刘杰导演,杨幂、郭京飞、李鸿其主演的《宝贝儿》错开了国庆档的厮杀,低调地在本周上映,没想到却迎来了罕见的评分“灌水”想象。此前,《宝贝儿》在题材和表演各方面都被业内和媒体看好,没有上映就赢得了大家的尊重,上映后却连续被各路黑粉挤压,这是谁也没想到的事情,也可能是国内院线电影的一个怪现状。
就品质上来说,《宝贝儿》这个片子,在国产片范围内,无论是从题材上还是从演员表演上,都是花了心思,下了功夫的。这不是一部可以让人欢笑、减压的商业片,但可以给人以安静的思考和沉淀。商业片可能就像满汉全席、大鱼大肉,而这样片子可能就是简衣素食、粗茶淡饭,在吃得满嘴油腻的时候,去看一部这样的片子,其实可以在精神上减肥,审美上消脂的吧。
一个健康的院线应该是什么样的题材,什么样的类型片,都有,都具备,都能容纳,才能满足不同人的需要。既有精打细算的商业娱乐,也要有叩问心灵的人文探索,既要有天马行空的奇观,也有贴地而行态度卑微的现实,《宝贝儿》就属于后者。这样的片子能进入院线是难能可贵的,在一片沸反盈天之中,它像一个战战兢兢的孩子,想去给大家讲一个真诚的故事。
《透析》《碧罗雪山》《德兰》,一直以来,以一个观察者的视角切入现实生活,以凝视的态度去触社会底层的情感,是刘杰导演所擅长的,《宝贝儿》依然继承了刘杰这种简单质朴的力量,选题上让人敬佩,成片的表现力、浸透力,也可以说不落俗套。很多人以为可以赢得一些市场,获得一些影迷的共鸣,没想到才上映,就遇到了及其情绪化的狙击。
资深影迷都知道,能在院线看到刘杰导演的电影,挺不容易的,之前的《透析》《碧罗雪山》《德兰》等几部片子,都没能正式地和大家见面,只能通过各种渠道去选择观看,以为这次能聚集起一批影迷,重拾以前的感动,大家可以慢慢地去消化这个片子,让它在回本的基础上,获得一定盈利,为刘杰下个片子继续出现在银幕做铺垫,没想到形式不太乐观。
目前,国内的艺术院线还未健全,观众不能进一步有效细分,院线也不能逐一分解各类题材,乃至很多小成本的片子必须和商业片同档厮杀、博弈,很多院线经理有心扶持,也无力面对同行竞争和公司内的KPI考核,这也是一种遗憾。那些洋洋自得地灌水的观众,有没有认真看《宝贝儿》,不太好说,但是,这个片子还没遇见想看的人,遇见感兴趣观众是肯定的,它才一露面,就受到了不太公平的待遇。
有时候真的分不清楚,我们是为一个演员,一个导演去看电影,还是为自己的审美,为一部好电影去看电影。我们可以坚持自己的审美,坚守自己的判断标准,但要相对客观中立,可以肯定的,把太多私人恩怨、对主创人员的偏见过多地投射在一部电影身上,可能会有失公允,对电影本身也是不公平的,作为商品也好,作品也罢,它并没有得到应有的时间去各个平台和渠道上去展现它的优点。
《宝贝儿》肯定不是一部无懈可击的电影,除去电影本身的问题,见仁见智的美学选择,《宝贝儿》遭遇的狙击,一定程度上也是一些观众观影心态的反应,以及行销公司之间恶意竞争的不良结果。《宝贝儿》从一个层面反应了中国社会弱势群体的生存状况,《宝贝儿》上映后一部分观众的表现也体现了中国影迷群体对一个题材、一个演员的包容度。这些都是现实,这些都让人哭笑不得。
这个电影。是我和男朋友去看的,从开始到结束,都平淡的没有一丝高潮起伏。开篇,就三个字,宝贝儿。结束时杨幂坐在那里,看着手里的纸。同在看电影的其他人,都在说,这是什么结局,突然就没了,我却哭的稀里哗啦的。甚至我觉得自己有些矫情。他所讲述的,都在里面,想表达的,想反映的,也都在其中。江萌的固执,中间有一段,我记得她说,她可以救活的。无论对方说什么,她都在说,她可以救活的!说了多少次,我不记得。我看见她的眼神里,对生命的肯定,对那个小家伙的执着。她可以不顾一切的,把小家伙抱去医院,却面对警察的时候,她连一句谎话都说不出。养母被送去养老院,她们坐在一起吃饭,就像从前一样,画面定格,突然间懂得那种无声的凄凉与无可奈何。他们之间的对话寥寥无几,却都是在为对方的未来做打算。江萌说,妈,谢谢你养我。我哭的泣不成声。这大概就是谁都无法阻挡的现实。就算是选择坚持,也要不得不屈服。可能,会有人不喜欢这种电影,但我相信,看过的,看懂的,都会为之感动。
对于意大利“新现实主义”在二十一世纪的改造,两位导演的创作卓有成效。一位是比利时的达内兄弟,一位是伊朗的阿斯哈·法哈蒂。两位导演将“新现实主义”物质的/自然的环境,改造成社会的/心理的情境。因为剧本的精心打磨,电影变得更加具有可观性;因为不断被模仿,两类写实电影的新传统正在诞生。
达内兄弟的电影中,角色为外在的情境推动,要么是处身的社会环境(《罗塞塔》)、要么是复杂的人际关系(《两天一夜》。他们的行为与其说是自我选择,不如说身不由已。这便是罗塞塔最后绝望地企图自杀,可能连她自己也不知道为何有这个举动;或者是《两天一夜》中的桑德拉,不断奔走说服同事重新投票,却在最后一刻莫名放弃。
而在法哈蒂的电影中,角色为内在的情境所驱动,并且最后总会作出抉择。在选择的过程中,观众知悉了角色经历的内心冲突,感知到他们丰满的形象。《烟花星期三》的女孩必须在理性(来自宗教的教义)和情感(对女性的同情)之间进行抉择;或者《一次别离》里的女佣必须在道德(不说谎)与自我利益间(说谎)选择。
这是两条相反的路线:达内兄弟电影中的角色受到外在因素驱动,被动地作出抉择,并循此选择行动;而法哈蒂电影中的角色则徘徊在内在的心理危机之中,必须依靠自己的判断才能继续行动。达内兄弟的电影从外向内,因此适合于社会学的现代性批判,法哈蒂的电影由内而外,因此适合于人类学的灵魂刻画。
《宝贝儿》混杂了达内兄弟和法哈蒂两者不同的叙事策略。江萌救治孩子的动机源自她与孩子有相似的命运:江萌生下来也是有先天缺陷的婴儿,后来被丢弃和收养,于是当她听闻孩子悲苦的命运时,对孩子油然而生一种共鸣,她想让孩子活下来,不愿她遭受“死刑”。江萌一意孤行的意志源自她内在的心理需求,而不是外在的环境因素使然。
这是法哈蒂式的叙事模式:内在的心理驱动。但同时,江萌的内心却没能唤起一种在法哈蒂电影中作为标志要素的两难冲突,导演刘杰并没有对此对此进行相应的设计(他本来是可以的)。只是安排了丁萌在医院清洁的时候碰巧听闻孩子的遭遇,并由此唤起拯救的圣母心,仅仅如此而已。
江萌在果断(似乎过于果断了,没有任何犹豫)选择救治孩子后,表现出了一系列孤绝的举动:劝导孩子的父亲救治孩子、偷取医院的档案、到派出所求助民警、最后毅然决然地偷窃孩子……仅从丁萌这个角色作出的举动看,电影又是达内兄弟式的,因为“一根筋”坚持到底的角色形象正是达内兄弟式叙事策略的显明特征。
《宝贝儿》中的江萌一方面由内在的心理动机驱动,但算上心理情境(因为没有设计两难选择的困境);另一方面又毫无道理地让她“任性”到底,但也不算社会情境(因为不是外在因素驱动)。于是观众遭遇到了无言的尴尬:江萌义勇的举动怎么都说不过去。仅仅依靠曾经也是缺陷儿童便因此产生共鸣和同情,不足以让她冒着犯罪的危险实行抢救。
而且电影也没能对她个人的成长经历(比如她因为缺陷儿童或被领养遭受的屈辱)、处身的人际关系网(只有养母和李鸿其扮演的男友这两方)等提供更多的信息,这些信息本来应该作为重点呈现在电影之中,这样观众或许能对江萌突然间的角色转变找到更多的共鸣。
因此,《宝贝儿》的情节和角色都令人难以信服,它建构在主题先行的概念下。我们可以想象一下电影的制作过程:首先有这样一起事件,先天缺陷的儿童被家人所放弃,同时另一位有过相似缺陷但已平安长大的女孩听闻了这件事,于是冒险去拯救这条生命,最后有了整个故事和江萌这个角色。
电影原本也可以多着些笔墨在孩子的父亲身上,他的内心有真正的冲突:放弃救治,便是“谋杀”一条生命;救治,则面临着不可知的未来,这对将来长大成人的孩子来说会是不负责任的行为。但电影仅仅用了几个神情痛苦的镜头交代父亲放弃孩子的痛苦,这远非在表现他两难的抉择困境。此点本来应该被着重表现的。
电影因为留下了诸多此类空白,导致最后呈现的故事直接刻意,缺乏应有的深度。《宝贝儿》就像在无野心地呈现一起社会事件的来龙去脉,而忘记了对人的刻画。前者本可以交给纪录片去做——导演非常想制作出纪录片式的真实质感,但这是一种“伪现实”——后者则是剧情片在虚构的合法性上进行深入挖掘的优势。
可以说,刘杰将达内兄弟的手法并置到法哈蒂式的叙事模式中,两者碰撞出的不协调最终将整部电影酿造为一起失败的事件。同时他也混淆了剧情片和纪录片两者的重点,主动放弃虚构的力量,将剧情片当作纪录片来拍。观众在江萌身上感觉不到任何同情,有的只是厌恶,为她看似高尚实则愚蠢的行为哑然失笑。
没有想到会收获这么多评论,但是看大家好像都是把注意力集中在杨幂身上,我觉得确实没有必要。可能是我的措辞有些不当,她并不是毫无互动,确实有主动为一位粉丝签名,并向粉丝挥手。在这里向所有蜜蜂包括我的铁粉朋友道歉。希望能等电影上映后收获更多关于剧情的评论🌸关于我是不是真的去过,我相信现在应该还没有别的渠道看到整部电影吧。
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Tiff首映打卡,果然期待太高。
陪朋友是杨幂铁粉一起去看的,且不论电影怎么样,在红毯旁站了三个小时,杨幂来后全程冷漠脸,毫无互动。(除了签了一个名,挥了一下手,因为Tiff很多明星来都会和粉丝自拍或者握一下手什么的)有点失望,在放映前后的出场中,不知道是太累还是感冒了,感觉一直不在状态,问题也是按照套路糊弄过去。
再说电影,我认为情节似乎有点莫名其妙,或者说牵强。算是一个被寄养女孩的多管闲事,感动自己、拉朋友下水、破坏人家家庭。其实要展现中国这类问题,不一定要用这样一个“固执女孩”的故事来展现。不过看完后我旁边的外国友人说,他很喜欢这部电影,因为展现了中国的文化。
在我看来,如果我们遇到了这样的小孩,似乎放弃他才会对他更好,对整个家庭更好。何况“我”已经良心有愧了,女主的行为只会让“我”加重愧疚感,破坏家庭和睦。(只是我的想法,毕竟这类问题是没有正确答案的)
作为文艺片,我确实没有找到文艺品的感觉。节奏过于慢,有一种纪录片的感觉。杨幂的台词很少,最重要的戏应该算是集中在她的眼睛里,全片有很多近景镜头是给到眼睛的。但是杨幂无论何时的眼神永远是迷茫,呆滞,让我怀疑没有带隐形眼镜。全场的冲突高潮就集中在预告片短短几分钟,其实看一下预告片足矣。杨幂的脸一会黑一会白真的很出戏,导演在问答环节也无法清楚说出自己对戏结尾的认识,到底是为什么最后选择领证?甚至没有表达一点想法…实在可惜。
亮点在于两位男演员还算入戏。看在全员宣传辛苦+杨幂真的真人很美很瘦的份上三颗星。
看完电影后,我忽然想起我的一个表哥刚。刚的父亲(我叫他表叔)罹患癌症,辗转各大医院,经过多次化疗,病情依旧没有好转。我跟家人去探望时,表叔在重病房里,远远地看了一眼,人已经昏迷不醒了。刚为了治好表叔的病,卖掉了房子和车子,还欠了不少外债。现在表叔每一天住院都要好几千的住院费,这对刚来说是一笔沉重的负担。探望完毕出来,我看到几个亲戚围着刚在说话。听了一会儿,大概明白亲戚们的意思:人已经没救了,与其这样躺在医院浪费钱,不如带回家吧。刚听完后,没有说话。大家说了一会儿,也都静了下来。这是一个困难的决定:是要尽最后一丝力量挽救父亲的生命?还是选择放弃,既然人已经快没救了?
回到电影上来,同样提出了这样一个伦理上的难题:如果我的孩子生出来后,是个缺陷婴儿,治疗他会因此倾家荡产,结果可能还是个傻子,那我还要不要治疗?如果我知道的余生都要面对一个有缺陷的孩子,时时刻刻都害怕他犯病,那我还有勇气继续养着他吗?……这是影片里徐先生面临的问题,也是千千万万有同样境遇的父母最难以抉择的问题。在观看时,我一直在扪心自问:如果我是他,我该怎么办?一边是很多人会选择像江萌那样指责他,“这是你的亲生孩子啊,你为什么选择放弃治疗他?”一边是他的家人们为了未来的生活,建议他放弃这个孩子——一个会带来无穷无尽麻烦的累赘。这中间,选择哪边都是绝路,都需要承受着内心极大的折磨。
当一条生命,无论是你得癌症的父亲,还是你的缺陷孩子,其生死取决于你的一念之间,在情感上都是难以承受的。从理性上来说,人不做无用之功。一旦涉及到生命,理性往往呈现出来的是无情和冷血。回到现实中来说,有人选择了继续治疗和抚养缺陷孩子,虽然日后承受了沉痛的代价;有人选择了遗弃孩子,让其自生自灭。电影中的江萌就是被遗弃的,她先天心脏不好,通过福利院寄养在别人家中长大成人。不只是她,电影中还呈现了一批跟她一样通过寄养长大的孩子们,他们或帮别人搬运蔬菜,或在医院当护工,因为身体都不是太好,所以用人单位都不愿意用他们,所能选择的工作也很少。他们能依靠谁呢?原生父母早就抛弃他们了,寄养的家庭十八岁按照规定必须离开,在感情上他们可以说是无依无靠,在生活上也难以看到希望。
然而日子如此艰辛,但依旧要坚韧地活下去——毕竟他们已经在出生时已经“死”过一次。电影的主线是江萌想尽办法拯救被徐先生放弃治疗的孩子,我们不妨把这个行为看成是“自救”。她是父母遗弃的孩子,这是她一生的创痛。因而当她看到徐先生的孩子被“放弃”时,她一根筋地想要去挽救,哪怕触犯法律也在所不惜。我认为她是看到了是十八年前的自己,“我是可以被治好的啊!爸爸妈妈你们当年为什么要抛弃我?你们看,我现在不是活得好好的吗?!”她无法把这个质问抛给自己的亲生父母,她抛给了徐先生,“孩子是可以治好的!你看看我!孩子是可以治好的!”她还有很多的质问,按照国家规定,像她这类孩子寄养到十八岁必须离开寄养家庭,她理解不了:她的养母已经老了,需要她赡养。可是他们不能生活在一起。她一遍遍地质问福利院的领导,“我为什么不能跟我妈妈住在一起?为什么?”她被迫“遗弃”自己的养母。爱他的男人想跟她一起过日子,她也拒绝了,因为自己的子宫被切除,无法生孩子……她的生命充满了缺憾和无奈,但活着就意味着希望——她决不放弃。
电影没有多少跌宕起伏的情节设置,平平淡淡的,看完后心里却是揪着的,不敢去深想。多少人间辛酸事,都潜藏在电影叙事之中。我想起米兰·昆德拉在《生命不能承受之轻》里说的,“人的生命之轻也就在于此,生命不能够永世轮回,此生的所有决择都没有绝对的对与错,仅此一次,一笔略过,所以一个人的责任感很重要,对自己仅有一次的生命负责,对他人仅有一次的生命负责。”这句话,对我的表哥刚,对徐先生,对江萌,对我们每一个人来说,都是一个提醒。
刘杰:“这会是你票房最低的一部电影。” 杨幂:“这也会是你评分最低的一部电影。”
有幸参加了《宝贝儿》的点映场,映后谈环节,导演刘杰被问及“为什么会选杨幂当女主角”时,和现场观众分享了这句玩笑话。
确实,刘杰与杨幂的合作,是一个大胆的选择。回顾两人的作品,很难将一位关注社会议题的艺术片导演,和一位古装偶像剧大女主联系到一起。 但其实也不尽然,刘杰在《马背上的法庭》《透析》《碧罗雪山》等早期作品中专注于以接近纪录片的形式去呈现道德困境和社会问题,而从《青春派》到《捉迷藏》也不难看出刘杰对商业题材的试探和转型,可惜结果并不太尽如人意。《青春派》中导演擅长的对真实感的营造,还算能视作与市面上其他青春片截然不同的一次反类型尝试,而《捉迷藏》对韩国悬疑片的翻拍,则暴露出导演在执导商业题材时的些许吃力。 童星出身又曾在《神雕侠侣》《仙剑奇侠传3》中展现过不俗银幕天赋的杨幂,自走红以来一直是争议和话题的主角,一部部大IP电视/电影累积的人气也伴随着整容、诈捐、离婚等负面新闻,年过30的杨幂清楚地知道,不可能一辈子吃古装偶像剧的老本,但除了《绣春刀II:修罗战场》中尚算稳健的完成度,杨幂的转型并不成功。 一个寻求市场与艺术平衡点的导演,和一个急需用作品和演技完成转型的流量小花,这次合作倒也是意料之外的情理之中。
《宝贝儿》中,杨幂饰演的江萌是一个先天无肛的弃婴,她试图拯救另一个因父母放弃治疗而失去活下去的机会的“弃婴”。这次,刘杰将视点聚焦在残疾弃婴问题上,触及社会保障体制、孤寡老人赡养等问题,抛出了个情理与法理的道德困境。依旧是导演一贯的客观视角,冷静克制,近乎纪录片式地呈现真实,不做批判和煽情,从而引出更深层的社会性反思。
导演在映后谈中,提到了影片特殊的拍摄方式——为避免做戏产生的不真实感,除了杨幂、郭京飞和李鸿其三位专业演员,片中出现的所有警察、护士、福利院工作人员等都是真实的素人从业者,并且没有剧本。 这无疑对几位专业演员造成了巨大的挑战,没法预知对戏演员接下来的台词,因而在影片拍摄的前期,都是杨幂、郭京飞和素人演员直接的磨合与试戏。 导演也高度肯定了杨幂对影片的努力和付出,前前后后准备了9个月的时间,蓬头垢面地贴近角色,在片场放弃特殊待遇,在短时间内记住大量手语动作,模仿南京口音(在南京试映时也得到了观众的肯定,接近南京郊区口音)。对杨幂而言,愿意放下明星光环去做这些尝试,多少是值得肯定的。
江萌这个角色的核心是“一根筋”,很容易联想到《秋菊打官司》或是《我不是潘金莲》。但当江萌瞪大眼睛,一遍遍重复着“你的小孩是可以治好的”的时候,她的执拗、执着是难以令人共情的。 但这些,绝不全是杨幂的过错。导演也在映后谈中提及,江萌有后遗症造成的智力缺陷,片中也给出了一些暗示性的台词,因而这个角色身上的“一根筋“和“多管闲事”是无法从正常人的角度来审视的。 对于郭京飞角色的踩空更直接加剧了观众无法代入情绪的问题,导演只拍出了郭京飞家门口触目惊心的猩红色“杀人犯”,却没有对郭京飞选择放弃治疗这一核心问题做出任何交代。
李少红曾这样评价杨幂的演技:杨幂最大的问题是从小待在剧组,对演戏太习以为常,都下意识去程序化表演,快乐就是哈哈哈,痛苦就是哇哇哇,她不过脑子,以至于她最后想过脑子的时候,不知道怎么过。 而杨幂在诠释一根筋的江萌时,她的表演同样是一根筋式的,戏中的情绪都是对的,可欠缺层次感。
而这里不得不说,表演这回事有时天份比努力更重要。只拍了七天的李鸿其,从出场的第一场戏起,每一处肢体每一个眼神都在散发光芒。杨幂为角色付出再多的努力,和李鸿其对戏时,她的表现还是显得不够令人满意。
当然,单凭一个或几个演员的表现并不能左右一部电影的命运。刘杰导演在处理这种非商业类型的现实题材影片时,放弃了洒狗血和煽动情绪,相对克制和冷静的讲述方式让它并不能被普通大众认可,距离内地电影市场接纳这个并不完美的《宝贝儿》,我们还需要一些时间。
虽说女主的行为圣母婊,但还算情有可原,遗憾的是电影在人物塑造和故事节奏上还是有点欠缺
杨幂的演技真是从来没让失望过,一如既往的棒棒啊。全影评片的高潮就是杨幂和郭京飞争执的那段,呵呵,就没了。号称磨了九年的佳作啊,这次导演被坑了
杨幂很努力了,支持
号称是“杨幂的转型之作”,扮土扮丑就叫转型了?麻烦focus演技。台词超级差,全片都没什么表情。剧本也很差,叙事性为0,让人昏昏欲睡。还有,真的很想抽江萌一嘴巴子,超级圣母婊。
杨幂瞪眼怒喊都比不上演她母亲演员的一个眼神(会查她的名字的)三星不能更多
TIFF首映。整部电影就是一部感动了自己恶心了别人的电影。人家父母因为不愿意让孩子受那个苦,医生说孩子也有可能支撑不下来,你就去偷医院档案打电话疯狂骚扰人家,跑到人家家里骚扰人家,然后就偷孩子了?杨幂的演技的确进步了,但是一半方言一半普通话有意思吗?
她也曾是缺陷儿童,所以她在孩子身上看到了自己的影子。她在乎孩子的生命,却被当成干涉别人的家庭。她把孩子送到医院,人们却说她拐卖儿童。讽刺的是,她生活艰难,却处处为他人着想。而那些嘲讽她她的人,却连帮助别人的勇气都没有。因为人们觉得缺陷儿童救活了也没有未来,就应该让他去死。于是,人们尊重徐先生们决定救或不救孩子的权利,却认为江萌们是多管闲事。是啊,身为缺陷儿童的江萌,长大后的确像徐先生说的“没有未来”,没有文化,也没有金钱。她什么都没有,只剩下了人性、善良、正直与爱心。缺陷儿童长大后可能会放弃生命,但同样可能会像江萌那样热爱生活,并且帮助更多与自己相同的人。他的生活可能会很困难,可是,选择活着与否是他的事,但你首先得给他选择的机会,救治他,养大他,他才能自己选择是否活着、怎样活着。
导演想要表达的东西太多,却又重点不是很明显(突出)。演员演技ok,就是剪辑有点乱。怎么说呢,代入感挺好,杨幂也挺有勇气的,演得挺棒的,台词可能稍微不那么好,可是过关。本来想三星的,可是尬黑的人太多,李鸿其饰演的角色会说话,台词吊打杨幂?我觉得挺好的,不好意思,我认为的好,就是能带动我的情绪让我关注她的心理,她的故事。我觉得这次杨幂很ok。因为对一个女明星的厌恶,竟然可以给为残疾人说话的电影泼这样的脏水,有的人怎么能恶到这种程度?本来想四星的,不好意思,看不下去尬黑的
tiff上真人比电影里更不走心
更多是关于困惑,而且是无解的困惑。主角一根筋式的行为,更多是想搞明白自己为什么会被遗弃。当然了,这事她也搞不明白,最终,也只有默默接受。
本以为杨幂所谓转型之作能给我带来对她演技的改观。但是让人很失望的是,她似乎还是沉浸在自己程序化的表演中,对情绪的把握都体现不出人物的立体性。男主的演技还不错,但是更衬托出女主对人物诠释不足。
李鸿其,巨星级。
空洞
多伦多首映打卡!整个电影节奏有些散,冲突和人物塑造并不完美。但是杨幂首次尝试这种类型的影片,我觉得是及格的。有感触的一点是,Q&A环节杨幂讲到,我们并不能以一个上帝视角去评判他人的喜怒哀乐,而认为别人可怜。虽然这是一部讲残疾人的电影,但这点拿捏的很好,并没有故意渲染苦难。
女主表现全无层次感,浮在人物表面,方言根本谈不上。郭京飞亦比想象中平淡,不过台词好过女主太多。口碑不是单靠炒作发通稿就行的,要靠真质量好的作品,观众自然认可,一直演烂片,想回血口碑,也得多演几部合格的戏,表现一下诚意,突然扮个丑就到处发通稿演技翻身就想一次洗清,难度太大扯着蛋
不黑也不粉,想来想去,还是给三星吧,最起码电影纪实的风格不会像很多其他中国片一样让人恶心。但全片关注点涣散,主题难辨,剪辑凌乱,讽刺也没讽刺到点上。至于演员,我只能说很勇敢,毕竟特写镜头不是通过化妆就能应付的,台词功力也不是通过说方言可以提升的,更何况情绪一激动南京话就变北京话实在太好笑。
刚好人在加拿大 有幸作为第一批观众看了首映。第一次见杨幂素面朝天出现在荧幕前 讲述普通人 不 甚至可以说社会底层人民的故事。但她似乎又有些不同 自己受到了不公的待遇 不甘屈服 甚至能够为了不让素不相识的孩子也受到这样的待遇 去奔走。有些意外的是 故事结局不是像大多数故事一样 女主光环 你努力了就有结果。我想 导演想表达的大概是 这就是现实。
证明演技不需要扮丑,利用外形博好感和饰演大女主戏本质上没有区别
好怕被人骂,但剧本真的很粗糙,作为流量明星,素颜出演很拼,但演技尬到不行!
导演对社会问题并没有很深地挖掘,在放弃小孩治疗问题和寄养家庭身份问题上都是浅尝辄止,让人搞不清主题是什么,如果这些都只是为了铺垫女主自身的发展转变,又有些牵强,给人难以留下深刻的感受。大幂幂总体完成得不错,南京话还可以,能接这个本子说明是想做个好演员,还有李鸿其演技很出众,有前途。