爵迹

今年3月还在国内的时候，我曾经将《神战：权利之眼》称作一坨黄金屎。而随着《爵迹》的出现，我依然无意收回这一观点。
那国外的屎就是香咯？
当然不是。
屎，只有臭和更臭。如果你摆在闭关锁国的自家厕所里，想怎么吹捧怎么处置都无所谓。但如果你摆在一个美食广场里，桌上不仅有别人的鱼香肉丝，还有老外做的海鲜烩饭，怎么可能你去要求别人去追捧屎，别人就会去追捧屎。
美食广场是你家的，不代表食客只能吃你家的屎。更何况你还很高兴地宣称自己的屎已经拉到别人家的饭桌上了。
毕竟，屎，也是有层次的。
层次很重要，层次能帮助你看清楚自己在哪里，如果有想去的方向，应该要怎么努力。《爵迹》和郭敬明就很聪明，他们不屑于在层次里玩耍，而是相信资本和名气能够把他们带往更美妙的地方——踩在同一群心智和审美都不成熟的粉丝头上，触碰到一个离抄袭远远的，离汤臣一品近近的地方。
所以大概就是姚明那么高了。
能够到姚明那么高，也算是个神话——一个从未接受过系统训练和接触过行业流程的生意人，在2013年开启的10亿票房《小时代》系列，告诉了我们一件事情：
2012的确是存在的。过了这一年，中国电影市场就开始跑得更偏了。
但即便如此，我还是要感谢中国电影行业的巨大泡沫。正是你们在这3年来不断的吹水和注水，才让《爵迹》至今为止的3亿票房显得并不是那么的触目惊心，同时，让看着依旧不那么有趣的青春片和看着依旧不那么真实的主旋律显得是那么的救世主。
《爵迹》和郭敬明的原罪到底是什么？
那就是骨子里对电影行业规则不屑，但依然异想天开想要空降当大佬的狂妄自大。
我承认《爵迹》使用了动画的表现形式，但我不认为《爵迹》是个电影，我甚至不知道这是个什么不伦不类的东西。
Don't get me wrong. 自2007年被罗伯特·泽米基斯彻底玩坏之后，写实化的动作捕捉CG动画作为电影的一种形式已经落后于时代了，现在已经没有什么存在的空间和价值，除了作为游戏CG存在以外，一年到头也很难见到几个作品。卡普空为了卖《生化危机》的游戏，我们就有《生化危机：恶化》和《生化危机：诅咒》，以及明年的《生化危机：复仇》；史克威尔艾尼克斯为了卖《最终幻想》的游戏，我们就有《最终幻想：灵魂深处》《最终幻想：圣子再临》和《最终幻想：王者之剑》；碰上漫画过周年纪念，我们就有《宇宙海盗船长哈洛克》和《苹果核战记》，偶尔还有个《星河舰队：入侵》蹦出来刷一波盗版靓汤的脸。
而《爵迹》又把自己摆在个什么位置上？
其实这也并不值得琢磨——不用明星刷脸不挣钱没人气，用了真人去演又无法满足12头身长臂猿的郭式奇幻审美——此时的真人CG，是自然而然的选择，自己财大气粗又有人跳火坑，何乐不为。
而最后，《爵迹》也完美地实现了它融化在自身血液里的世袭定位——
那就是一个满足（心智）未成年的粉丝们（和郭敬明自己）无处安放的性欲的硅胶性玩具。
中国首部？那是说给没有尝过海鲜烩饭的人听的。很抱歉，这个时代，喜好写实CG动画这一口的观众本来就不多，况且这些人十有七八都是尝过海鲜烩饭的。
那《爵迹》在各大平台上都起码有4分，岂不是打分的人都是傻子？
我相信，《爵迹》在大多数平台上得分破4的原因很简单，那就是它们只有5星制。给个3星就是6分，给个1星还能得2分。平均下来，一个3星就顶了3个1星，多么划算。
而豆瓣平台上，这一打分比例远高于1比3，直奔2比5。
That's MATH, BITCHES.
Also simple logic. 可惜，这个玩意儿，《爵迹》是一丁点没有。
吔屎啦，《爵迹》。


《爵迹》抄袭《Fate》设定，重要吗？
当然重要。但对于一个大量使用在2005年《哈利波特与混血王子》之前从来都不存在于流行文化中的“魂器”一词的，连载始于2009年的青少年向小说来说，根本不是事儿。
瞧，人家连享誉全球的魔法小说系列及其优秀译者马爱农、马爱新都不放在眼里，一个小小的ACG群体算什么。
那人家抄的好就行了呗。
是吗？
这种流传于民间以及《爱情公寓》吹水处的流氓态度，还是少讲一些为好。就算搁下道德问题不谈，《爵迹》在各个层面上的表现，都难以让人称之为一部电影/动画。
郭敬明作为外行人基本功不足的问题，在《爵迹》中再一次暴露得淋漓尽致。剪辑异常混乱，叙事毫无逻辑，动机不明交代不清，演员无调教，镜头不连贯，人物使劲坳造型，剧情毫无吸引力，台词的耻度一如既往爆表。这些硬件问题可以说没有一个能达标，满满全是设计缺陷。前一秒还被戳死秒杀，下一秒活蹦乱跳性格错乱：明明能用冰天雪地冻死，偏偏要戳两下让他活下来；明明随随便便就一飞冲天加瞬移，偏偏要在地上跑上两步秀个腿；明明是高级术士，偏偏跑不过一个杂鱼；明明哥哥变冰棍，妹妹愣是一点反应都没有。
如果说《小时代》比这还差，只能认为挣了更多钱的《小时代》远要比《爵迹》更接近套现粉丝钱包的无耻下限。
要是从10分涨到12分也算是进步的话，那么这张满分100分的卷子可以自绝于人民了——做到60分70分80分90分的那些导演，简直就是拉屎不洗手，根本不是人。
尊重《爵迹》及其工作，就是不尊重兢兢业业的其他更有资格和资历的电影人，而不尊重这些老一代电影人，正是时下反权威大潮中最习以为常的事情。
好一个投其所好，其乐融融，人人得而诛之。
引以为傲的顶级国产特效，依旧是顶级的国产特效。人物如硅胶，除了毛发其他人体材质统统硅胶化，细节几乎没有。建模上难以跨越恐怖谷，面瘫表情怎么调教都不自然，转头说话眼睛一动不动直逼恐怖片，甚至在有对白的场景，连眼睛的方向都对不齐——陈学冬剑指坐在地上的林允，眼睛竟然在直视前方，如果不是视觉障碍就是下巴有特异功能——而在建模和材质的精细程度上，不仅仅主角和吃瓜群众差异明显（简直就是套了模板），就连同一个角色在不同镜头下都有着明显差距。拉长的肢体运动起来充满了不和谐，这是因为仅仅拉长了身体并没有构建出来相匹配的运动学结构，整个人就成了长臂猿灵魂附体一样愚蠢可笑。而即使不用真人，这一帮花拳绣腿的主人公举手投足毫无打击感，生怕别人看不出拍戏的时候用的是道具和威亚一样。
正片比预告好？稍有常识的人都会看出，本着“比差不比好”的审美原则，配合着摘了眼镜都没问题的“3D”，《爵迹》能成功地让不懂行情的观众们享受了一场落伍的视觉盛宴，但究其本质，依然是建立在“不懂行情”这一重要基础上的。
粉丝们可能会有另外的叫法，比如福利。但在我看来，这叫诈欺。
所谓的“福利”和“互动”，根本算不上表演，叫耍宝，叫猴戏，叫玩票。安迪·瑟金斯演个猴都比其中任何一个演人强。
《爵迹》在表演水平上可以说是刷新了《小时代》以来的新下限，堪称是真人秀水平的过家家，充分暴露了每个人的缺点。以林允和吴亦凡为代表的新一代明星，有的在参加“全员面瘫中”，有的在培训“除了大吼啥都不懂”，台词基本功极差，话都说不清。Mr. 吴说完台词嘴从来合不拢，陈学冬的弱智流“天真”演技成功地让李亚鹏的靖哥哥成为了不朽经典。而郭采洁、陈伟霆和李治廷为代表的港台演员，不仅在外貌和不多的演技上给这些鲜肉们教做人，还充分体现了一种奇葩的态度：港台演员饰演的角色统统器大活好骚浪贱，眉眼间都是一言不合就开炮。
这倒不是淫者见淫。而是低级趣味的官人舞剑，意在见淫。
舞的什么剑？大宝剑呗。
当吴亦凡一言不合就脱个半裸，当全裸的陈伟霆挺着大X对着杨幂脑门使劲杵，当郭采洁和陈伟霆直接裸披黑纱谈天说地的时候，《爵迹》简直就是一个人对一整个群体放出的性宣言。
郭敬明曾说，《爵迹》的选角选的都是适合角色的。没错，那种不思进取全部外物化的思想境界，的确适合这些真人秀明星而非演员趋之若鹜同流合污。
何为演员？对自己的职业不尊重，不去和更好的电影人合作提升自己，不去反思过去学习经验，反而追名逐利投向热钱，这真的算不上是个演员。如果有个内地明星黑名单的话，郭敬明凭借其敏锐的商业嗅觉，足以以一己之力将其一网打尽。
和这些不入流的明星相比，刚刚凭借《我不是潘金莲》拿到一个国际影后奖项的范冰冰，身处其中就像是一个笑话——因为她反而成了唯一一个努力试图表演（还是失败了）的角色——这简直是莫大的讽刺。而郭敬明的所谓导演水平？毫无逻辑和意图的剪辑和叙事，东一榔头西一棒槌，想到一出是一出，全盘碎片不成一体。
冯小刚能把范冰冰拍成影后。郭敬明能把范冰冰拍成，well，影后。


反《爵迹》就是PC？说这话的人恐怕连PC为什么要有个P都不知道。妄图左右舆论，是有可能做到的；但通过左右舆论来篡改价值，是永远无法做到的事情。
屎就是屎，黄金屎还是屎。屎壳郎能吃，不代表你也必须吃。
正所谓，Valar Morghulis. Valar Dohaeris.
凡人皆有一死，凡人皆需侍奉。
无论如何吹水，《爵迹》和郭敬明的神（xiào）话终将会有结束的一天。但在那一天之前，你侍奉你的青春幻梦和父母的钱，我侍奉我的电影艺术和银魂动画。幻梦总会破灭，青春总会过去，粉丝总会长大，也总会有新的粉丝步入他/她人生中最美妙的阶段。
但这个美妙的阶段，绝不是郭敬明和《爵迹》造成的，而是他/她在自我成长中实现的。
《爵迹》就是郭敬明捧在手里送上的青春的踏脚石，你应该对青春抱有怀念，但无需对踏脚石感恩戴德。虽然我们都很希望这块踏脚石不是屎做的，但这还真就是块屎。
至于《爵迹》本身，有一句台词说的真是恰如其分：
我现在心里面只剩下一种东西。
悲哀。
对，就是悲哀。

       今天因为在办公室里说《爵迹》还可以而受尽了同事的嘲笑，看全网上下也是一片不辱骂《爵迹》就不时尚了的狂欢，实在有些坐不住了：我不反对任何人说《爵迹》是烂片——这当然也不是什么好电影，但我实在不喜欢因为说一句《爵迹》还行就要被所有看过没看过这部电影的人当成大傻逼的处境——我想来谈谈，为什么我觉得《爵迹》，还可以。

       《爵迹》预告片刚出来的时候我也看了，看完就一个感受：什么狗屎？？谁会去电影院看这种电影？？预告片及海报里表现出的最触目惊心的问题当然是演员们比例失调到扭曲的脸，这一点在电影中也并无改善，尤其是近景更称得上面目狰狞；唯一例外只有吴亦凡，之前我总觉得他长得……很不聪明，但这回的CG造型反而突出了他五官的长处，确实可以称得上仙子了，网上伟德入口！（顺便，我今年的年度最烂片依然是《致青春2：原来你还在这里》）

       看片过程中我想了无数次为什么它不能干脆做成动画，想到最后终于想明白了：抛开借鲜肉人气的因素，《爵迹》小说——是的我甚至还看了小说——的最大缺点就是：所有人物描写均是美美美，每个人看到每个人还要互相为对方的美貌所震惊，因此人物个个华丽空洞毫无辨识度，如果做成动画可能更加难以区分，由知名偶像们出演，在一定程度上还弥补了小说的短板。而且CG人物硬要扒拉优点的话勉强也能举出一个：吴亦凡、陈伟霆、李治廷三人都露了上身，虚假然而完美的肌肉应该还是比真人的好看的吧。

       再说设定，也即涉嫌抄袭最严重的一部分。看《爵迹》小说的时候确实处处都是既视感：三个头对头躺在水晶里的白银祭司跟《少数派报告》能没关系？能打通两个遥远空间、看起来可能是任何东西的“棋子”跟哈利波特里的“门钥匙”能没关系？但关键是，这又是一些比较宽泛的设定，很难理直气壮地称其为抄袭。

       真正能挺直腰杆婊之辱骂之的部分，应该是王爵的天赋，也就是对Fate系列设定的抄袭：银尘（吴亦凡）的天赋“无限魂器”，对应吉尔伽美什的无限宝具“王之财宝”，而给银尘的王爵起名为吉尔伽美什，那就很难判断是公开致敬还是单纯不要脸了。神音（杨幂）的孪生姊妹的天赋“精神侵染”，对应Caster的“精神污染”；麒零（陈学冬）的那把残剑虽然还没写到，但估计跟Saber的誓约胜利之剑也脱不了关系。而王爵与使徒的设定虽然当然是脱胎于Master和Servant，但在经过大幅改动后，你可以说是借鉴，你可以说是模仿，但直接称其为抄袭，罪状似乎又嫌不够。

       同时，电影又明显有意识地淡化了这些有抄袭嫌疑的部分：白银祭司不再是躺着的了，对于魂器的介绍也大为略过了，棋子也直接改成金色的门了；因此，正如我们可以说《小时代》很可能模仿了《绯闻女孩》，但不能说它抄袭了《绯闻女孩》，如果《爵迹》没有对Fate等小说进行情节部分的抄袭（关于《爵迹》与Fate的抄袭之辩，可参考知乎问题“为什么说郭敬明的「爵迹」抄袭了 Fate 系列？”：//www.zhihu.com/question/24511186），那我更倾向于称它为一部模仿之作。——显然，在经历过《梦里花落知多少》一案后，作者也不太可能进行明目张胆的照搬照抄了，这种踩在道德边界、在原作基础上的修改肯定是第一选择。

       电影里对于世界观的交代确实不够明晰，大部分没有看过小说的观众应该很难完全理解其中的设定，而这也几乎是必然的——三十万字的小说中约花了十万字来交代魂术世界中的各种术语，所有人物（不管是多高冷的性格、不管是在如何紧急的情况下）都有一半台词是在详细解释某个术语的含义，如此繁杂的世界观，恐怕是无论如何也无法在两个小时内讲清的。

       但好在这部电影的主线还是清晰的，整部电影只说了两件事：1、陈学冬做了吴亦凡徒弟；2、陈伟霆和郭采洁带着杨幂、李治廷追杀严宽、范冰冰。虽然你不知道吴亦凡为什么要收陈学冬做徒弟，你也没太看懂吴亦凡最后要救的那个吉尔伽美什是什么鬼，但这并不是主线想讲而没讲清楚的点，而是创作者本来就想留到下一部讲的点。就冲这一点，我就觉得《爵迹》在叙事水平上，比《从你的全世界路过》这种支离破碎的片子强。

       其实从《小时代》那会儿我就在感叹，郭敬明可真的是完美地拍出了他自己想要的《小时代》啊。看《爵迹》时这种感觉就更加强烈了：他在小说中所描绘的世界，被尽了最大可能地展现到了屏幕上。——当然至关重要的是，CG效果在电影院看起来也并没有想象中那么可怕。说句实话，国内任何一个奇幻作者要是能看到自己构筑的幻想世界被拍出这种水平，应该也都是要笑出声的。

       《爵迹》的还可以，是因为故事本身并不弱，它在这种西方幻想小说里中档还是有的（前提是作者最终能把各种大阴谋大秘密给圆上）。不过比起电影，它似乎更适合改成RPG游戏：完整的魔法系统，随时在科普设定的人物，各式各样的技能与道具，各种怪物、迷宫……这如果是个游戏脚本，说不定还挺好玩的呢。

       我试图想象，如果我没有看过《爵迹》的小说，还会觉得这部电影“还可以”吗？我也试图想象，如果这是一部跟郭敬明以及鲜肉们毫无关系的3D动画电影，会像《画江湖之不良人》一样成为“良心作”吗？我想象不出来，但我想，称《爵迹》为年度最烂片，真不至于。本国电影市场繁荣昌盛，比《爵迹》烂的片子，海了去了。


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       这两天看到不少“中国电影市场的烂片横行都是你们这些爱看烂片的观众害的”的言论，实在无语：为什么我看一部电影还要背负起拯救民族电影工业的重任？抵制烂片，好，没问题，抵制吧，可反过来说，下回某部小众文艺电影票房不佳，是不是又要怪我们这些品味低下的观众没有进电影院去支持了呢？我是否在观看电影前，优先需要考虑的不是我的兴趣，而是这部电影是否有利于我国影视产业的兴旺发展呢？

       人是有最基本的精神文化需求的，在样板戏时代，八个样板戏同样有人翻来覆去地看，这是否说明，当时文化产业的单调都是由那些爱看样板戏的观众造成的呢？而另一方面，为什么全世界影视行业最发达的美国，也一样有《五十度灰》这样的电影，一样烂得令人发指，却还是会一部接一部地拍下去呢？为什么却没有人指责那些爱看烂片的美国观众呢？

       请不要搞错因果关系，我们只是刚好有空，想花上一点小钱消磨上两个小时，于是我们走进电影院里去看了一部烂片——不是因为我们喜欢，甚至就算是因为我们喜欢——我们又有更多的选择吗？中国影视行业畸形的原因种种，居然悉数推给了观众，好嘛，那从此7分以下的电影大家都别去电影院看了，一个个搁家待着，让绝大部分国产片通通实现零票房，那中国电影一定会发展得更好咯。


P.S.关于这篇评论收了多少钱的问题，前方记者发来线报：
       忍不住八一八，豆瓣红人王大根写的最近某篇影评，收到了郭敬明赠送的华侨城电梯公寓带阁楼精装修（使用面积600平米）一套，阁楼上读书房的沙发还是郭敬明亲自去宜家采购并且组装的，周日要去参加王大根的 housewarming party，包我双飞商务舱，当豆瓣红人可真赚钱啊！（通讯记者：@Enjolras ）

《爵迹》是郭敬明导演的作品，改编自小说《爵迹》。评论这部电影之前，我需要说一下我之前的知识背景。在之前，我看过《Fate/Zero》与的最早的Fate线的TV版，还有第二部UBW线的TV版，以及通关了PC版FSN游戏的Fate线，UBW线与HF线。《爵迹》并没有看过小说。然后我进了电影院。

画面上来看，影片的第一感觉是人物比例的强行拉伸改变了整个片子动态捕捉的真实感。我们通常所见的7头身人物的动作，套用到影片里面的那种长腿人物身上非常奇怪。其实这种奇怪比例的审美，在2次元人物身上或许可以称为美型，但是在三维里面出现，又配上短腿人物捕捉的动作，非常奇怪。其次是全片灰暗的色调几乎去掉了色彩在塑造人物与情绪上的作用，视觉上非常单调，或许这是受工期限制，全灰色调可能相对来说比较好做一些吧。

第二点就是人物动机不明与叙事的不连贯。人物出场的时候总是有一种超过他应有的伤感的悲伤的表情，当然或许这是一种郭氏的特有的忧郁的帅气，我所不能理解的。电影所表现的人物的行为相当极端，比如突然间下跪求另一个与自己为敌的使徒进入副本中救自己的使徒，是敌是友都不知道就放那个人进去，真不是一个好选择。场景切换非常突兀，比如陈学冬从新手村被冰封，到突然间被吴亦凡救了并在他面前脱衣解说世界规则，因为缺乏联系给人强烈的跳跃感，至少在前面桥段里面给个插入的吴亦凡镜头，表示他来了也好啊。

第三点当然是最重要的一点，普遍而大范围的拿来主义。我先申明，这个年代，艺术创作中的抄袭其实相当难以界定，我觉得抄不抄袭，是法律体系的事情，但我觉得如果借鉴了点子，至少需要达到这几个要求才能算得上是拿得出手的作品：一是借鉴的点子不应是这个作品的核心。比如盗梦空间可能借用了红辣椒进入梦境的点子，但是盗梦空间真正的故事核心是嵌套的多层梦境，以及Kick和Limbo。比如就算同是郭敬明的《小时代1》电影借鉴了《穿Prada的女魔头》的杂志社线，但是魔头的性别变了，而且小时代的核心故事是四个女性完成展会，我觉得这个也还能够忍受。但是《爵迹》真的是太雷同了，灵魂回路与魔术回路，十四位王爵与使徒与十四位Master与Servant，无限魂器与无限剑制，王爵吉尔伽美什的设定与金闪闪吉尔伽美什，这不是像，这是很像，这是相当像，或者说根本就是一样的啊。此外，作为一个借鉴作品，能够拿得出手的第二点是，既然借鉴了，总该在某些方面比原作好吧。但是从《爵迹》电影版，看不出这样的过人之处。说实话，就算已经看了很多遍，我也宁愿再看一遍Fate。

不知道奈须蘑菇看到爵迹内心是什么样的想法，或许有千万个某动物飞过吧。

我对法律不太了解，在大陆法系里认定抄袭，应该需要依据法条来举证，所以我并不知道这到底能不能认定成为抄袭。只是，就算法律没有办法认可灵魂回路与魔术回路，十四位王爵使徒与十四位Master与Servant，无限魂器与无限剑制，王爵吉尔伽美什的设定与金闪闪吉尔伽美什的抄袭关系……这部作品也一定阻止不了型月厨们的愤慨。而且，艺术创作者真的需要一定的底线，爵迹这部作品在我看来，就是一个已经越过了底线的作品。太过了，真的太过了。

影评系列照常要说一下影片的看点，看点除了梶浦由记的配乐，就是全CG的动态捕捉动画电影这种技术的商业应用吧。曾经有个朋友私信我，《爵迹》（的CG渲染）是他们公司做的，快去评论一下。我想或许这要分开评论，听说这个电影一共一年就做完了，而且是这种全新的技术，所以我相信技术团队在做的时候，投入了相当的心血。只是，无关技术，这真的是一个让我不太能够忍受的作品。

木鱼的完全主观评分

单调颜色与奇怪的头身比，让人脸盲症发作的奇特审美 2
对Fate系列的借鉴已经越过底线 -4
音画：梶浦由记的配乐；运用新技术，工期很短的CG制作到这种程度 6
跳跃的叙事与不可信的人物动机 4

总评 2
别看了

出电影院的时候，我的内心是有一些愤怒，再加上一些悲伤。从故事讲述的不连续这个中国观众的痛点来说，我感觉从商业上，爵迹不会成功。当年《小时代》的商业成功了，只是让人感慨，因为某种程度上契合了一些观众的价值观。但如果爵迹这样的已经借鉴到这样程度的所谓“原创”作品取得了商业成功，那这真的是相当悲哀。

去看《爵迹》的心态很不健康。因为但凡对国产片有一定了解的人都隐约猜到并预见了，这是一部烂片，但又想看看到底有多烂。郭敬明的厉害之处在于，被骂了那么多年后，他竟也培育出了一群我这样的抖M。说实话，我挺佩服郭敬明的勇气和自信。他本可以继续走《小时代》系列那样的时装秀，用各种植入和合作实现未公映就回本的商业电影奇迹。但他竟不满足于已经驾轻就熟的领域，毅然选择了走捕捉技术这条国内电影人几乎无人敢尝试的新路。不过郭导或许忽略了这样一个基本事实，那就是他连最基本的电影都还把握没拍好。这次大跃进不论是作为他证明自我追求的方式也好，还是回应那些攻击他只会圈钱的言论也罢，都注定将成为近期电影圈最热的话题。从这个角度看，郭敬明始终是赢家。你只看到了那些或矫揉造作或不忍直视的画面，但看不到滚滚骂声给郭本人带来的眼球经济。只能说，郭敬明的魔幻大片一般人看不懂。《爵迹》的每个镜头和造型都充满了郭式审美。从异域风情的头饰，铠甲，项链，到几乎人手一件的累赘披风，就连滚个床单，也必然是要在高高的台阶上镶着银边的床，同时四周点满蜡烛。究其存在意义，不过为了展现帅气，美艳与性感，和剧情基本无关——这么说好像有点不准确，因为在我看来本片几乎没有剧情，只有一个个符号化的空洞形象，以凝固而僵硬的表情，为他们的演技做了完美的代言；用丰满而畸形的长腿和九头身，体现了导演的无所不求其极的病态美感。与其说爵迹是一部动画电影，不如说这是一部模特电影，每个人物都修长纤瘦，同时也面容苍白，写满了时尚圈那种高冷和性冷淡，这种在郭导眼中高端炫酷屌炸天到不行的元素。再来看《爵迹》中的“演员们”吧。既有陈学冬这样的郭导爱将，也有凭借《美人鱼》出道的星女郎林允，凑齐这么一群人也算是让观众们开了眼界，因为这盛况空前的全体灾难性自黑表演，基本可以确定将下一届百花奖最佳群戏纳入囊中。第一主演范冰冰又全程展现并沉浸在了“我是女神”脸的演技中，不知道那个刚把最佳女演员颁给她的国际电影节评委们要是观摩了《爵迹》后，会不会想把奖收回去；陈学冬只会卖萌的挤眉弄眼的尴尬表情加上背诵课文般的台词功力十分可怕，以至于吴亦凡一直用一种关爱智障的眼神看着他；陈伟霆一直处在一种难以描述的诡异神情中，可能在粉丝看来是邪魅吧；杨幂和郭采洁则宛如从《小时代》集体穿越过来，一个林萧上身，一个继续拗顾里的女王造型，连撕逼都撕得时代姐妹花如出一辙，也不奇怪，都是郭敬明导得嘛。而林允则充分展现了一个新人在不同导演电影中的差异。上一次她幸运地遇到了周星驰，这一次她不幸遇到了郭敬明，于是她的发挥就是原始发挥，即没有演技，某种程度上，《爵迹》的其他演员们都要感谢她，因为她拯救了他们所有人。最重要的是，郭敬明身体力行地证明了他完全没有能力平衡好群戏，出场人物之多让每个人物掉线的情况变得无比严重。每当最后大战时一个角色在银幕上大显神通时，我总疑惑这时另外那群人在干嘛，好像此时猛烈的厮杀与正处在同地的他们无关，那他们是都被定住了吗？想来可能是由于杨幂陈伟霆等没太多空档期，于是打怪这样的动作戏干脆就没有拍。而且，郭敬明特喜欢再给人物安上个悲惨身世，不是孤儿，就是死爸妈。似乎这样的处理总是能够给他带来自我感动。作为观众，也只有全程冷漠了。整部《爵迹》就是流行元素的大乱炖大堆砌。郭敬明或许不懂导戏，但他深谙市场的G点在哪里。高颜值偶像，超人气明星，卖腐，魔幻，惊天阴谋，可怕秘密。没有人永远吃他这一套，但总有人吃他这一套。平心而论，郭敬明绝对算的上当之无愧的社会第一流行文化奇观，横跨文学，影视，娱乐圈，如今又以《爵迹》进军了游戏。可即便骂郭敬明俨然成了新时代的政治正确，总有脑残志坚的一群粉丝们坚定不移地支持着他们的偶像。在他们眼里，所有的批评都不怀好意，所有的骂声都居心叵测。有时我十分疑惑这些人是不是高级黑，他们高调地故意秀着智商和审美的下限，因此看起来分外像是某种反语和讽喻。我所了解的情况是，郭敬明极大地激发出了广大网友批评他的灵感与动力。
《爵迹》中，陈学冬的魂兽叫苍雪之牙，也不知道作为编剧的郭敬明是如何突发奇想，让陈学冬叫它“苍老师”的。这个笑话显然没有郭敬明用《爵迹》竭力渲染但失败的那种悲壮感，宿命感看起来更好笑。然而这还不是最好笑的那一个笑话，因为据说《爵迹》还打算拍续集。对此，我不予置评。

1. 电影开始之前有好多广告。广告到一半，
来了一个文字告示：“请戴上3D眼镜”。
我心想：电影开始了。
戴上之后，放了一个3D广告。
然后告示：“请摘下3D眼镜”。
接着继续放2D广告。
几分钟后，又来了文字告示：“请再次戴上3D眼镜”。
接着继续放了一个3D广告。
你以为接下来是“请再次摘下3D眼镜”吗？
“请不要摘下3D眼镜”。
这算是跟我玩“猜猜看我是啥？皮卡丘”吗？

2. 龙标出来之后大概放了至少十五六个贴片的“XX影业”。我忍不住说了一句“半小时后……”全场响应。

3. 画面出乎意料地没有那么雷，虽然所有人身材仿佛都被拉长了，但问题还不算太大。比较不能忍的主要是一旦出现大场景，就有种《骑马与砍杀》的感觉。开场的小酒馆渲染得还不如PS4的游戏画面。

4. 同样是脸，冰冰的脸做得简直和真人没有区别，我都怀疑是不是真人出演；而林允的脸就崩得一塌糊涂。至于郭采洁的脸，简直崩成异形了。经费果然是燃烧在最美的人身上。

5. 以前有句话说：梁家辉演谁就是谁，黄晓明演谁都是黄晓明，吴亦凡演谁都是一个傻逼。在这部片子里，这句话不成立，因为陈学冬完美地从头到尾负责了全部的傻逼，吴亦凡已经无法创造不同的傻逼方式以至于看上去还挺正常。。

6. 全场最佳：阿瞬•爷们•正常人•演技超好（全靠同行衬托）•范冰冰。不愧是唯一一个脸完全没做崩的演员。

7.台词尴尬到一定程度了……简直是大型尴尬癌会诊现场。尤其是那种莫名其妙的设定解释类台词。

8. 剧情是什么，能吃吗？为什么莫名其妙就打起来，莫名其妙就坑人，莫名其妙坑完了又和好了？啊反正当小时代看就对了，莫名其妙撕逼，莫名其妙害人，莫名其妙又和好。

9. 给一度王爵起名叫吉尔伽美什，是怕我们不知道你们抄袭金闪闪吗？
（用吉尔伽美什不是抄袭，把早于爵迹的fate里面的吉尔伽美什的技能原封不动地搬到爵迹里的吉尔伽美什的使徒银尘就有问题了）

10. 带鱼成精啦。

11.算了一下，本代王爵只有一个女的，下一代王爵至少已经有三个女的了。女权主义的伟大胜利。