1 韵白 回韵（字头、字腹、字尾）

等京剧演员哪一句唱得放慢速度了，才是可以叫好的时候，好字要往上提

惊提、怒沉、喜展眉

生旦净末你

詹磊 耍花枪

2 庄化宇 王蓉蓉

背弓唱：时间和空间暂停 人物和观众点对点的交流 用演唱方式表达人物内心

水袖和打背弓

沙家浜智斗 四郎探母坐宫

3 张铁林 上天台

武家坡（言兴朋孙毓敏）张凯郭玮

打焦赞 吴桐 于帅

4 长坂坡 奚中路 狮子楼

三形（横平竖直）六劲（老生弓花脸撑武生在当中小生紧旦角松）心意八（唱念做打）无意者十

5 凤还巢 程雪雁

游街 徐孟珂

时迁偷鸡 曹阳阳

鸡脑袋独立鳌头 鸡翅膀凤凰单展翅 鸡屁股后军都督府

6 花衫 不如青衣庄重朴实 又有花旦的灵巧活泼和刀马旦的工装做派 唱念做打舞并重 装扮英姿飒爽 梨园通天教主王瑶卿

天女散花 霸王别姬 窦晓璇

廉锦枫 邢莹 脚柱

7 双包案 铜锤花脸 亦名黑头 属正净 唱功为主

架子花脸 副净 功架表演 （鲁智深）

红忠紫孝黑正粉老水白奸邪油白狂傲蓝躁绿暴金神银妖

芦花荡 张飞 十字门脸 撕扎

8 游湖 李依晓 云步 付佳

三打陶三春 刀马旦王晓丽

三天不打上房揭瓦 一天一顿就感恩报答 这油梆子 它才是你家的家法 今夜晚打一个落地开花

9 李林 邹四维 戏隐江湖

关羽赵匡胤属老爷戏红生

剑穗又称剑袍 标志文剑 系剑首的皮绳成剑疆 为武剑

京剧版复仇者联盟收编灭霸 燃炸

10 白举纲

大闹天宫 花果山 魏学雷 北派猴戏杨小楼 南派盖叫天

总体感觉节目组用心有余，能力和打磨不足。出发点当然是好的，戏曲界大咖很努力很认真地想要弘扬戏曲文化，在教与学的过程中干货很多也能够引起观众兴趣，表演阶段同样展现出了京剧和表演者的魅力。尤其喜欢的是节目的片头包装，有一种在看美术动画片的感觉，很精致也很符合节目定位。京剧念白的后期捧哏也是很有想法了。亮点很多，但是编排和内容稍显单薄。除了时长问题显得仓促之外，时不时透出些不对劲。 首先，舞美开场那几个“螺旋圈儿”emm给人一种迷幻的感觉，也许是为了营造神秘和酷炫感？但是第一期看完感觉整体没什么大作用，瑜老板表演的时候看到“圈儿”上有出台词，但始终没有给一个全景让观众看看是什么样子起什么效果。至于京剧和流行音乐结合暂不置可否，接受度因人而异。

其二，节目整体条理有点乱。第一期串联主题的关键点是戏中人物求职，国立老师也多次强调这个点，但是在一段落结束时并没有点明，到底该是哪个或哪几个职位，那这样这根线的作用就无从体现，并且会让人抱有期待未等到回应所以觉得莫名其妙。

其三，人物间关系和配合存在调整需要。四个年轻人之间分工似乎非常明确，杨迪真的负责搞笑，其他人负责看他搞笑。但是六七个嘉宾站开一排欣赏杨迪表演等笑料好像有些奇怪，而且社长和瑜老板在讨论非京剧专业问题的时候都很沉默，或者说是尴尬。

其四，节目规则和目的模糊。百度百科了一下说最后要在年轻人里选出青春京剧代言人，但这个代言人的任务是什么？节目最后的目的是什么？在两个队pk完之后出现了比分，瑜老板又发出了两个奖励徽章，但是这个比分和徽章有什么作用？会对最后谁成为代言人结果有影响吗？还是仅仅作为参加完节目的留念？

最后，教学过程体验式玩耍，在年轻人学完之后有大问题也很少再去矫正，而更多是直接评价打分，感觉是走个过场，像快乐大本营邀请了很多人，其中一个是瑜老板，然后瑜老板给大家展示一下大家随便学学开心就好。但是在这个京剧为主题的节目里好像应该更多内容更高要求一点。（我猜应该还是因为时间不够，而且年轻人都没有功底。）

说完节目顺便说一嘴，优酷app好像没有节目的广告（也可能播出当天4号有但是我6号看没赶上），而且在搜索框打出京剧两个字之后也没有自动检索出青春京剧社这个名字，节目既然是优酷原创和独播，那么这样的表现好像过于低调了。个人揣测难道是因为想试试水所以时间短广告少？

总之，有尝试是好的，干货也很高能，只是希望不要因为节目效果不那么好，初心和努力这么轻易就被淹没。仍旧期待传统文化的好节目。

转自Ⅰ微信公众号：看电视

文Ⅰ喜力

京剧不只是艺术形式，更是价值观传输的载体，《青春京剧社》以普及的思路循序渐进的向观众解构京剧，探寻着国粹在当代传播的新路径。

张国立在直播中说：“很多事情是没法预先设计的，但在恰当的时机就会水到渠成。比如之前如果想要让人民日报给他做一个直播访谈，他都不知道该联系什么人。而现在，因为参与了一档综艺节目，被人民日报邀请，不聊表演，聊京剧。”这档节目就是优酷出品的《青春京剧社》。

张国立在直播中表示，这个节目最大的关键词是年轻。一帮年轻且懂戏的制作者们，建立京剧和年轻人的强关联。这个节目并不只是给京剧的爱好者看的，而是希望让更多年轻人了解京剧。京剧有其“硬核”，《青春京剧社》要做的就是为它包裹出多汁鲜美的果肉，让越来越多的人都可以品尝，然后散播果核，让京剧继续落地生根。

敢于创新 时代气息解构的京剧 每一个中国人对于京剧都不会陌生，在各种晚会中，总能听到经典的唱段。但是，许多时候，观众游离在表象之外，停留在奇观式的观赏，未能进入到京剧空间之中。 节目第一期的飞行嘉宾是王珮瑜，第二期则请来了徐帆。影视演员中，有过学戏经历的不在少数。戏曲表演和影视表演，一老一新的两个形式，看似南辕北辙，却有着许多共通的内涵。

“演戏要有节奏，戏曲是有锣鼓点的，如果你演影视演话剧，把那种锣鼓点藏在心里，心里有节奏，戏才会好看。”张国立也在直播访谈中表示，几乎所有现在的剧本都能在戏曲中找到模板。 开场，徐帆、张国立、庄化宇上演了一场沙家浜智斗。阿庆嫂是茶馆老板娘，希望掩护新四军伤病员（徐帆饰）。刁德一（庄化宇饰）则是老谋深算的国民党，话里话外刺探虚实。胡传魁（张国立饰）是阿庆嫂口中的草包，豪爽且缺心眼。

这是京剧中经典的唱段，其中有着符合现代戏剧审美的情节张力。一方要旁敲侧击将她访，另一方又要察言观色把他防。《智斗》是考验表演功底的，没有了镜头的加持，演员们只能凭借身段和唱腔，把外部角色和内心所思两副截然不同的状态演绎明白。充满张力的剧情和表演在现代看起来非但不过时，反而很过瘾。但是前提是，《青春京剧社》找寻着京剧与时代的共鸣，放大现代观众能够领悟的知识点，让他们得以真正听懂京剧。 《青春京剧社》希望做的，就是打开京剧之门，邀请观众走入京剧世界。打开这扇门，是节目的创新重点。“如何把传统文化掰开了揉碎了变成年轻人感兴趣的话题，如何跟年轻人的生活产生关联性。对于传统的事物来说，这种传播方式和思路是新颖的。”总导演郝梦如此介绍。 京剧是国粹，但是因为这个身份，让许多节目中的京剧成为了只可远观的高高在上。其实京剧从诞生伊始，就是与民为伴的艺术手段，有着身居闹市的烟火气，而非仅仅在庙堂之上。《青春京剧社》试图解开捆绑的束缚，一而敬畏京剧，对其全面地了解、理性地剖析；二而注入时代气息，寻找京剧与现代生活的共鸣点，以现代的方式解读传统，让京剧回归民众。

现在的观众们爱看超级英雄的故事，节目就把京剧宇宙中的超级英雄逐一请出。现在的观众们喜欢看大女主的故事，《青春京剧社》便把八面玲珑的阿庆嫂，和善于经营婚姻的铁镜公主这些圈粉的女人介绍给观众。 现代人都要求职，节目就变身成求职平台，为诸葛亮、杨六郎这些历史著名人物在现代生活中谋个职位，当人物被拉近，观众的角度就从置身事外的观赏，到身临其境的解读。有了思索，才能够引发触动和共鸣。 作为首档以京剧元素为表现对象的综艺，《青春京剧社》在一片空白中独自探索。京剧对于观众而言，是最熟悉的陌生人。节目的诉求是从垂直的戏迷票友圈突破而出，将京剧传递给更多观众。 在逻辑方面，节目先让大家感兴趣、觉得有意思，进而主动希望了解更多。“我们需要让大家一点一点的消化京剧，而不是一上来就很满，让人很难吸收，产生排斥。”郝梦介绍道。

总导演郝梦提到的“掰开了、揉碎了”，是《青春京剧社》能够让京剧冲出小众圈层的重点。节目没有堆砌表演舞台，让观众走马观花地浏览，而是以唱段为基础进行京剧知识普及的逐步发散。第一个层次是展现京剧，先让观众对于表演有直观的观感。第二个层次是解读人物，让观众走入故事，了解剧中人物的所作所为，产生情感和价值认同。 第三个层次就是引出京剧的细节知识。从《智斗》的片段中，引出了背弓戏的知识点。为了让观众们明了何为背弓戏，节目选取了观众熟悉的《伪装者》争执开枪不开枪的经典段落，让嘉宾们以打背弓的方式演绎外部状态和内心独白。三位嘉宾的表演不只为博君一笑，还是节目组为了让观众走入京剧世界所建构的知识传播情境。 情境的建立得以让观众与京剧产生深度的情感联络，发现京剧更深层的美好。节目的重点不再是观看，而是读懂。在情境中，节目全方位的解读京剧，让观众读懂人物、读懂招式、读懂装扮。

整个节目的播出过程是由易到难的进阶式普及逻辑。观众在边笑边看的过程中，一点点补充着京剧知识，逐渐从小白变成了专业的欣赏者，继而成为戏迷票友，甚至是京剧表演者。 创新手段 让京剧与青春有关 在《青春京剧社》之前，京剧和摇滚、动漫、电音这些年轻事物，在大众的脑中，分裂在两个次元里。可当京剧形象走出舞台，立于蓝天之下，高饱和度和撞色的造型居然有了天然的街头感，转化成二次元形象后不但没有违和，反而十分妥帖。再细而听品，京剧中高亢入云的唱腔，和摇滚追求的撕裂感与爆发感有着惊人的相似，他们在节奏和音律上都有着硬核的共性。 探讨京剧如何在当代传播，是一个经典却永远待解的话题。《青春京剧社》的诉求很明确，就是让京剧被年轻人喜欢。于是在手段层面，就是不遗余力地让京剧与青春有关。关联并不能生硬，而是从京剧的基因中找寻年轻人喜欢的元素。 《空城计》响起，听起来和从前有那么一点不一样。节目为《空城计》加入流行曲调，配合着王珮瑜的唱腔，让其保留京剧的神韵，又符合年轻人的听觉审美。

除了舞美、音乐的创新包装之外，《青春京剧社》以浅显易懂的故事逻辑，帮助破解京剧欣赏门槛高的难题。在《四郎探母·坐宫》的表演前端，节目组加入了剪影现代舞和rap的形式，以流行手段先帮助观众理解夫妻即将揭开秘密的故事前提中，再进入到原汁原味的表演。 节目为京剧的知识点创造了故事氛围，帮助观众加强对于知识点的理解。 京剧很多时候是无实物表演。能给人以巨大的想象空间。比如，通过演员们的表演，便能感受到“一锤破天”这种在影视表演中很难被展示的画面。但是由于观众不懂剧情，便不能领会演员们的动作。 王珮瑜在节目中教学京剧表演中御马状态时，节目组创建了下马求婚的故事情境。表演的细节需带着故事人物的心情，在故事的进展中讲解京剧表演动作的精髓。当观众进入到故事中，便能够感叹京剧表演动作设计之精。 当满屏都是知识点的时候，需要扩展教学手段满足观众随时萌发的求知欲，才能够让观众始终被京剧所牵引。《青春京剧社》加入了分屏讲解的功能，年轻观众的发散力很强。需要不断给予他们新的信息，满足好奇。在观看演员表演的时候，可以实时了解戏服等知识。节目努力让观众知其然，也知其所以然，增加对于京剧小白的有好感。不是望而生畏，而是在知识的传递中激发了解的兴趣。

在《青春京剧社》中，京剧与年轻观众不是单向的传输关系，而是双向的互动。节目不断地用年轻视角对京剧进行解读。杨迪、大左、海陆、大锁就为了铁镜公主是真傻还是假傻展开了一场辩论。既是对于京剧的年轻化解读，也是通过年轻人的视角和口吻看到京剧故事中的价值观。

挖掘宝藏 京剧对时代的反哺 京剧是实打实的宝藏，而节目所做的正是深挖的过程。在为京剧注入时代气息，和让京剧与年轻人发生关联后，京剧便开始对时代进行反哺。从表层而言，京剧能够为现代表演带来许多启示。节目组请来了张国立、徐帆、张铁林等成熟的影视演员，他们都是资深的戏迷，从京剧表演中获取了诸多表演的心得。 从深层而言，京剧中蕴含的文化能够补给当代年轻人的心灵。铁镜公主是婚姻小能手，15年没有戳穿丈夫的谎言，也让年轻观众明了“结发为夫妻，恩爱两不疑”的重要。 诸葛亮的深谋，能够为现代职场人士带来行为方式的示范。杨六郎满门忠烈，精忠报国，正教导着年轻人家国情怀。阿庆嫂虽是平民百姓，但在大是大非面前绝不含糊，一个女性面对敌人的盘问时丝毫不怯场。

京剧不只是艺术形式，更是价值观传输的载体。郝梦介绍“老一代的人教育孩子都是通过听戏，用戏里面的故事来教育孩子怎么样去忠孝礼仪贤，我们中国的文化就是通过戏灌输出来的。”在给予年轻人解读京剧的空间时，也是对于戏曲中传递的价值观的放大过程。 以京剧为代表的传统文化，之所以能够存活如此长的时间，就是因为文化本身带有强烈的生命力，它有着核心价值观和形式的坚守，但是又能够在每一个时代中汲取养分，不断吸引新人。 《青春京剧社》所做的，就是进入到京剧的宝藏之地，寻找到现代年轻人喜欢的关联点。它是一座桥梁，让桥一边的年轻人得以不只在京剧的外围打转，而是进入到更加有魅力的核心世界。桥那一边的京剧，也能够走入到年轻人群中，得到更加多元化的青春诠释。

看了一眼《青春京剧社》， “无丑不成戏，生旦净末你”、“看笑话嘛，很开心”···笑点密集。

老社长张国立，带着杨迪、大左、海陆和大锁，搭了一个沙雕莫名的社团草台班子，跟着京剧大咖学唱戏。

京剧老一辈听得多，对于大多数年轻人而言，其实都很少接触。一期节目看下来，热闹之余，发现这个“草台社团”的配置也有点儿说头。

张国立，是“可饰帝王将相，可演陋巷贫民”的老戏骨，更是“可以为师，可以为长”的老前辈。

他本人爱京剧，也了解京剧，是个典型老一辈“票友”。以他的德艺、资历和可亲的气质，站在那儿，就像带着4个孩子求学的家长，喊起“社长”也挺合适。

一开场，就听他如老父亲般，循循介绍，往前二百年，没别的载体，“三国英雄戏，仁义礼智（信）”，都在这京剧里边。

讲到人物表情包，张国立又分享着自己的经验：“一身之戏在于脸，脸上之戏在于眼”，这在影视戏剧表演和京剧表演中，都得是金科玉律了。

旁边四位明星嘉宾，是和观众相似的年轻一代，每个人又有自己的特点，在一起产生了很不错的化学反应。

每一个集体里，都会有一个最闹腾的，《青春京京剧社》里，长在笑点上的杨迪当之无愧。开场京剧摸底测，他要抢着唱一出《铡美案》。

看他那么积极，原本以为是王者，结果一开口却发现是个青铜，还不忘自黑——让旁边伴奏的老师们“最好别跟”。唱完“谢谢老师最后跟进来了”，还不忘补充：“用余光看见老师听第一句就笑了。”没有任何包袱地自黑，逗得场内外捧腹大笑。

开别人玩笑容易，也开得起自己的玩笑更好。而且杨迪还比较照顾新人。

大锁在舞台上相当认真，但还比较拘束、谨慎。在讲到杨延昭的时候，大锁顺着话头讲起了“牦牛阵”的故事，带着可爱的东北尾音刺啦说了一半，话头被激动的海陆接了过去，大家讨论得热火朝天，杨迪却注意到了镜头之外大锁的尴尬，就打趣他：“你看你，讲个故事还被截胡了。”逗得大家又笑起来，些许尴尬也被悄无声息地揭过去了。

而大左，则是不让师长操心的优等生。一段黄梅戏，唱得极好，腔调圆润自然，确实“有板有眼”。总和杨迪互相倾轧，说到自己的队名为啥叫“胭脂（颜值）”，你看另一个队就知道了；说到杨六郎时，杨迪日常贴金，为“杨家人”得意时，大左打击：“杨家人同意吗？”

在互相倾轧中，贡献了很多笑点。和杨迪一起搭戏，表演用韵白点菜，杨迪出招天马行空，大左也有条不紊地接住话头，能圆得回场，也能接得住梗。

再加上唯一的女同学，小花旦海陆，一起组成一个行动的“青春京剧造梗机”。闹闹腾腾，轻松欢乐，确实很减压啊~

王珮瑜可以说是目前娱乐圈最特别的存在了吧？她名气很大，即便是平时不听京剧的朋友，或多或少也应该听说过她的名字。

可王珮瑜又不同于我们传统印象里的明星，她其实是一名京剧演员，主攻老生行当，是流量时代下越来越少，且难能可贵的真·角儿。

说一句她是现在京剧界最出圈的人物并不夸张，但王珮瑜的日常画风却和我们想象中的京剧大佬有些“格格不入”。

一提到京剧，大家第一时间想到的关键词不外乎浓墨重彩、博大精深这些，以往影视作品中呈现出的幕后部分，也往往是规矩众多、礼数森严的戏班子。

照这么看的话，想来在京剧艺术上颇有造诣的瑜老板该是个重规矩、极讲究的人，但其实不然，走下戏台的她年轻帅气，好玩又有梗，可以说是圈粉极了。

尤其在她最新上的节目，优酷的《青春京剧社》里，几次回应都超级机智，简直可可爱爱本人。

Part1.可可爱爱王珮瑜，轻轻松松京剧社

简单说一下，《青春京剧社》是优酷出品的原创京剧元素互动推广综艺，社长张国立将带领两队“京剧班社”成员——杨迪、刘维、海陆、大锁，一起领略京剧魅力。（但我看了第一期没有刘维，来的是大左

杨迪在正式开场前唱了一小段《铡美案》，属于伴奏老师插不进拍子的那种。结果王珮瑜一亮相杨迪就开始心虚，问她：瑜老板听到唱得不好的，会发生当场走人的场面吗？（看来不止观众误解王珮瑜贼严格

没想到我们瑜老板笑眯眯告诉他：不会啊，看笑话嘛，很开心。

大左说这是他第一次见瑜老板，觉得本人比自己想象中要娇小一些，以前看她的形象都很挺拔。瑜老板就疯狂暗示站在她旁边的大左和张国立老师：因为平常看我的时候没有参照物啊。

以前我们常说“外行看热闹内行看门道”，可王珮瑜这个京剧内行，显然又能看门道又爱看热闹。她这次去的节目《青春京剧社》也一样，和我想象中的传统京剧艺术，完全不是一个画风！

按理来说，京剧是我们的国粹艺术，它的博大精深、源远流长、丰富内涵和严肃厚重都毋庸置疑。而《青春京剧社》这个节目呢，顾名思义，也正如张国立所说，为的是京剧的推广和传承。

实不相瞒，在看节目之前，我已经做好要看一本正经宣传京剧的心理准备了。可没想到，看节目的时候我好几次被它笑出猪叫…请问京剧怎么可以这么轻松好玩？！

真不怪我刻板印象，其实我本人，包括我们这代人，对京剧并不是完全一无所知的。跟斯文年纪差不多的朋友，小时候应该多半都有过搬着小板凳跟长辈一起听戏的回忆。

但随着我们逐渐长大，可以选择去听的音乐越来越多，儿时那些曾经熟悉过的戏曲也就慢慢被我们遗忘了。

不是不喜欢，只是听不懂。想要欣赏却难以入门，已经成了当代年轻人和京剧艺术之间最大的次元壁。

但《青春京剧社》却巧妙地打破了这层次元壁，它完全没有在试图一股脑给大家灌输京剧知识，而是让观众能够一边看戏一边涨知识，其间还不乏一些让人嘎嘎爆笑的名场面。

Part2.寓教于乐，京剧小知识

京剧果然还是讲究的。王珮瑜从小就是个文艺儿童，学过评弹、琵琶、讲故事、各种唱歌跳舞，12岁时那年接触京剧后惊为天人，自己也自学了几段，舅舅就带她去蒋文美老师家里学戏。

没想到，她一句“老天爷睁开了三分眼”还没唱完就被打断了。老师教给她的第一件事，是唱京剧要字正腔圆，光“老天爷”三个字的念法，都有很大讲究。

他们讲字头、字腹、字尾，“老”字前面还要铺垫一个“le”，“天”字要讲喷口，“爷”字说到最后要把声音收回来，就是归韵。

台上唱得精彩，台下叫好也得趁时机。不能随随便便打断人家，也不能海豹式鼓掌叫好，得等京剧演员哪一句唱得放慢速度了，才是可以叫好的时候。

脸上的情绪也很有讲究，喜怒哀乐都有与之对应的微表情。瑜老板现场示范的惊提、怒沉、喜展眉就很有范儿，人往那儿一站，光用表情变化就可以体现出不同的状态。

京剧可以唱的内容太多，可舞台太小，眼前的山、脚边的河、胯下的马都不能真的搬到台上来，如何让自己相信、让观众看懂当下的情境，京剧演员也有一套自己的讲究。

大家品品，同样是模拟上马的动作，海陆和大锁做起来宛如跳皮筋，王珮瑜的版本就让人信服得多。(甚至看出了传说中的信念感！

Part3.长在我笑点上的主持团

就很神奇，这一期节目明明让我get了不少京剧小知识，但竟然一点都不觉得枯燥，甚至在几位主持人的爆笑互动加持下，大有一种京剧课堂欢乐多的感觉。

“看起来很不潮但其实是个爱戏之人”的杨迪简直“戏”精本精，是这期节目的搞笑担当，可以说完全长在了我的笑点上。

起队名这一趴就非常有梗，大左和海陆的队伍叫胭脂队，谐音颜值，杨迪和大锁的队伍叫菜花队，谐音才华，双方都认为自己的队名是对方队伍缺少的部分。

说好的五位主持人在台上各有分工，张国立是忠勇杰义的老生，大左是小生，海陆是花旦，这些都没争议。但到了菜花队这儿，杨迪和大锁却开始为谁是丑角这事儿菜鸡互啄起来。

“生旦净末你！”“你！”“你！”这段battle简直太好笑了，我看小学生打架也不过如此！

大家跟着学念“老天爷”的时候，“天”字的喷口被大左诠释成了喷口水，遭到旁边杨迪的疯狂嘲笑。老天爷，老喷爷？来大家让一下，我先把这地拖拖。

杨迪一开口就更搞笑了，可以说是功夫不够演技来凑，发音虽然没那么标准，但表情妥妥的到位，可以说是行走的表情包本人。

主持团学完京剧知识接受考核的部分也很好玩，尤其有王珮瑜珠玉在前，卖家秀和买家秀的对比可不要太强烈。

海陆表演背后嚼舌根被正主抓到，她惊提的微表情还没用上呢，就被神出鬼没突然出现的杨迪吓了个正着，是真情实感的被吓到没错了。

杨迪和大锁演晚上和朋友喝多了回家被老婆盘问这段，俩人表现都很绝。大锁早不吐晚不吐，偏偏选择在杨迪转身的瞬间表演呕吐，还补刀“看见你转身就没忍住”，难怪会被杨迪小拳拳捶胸口。

杨迪就更戏精了，扭扭捏捏的身段、幽怨的小眼神、做针线活的手指、突如其来的《铡美案》、报复性的吐回去，几次让张国立和王珮瑜笑破天际不说，还得到了瑜老板亲口网上伟德入口，“杨迪你无敌了”。

虽然主持人互动的时候很好玩，但我不得不说，《青春京剧团》并不是单纯地把节目划分为京剧知识+搞笑互动两部分。两者之间并没有那么泾渭分明，不仅不会让人突然出戏，还能让观众在不知不觉间就长了知识。

更关键的是，每一期节目都有自己的主题，和当下的热门话题息息相关，观众看着就很有参与感，而不是全程旁观，看完就忘。

王珮瑜这期的主题是“京剧人物现代求职”，节目中出现的两位京剧人物分别是诸葛亮和杨六郎，你还别说，虽然这二位身处的时代久远，但俩人身负的技能可一点也不过时。

诸葛亮学富五车、口才好、演技佳、还会搞发明，在现代求职的话，当创客拉投资、开直播卖货、当博主、继续当发明家都不成问题。

被认为是将星下凡的杨六郎一生镇守边关又武艺高强，这要是到了现代，最适合他职业的当然还是保家卫国的兵哥哥啦。

说出来不怕大家笑话，之前我总觉得京剧是一门高不可攀的艺术，它的博大精深程度，当之无愧“台上一分钟台下十年功”，追求的是慢工出细活儿的水磨工夫，和现在年轻人喜欢的那一套轻松愉快相去甚远。

可《青春京剧社》却打破了我的偏见，它不走寻常路，采用了以前大家都没见过的方式和京剧结合，实不相瞒，看完这期节目我还回味无穷，我们的国粹京剧啊，它的确比大家想象中还要讲究，可它也远比我们想象中要有趣许多。

就像诸葛亮和杨六郎的技能到了现代依然适用一样，京剧虽然历史悠久，可在《青春京剧社》里，它却一点都不显得老。

主持团的有梗和幽默感固然功不可没，但更重要的还是节目本身，把“青春”和“京剧”做了巧妙的融合。

也许让真正的戏迷、票友来看，《青春京剧社》教给我们的京剧知识都太小儿科，将将够一个入门级别，远达不到弘扬京剧文化的深度。

可对并不那么了解京剧的人，比如我，比如万千年轻人来讲，这档浅显直白的京剧综艺无疑是最好的入门教科书。

让更多之前并不关注京剧的年轻人对京剧产生兴趣、进而想要了解京剧，甚至爱上京剧…这种对国粹艺术润物细无声的保护，才是这档节目的真正意义所在呀~

文｜宝华（珞思影视研究组）

提到“听京剧的人”，在你脑海里首先浮现的，是否就是怀里揣着半导体、清早在公园遛弯儿的大爷大妈？

事实上，在用户平均年龄20-30岁的虾米音乐等音乐平台，歌单《京剧入门，洗脑有毒》播放量高达284.9万；青年京剧演员王珮瑜发布的“京剧老生的N种笑法”短视频，收获了2000万次观看和近80万个赞；各大城市的戏园子里出现越来越多的年轻面孔；巧妙融合京剧元素的文创产品，也被越来越多的年轻人买单……

赓续传统，传承经典，年轻血液的力量不容忽视，媒体平台的引领更是不可或缺。

继成功破题街舞、机甲、灌篮等一系列圈层文化的大众传播之后，优酷再度率业界之先河，将文化创新的目光投向了京剧艺术。

今晚，优酷出品的原创京剧元素互动推广综艺《青春京剧社》正式上线。节目将年轻一代的迷之脑洞嵌套在京剧故事之上，既深入挖掘古老京剧文化的精髓和魅力，又用颇具时代气息的表达方式欢乐推广，让人在哈哈大笑的同时，轻松收割一大波京剧知识点。《失街亭》《空城计》《洪洋洞》也能听得津津有味了，甚至情不自禁亮一番湖广音、中州韵，秀几个惊提、怒沉、喜展眉的表情包。

怎么把京剧掰开了揉碎了融入年轻一代的生活？《青春京剧社》在创作背后又经历了怎样的探索和突破？节目开播之际，总导演郝梦接受了捕娱记的专访。

感受京剧艺术最为纯粹的美好

从1790年四大徽班进京算起，京剧艺术很快就要迎来230岁的生日了。

对于一项艺术来说，230岁已经算是很年轻了。在《青春京剧社》的预告片里，制作团队别出心裁嫁接动画元素的二次元色彩，既燃又炸，毫不违和地宣誓着自己的文化主张。

这种气质的塑造，源于节目憋着的一股劲儿，“在先前的平台用户调查中，尽管不乏对京剧青睐有加的朋友，但是更多的网友认为京剧是老先生的艺术。在我们眼里，京剧其实又酷又潮”，郝梦说。

“京剧的色彩尤其是脸谱，追求浓烈饱和度的撞色。京剧高亢起伏的唱腔，其实跟摇滚在节奏上、音律上有着相通之处。而最为伟大的，我认为是京剧的想象力，”郝梦在节目中特别融入了她对技术革新时代的思考，“今天，我们已经逐步进入5G时代，视觉冲击的东西太多，反而限制了我们主动思考、大胆想象的能力。京剧是一种无实物的表演，它有很多程式化的表达，比如说它一锤能破天，怎么能破天？所有这些关于想象的表现，可以和年轻人需要的解读方式进行结合，让大家看到，其实京剧真的挺有趣的。”

看过首期节目的观众，多半会感慨于方寸舞台之间的浩瀚磅礴。你可以抬头望山，可以策马扬鞭，更可以诠释千军万马，营造江山浩荡。

就像节目中所科普的那样，京剧“有声必歌，无动不舞”，它不允许有真的器物上台，一切都通过眼神和肢体来展示。

《青春京剧社》邀来张国立担任“京剧班社”社长，由他带领众社员杨迪、刘维、大左、海陆、大锁，通过答题、体验、互动等方式，陪伴观众听戏、学戏、品戏，在推出具有时尚感、活力感的京剧演员的同时，也在两队社员中选出“京剧青春代言人”，为京剧传播助力。

“优酷敢于打造这样一档具有首创精神的节目，真的令人敬佩”，郝梦介绍，整个项目在今年五六月份达成意向，然后迅速跟进，“推动中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展，是当下文艺创作的一条主线。《青春京剧社》不光是为了传承京剧艺术的形，更重要的是传承它的精气神儿。我们老一代或老几代的人教育孩子都会通过听戏，戏里有忠孝礼义仁，蕴含着各种智慧和礼仪，那是耳濡目染的浸润。因此，我们对这档节目本身有信心。”

带着这样一份独特使命的文化节目，自然是聚人气、有魅力的。除了青年京剧演员王珮瑜做客首期，徐帆、张铁林、白凯南、杨奇函等嘉宾都将带着多元气质走进节目。郝梦透露，“飞行嘉宾基本上都会带着专业扮相走上舞台，严肃认真地站在秀区进行表演，让观众感受京剧艺术最为纯粹的美好与热爱。”

用年轻人的文化语境欢乐推广

这些年来，关于如何进行京剧艺术的年轻表达，许多人士都在探索和努力，但却鲜少有成功的案例。

“很多创新，我认为是弄巧成拙、画蛇添足。是不是让京剧扮相走个T台就是年轻化了？是不是让外国朋友穿上京剧戏服就是国际化了？”郝梦从一开始就对《青春京剧社》有着清晰的定位，“对于我们这档节目来说，我们不会改变京剧唱、念、做、打的‘四功’，口、手、眼、身、步的‘五法’，不会改变京剧艺术的内核，只是在外在形式上进行年轻化包装，同时强调将京剧艺术和现代生活进行关联，这是一种新的思路。”

《青春京剧社》紧扣艺术内核，整季十期纳入主题式的框架结构，每期围绕一个经典剧目或京剧种类，并结合当下最火的影剧、书籍、社会热点话题、社会趣闻等给出一个讨论主题。

例如今晚亮相的首期节目以“京剧人物求职指南”为话题，选取诸葛亮和杨六郎这两个大众耳熟能详的人物，陆续展开了念白、表情、耍花枪等京剧小课堂。

听戏该在什么时候鼓掌？怎么用抑扬顿挫的京剧念白在现实生活中埋单、求婚？怎么让花枪舞出让人叫绝的腕花、皮猴花、迎面花？又怎么一气呵成演绎上马、下马、牵马？

节目从一招一式的专业讲析和生动示范，到京剧人物前世今生的巧妙串联，再到台前幕后的规矩和故事，让大家切身感受到：京剧距离我们并不遥远。

听完杨迪和大左蹩脚的念白，王珮瑜的正宗示范一出口，全场叹服：“好洋气！”弹幕中，许多网友同样也是跃跃欲试，更猜想着——或许这样的说话方式将成为一种新的流行。

“围绕年轻人的文化语境，我们设置了一系列话题，比如接下来会讲述‘那些年我们追过的爱豆’‘京剧里的超级英雄’。基于话题，我们梳理出相应的戏剧人物，找到具有代表性的折子戏，既要将这些经典的折子戏通过舞台包装呈现出来，也要从折子戏里挖掘知识点、结合点，可以让现场的京剧小白们有兴趣参与和体验”，郝梦希望节目是循序渐进的，“我们十期节目先从相对简单的开始，然后难度持续加强，第二期会学基础的台步，接着还会学勾脸……毕竟绝大多数观众都没有京剧基础，我们不能一开始就让观众望而却步，别人是深入浅出，我们是浅入深出。”

“京剧班社”的年轻成员几乎都是“京剧小白”，加上综艺效果比较突出，会不会担心节目的娱乐感盖过了专业性呢？

对此，郝梦特别介绍了“京剧班社”的角色功能，“他们带着不同的视角和好奇来到节目，争当青春京剧社的资深票友，推广京剧文化。在走进节目之前，‘京剧班社’进行过专门的基础学习，他们非常认真，也有悟性，在舞台上的表现也容易让观众产生代入感、共鸣感和互动感，但同时我更感动的，是他们对于京剧艺术的尊重和敬畏。从我们的内部观众测评来看，效果出奇得好。能让大家在前仰后合的笑声中对京剧产生兴趣，这也是我们乐见其成的。”

自己先要“嚼碎了”，才能为观众“掰开了”

带着“破壁而生”的愿望而来，《青春京剧社》在打破壁垒之前，制作团队首先要做的是让自己成为“行家里手”。

“这个一点儿没错，像这种专业性比较强的节目，对团队本身要求很高，我们把最基础的内容给摸透了，才能把它嚼碎了，再掰开了给观众呈现出来”，作为《青春京剧社》的总导演，郝梦从小学习京剧，因此在质感把控和内容革新上有自己的先天优势。

“我知道京剧哪些是一定要让大家看到的，哪些东西太过深奥必须分阶段去消化”，在对京剧艺术进行综艺转化的过程中，郝梦感恩于节目得到了大批专业人士的“保驾护航”，“从台前到幕后，这档节目超过一半的工作成员，都是当下京剧行当里非常优秀的专业人员，几个月来，我们每天都在一块儿积极地琢磨、碰撞、调整，既打破形式的束缚，让年轻观众耳目一新，又不损耗传统文化的气质与美感，背后我们做了大量的工作。我们总体上还是很有自信的，观众应该也可以感受到创作的诚意。”

绚烂的全息影像，声、光、电等高科技手段的运用，打造出《青春京剧社》动态多变的艺术舞台。在“时代色彩”之外，舞美视觉追求的依然是传统气息。“舞台走的是极简风，设计上纳入了‘天圆地方’的理念，上方的环形装置借鉴了浑天仪的灵感，可以变化出不同的布景。当秀区在表演的时候，声光电的科技感烘托出的是中国文化的包罗万象”。

流光溢彩之间，流淌着中华文化的书香诗韵。郝梦提前剧透道，后面有一期节目会营造出如海洋世界一般的梦幻，还有一期会通过舞台玻璃装置放大呈现武大郎的矮子功，“可以说，每期节目的舞美都会让人眼前一亮，而且我们的变化是服务于当期主题、服务于艺术推广的，希望观众能够切实感受到京剧的浪漫与博大。”

不仅如此，如观众在首期所见，《青春京剧社》还启用了现场伴奏，乐队可以跟着舞台的唱腔、动作和情感进行即时的音乐互动，时而高亢、明快，时而深沉、浑厚。节目还会在锣鼓经里混搭其他配器，让旋律更为饱满和丰富，在保证京剧原汁原味的同时，也不失青春时尚。

为了京剧文化的年轻表达，《青春京剧社》可谓费尽心思。这档节目的诞生，正是扎根于年轻一代的文化力量、对年轻一代的文化审美充满信任，它执拗地认为，听不懂、看不懂不应该成为横亘在京剧与时代中间的一座大山，它理应融入我们的生活，并以青春之姿发扬光大。