午夜

摘自伍迪艾伦的采访。
It is a recurring, nagging feeling of mine that the reality we're all trappd in is,in actual fact, if you dissect it, like a nightmare. I’m always looking for ways to escape that reality. One escapes it by going to the movies. One escapes it by becoming involved in the trivial nonsense of “Are the Yankees going to win?” or “Are the Mets going to win?” When in fact it means nothing. But life means nothing either. It means as much as the ballgame. So you’re constantly looking for ways to escape from reality. And one of the fallacies that comes up all the time is the Golden Age fallacy, that you’d have been happier at a different time. Just as people think, “If I moved to Paris I’d be happier” or “If I moved to London…” Then they do, and they’re not. Even though these places are great, they’re not happier, because it isn’t the geography that’s eating them up, it’s the existential reality of how grim a predicament we’re in. So, I’ve played around with that before, the notion of wanting to get out of the real world, get out of time. Here, Owen does get a chance to go back, and it’s fine. But he realizes as he looks around that those people want to go back too, and that it doesn’t matter where you go, that life is unsatisfying whether you lived in the renaissance orla belle époqueor now or 100 years from now. It’s an unsatisfying situation.

没读过几本书的观众是不会爱上这部电影的，这个电影展现出来的姿态就是告诉广大群众：艺术是不可以被取悦的，剧本就在那里，你能读懂就读懂，电影就在这里，你爱鼓掌不鼓掌随你大小便。永远都是那么高姿态，不动声色的站在那里俯视着尘世忙碌的来往人群和他们的各类表情。整个电影里流露出的神情，仿若赤裸的尤物对你伸出舌尖但却全身被打了码，你触不到也摸不着，只能默默注视……

一开篇整整三分钟的铜管乐器协奏曲，远近交替的风景建筑画面缓慢的流过，如果在国内的院线上映这凝固的三分钟绝对会让一些心浮气躁的观众走掉。一开篇男主角的长篇大论，要不是伟大的字幕组的辛勤工作者，这部电影又会少了一部分的宅男宅女观众。而在今晚，一个不眠夜的城市4M宽带能送外卖的靠海的四人宿舍里，这个电影因smoking pot而瞳孔放大的人一口气看完了。
我看到三分之一的时候就指着电脑屏幕说，伍迪•艾伦是个装逼犯！整个电影全是阳春白雪的姿态，就连扮演下里巴人的未婚妻也是表现的追随艺术的脚步，她侧耳倾听并且顶礼膜拜那些google搜索就能得出的故事，而无法理解男主角沉迷在二十世纪初的浪漫主义百花齐放的情结里。全篇贯穿着各种文艺界的名人翘楚，他们带着他们独特的本色穿插闪现在电影情结里，来去自如，都带着那个时代的体味，哪怕只有匆匆几句台词都引用了来自各自著作里的文字或特点。小老百姓看了直喊羞愧表示没文化没看懂，所以伍迪•艾伦就是个装逼犯，引经据典的包装了那么多华丽的浪漫外衣，而实际上的情节就是一个有点儿浪漫主义情结的男人是如何成功跟没有共同语言的未婚妻分手的故事。
可是伍迪•艾伦就能让你在这么一个简单的不能再简单的情结里轻松高潮，而且事后还回味无穷。

男主角每晚都乘上一量复古的小轿车，带他去他一直梦寐以求的时代里，那个时代有思想的撞击，灵魂的碰触，与他现实中冷淡的未婚妻的世界截然不同的世界，在多次现实与梦境的撞击中，他最后坚守自己的决定，离开那个虽有让你抵御炎症的抗生素的黄金时代，他选择在以后的生命里被浪漫这种毒药慢慢杀死。伍迪•艾伦在结尾处又能画龙点睛一笔，让男主角与一名女子一同漫步与巴黎的雨中。

我想起电影《唐璜》的最后的一段话：“Sadly, I must report, my last patient is suffered from ‘Romantic’ disease which was completely incurable, even worse, it’s highly contagious”。
浪漫是一种病，无法治愈，且高度传染。

而我多么希望我能传染给你，然会一起慢慢死掉。

person-dropping（按出场顺序）：

1、科尔·波特（1891-1964），美国作曲家和歌曲作家
http://en.wikipedia.org/wiki/Cole_Porter
2、斯科特（1896-1940）和泽尔达（1900-1948）·菲茨杰拉德夫妇，美国作家
http://en.wikipedia.org/wiki/Scott_Fitzgerald
http://en.wikipedia.org/wiki/Zelda_Fitzgerald
3、约瑟芬·贝克（1906-1975），美国舞蹈歌唱演员，在法国出名
http://en.wikipedia.org/wiki/Josephine_Baker
4、厄内斯特·海明威（1899-1961），美国作家
http://en.wikipedia.org/wiki/Hemingway
5、胡安·贝尔蒙蒂·加西亚（1892-1962），西班牙斗牛士
http://en.wikipedia.org/wiki/Juan_Belmonte
6、爱丽丝·芭贝特·托克拉斯（1877-1967），美籍法国先锋艺术成员、葛楚德·斯坦因的蜜闺，与其共同主持了艺术沙龙
http://en.wikipedia.org/wiki/Toklas
7、葛楚德·斯坦因（1874-1946），美国作家、诗人、评论家和艺术收藏人
http://en.wikipedia.org/wiki/Gertrude_Stein
8、帕布罗·毕加索（1881-1973），西班牙艺术家
http://en.wikipedia.org/wiki/Picasso
9、朱娜·巴恩斯（1892-1982），美国现代派女作家
http://en.wikipedia.org/wiki/Djuna_Barnes
10、萨尔瓦多·达利（1904-1989），西班牙超现实主义画家
http://en.wikipedia.org/wiki/Salvador_Dal%C3%AD
11、曼·瑞（1890-1976），美籍先锋摄影艺术家
http://en.wikipedia.org/wiki/Man_Ray
12、路易斯·布努埃尔（1900-1983），西班牙电影人
http://en.wikipedia.org/wiki/Luis_Bu%C3%B1uel
13、托马斯·斯特恩斯·艾略特（1888-1965），美/英（？）国现代派诗人、剧作家、评论家
http://en.wikipedia.org/wiki/TS_Eliot
14、昂利·马蒂斯（1869-1954），法国印象（野兽）派画家
http://en.wikipedia.org/wiki/Matisse
15、利奥·斯坦因（1872-1947），美国艺术品收藏家和评论家，葛楚德·斯坦因的哥哥
http://en.wikipedia.org/wiki/Leo_Stein
16、昂利·德·图卢兹-劳特雷克（1864-1901），法国印象派画家
http://en.wikipedia.org/wiki/Henri_de_Toulouse-Lautrec
17、保罗·高更（1848-1903），法国印象派画家
http://en.wikipedia.org/wiki/Paul_Gauguin
18、埃德加·德加（1834-1917），法国印象派画家
http://en.wikipedia.org/wiki/Degas

一共拽了19位名人！


name-dropping（按提到顺序）：

1、克劳德·莫奈（1840-1926），法国印象派画家
http://en.wikipedia.org/wiki/Monet
2、詹姆士·乔伊斯（1882-1941），爱尔兰小说家和诗人
http://en.wikipedia.org/wiki/James_Joyce
3、路易十四（1638-1715），法国国王
http://en.wikipedia.org/wiki/Louis_XIV_of_France
4、路易·勒沃（1612-1670），法国古典建筑师，凡尔赛宫的设计者
http://en.wikipedia.org/wiki/Louis_Le_Vau
5、朱尔·阿杜温-孟莎（1646-1708），法国巴洛克建筑师
http://en.wikipedia.org/wiki/Jules_Hardouin_Mansart
6、夏尔·勒布朗（1619-1690），法国古典画家
http://en.wikipedia.org/wiki/Charles_Le_Brun
7、秀兰·邓波尔（1928-），美国童星
http://en.wikipedia.org/wiki/Shirley_Temple
8、奥古斯特·罗丹（1840-1917），法国雕塑家
http://en.wikipedia.org/wiki/Auguste_Rodin
9、卡米尔·克劳代尔（1864-1963），法国女雕塑家、罗丹情人
http://en.wikipedia.org/wiki/Camille_Claudel
10、罗丝·布莱（Rose Beuret），罗丹妻子
（木有wiki条目）
11、让·考克托（1889-1963），法国诗人、小说家、戏剧家、设计家、电影家【据说还是锡安山隐修会（Priory of Sion）的宗师（Master），野史，不足为凭：）】
http://en.wikipedia.org/wiki/Jean_Cocteau
12、布利克托普（1894-1984），美国女艺人，在巴黎开了家夜总会，在伍迪的电影《Zelig》里有真人出演
http://en.wikipedia.org/wiki/Bricktop
13、琳达·李·托马斯（1883-1954），科尔·波特妻子
http://en.wikipedia.org/wiki/Linda_Lee_Thomas
14、马克·吐温（1835-1910），美国小说家，幽默作家
http://en.wikipedia.org/wiki/Mark_twain
15、可可·夏奈尔（1883-1971），法国现代时装的先驱
http://en.wikipedia.org/wiki/Coco_Chanel
16、阿米地奥·莫迪里阿尼（1884-1920），意大利造型艺术家
http://en.wikipedia.org/wiki/Amedeo_Modigliani
17、乔治斯·布拉克（1882-1962），立体派画家、雕塑家
http://en.wikipedia.org/wiki/Braque
18、约瑟夫·马洛德·威廉·透纳（1775-1851），英国风景、水彩画家，印象派的开端
http://en.wikipedia.org/wiki/J._M._W._Turner
19、古斯塔夫·卡耶博特（1848-1894），法国印象派画家
http://en.wikipedia.org/wiki/Gustave_Caillebotte
20、提香·韦切利奥（1488/1490-1576），意大利文艺复兴时期画家
http://en.wikipedia.org/wiki/Tiziano_Vecellio
21、米开朗琪罗·迪·洛多维科·博那罗蒂·西蒙尼（1475-1564），意大利文艺复兴时期画家、雕塑家、建筑师、诗人、工程师
http://en.wikipedia.org/wiki/Michelangelo
22、忽必烈（1215-1294），元世祖皇帝
http://en.wikipedia.org/wiki/Kublai_Khan
23、威廉·卡斯伯特·福克纳（1897-1962），美国作家
http://en.wikipedia.org/wiki/Faulkner
24、列夫·达维多维奇·托洛茨基（1879-1940），俄国革命家和理论家、苏联红军的缔造者
http://en.wikipedia.org/wiki/Trotsky

以上共24位



【内容一键转载】

（如果你是一个正常人，那么《午夜巴黎》中提到的人名你大概能认出三分之一……所以，建议还是提前看一下介绍先吧～～）

带图版请戳:---->
http://nevertown.blog.com/2011/09/10/%E5%8D%88%E5%A4%9C%E5%B7%B4%E9%BB%8E%E2%80%94%E2%80%94%E5%A4%9C%E5%B9%95%E9%99%8D%E4%B8%B4%E4%B9%8B%E5%89%8D%EF%BC%8C%E5%88%AB%E5%BF%98%E4%BA%86%E8%AF%BB%E4%B9%A6/


弗朗西斯•斯科特•菲茨杰拉德（Scott Fitzgerald），美国20年代著名作家，最有名的作品是《了不起的盖茨比》，即《大亨小传》，也就是塞林格在《麦田里的守望者》中借主人公之口反复提到的那本书，描写美国人20年代的生活和精神状态。　　
 
赛尔妲•菲茨杰拉德（Zelda Fitzgerald），斯科特•菲茨杰拉德的妻子，富家女，有天赋的芭蕾舞者和作家，因生活浮华和情绪多变而著称，当时评论多指责其消费铺张而导致丈夫不得不靠撰写蹩脚的三流小说以谋生。事实上菲茨杰拉德的作品中曾多次借用（或曰抄袭）妻子的书信和日记段落，因此有女权主义者认为菲茨杰拉德毁掉了一位才华胜过他本人的女子。塞尔妲40年代起被诊断为精神失常，后在精神病院的火灾中丧生，与丈夫合葬。

欧内斯特•海明威（Ernest Hemingway），不多说了。他14岁开始学习拳击，参与过两次世界大战，20年代曾在巴黎短暂居住，与菲茨杰拉德是很好的朋友。后来两人大概因文人相轻而开始互相看不顺眼。赛尔妲则从一开始就不喜欢海明威，说他表里不一，缺乏男子气概，甚至无端断定他是同性恋。海明威则评论说：菲茨杰拉德被女人毁掉了。

科尔•波特（Cole Porter），美国人，天才的百老汇音乐家，一战期间移居巴黎。电影中出现的插曲Let’s Do It 出自他为1928年的音乐剧《巴黎》所作的配乐。没找到男声版，这里是当年的第一爵士女歌手艾拉•菲茨杰拉德（Ella Fitzgerald）演唱的版本。说起来，这位黑人女歌手好像跟写小说的菲茨杰拉德夫妇木有任何关系。
http://www.youtube.com/watch?v=lXYKGL6MgKM
　　
约瑟芬•贝克（Josephine Baker），生于美国、移居法国的黑人演员和舞蹈家，被称为“黑珍珠”。影片中跳了一支舞，男主角眼睛都看直了。

格特鲁德•斯泰因（Gertrude Stein），美国女作家、诗人、艺术收藏家，一生绝大部分时光在巴黎度过。经常举办艺术沙龙，与毕加索、马蒂斯等人来往密切，收藏和支持他们的创作。海明威和菲茨杰拉德也是她家的常客，海明威曾说自己没钱时常去斯泰因家里蹭饭。她在电影中也是一副文艺界教母的气派，很热情地为男主角指点作品。她是当时著名的女同性恋，女友Alice Toklas的名字也有出现。

巴勃罗•毕加索（Pablo Picasso），不多说了，情妇数不清的主儿。影片里面出现了一张画，似乎并不是毕加索的作品，大概是伍迪•艾伦托伪之作。有没有专家来确认一下？

杜娜•巴恩斯（Djuna Barnes），美国女作家，作品多以女同性恋生活为主题，整个20年代住在巴黎。尽管她有女性爱人，但并不承认自己是同性恋。影片中与男主角跳了一支舞。

超现实主义三人组：
萨尔瓦多•达利（Salvador Dalí），西班牙超现实主义绘画大师，也不必多说。犀牛和犀牛角是他钟爱的主题元素。在影片中由艾德里安-布洛迪饰演（就是《钢琴师》里面那个热爱肖邦的犹太天才钢琴家）。　　
路易斯•布努埃尔（Luis Buñuel），西班牙国宝级电影人，达利的好友，20年代侨居巴黎。主要作品有与达利合作的《安达鲁之犬》，还有被伍迪•艾伦拿来恶搞的《泯灭天使》——一群人被莫名其妙地困在宴会厅里无法离开的故事。

曼雷（Man Ray），美国达达和超现实主义艺术家、摄影家，一生有44年在法国度过，以巴黎为创作基地。他曾为《追忆逝水年华》的作者普鲁斯特拍摄遗像——在普鲁斯特逝世一天之后。
http://www.douban.com/photos/photo/701820295/#next_photo

T•S•艾略特 （T. S. Eliot），生于美国的英国诗人。他在《J•阿尔弗瑞德•普鲁弗洛克的情歌（The Love Song of J. Alfred Prufrock）》中有如下诗句：

For I have known them all already, known them all—
Have known the evenings, mornings, afternoons,
I have measured out my life with coffee spoons;

因此影片男主角遇到他时会说：“Listen, where I come from people measure out their lives with coke spoons.”
　　
继续穿越后，出现在1890年代的老家伙们：
亨利•德•图卢兹•劳特雷克（Henri de Toulouse-Lautrec），法国贵族，后印象派画家，海报和版画艺术家。大概因父母是表亲结婚，他患有先天性骨病。年少时摔断大腿，后停止发育，因此是头重脚轻的侏儒外形。
亨利•马蒂斯 （Henri Matisse），法国野兽派画家。　　　　
保罗•高更（Paul Gauguin），法国后印象派画家。
埃德加•德加（Edgar Degas），法国印象派画家、雕塑家。

最后……罗丹博物馆的那个解说员，是法国第一夫人卡拉•布吕尼饰演的……
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感谢以下几位的指点和纠正～

2011-10-08 05:01:13 苗儿
　　Matisse不是再穿越的版本，是Gertrude Stein同时代，站她旁边的。

2011-10-11 20:59:53 怪怪人
　　影片里出现的Picasso的画是真的：名为La Baigneuse" (The Bather)，画于1928年。

2011-10-11 13:51:44 Ms.Ahnon
　　http://www.xiami.com/song/showcollect/id/7200624

（上面这位提供的网址牛逼了，各种版本的Let's Do It!)

2011-10-15 23:39:08 TWOTWOONEBC
　　影片的人物造型非常用心，还原了名人们的真实外貌。有兴趣看演员与原型人物对比图的请戳http://www.douban.com/note/177764997/

（这篇也非常非常用心～强烈推荐～～）

老头从头到尾在讲的都是同一个故事，哪怕从高楼林立的纽约搬到了文艺之都巴黎。有些神经质的Gil，与从前神经兮兮的Woody Allen自己一模一样，操着美式英语，唠叨又慌张。这次讨论的是“黄金时代”，与其他Allen晚期的作品相比，这部更能看出早期，也就是经典时期的痕迹。

Woody Allen算是“电影作者”的典范了，电影一开场就明了。连续几分钟的空镜头，拍得只是巴黎市景，一如三十几年前的《曼哈顿》的开场，交响乐和城市画面冲击着我们的感官。也许为故事开了个好头，也许根本和故事无关，只是导演对伟大城市的赞礼，借用他自己今次在电影里的话说，在城市面前，任何一个天才画家、不朽的作家都黯然失色，城市是最伟大的艺术。

在Allen的电影中，你看到的只有一类人：中产阶级。你永远不会见到男人穿体恤短裤，或者女人着色彩艳丽的流行服饰，他影片中的男男女女，从来都穿戴“合体”，经典得看不出年代和地区（这也是为什么来自2010年加利福尼亚的男主角穿越到二十世纪初都没有人看得出破绽）。他们住高档公寓、高档旅店，从事着编剧、教授、制作人一类的高知识高收入的职业，出入于博物馆、高级餐厅、品酒会，谈论着诗歌、戏剧和艺术家轶闻⋯⋯

尽管所有的笔墨都奉献给了中产阶级生活，Allen的电影，若细细品味，竟然充满着对这种生活的冷嘲热讽。出轨是出现最频繁的情节了：他们婚姻不快乐。那些知识分子们知书达理，精通古今，在多元文化面前却狭隘得可怕。《汉娜和她的姐妹们》中，Allen扮演的主角被拖去看一场地下摇滚演唱会时，如坐针毡，恨得似乎多呆一秒就会要咬舌自尽。而《午夜巴黎》里面Gil的一对俗不可耐的准岳父母，虚伪固执的Paul，以及极具娱乐性的Gil未婚妻的一句“难怪我爸说你是个共产主义者”，无不显示了这些中产阶级的无知和可笑。

而Gil自己又好到哪里去么？在当代中国语境，他就是个伪文青。当腻了好莱坞编剧，于是心血来潮想要写一部小说。不管午夜巴黎的魔术是真是假，他算什么呢？凭什么毕加索和海明威的绝世情人会偏偏爱上他这个唯唯诺诺的美国佬？凭什么一个好莱坞电影编剧，写一部小说何以受到格特鲁德·斯坦因的赞许？白日梦吧！就像在以往的电影中，极端神经质又矮又秃顶的Woody Allen每每获得气质美女青睐，惹得观众只想说，凭什么呢。故事的最后，Gil又遇到一个“突然会想念起他”的法国气质女，相见恨晚，共同步入爱情之雨。这也是另一个贯穿Woody Allen电影的标志：戏剧的最后都有一个生硬的“happy ending”。矛盾总是倏地就得到化解，大团圆就好像穿越时空这么轻易。

现实中，Woody Allen自己在纽约布鲁克林犹太区长大，那并不是中产阶级白人居住的地方，而是工人阶级及少数族裔聚集地。而他的电影的氛围却只围绕他“成功”之后的周遭：上东区。用尽所有胶片和才华来刻画中产阶级生活，然后把它推翻，连美好结局都生硬得仿佛是又一个嘲讽——他究竟是恨它呢，还是爱它？得了，既然这一切都是白日梦，那就让我们享受这声色犬马，富丽堂皇又荒诞不经的梦境吧。