理想丈夫

感谢保利云剧院，可以在家看到这么棒的剧集 王尔德先生真是天才！难以想象这出精彩绝伦的戏仅仅由十几位演员穿插交织，剧本，逻辑，情感，言辞，表演无一不精妙绝伦，我真的是要说出王储在看完《不可儿戏》后说的话了：“求求你，一句话也不要删。”（可能记忆有误） 薛夫人演得真是棒极了，坏得让人心甘情愿地陷进去，而高凌子爵的演员Fox，啊，他，他就是个天生的纨绔子弟（褒义），并不忧郁的浪漫主义者，生活的艺术家，我简直是说不出话来了。如果非要挑刺的话，只能说两个人缺一点cp感，不过高凌子爵也说了，他完全不了解她以至于他们几乎订婚了，他对她的爱情持续了快三天，所以也完全说得通。 整部剧唯一的缺陷，可能是因为政治正确吧，把齐玫宝的角色塞给了一位演技不太好的黑人演员，可是对我来说却是有点致命的打击，没有歧视的意思，但确实不符合史实，毕竟那时还是日不落帝国，黑人还处在被奴役的境地，怎么可能当时的英国上流社交圈出现一位黑人小姐。这不重要，重要的是这位演员的演技拖了所有人的后腿，我知道玫宝是俏皮的，有点叛逆有点任性的，但这不代表演的时候就每次都要抖肩膀昂起头撇过脸，只能说演员对角色的研究太浅薄太刻板印象了。如果是为了政治正确，我们可不可以找一个演技好的黑人演员呢？这样和一众戏骨一起也没这么突兀。我知道这只是个配角，除了高凌子爵求婚那段以外，对剧情没有什么作用，我不该这么斤斤计较，可是她是玫宝啊！是如此可爱如此不拘一格的玫宝！是我从当年看剧本就一直念念不忘的心中的红玫瑰啊！她是我见过的，现实和书中、影视作品所有我能接触的人物里，唯一一个和高凌子爵如此相称如此契合的灵魂。多亏保留了她满是灵气的台词，我还能从中窥见一点，这明明是个演好了无比讨喜的角色呀！是王尔德在她初登场时破例用大量笔墨堆砌夸赞的角色，可是交给这样平庸的演员，我和剧中的人物还怎么相信她和高凌子爵是天造地设的一对呢？这事关重要角色高凌子爵的终身大事，可不能这么草率浅薄。 如果玫宝只是，像她演的那样，一个喜欢故作高傲矫揉造作而又肤浅的贵族小姐，我倒宁可为了戏剧性希望高凌子爵和薛夫人复合！起码还有像卷福和艾琳艾德勒之间棋逢对手的张力。 又一次沉醉于高凌子爵的甜言蜜语中了，一如几年前读剧本的时候。在想我的谈吐是不是也可以这样俏皮有趣又能不负责任，希望我的性格里也可以融入这部分，这样在人事里周旋就会轻松很多，可以举止轻佻，可以故意装得不可信任，可以放肆大言不惭，像是三十四岁的高凌子爵对父亲说：“我还年轻着呢”，然后在对方不同意之后，再说些自己的哲学解释使其能自圆其说，真是非常厉害的应对技巧啊。

#今天买票了吗# 《理想丈夫》2020.08.23 放映晚场 天桥艺术中心

王尔德again

充满了密集讽刺的上流社会笑话和、政治笑话、夫妻关系笑话（没有搞黄的意思233）和皆大欢喜大结局（啊呀就是虽然很无聊但是还是要皆大欢喜——厄内斯特233）

第一幕无聊的上流社会政治观点有点多差点走神，不过过得蛮快的

前三幕结尾都是一个角色在空无一人的房间里跌坐扶额，这个舞台设计深得强迫症的心233

到底什么是“理想的丈夫”？

一个看着伟光正却因为不光彩的内幕交易发家丈夫，一个自我道德高尚也要求丈夫完美无缺妻子，他俩却是跟一个被评价为“游手好闲”“不学无术”“不负责任”的三十四岁小少爷（我膝盖中了一箭233）是好朋友，而正是这位小少爷从一个擅长用偷窃、美色和丑闻敲诈人的女掮客手中救下了他们夫妻俩的名声，最后还终于成功求婚要成为一个好女孩的丈夫（救命，他爹逼婚的说辞要是让各位爹妈学去了了不得了cede）——

所以还是要说，这就是人的两面、或者多面性吧，“理想的丈夫和妻子”都有卑鄙和自私的一面，“不靠谱的小少爷”在某些时候，智商和人品都很靠谱呢。

评分9/10，多给了一分是因为小少爷的演员真的太可爱啦——

查了下豆瓣，演员名字是Freddie Fox，啊去补补课2333

这次英国戏剧展映连放了两部王尔德啊，第一次看王尔德喜剧作品的体验，还蛮不错的，非常mean，嘴炮技能满分。不同于莎士比亚戏剧更强的普适性，王尔德的作品，就我看的这两部来说，时代性和英式风格更强。故事也比较生活化，吐槽内容也多在阶级、两性差异、婚姻制度、恋爱、社交、政治等，虽然有一定的时代特征，和文化差异，也还是仍然可以GET上。似乎喜欢在作品中更加直接直白的表达他在爱情、两性关系、婚姻等问题上的观点，虽然在我国，以我个人的观察来看，不一定会有比较广泛的认同。他似乎还喜欢用误会和误解来制造笑点埋包袱，这种设计也属于我喜欢的喜剧范畴。虽然我一般情况下并不太喜欢看喜剧，但他的喜剧是属于我会接受的范畴的。

这一部理想丈夫其实在铺陈故事背景的前半部分，稍微有点昏昏欲睡，比较平淡，主要是靠妙语连珠金句频出的连环吐槽来制造笑点，需要比较高的集中的注意力，以及为后来的故事发展做铺垫。到后半部分故事矛盾彻底爆发，渐入佳境，笑的我停不下来。

这部剧王尔德想表达的主要集中在他对于爱情和婚姻的看法，男人或女人对于丈夫和妻子的“完美”的评价，可能只不过是对对方或自己的桎梏，不要把对方塑造出你想象中的完美的假的偶像。男人或女人都不应该用“希望对方牺牲”来证明对方对自己的爱，消受彼此的牺牲也会消磨爱。更加推崇自由、平等、纯粹的爱情。男人能够爱上不如他们的女人，不名誉的，不完美的女人，但是女人用崇拜去爱，破坏了那份崇拜，可能也扼杀了爱。道德仁义不过是我们对于不喜欢的人采取的态度。男人会互相包庇，女人会互相争斗。女人生命中最大的悲剧是，以前永远围着情人转，未来永远围着丈夫转（其实可以再加上儿子/女儿哈哈哈）……没有爱情的婚姻很可怕，但是只有单方面付出的婚姻更加可怕……全剧金句频出，对于两性差异的金句哪怕对于一百多年后，大洋彼岸的我，也能有共鸣。

演员的选择上，Cheveley夫妇和Goring父子非常和我心意，尤其是小Goring，那个花花公子的纨绔子弟做派演绎的非常可爱，而且这么风骚的流连于社交场所的花蝴蝶角色他演绎的毫不油腻，非常自然，他的外形（金发碧眼）也无比的契合那个角色，甚至充满着纯真，一个天生的浪漫主义者，如果一定要挑刺，可能是，看着有点年轻，并不像剧里面30多岁，大龄未婚的设定？年龄上的违和感也出现在切弗列太太这个重要角色上，虽然切弗列太太的演员的表演非常出众，但实在是难以抹杀她在实际年龄上和小Goring之间的巨大年龄差异，看着像母子，让我如何能相信他俩的EX关系。

另一个很不满的选角在Mr. Cheveley的妹妹，也就是后来和Goring公子订婚的那个姑娘上。估计是政治正确上的考虑，选择了一位黑人演员，倒也不是我歧视……在这个故事的时代背景下，黑人演员出演上流社交圈里的名媛？嗯……怪怪的……而且还是一位演技也不咋出众，长得也不好看的黑人演员（黑人里也有美女啊）……虽说是一个配角，但是这个角色在全剧里绝对是性格上非常有闪光点，非常可爱的一个角色。唉……至少演技好一点啊……她真的挺不咋地的……

又是一年七夕。似乎街上擦肩而过的情侣，脸上都带着几分浪漫的神色。不过我也不止一次遇到当街吵架的男女，气冲冲地把花束丢进路旁的垃圾桶里。只要有人在过节时感情升温，就会有人在节日中痛苦分手——七夕之所以和平日不同，就是因为它令人充满期待，如果另一半不能满足这份期待，那么争吵失和在所难免。

因此七夕避雷指南的第一要义，就是先摘去节日滤镜，以平常心看待你的伴侣——这一点王尔德最有发言权，他的喜剧名作《理想丈夫》（An Ideal Husband），主旨就是教人别把伴侣捧上神坛或踩在脚下，而是要诚恳地接受ta的缺点。

这部剧的主角是一对感情深厚的夫妻：拥有光伟正外表的外交大臣罗伯特·切尔顿，是妻子的道德楷模和崇拜对象，但他早年其实是靠肮脏的内幕交易发家致富，一直没有勇气向妻子袒露过去。直到有一天，一个掌握罗伯特犯罪证据的女人出现，妻子这才了解丈夫的过往，摘下他的面具。

得知真相后的妻子该如何延续自己的爱情？王尔德用三幕剧来回答这个问题，其实答案只要用五个字就能概括：不要翻旧账。

一个人为什么要翻伴侣的旧账？究其原因，还是因为ta无法包容对方的缺点。这是世间所有恋人都踩过的雷，即便是自诩天才、风流倜傥的王尔德也不例外。舞台上编织男欢女爱的他总能做到心如明镜，但回到现实生活中，他的旧账简直翻得比谁都响。只有圣人才不翻旧账——而作为遍身缺点的普通人，我们只想翻得少一些罢了。

“爱始于自我欺骗，终于欺骗他人。”

剧中的罗伯特只是年轻时做过一件丑事，此后一直循规蹈矩。他认为不能全凭过去来评判一个人，而他有道德洁癖的妻子则称：“一个人的过去就代表他自己，这是评判一个人的唯一办法。”

当妻子指责他隐瞒真相时，罗伯特的反驳是：你把我捧得太高了，我不敢掉下来。在他看来，妻子的爱始于某种自我欺骗，他本不是高尚完美的男人，却为了满足妻子的期待，一直扮演理想丈夫的角色。

人设崩塌后，罗伯特在妻子面前袒露心声：“需要爱的，不是完美的人，不完美的人才需要爱。”

有意思的是，罗伯特自己在爱情上也很擅长自我欺骗。当妻子原谅他后，充满政治野心的他决定退出政坛，牺牲光明的前途，以此来恢复自己在妻子心中原本崇高的形象。这种以爱之名的违心之举差点就要成功了——幸好戈林子爵劝住了罗伯特的妻子，让她不要接受伴侣的牺牲：“男人也好，女人也好，我们生来不是为了消受彼此的牺牲的。我们配不上这样的牺牲。”

所谓的“牺牲”，换句话说，无非就是在爱情的账本上狠狠记下自己的一次重大损失，并期待伴侣对自己有所弥补。然而现实中这种损失是永远弥补不了的，两人此后若和平相处倒还好，关键是一有争吵，这样一笔“旧账”是百分百要翻到台面上来的。

“你不要把他捧上神坛，但也别因为相同的原因，把他踩到泥里。”说到底婚姻或谈恋爱就是不断调整双方在心目中的位置，要找到最舒服的相处方式，才能走得长久。

不翻旧账，不是说过去的错误可以一笔勾销。比如剧中戈林子爵就没有与曾经订过婚的切弗列太太（图右）旧情复燃。

“爱自己，是一个人一生罗曼史的开始。”

剧中最迷人的角色是戈林子爵，他是罗伯特的好友兼“伦敦第一闲人”，对仕途进取毫无兴趣，对解决朋友的麻烦倒是很上心。

戈林子爵外表风流倜傥，看透了政治家和上层社会的虚伪，情愿做一个无所事事的闲人。

他每天都会花时间在镜子前琢磨服饰搭配，顺便欣赏自己的美貌（或者反过来）；他有点儿耽溺于生活中的感官享受，但又愿意向罗伯特伸出援手，因为在爱美的物质的同时，他也非常看重美的心灵品质。

所以“爱自己，是一个人一生罗曼史的开始”这句话从他嘴里说出来，一点也不显得油腻。恋爱之前先自爱，就是先接受自己的长处和短处——戈林子爵就是这样的人，所以他充分逻辑自洽，让想要对他施加影响的老父亲也无可奈何。

不过也是因为太自洽了，感觉不需要恋爱。所以剧里他和罗伯特妹妹谈情说爱没什么说服力...

现实生活中的“狐狸弟弟”Freddie Fox与老戏骨Edward Fox是一对父子，他们在剧中饰演戈林父子，两人同台飙戏太精彩。

戈林的形象很明显是王尔德理想人格的投射，后者在生活中就是一个热衷打扮、胸前戴花、追求物质享受但也会写下纯真童话的翩翩公子。但理想之所以是理想，就是因为现实生活中很难做到。王尔德没有本事像戈林那样，骨子里瞧不起虚伪的上流社会，实际又能在其中圆滑处世、如鱼得水。

“我把自己的天才用于生活，只把才能用于艺术。”这实在是王尔德对自己的误解——因为爱情而遭受牢狱之灾的他，可绝对算不上是生活的天才。

“今天我必须要将爱留在心间。”

《理想丈夫》的剧本写于1893年，彼时王尔德正与年轻的同性恋人波西打得火热，但波西是一个无法独处、在情感上非常依赖他的伴侣，所以为了完成戏剧创作，王尔德不得不搬到旅馆的单人套间里，躲开情人的干扰。

“那一周，我完成了《理想丈夫》第一幕的全部写作，第二周你来了，我不得不放弃我的工作……十二点你开车驾到，抽烟聊天一直待到下午一点三十分，然后我得带你去皇家咖啡屋或伯克利吃午饭。加上喝甜酒午饭一直持续到三点三十分，然后你去怀特俱乐部休息一小时。喝茶的时候你又出现了……通常我们要到午夜才分开。”

这段絮絮叨叨的抱怨来自王尔德的书信集《自深深处》（De Profundis 又名《深渊书简》）。1895年，王尔德因“有伤风化罪”被捕入狱，判服两年苦役。《自深深处》就是他在狱中写给恋人波西的书信。

在今天看来，这封长信简直就是大型的翻旧账现场。王尔德在信中细数了恋人的种种罪过：包括霸占他的时间和金钱，不为他留出创作空间，利用他对抗憎恶的父亲，最终给他的艺术创作带来毁灭性的影响。

王尔德与艾佛瑞·道格拉斯勋爵，后者昵称是“波西”，照片摄于1893年5月

书中的波西仿佛是情爱中的“恶魔”，王尔德对他一往情深，他却报之以冷漠粗鄙。在翻旧账的过程里，王尔德曾用了大段的篇幅描述波西生病时他如何悉心照料，而轮到他病倒时，波西却逃避责任，抛下病痛缠身的他去欢场寻快活。一旦王尔德有所埋怨，波西便暴跳如雷，一走了之，然后写信折磨他：“当你走下受人膜拜的神坛时，你是一个索然无趣的人。下一次你若再生病，我会立刻离开你。”

王尔德和波西相遇时，一个是声名远扬的作家，一个是性格叛逆的学生。不知道是不是这种悬殊的差距带给王尔德灵感，让他创作出了《理想丈夫》里那个被妻子捧上神坛的丈夫形象。

王尔德心里十分清楚波西对他的伤害，然而他却无法彻底结束这段关系，他将此归因为“软弱”。这点也许从他创作的戏剧里就能看出来，譬如作为理想化身的戈林子爵就从来不与别人正面起冲突，宁愿采用迂回缓和的办法，体面地达到目的。这在戏剧中是可行的，可惜在现实的两性关系里，一昧向伴侣妥协并不是明智之举。

不过我更感兴趣的，是王尔德在翻完旧账后如何收拾爱情的烂摊子。沦为阶下囚的他说服自己不要去恨波西，因为只要恨起一个人来，生活就会失去颜色，变成一片荒芜：

每一天我都对自己说：“今天我必须要将爱留在心间，否则我该如何度日？”我提醒自己，无论如何你对我并无恶意。我告诉自己，你只是碰巧开弓射箭，偏偏刺穿了铠甲的接缝处，射中了国王。

一面愤怒地翻旧账，一面劝自己不要恨伴侣，这种痛苦几乎让他神经衰弱。两年之后王尔德出狱，来接他的是另一个旧情人罗斯。罗斯将这封长信寄给了波西，同时自己也保留了一份。据说波西收到信后没有看就将其撕碎，不久之后他与王尔德再度相逢，又旧情重燃。

复合后，王尔德应该是没有翻过旧账了。但他的状态大不如前，再也没有写出一部戏剧著作，三年后便匆匆离世。1912年波西状告王尔德的一位传记作家诽谤罪，《自深深处》被当作证词在法庭上宣读，波西这才知道，王尔德在监狱中是如何看待他的。他认为这是他“一生中最悲惨的经历”，让他在一夜之间变得衰老且充满仇恨。

所以翻旧账的故事到王尔德离世之后，才算画下了句点。作家木心对王尔德曾有一句中肯的评价：“什么是艺术家？要把天才用到生活上而不配，去用在艺术上者，就是艺术家。”这样看，王尔德确实是典型的艺术家了。

话说回来，我们也能从波西身上看到，和艺术家谈恋爱的杀伤力有多大：普通人的旧账翻翻就过去了，而艺术家的旧账却能存在一百多年，还可以在舞台和书本中找到踪迹。

一个分享影评和书评的公众号 阿涂（搜atushare）

在线。2018版。

中规中矩但总觉得不如我看过的1980（？）苏联版电影，这是首次感觉剧场版不如电影版，也许是这种故事熟悉情节之后魅力会略微减弱？但真的没有太多亮点，舞美情节都未见突破。女演员整体偏差，尤其是切尔顿小姐，她的演技完全没有弥补外表的不足。齐微利夫人同感但好一点。切尔顿夫妇中规中矩。只有福克斯父子饰演的高林父子都非常非常棒，尤其是弗雷迪·福克斯，苍白机灵优雅的外表就是我心中的高林子爵，相比之下苏联版那位略残了一点，幸好演技足够。另外，我喜欢王尔德就像喜欢兰晓龙一样，知道他不是最好的，但真的是我那杯茶。打算去找狐狸弟弟其他作品来看～

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20201205，二刷，中间剧场。

相比于电影版，高林子爵和切尔顿小姐支线被删除不少，导致结局略为突兀，但——可以不看那位演员还是挺好的。

对演员的感觉依然同前，狐狸父子太棒了，这版所有女性角色都明显不如苏联电影版本，再次。

刚发现还有一个凯特布兰切特的电影版本，打算去看一下。

王尔德真的是一个认识了人性却依然相信人性的人，而这个世界辜负了他的信任。

《理想丈夫》观剧有感

几年前从《狂飙》里知道奥斯卡王尔德写剧本。但我对他的剧作也仅了解到《莎乐美》为止。

连续两周看王尔德的作品，《认真的重要性》因为没看完整还没法写，今天的《理想丈夫》是和学生聊到了现在想着赶紧写下来！

首先，这个版本的处理给我带来了一个思考—- “怀旧”和所谓“原汁原味”的处理真的会让观众认账买单吗？

这种困惑在下半场情节的快节奏突转和变化中得到了一些释怀，也是因为王尔德的语言魅力和娴熟的喜剧技巧从下半场更直观地显现出来。

王尔德是唯美主义的代表剧作家，反对利用艺术去承载道德观念的功利主义观点，推崇通过艺术提供感官上的愉悦享受，追求纯粹的“美”。

从《认真的重要性》开始，我第一次接触唯美主义剧作。带着许多新奇的问号，以及只读过王尔德童话作品集的浅显了解… 在今天的《理想丈夫》观剧过程中，我是为王尔德精妙的戏剧创作深深折服了！虽然现在一些戏剧理论还无法一个萝卜一个坑落到实处，但是从飘渺到清晰的认识过程就是学习趣味探索的欢乐所在呀～～

《理想丈夫》的背景是落在达官贵族这个阶层之中，实际是关于爱情与道德的争论，牺牲与享乐对于自我与他人的价值观输出，最终得到理想的婚姻关系建立在坦诚之上的落幅。

一对情深意重的夫妻，丈夫是仕途大好的议员，他曾靠肮脏的内幕交易发家的过去不为妻子所知。妻子将丈夫无暇的道德表现视为自己爱情产生和维持婚姻关系的根基。丈夫没有坦白的勇气，直到一个掌握着丈夫黑料又别有用心的贵妇人出现；丈夫要直面自己污点的过去，妻子需要在其秉持的以道德为先的爱情中重新审视自己的感情并做出抉择。

理想首先是一种高尚的精神追求，当人用理想来规定自己的感情会产生什么样的结果？

王尔德的回答是，妻子在得知丈夫过去的污点时难以接受想要结束婚姻关系，理想丈夫形象的崩坏会产生两败俱伤的结果。

同时，王尔德借自己化身的高林伯爵，丈夫与妻子共同的好友口中说出：要求牺牲在感情中只会带来负罪与沉重，爱就是爱，不能和牺牲划等号，且爱自己才是终身罗曼史的开始。也借由高林热情的奔走与掺合让妻子与丈夫的感情从“理想”形象的幻灭中达成新的认识—— 柔和的谅解与坦诚相待从而最终建立起真正坚实的理想的婚姻关系。

我自己深有同感之处在于… 我也曾对一个男人说出过同样的话：“我对你的爱始于崇拜。”最终这段关系在凌驾于感情生活之上的理想标准中破裂了。

所以当我看见妻子愿意接纳丈夫污点的过去，且努力陪伴让丈夫继续仕途上的追求而不是与自己归隐田园过另一种“理想主义”的生活时，我受到的震动是极大的。这一刻我感觉到爱情的力量在于“理解”和“尊重”，而非“要求”和“牺牲”。

我所有得来的这些感受，都是在王尔德轻松的描绘中，妙语连珠的台词布局中得到的。一出喜剧，在愉悦的氛围中游刃有余地让观众得到剧作家一开始提出的爱情与道德等诸如此类问题的答案，实在是厉害。

说回这个版本。演员们略显程式化的表演一开始让我有点难以入戏。比如活泼的女子说话时就咧嘴笑出20颗牙，显示不屑时女演员就猛得耸肩，丈夫在深思时负2.5倍的慢动作落座等等…… 中场休息的时候学生问我，这是不是国外的“北京人艺”啊？

可见一板一眼干净利落的设计是严谨有余而灵动欠缺了。

其实当所有的演员都处于一个统一的表演风格时，随着剧情发展我已经慢慢接受了。但其中帅气的高林爱恋的对象，这个热情四溢又聪慧的角色选角让我难以下咽。借此也想和大家讨论…

这个角色选择了一位黑人演员，我认为演员自身的形象无法让我相信高林的狂热的爱情。也成为整出戏剧作品所持有的复古再现质感中让人跳戏的不和谐因素。

我和学生探讨，是不是因为我的审美固化了，觉得一个不美的黑人就不能演一个可爱聪慧的可人儿？我是不是审美固化加种族歧视呢？

借此我又想到了之前看过的一版《罗朱》，导演在蒙太古家族启用全白人演员，凯普莱特家族启用全黑人演员。这一设置让我拍案叫绝，莎翁原剧中笔墨不多的两大家族的世仇有了一个持续而清晰的矛盾显现。

我并不认为黑人演员只能扮演仆人……

可是今天的这部剧中这个选角实在是让我难以入戏，十分困扰我。

到底是导演想要说明演技能消化演员与角色之间的形象距离？？还是想说明……… 爱情使人盲目……………………

真想听听大家的想法！

我最喜欢的一个角色相信和大多数人一样——风趣可爱的高林伯爵，王尔德自己的化身。在这个游戏人间的公子哥身上不全是看见了颓废的享乐主义者奢靡的生活作风，更多的是“及时行乐”的勇敢与不留遗憾的雷厉风行。一个看起来焉儿坏的暖男谁不爱呢？

但是如果我自己来排这出戏我会花更多的力气在“蛇蝎美人”契弗丽夫人身上。这个“聪明的疯子”！老辣风情的女人怀着满腔的野心和天真的盛气凌人想在强权与站在道德制高点上的人群中占尽上风，她就是欲望的化身，虽然最终自食其果，可是，真带感！

这部剧的舞美、服装、音乐所营造的“怀旧”&“原汁原味”比演员们的表演更有贡献。但是能通过这部剧为王尔德的天才所折服是极幸福的！

好了… 胡言乱语完毕。