,而现实却是一片废墟。你更愿意永远活在梦里,还是坚决不踏入虚幻?如果梦比现实幸福,又为何不选择梦?执着在现实的意义是什么?梦的反义词并不是“生”,现实的反义词也并不是“死”。