如果你热爱赛博朋克,反乌托邦的设定,无政府主义的躁动,迷幻的实验音乐,这应该是部你会喜欢的影片。本片色彩之绚烂,拍摄手法之先锋,情节之迷幻,令人十分印象深刻。这部影片故事来源于威廉S.巴勒斯的《电子革命》与戈达尔的著名影片《阿尔法城》,作为写过《裸体午餐》等诸多大作的垮掉派知名作家,威廉S.巴勒斯还在影片中客串了一个角色,且据说当时他全程是在喝醉状态下进行的表演。影片的故事十分具有煽动性:年轻的“金拱门”店员工(也是一名黑客)发现了政府利用餐厅背景音乐来控制群众,通过将餐厅音乐从令人愉快的背景音乐改为先锋实验音乐,他可以让人们进行暴动,对抗资本主义恶政府的威权。
这么一个先锋,迷幻,荒诞的故事被导演Musca用犀利的电影语言完美的表现了出来。说到Musca这人真的是个天才,1980年,他创作并执导了前卫电影《Humanes Töten人肉屠戮》后搬到柏林,与世界著名的先锋音乐团体Einstürzende Neubauten和编剧Klaus Maeck相识,这也就是这部Cult神作《解码器》的诞生。而本片的男主角正是由Einstürzende Neubauten成员FM Einheit扮演的,这部影片也因其大量采用先锋艺术家,非专业演员而闻名,影片的内核与氛围是你了解八十年代德国著名工业,电子音乐的契机,其中穿插的暴动画面也是拍摄时发生的真实影像记录,影片中的男主角在城市穿梭的横移镜头十分大气,开头的背跟镜头很像阿兰克拉克喜爱的斯坦尼康背跟运动,这部电影在德国电影史都是十分重要的怪异,cult大作,可惜的是本片导演Musca在2003年结束了自己的生命。
原始赛博朋克,霓虹光效,光怪陆离又充满热血的影片,没想到直到今年才有机会看到,相见恨晚这部影片充满了强烈的反消费主义信息,最吊诡的核心就是男主角发现政府将音乐作为企业精神控制的武器,导致消费主义和大众化,结果他演奏了由尖叫的青蛙扭曲的叫声组成的混音却被定性成暴徒遭到通缉。荒诞而又悲伤,与这部片子总有一种相见恨晚的感觉,剪辑,音乐,表演,剧本,随便说一个都是吊打同类影片,看本片时我有时会想到石井岳龙的《爆裂都市》,都是牛人,都是神作
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巨讨厌这种片子,像买票去了什么酒吧看演出结果都是实验性。
典型的反乌托邦反精英主义题材,画面拼贴和色彩映射已经运用到了一种近乎癫狂的地步,实验味道浓。
Information is like a bank, and we have to rob this bank.
与《美国梦魇》中的迷幻电子乐不相上下,影片开头冷峻苍蓝黯淡的录像带时代滤镜,一切重回到冷战压抑的时代。对人的脸部及瞳孔细致的描绘,令人感到揪心和难受:瞳孔中可以看出一个人的灵魂,而这些瞳孔里只有恐惧、迷茫和彷徨。H汉堡公司军事化的对员工训练,以及对情报人员都怀有的一种类似上级的命令式对话,讽刺了西德垄断集团的极权主义,无处不再的蟾蜍隐喻,无政府主义与反消费主义(民以食为天,人以财为死),最终片头穿过无尽压抑建筑结构的男人被无政府主义战胜;片尾中,伴随着七宗罪中死神的收割,倒在了血泊中,象征着旧时代的毁灭。片尾二人拥抱伴随着警察与民众的暴力对抗,无意识间意识到的极佳批判
靠,通过音乐进行社会控制和革命。对我来说这片子就是视听盛宴——红黄蓝绿的霓虹光影变幻,当作武器用的电子噪音实验。又邪又好玩,有几个镜头带来的感觉相当于半瓶拉弗格下肚
竟然是84年的
太棒了,设定巧妙,配乐和画面都很有迷幻性,很酷很爽🐶
I’m way too high for this. But I love it
音乐很好,整个电影也践行了实验性,风格很统一。猎奇成功√
腦洞大開的各種設定:男主研究噪音(本身就是新建築倒塌成員)、女主癡迷青蛙,再穿插彼時學運場面紀實影像,煉成一鍋無政府迷幻湯...
反政府 反洗脑 嗑药片
暴烈式的音乐跑完全场,杀手自带bgm,紫绿色光,蟾蜍的欲望,音乐控制想象,消费主义,集权,反叛,来回快速切换的影像,闪烁不地闪烁。宗教性的旋转,在我脑海中浮现。脸的剧场化放大后的模样
在美国商业电影世界之外,有很多的影像语言,是与美国迥异的,逻辑也迥异,我没看过这样以音乐为主轴的低成本电影,音乐在这里已经不是配乐,音而是影像叙事的核心,倍儿实验!
德国人不止做音乐疯,电影都这么狂啊!翻翻演员表发现主演是被摧毁的新建筑成员,光头佬还是Genesis P-Orridge。
电影证明,播放难听的音乐可以毁灭生态、破坏国家、引起暴乱。
收获只有听歌🎵
我们这种经常在麦当劳听歌识曲的怎么办……
妈呀全是文艺界大腕
1984年西德电影,非常实验,仿佛看了一次90分钟迷幻现场。用声音去洗脑和反洗脑的设定非常有意思,盒带时代的最后浪漫。再次感慨一遍,1如今你们觉得酷的都是当年人家玩剩下的;2德国人一玩别人就甭玩了。
前面所有空泛散漫的编排都被最后部分无缝链接真实事件的力量给消解了