1 ) 西北偏北:剧本向分析
总结出来一条编剧法则:当你想让两条毫无关联的故事线莫名其妙的交汇时,只需要让它们中的人物产生爱情就行,因为爱情不需要逻辑。
又是看了1.5遍才梳理顺当剧情(我怕别是个傻子)
这样的悬疑故事放在19世纪60年代是有着开路意义的,里面很多桥段都还被现在延用。先说故事线吧,是阴差阳错的两件事合并到一条线上,有点像之前写过的夜长梦多(夜长梦多更复杂而且出现荧幕缩水)相较之下西北偏北的荧幕对剧本的呈现是完美的,属于当时丝毫没有触碰禁区的标致商业电影典范。
1.加里格兰特饰演的男主是一个普通广告商,平凡的日子突然被梵丹黑帮的误认打断,梵丹一伙是当时fbi暗中调查跟进的进出口贸易犯罪嫌疑人。fbi在这片儿里也终于聪明了,为了保护梵丹身边真正的线人坎多(一个集聪明和美貌于一身的女人)而虚构了一个叫凯普林的男人,想用这个虚拟诱饵引出梵丹一伙。不料梵丹坚持认为男主就是凯普林,抓了他试图杀掉,幸存的男主还特轴(有角色塑造)非要找到这个凯普林讨个说法不成,这就完成了男主一步一步踏入事件的一个动机,我也说完了第一条线。
2.梵丹一伙打算携拍卖品(藏有某些犯罪证据胶卷的雕像)从科罗拉多州(总统像基本不属于这个州了应该是南达科塔州了)旁乘直升机潜逃出境。梵丹身边的情人坎多是情报局派的线人,而情报局本打算让线人上飞机继续跟进,奈何出了差错牵扯进来了无辜的男主,出于与女主互生情愫而闯进拍卖会,让黑帮怀疑了线人。
这两条线交汇,首先需要一个契机让男女主相遇,然而他们肯定会相遇,因为这个不存在的角色的行动时刻表就是跟着线人女主走的,只是由虚拟变成了现实存在的一个活诱饵,这一点让我佩服到肝肠寸断。在那个年代的编剧来说,应该是前无古人(事由一个不存在的角色而起),男主由强行被拽入角色,演变成主动追逐这个不存在的角色,这些只需要一个简单的人设,就是我前文提到的轴。而男主演绎出一个机智,风度翩翩,会打嘴炮,不善罢甘休,还对爱人痴情不已的形象,加之其母的昙花一现,可以说“轴”的形象只有百分之二十靠自我演绎,百分之八十都是母亲“折射”出来的,因为母亲对儿子的无奈与漫不经心,已经完全当他是个psycho,对发生的事漫不经心还劝他赶紧去跟警察自首。使得男主更是坚定了一条道走到黑,不见凯普林不罢休。
而男女主相遇了以后谁也不能预见的是爱情发生。女主一面装作保护他(也是真保护),一面配合黑帮把他继续引到一个荒原上好甩掉他。但是男主又从荒原逃生了来到了女主酒店,也就是凯普林的酒店,又去到了拍卖会。这才真正与梵丹对上号。而梵丹本打算直接杀了他,却不料男主发现被女主“欺骗”而伤透了心,干脆找事引来了警察。fbi通知警署男主不是杀人犯,此时fbi真正与男主达成暂时同盟,暂时就他破坏了女主的可信度而短暂合作,这也消解了男女主的误会。后来的剧情就是比较俗的空包弹,假死,为了救爱人而奋不顾身的情节了。这是个不一定是要真真正意义上的高潮戏,而全剧都让人不断高潮的一个剧本。
讨论一下由大家津津乐道的经典情节——飞机追杀男主的戏。这个戏被人称赞是由于它在极为平常和简单的场景中塑造出的紧张悬疑感,看时我猜测过,这是梵丹派来杀他的飞机吗?枪弹是哪来的?路人为何要特意说到这架飞机?结果看完发现什么也不是,我甚至不知道这段戏对剧情来说有什么用?除了制造气氛我找不到任何意义。说的正式一点就是充满了荒诞效果。这是法国新浪潮的缩影?前瞻?第一炮?希望有人如果理解的话给提点一下吧。
再说反转细节,最漂亮的是拍卖会捣乱和逃离fbi。拍卖会捣乱一场戏将这个讨人厌的男主靠一派胡言逃离黑帮监视演绎的让人捧腹,而逃离fbi翻窗户那里,隔壁病房的女人那两声stop简直是点睛之笔…
这片的摄影和剪辑都好,特写永远出现在必要的地方,大空间的和小空间的机位都特别恰当,不玩花的,中规中矩就足够。剪辑就是靠一些花了心思的转场,声音或者是逻辑关系,不列举了,不然我还得再看1.5遍……
2 ) 复制个幕后花絮不违法吧
【制作过程】
1958年,在拍摄完成《晕眩》之后,阿尔弗雷德·希区柯克(Alfred Hitchcock)曾经说过,他想做出一些改变,要拍一部幽默轻松的电影。希区柯克答应为米高梅拍摄一部影片,一开始他选择了改编小说《怒海争雄》(The Wreck of the Mary Deare),作曲家伯纳德·赫尔曼(Bernard Herrmann)介绍了自己的好友恩尼斯·莱赫曼给希区柯克,几周之后,剧作家莱赫曼觉得自己并不能改编这部小说,但他把一个二战中真实的故事讲给希区柯克听,也就是《西北偏北》的雏形。他们通过讨论,给这个故事的主人公选择了很多可能的身分:比如一个在纽约联合国总部的杀手的故事,一个在底特律汽车工厂的杀手的故事,最后整个故事在阿拉斯加州结束。
《西北偏北》可以说是希区柯克最著名的作品之一。影片没有把紧张悬念作为最主要的元素,而是加入大量幽默的对白,加强了人物性格的刻画。片中没有自始至终围绕一个悬念发展情节,这本来是大师很多早期作品中常用的手法,而这部作品导演是采用一波刚平一波又起的手法,层次递增而又花样百出的段落悬念超越了总体悬念。
詹姆斯·斯图尔特(James Stewart)非常想出演这部电影,于是他哀求希区柯克,让他扮演罗杰这一角色,但希区柯克认为1958年的《晕眩》没有取得商业成功就是因为詹姆斯显得太老。希区柯克觉得如果贸然拒绝斯图尔特会让他非常难堪,所以他推迟了影片开拍的时间直到斯图尔特出演了新戏《桃色事件》(Anatomy of a Murder),这时希区柯克向斯图尔特发出邀请,希望他参演《西北偏北》,已有戏约在身的斯图尔特只能主动放弃了这个机会。米高梅想要启用格里高利·派克,但希区柯克坚持使用加里·格兰特(Cary Grant)。不过,加里·格兰特比詹姆斯·斯图尔特还要年长四岁。
在加里·格兰特与制片方签订的合约中,他要按票房的收入获得一定的提成,所以最后格兰特从<西北偏北>中一共获得了45万美元的收入,而因为他的拍摄时间比合约上规定的时间晚了9周,所以他还收取了剧组31万5千美元的罚金.女主角制片方米高梅比较希望由赛德·查里斯 (Cyd Charisse)出演,但希区柯克坚持使用爱娃·玛丽·森特(Eva Marie Saint)
《西北偏北》在悬念设置上较有很多创新,但其中还是有很多希区柯克电影的典型特征,比如詹姆斯·梅森(James Mason)扮演的优雅反派(《美人计》中的克劳德·里恩斯,《辣手摧花》中的约瑟夫·科顿也是这种类型的人物)把一个普通人置于极端处境之中是希区柯克经常采用的手法。比如《西北偏北》中的罗杰,被误认为一个根本不存在的CIA间谍。《申冤记》中的亨利·方达被误认为一个罪犯。
希区柯克的电影有很多对性的描述,但从来不使用粗俗的表现手法。他拍摄的性场面都很精致,富有暗示性。影片最后一个镜头,伴随着骤然响起的交响乐,一列火车钻进了隧道。这个火车钻山洞的镜头显然起到了对于性的暗示作用,而联系上一镜头,罗杰和艾娃脱离险境,躺在火车卧铺上拥抱亲吻,这样的解释就显得更加合乎情理。
【西北偏北?】
《西北偏北》的片名一直让很多观众感到费解,有人说之所以叫这个名字是因为罗杰的逃亡路线是朝向西北的。不过希区柯克在1963年的一次访谈曾经说过,这个名字来源于《哈姆雷特》,目的是隐喻难以把握的现实,再有就是双关电影中提到的美国西北航空公司。到底哪一个说法才是真实的,至今已经无法考证。
在一次访谈中,与希区柯克长期合作的剧作家恩尼斯·莱赫曼(Ernest Lehman)说过,在拍片期间剧组都把影片暂时命名为在《西北方》,制片方MGM建议,为什么我们不叫它"西北偏北"呢,希区柯克觉得这个名字还可以,但他还是希望可以找到更好的名字.
【影片花絮】
在1948年的电影《夺魂索》(Rope)中精彩的诠释了一个大坏蛋之后,詹姆斯·曼森 (James Mason) 十年后在<西北偏北>中再次展现了自己饰演反面人物的实力。梅森是英国著名的电影演员,在英国和美国拍过100 多部影片,代表作除了《西北偏北》之外,还有《虎口余生》和《包法利夫人》等。
女主角爱娃·玛丽·森特1954年以《码头风云》一炮走红,荣获第27届奥斯卡最佳女配角金像奖。70年代下半期以后以出演电视片为主。
在《西北偏北》开始,那个急匆匆赶公交车的胖子就是希区柯克本人。对于经常在自己的影片中客串出现,希区柯克有自己独到的解释,他说:"这完全是只求实利--点缀银幕。后来是过戏瘾,最后变成了插科打诨。"然而他随后的一句解释却充分体系了他作为电影艺术家的良好素质和宏观智慧:"我必须很小心,一定在影片开始后五分钟里公开露面,这样观众看剩下的部分时才不会分心。"
《西北偏北》中最著名的镜头,就是那个长达7分钟的飞机追人镜头。这个镜头的视觉冲击力的确惊人,以至于特吕弗对此作出如此评价:"它最吸引人的地方,就在于其没有戏剧动机,这场戏抽光了所有的涵义和所有的真实性。"后来好莱坞很多以调侃经典为乐的喜剧片都曾多次戏仿了这一镜头,比如在喜剧电影《白头神探》系列中,但究竟导演有没有刻薄的嘲弄意味恐怕很难辨别。
希区柯克没有获准在联合国内拍摄,所以剧组用隐藏摄影机拍下了联合国的内景然后在摄影棚内搭建了这个场景。最后拉什莫山纪念碑追击一场并没有获得官方的拍摄允许,希区柯克只好在摄影棚内复制了拉什莫山纪念碑,拍摄时所有人都小心翼翼,唯恐弄坏了复制品上的头像。
在拍摄罗杰藏在火车上铺一场前一天,加里·格兰特告诉希区柯克,那个"上铺"弄得太大了,不适合拍电影。希区柯克完全相信了格兰特的话,重新定制了一个上铺,但忘了让格兰特先试试,以致出现了电影中罗杰从藏身之处出来后憋闷的场景。
在拉什莫山纪念碑外景地,伊娃发现加里·格兰特向他的影迷收签名费,每个15美分。
希区柯克对公司给伊娃设计的服装很不满意,只得亲自带着她去商场去挑衣服。
男主人公Roger O. Thornhill名字中间的 "O"代表着无关紧要的人.当时非常著名的好莱坞制片人大卫·O·塞尔兹尼克(David O. Selznick)名字中的 "O"也是代表这个意思.
希区柯克一直打算一组男主人公躲在拉什莫山林肯塑像的鼻子里,并且在里面打一个喷嚏.但有关部门当然不会允许他这么做,在反复的要求失败之后.有人对希区柯克说你可以想象一下如果林肯在格兰特的鼻子里喷嚏你会是什么样的感觉.希区柯克立刻明白了这段情节的不妥之处,放弃了拍摄。
火车站一段的情节是拍摄于纽约市的中央车站(Grand Central Terminal),就在当天拍摄现场的围观者中,就有后来非常著名的导演有现代恐怖电影之父乔治·A·罗梅罗(George A. Romero)。
《西北偏北》被美国电影学会评为史上十大最伟大的悬疑电影的第七名。
索非亚·罗兰也曾经是影片女主角的人选之一,罗兰的合约问题最后没有让她获得这个机会.但7年之后,罗兰还是参与了导演斯坦利·多南(Stanley Donen)受《西北偏北》启发而拍摄的悬疑片《谍海密码战》(Arabesque),而这部电影的男主角也是当时<西北偏北>的男主角热门人选乔治·派克(Gregory Peck)
《西北偏北》被称为第一部真正意义上的007电影, 制片方非常欣赏希区柯克在《西北偏北》中的导演方法,希区柯克对于007的故事也非常感兴趣。他也成为了第一部007影片导演的有力竞争者之一。007的制片方最终还是没有选择希区柯克,因为制片方觉得他对于影片的控制权太大,而希区柯克在当时也开始筹拍自己的新片《精神病人》。
加里·格兰特在影片中穿着的灰色外套无形中引领了一场时尚浪潮。2006年的GQ杂志把这套衣服成为电影史上最佳服装和对男装潮流影响最大的服装。很多演员都在电影中模仿这个造型,比如汤姆克鲁斯(Tom Cruise)在《借刀杀人》(Collateral)中和本·阿弗莱克(Ben Affleck)在《记忆裂痕》(Paycheck)中。
3 ) 《西北偏北》:一种电影微观研究的方法论示例
《西北偏北》是希区柯克最著名的作品之一。这部拍摄于1958年的电影是证明艺术不朽性的典范之作。它不仅仅为当时的大众提供了娱乐,而且成为后辈电影家不竭的灵感泉源,尤为重要的是我们发现学术界向来严肃挑剔的目光同样给予了这部作品高度的凝视。对于一部经典之作,我们一方面倾向于毫不吝啬地表达自己的热情和钟爱,以致于将其视为不可替代、无法重现的历史神话,另一方面则始终不放弃运用理性揭秘经典给我们带来的心理震撼之谜,企图将其降级为一部可理解的、能够被模仿的亲近之作。本文将介绍一种对《西北偏北》的理解方式,选自大卫·波德维尔和克里斯汀·汤普森夫妇撰写的经典电影教材《电影艺术:形式与风格》最后一部分的电影评论示例分析。这不仅是一篇针对个别电影的个别解读,最重要的是作者希望自己的个案研究能够生发为一种读解电影的方法论,从而拥有普遍意义。
作者将《西北偏北》视为经典好莱坞叙事电影,仔细研究了这部电影的运作方式。首先这是一部典型的类型电影。尽管希区柯克一向宣称,他拍的是惊悚片(thrillers),而非侦探片(mystery films)。不过作者认为这部电影仍然借助了侦探故事的情节模式。一个侦探式的主人公代表观众的视角去解开影片所制造的谜团。惊悚片强调悬疑和惊奇效果,鼓励导演在剧情中误导观众。因此,《西北偏北》是两个片种的混类型。
像大多数好莱坞电影一样,《西北偏北》采用双线叙事模式。其一是一群间谍误会广告业务代表罗杰·索希尔是美国情报员乔治·卡普兰。虽然那群间谍一直无法抓到他,但是索希尔自己反而成为他们所犯下的谋杀案的主嫌犯。所以,他必须逃避警方的追捕,设法找出真正的乔治·卡普兰。不幸的是,事实上,根本没有乔治·卡普兰这个人存在,这不过是美国情报局(USIA)设下的饵。另一条叙事线,是乔治·卡普兰遇到了伊娃·康达,然后两人之间发生一段主流电影不可或缺的罗曼史故事。
除却运用双线叙事模式外,该电影的中心情节含有许多传统叙事惯例。譬如“搜索”的模式:索希尔出发去寻找卡普兰。“旅程”的模式:索希尔一路从纽约到芝加哥,再到南达科塔的瑞比城。一路换乘出租车、火车、卡车、警车、巴士、就护城及飞机等各种交通工具。
为了使由各种叙事惯例编织而成的复杂情节看起来合理一致便于理解。首先,影片制定了一个精密的时间表,包括四个昼夜:一天半发生在纽约;第二晚搭上前往芝加哥的火车;第三天在芝加哥和皮瑞站;第四天在总统山。其次,主人公要保持统一的形象和性格,由加里·格兰特出演巩固了这个形象作为一个广告商机智、绅士、优雅、充满男性魅力的形象特征;再次,重复出现的母题,也让此片有了统一的调性。如索希尔身陷的陷阱都在高处:汽车差点跌入悬崖;爬上范·丹在悬崖上的别墅;以及最后和伊娃悬在总统山壁上雕出来的石脸上。索希尔不断变换交通工具也形成一个重要母题。
仅是外部叙事上的统一,并不能解释本片在情绪上所造成的冲击力。对于影片内部不断营造的悬疑与惊奇,我们需要借助波德维尔创造的认知层级(hierarchy of knowledge)这个概念进行分析。情节提供故事内容范围的尺度拿捏形成了认知层次。最简易的方式就是问:“谁在什么时候知道什么”。在《西北偏北》中,形成了中情局、观众、索希尔这三个认知层级。导演的叙事安排就穿插在这三个层级之间。本片最直接操控观众认知的方式,就是通过视觉上的主观镜头(optical POV)。这个策略限制观众在那一刻只能知道该人物所知道的事情。
比如,影片开始时,影片的镜头多是索希尔的主观镜头,他看到什么,观众才能看到什么。观众的认识能力和主人公同一。观众和索希尔一样希望尽快找到自己被误认为卡普兰的原因。影片采用这样的策略引入影片的第一个悬念:谁是卡普兰?观众的认识水平被影片限制了38分钟,在几乎快要失去等待耐心的时候,影片通过一个索希尔逃亡的全景镜头,将我们的视野从索希尔的感知能力中解放了出来。观众来到中情局,知道了卡普兰身份的真正秘密,而索希尔依然在逃亡路上。在这个时刻观众的认识能力超过了主人公。观众认识范围的改变,提供给剧情一种惊奇的效果,我们拥有了比主角更多的故事信息,在接下来当索希尔每一次设法寻找卡普兰时,就会引发“他是否会发现这个事实”的悬疑气氛。
在随后的剧情中,观众的认识能力多次超过主人公。比如,当男主人公在女主人公的帮助之下在火车上逃脱了警察的追捕后,观众一开始和男主人一样沉浸在一场艳遇之中。不过,当女主人公托人将一张小纸条塞进另外一个厢房。接入手打开纸条的镜头,上面写着:“明天早上我该如何处置他?”摄影机一退后,观众马上就发现,读纸条的人正是追杀他的间谍,原来伊娃也是间谍群的一员。而索希尔要到影片的十分钟后才知道了这个事实。正是在这十分钟的时间内,导演安排片中的那场著名的高潮戏,索希尔被一架飞机暗杀。
片中另外一场戏,中情局的教授将伊娃卧底的身份告知索希尔,他们制定计划以帮助伊娃重新取得间谍头目的信任。观众的认识能力在这场戏中被降到最低水平,我们能看到的是索希尔和教授在上飞机前的谈话,而具体计划估计是在飞机上制定的。这是一次中情局知道、男女主人公知道,唯独观众和反派不知道的计划。所以当他们完成计划在树林重逢时,影片又制造了一次惊奇。
再如,影片最后部分在总统山下别墅发生的事情,是全片第一次让索希尔知道的比其人物都多的地方。他发现了对方走私的来龙去脉,以及发觉坏人即将杀害伊娃的阴谋。于是,影片又回到了全片开始时以索希尔的主观镜头为主导的视觉叙事中 ,观众被引导去注意男主人公能否成功。这时,被限制的线索是中情局的行动,所以当他们命悬一线,观众也不知道怎么办时,中情局出现了,上演了最后一分钟营救的经典套路。
总之,导演通过随时掌控变换片中人物以及观众 的对剧情的认知范围,巧妙地对认知层次进行布局,在一系列“可能”与“意外”的事件中制造出悬疑和惊奇的效果。这构成了这部影片以及希区柯克电影的戏剧张力。
综上所诉,在这篇对《西北偏北》的分析中,两位作者提出了“认知层级”这个核心概念。电影艺术家正是通过对认识层级的掌握,从而操控和调动观众观看电影的情绪,这是电影“悬疑”的核心创作手法。我们可以将这个概念推向所有以制造悬疑吸引观众的所有同类型电影。这篇文章的贡献就在于从微观的文本分析出发,把原本只存在于观众观感的模糊的悬疑气氛透明化,使之成为一种可以普遍效法的创作手段。即在一个神奇的希区柯克身上挖掘可以被复制出无数个“希区柯克”的电影基因。
文献
大卫·波德维尔 克里斯汀·汤普森 :《电影艺术:形式与风格》(插图第8版),世界图书出版公司2008年10月第1版;
大卫·波德维尔:《电影诗学》,广西师范大学出版社2010年8月第1版;
4 ) 《西北偏北(North by Northwest)》:因祸得福(IMDB250 TOP 039)
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这部电影大概在四、五年前看过,只记得几个画面,情节全部忘掉了。人的记忆力果然有限。
电影讲述一个普通商人被错当成CIA特工所引发的一系列事件。男主角是一个普通的广告商人,安于现在的生活。他在与朋友聊天中,随口说出了一个虚拟特工的名字,引起了一个泄露国家情报的团伙的注意。团伙的两个打手将男主角挟持到一个豪宅,准备杀死他。感到莫名其妙的男主角虽然极力反抗,最后还是被灌醉后放到了冲向悬崖的车里。男主角虽然醉了,但还是将车脱离了险境,可是因为自己驾驶失误,发生了车祸。警察将男主角抓起来后,他讲述了自己的遭遇,并在第二天带领警察去调查昨天的豪宅。来到豪宅后,昨天所有的人都消失了,甚至还出现了豪宅的女主人,警察见此只得罢手。男主角不甘心,决定调查被错认为是他的那个人,此时他并不知道此人就是特工,而且并不是真实存在。男主角调查一番后,找到了豪宅真正的主人。当他与豪宅主人会面时,豪宅主人当场被杀,男主角被现场的人当成了凶手,使他上了通缉名单。男主角只好坐火车离开了这个城市。在火车上,男主角遇见一位漂亮的美女,美女不仅协助他躲避了警察,他们之间还发生了一夜情。下车后,美女将男主角要找的人的见面方式帮忙问了出来。其实,美女是犯罪团伙的手下,她给的地址是要杀死他的地址。男主角来到那里后,遇到了空中飞机上的袭击,他机智的逃了回来。这时男主角才怀疑美女的身份,并用计策得到了美女的行踪,并在一个拍卖行认出了团伙的打手与头目。同时,本打算不管男主角死活的CIA领导看见了他,见他巧妙离开拍卖行的行为,决定了一个计划。随后,男主角与CIA领导在机场见面了,男主角这时又得知美女原来是CIA特工,男主角决定参与这个计划。接下来,在拉什莫尔山男主角与美女上演了一出诈死,让团伙头目相信了美女的身份,然后就离开了。男主角此时已经深深爱上了美女,为了阻止她与团伙头目一起离开,在医院中偷偷溜走,来到团伙的家中。躲在外面的男主角发现,团伙头目已经发现了美女的真实身份,要杀死她。男主角挺身而出,协助美女离开,并与团伙的打手们展开了一番搏斗。最后,正义战胜邪恶,而且男主角还因祸得福娶了美女作为老婆。
这是一部非常好看的悬疑片,堪称上个世纪五、六十年代电影的完美之作。影片的情节、悬念,包括情节的转折,都是让人意想不到的,而且电影的画面、场景也都是那个时代的顶级品质,甚至对白都让人回味无穷。看这样的电影就是一种享受,而且会百看不厌。所以,即使这是第二次看,同样会被情节所吸引。
故事的设定——错认成其他人——在那个年代很新颖,在现在来看也不过时。错认之后,必然会发生一些故事,所以男主角被接下来的发生的事情弄得不知所措,也吸引着观众们看下去。随着故事的进行,男主角被误当成杀手时,更是增加了电影的悬念,我们会不时的思考,为什么男主角会被错认为一个人?这个人究竟是做什么的?为什么要把他弄成凶手?这一系列的问题都是未解之迷,让人不得不继续下去,电影就这样一步步的吸引着观众看下去,一直看到真相大白。真相大白后,电影并没有停止设置悬念,而是给了一个非常大的转折——美女既是那位需要保护的特工,因此我们就会继续想知道美女与男主角的接下来如何应对,所以电影依然让人欲罢不能。总之,本片通过悬念的铺陈,以及一波三折的故事,将观众完完全全的吸引住。它是一部精彩的悬疑片,而且如此精彩的情节在今天来看并不会感觉俗套。
本片还有一个特别突出的地方,既是电影精美的画面和场景设计。作为一部1959年上映的电影,它竟然是彩色的、宽屏的,让我很意外。那个时候的电影都还停留在黑白片的阶段,使用彩色并不多见,至少在六十年代以前的彩色片我见得很少。同样的原因,宽屏的电影更是不多见。因为这些技术上的优势,使得这部电影的画面特别出众。行色匆匆的纽约办公楼、熙熙攘攘的人群、装修奢靡的豪宅、人来人往的火车站等等等,全都收入在电影精美的画面中,这些都是在黑白片、非宽屏电影中难得一见的。除此之外,电影的场景设计堪称巨制,飞机对男主角的袭击、拉什莫尔山上的追杀与逃跑、在悬崖边的飞车等等,这些场景在那个年代的电影中很少见到,即使放在今天来看,也是异常真实并不逊色。本片中的这些惊险镜头,是我看过的Hitchcock电影里最大的场面了。总的来说,本片在视觉上的体验绝对可以改变任何人对五、六十年代电影的看法,很超前!
电影的台词也意味深长,每一句对白下都有着言外之意。尤其是男主角与美女之间的对话、调情,更是包含有各种情绪,从互相试探、了解、到彼此帮助、挂念,以及男欢女爱之间的戏谑,都让人回味无穷。具体细节就不多说了,有心人定能体会到。
Hitchcock的电影看得越来越多,也就越来越感觉到他的电影以情节为看点,并没有太深刻的主题,也不想表达什么观点。这样的电影,在现在来说就是一部商业大片。当然,他的电影在情节吸引人之外,还有着一些其他技术性优点,比如本片使用的蒙太奇剪辑。只不过对于我这样一个非专业电影看客来说,难以体会本片中经典的蒙太奇画面,Hitchcock的电影也就能理解到如此了。看着Hitchcock的电影,发现如今有一个与他很相像的导演——Christopher Nolan,同样的拍摄商业大片,同样有着自己技术性的追求,不同的是Christopher Nolan的电影主题更深刻。
本片的男女主角都是我的熟面孔。男主角Cary Grant看过他的很多电影,在本片里他老了,有了白头发。除了老了之外,Cary Grant其他都没变,还是那样迷人、帅气,而且说对白的语速也慢了很多,看起来舒服多了。女主角Eva Marie Saint在《码头风云》里见过,刚开始看的时候还没想起来,在网上查了一下才记起,电影看太多就是这个坏处。她在《码头风云》里很不显眼,没有想到在本片里却是美丽不可方物,而且说话的腔调特别吸引人。看来女演员得需要调教,好的导演能调教出好女人。其他人不熟悉,不提也罢。
总的来说,一部好看的悬疑片。从题材、情节、悬念、场景各个方面都堪称经典,是一部百看不厌的佳作。
Eva Marie Saint
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序列:0574
IMDB.Top032.西北偏北.North.By.Northwest.1959.BD.3Audio.MiniSD-TLF
2011-10-06
5 ) 伟大的希区柯克
希区柯克是非常耐人寻味的导演,对电影商业和艺术性的两难讨论很有启发性,半个世纪以来,理论界对他的研究和分析从来就不曾停止过,评论称他具有三重人格:公众的、私人的和电影的。所谓“公众的”是他那些充满作秀意味的照片、电视采访和公开言论,“私人的”是他真实的性格(腼腆、孤僻而又幽默),而“电影的”则是他赋予电影这门艺术独特的个人风格。他的绝大多数作品,即使是在50年后观看也同样韵味无穷,在最近观赏的[西北偏北]里,有这样三个镜头给我留下深刻印象——
镜头1:影片开始的2:08秒处,银幕上出现一个赶公共汽车却被关在门外的臃肿家伙,那就是希区柯克本人。
喜欢在自己的作品中匆匆亮相,这个有趣的小动作最早似乎就是从悬疑大师希区柯克开始的,据说,在其一生拍摄的53部作品中,出现他身影的竟有35部之多。事实上,这也早已成了他的影迷观看他作品的一个不可或缺的乐趣所在。对于此事,还曾有过一个令人捧腹的逸闻:1943年,希区柯克在拍摄影片[救生艇]时,由于艇内空间有限,无法容纳他的习惯性客串,为此他绞尽脑汁,甚至一度曾计划扮演一具水面浮尸,结果被健康顾问奋力阻止。随后他又生一计,当时正值他一生中成果最辉煌的一次减肥计划成功(从280磅减到182磅),于是他将减肥前后的照片拿来制作了一则虚构的“利可达”药物减肥广告,印在报纸的显著位置上,而这张报纸则被精心地铺在了救生艇里。有趣的是,影片公映后希区柯克收到大量来信,内容竟多是询问那种药品在那里可以买到。
为什么对这种小动作乐此不疲,希区柯克在接受特吕弗的单独采访时曾谈到这个外界猜测再三的话题。特吕弗是个非常善于设计问题的人,大概是出于导演和聪明人的敏感,他完全能够理解希区柯克的这种良苦用心,提出这个问题多半是为了满足好奇的读者,所以他问道:“这是不是因为你没有相当的角色可演,而来插科打诨,过过戏瘾或者只求实利?”狡猾的希区柯克当然明白特吕弗的用心,所以也并不隐瞒,顺水推舟道:“这完全是只求实利——点缀银幕。后来是过戏瘾,最后变成了插科打诨。”然而他随后的一句解释却充分体系了他作为电影艺术家的良好素质和宏观智慧:“我必须很小心,一定在影片开始后五分钟里公开露面,这样观众看剩下的部分时才不会分心。”鉴于希区柯克的作品大多是需要观众高度投入的悬疑剧,这一解释就显得相当令人钦佩。
镜头2:[西北偏北]最著名的那个飞机追人镜头,长达7分钟!
后来好莱坞很多以调侃经典为乐的喜剧片都曾多次戏仿了这一镜头,比如[白头神探]系列,但在它们轻松的游戏里,究竟有没有刻薄的嘲弄意味恐怕很难辨别。事实上,大多数人对[西北偏北]印象最深的恐怕就是这个镜头,当时脸黑似炭的加利·格兰特在镜头前沿空旷的野外公路奔跑着躲避一架农用滑翔机,而飞机上的人却又是机枪又是农药地对他“狂轰滥炸”,应该说这个镜头的视觉冲击力的确惊人,以至于特吕弗对此作出如此评价:“它最吸引人的地方,就在于其没有戏剧动机,这场戏抽光了所有的涵义和所有的真实性。”
这里,我必须向您简单解释一下,当时有很多迷信“戏剧真实性”的影评人对希区柯克的这一处“神来之笔”提出了质疑,指出此处希区柯克虽然用心良苦却处理不当,因为这里的情节存在明显的失实:飞机从何而来(这里希区柯克有意跳过了一场必要的情节交代),为什么敌对间谍组织冒然采用了飞机这种吃力不讨好的杀人手段,派个杀手岂不干净利索?后来飞机撞上加油车爆炸就更是莫名其妙,这使“飞机杀人”这样的做法显得尤其愚蠢。说实话,虽然我对维护所谓“戏剧真实性”的尊严没有任何兴趣和义务,但对此处处理也存有相同的疑问——难道仅仅是为了让电影更好看?如果是这样,鼎鼎大名的特吕弗有必要刻意拔高这场戏的艺术价值吗?以丧失“戏剧真实性”为代价,拍摄这样一场对情节发展没有任何帮助的纯视觉场面,可能对增强影片的娱乐性大有裨益,但对电影的严谨和整体性却无疑是一个重大伤害。(就像[珍珠港]里那长达45分钟的轰炸镜头,其视觉炫耀显然大于推动情节、突出主题的叙事功能)而有趣的是,法国新浪潮的精英人物却恰恰肯定了这种技巧对本质的伤害,这很值得玩味。
镜头3:影片最后一个镜头,伴随着骤然响起的交响乐,一列火车钻进了隧道。
在酷爱发掘镜头隐喻功能的观众那里,这个火车钻山洞的镜头显然起到了赤裸裸的性行为的暗示作用,而联系上一镜头,罗杰和艾娃脱离险境,平安地躺在火车卧铺上拥抱亲吻,这样的解释就显得更加合乎情理,且服务周到。这让人不由地联想到希区柯克电影性意味的话题,应该说,希区柯克的电影大多数是相当性感的,其中无论是那些技巧纯熟、具有开天辟地的探索性镜头技巧,还是惊艳夺目的明星女主角一贯的金发和尖叫,都充满了令人荷尔蒙分泌过速的快感刺激功能。但是,希区柯克似乎不怎么喜欢赤裸裸的性爱场面,他的电影性感而决不色情,在他的电影里你从来也看不到裸体女郎,更没有肉欲四溅的华丽镜头。而且,希区柯克电影似乎还有这样的特点,那就是爱情片也会拍的相当悬疑,而悬疑片里又总有缠绵的爱情相伴。但这一切并不能回避其作品中存在这样的明显缺陷,那就是为使情节紧凑曲折而忽视人物性格刻画,比如最典型的[爱德华大夫]、[精神病患者]、[鸟]和这部[西北偏北]。
希区柯克是位伟大的优势导演,影片制作严谨,个人风格鲜明且善于突破模式(传统的和自我的),但也偶有为惊人情节而牺牲合理性和人物性格扁平的致命缺陷。这是作为入门者,我的一点暂时的粗浅认识,希望以后能够丰富和进一步修正。
6 ) 《西北偏北》
作为现代动作惊悚片基石的《西北偏北》是一部关于“活力”与“运动”的电影,因为通过下文的故事梗概你就会发现,本片的男主角罗杰·桑希尔几乎全程不是在逃亡就是在营救,几乎没有一场戏能好好休息一下,所以说一件有趣的事,其实制片厂当初差点把本片命名为《上气不接下气》
本片开场就很热闹,熙熙攘攘的地铁、楼梯和大街倒映出了一个繁忙的纽约市,就在此时,我们的主角罗杰·桑希尔登场了,他大步向前,以一种兴奋的、边走边讲的方式向疲惫的秘书口述指示
他是曼哈顿的一名广告经理、一个工作狂、还是个酒鬼,离过两次婚,在一个“没有什么比得上谎言”的世界里是个颇有权势的人物
然而他做梦都没有想到,一次与同事们在酒吧喝马提尼的时候,他被两个暴徒误认为是另外一个人:“间谍卡普兰先生”,于是他莫名其妙的被绑架、之后又莫名其妙的逃走了,此时的他惊讶的发现,几乎所有人都认为他就是那个“间谍卡普兰先生”,所以为了自证清白,罗杰·桑希尔走上了一条追踪间谍卡普兰的探险之路
然而他的追踪并不顺利,甚至还因此被诬陷背上了谋杀的罪名,甚至被警方通缉而仓皇逃亡,在他搭乘二十世纪特快列车逃亡的途中,他遇到了大反派的情妇伊芙·肯德尔,短暂的相处之后,桑希尔与肯德尔之间意外擦出了爱的火花
在影片的最后,桑德尔为了营救肯德尔深入敌营,他们一起干翻了大反派范达姆,直到此时,桑德尔才知道,原来肯德尔才是那个真正的神秘间谍卡普兰先生
大家可以通过这张图来直观的感受一下《西北偏北》的全部电影场景,我们的男主角桑希尔在本片中要么在追赶别人、要么就是被别人追赶,这部电影把我们从曼哈顿带到长岛、然后回到曼哈顿、再乘火车到芝加哥、到达一片玉米地、再去往一家拍卖行、又到一座弗兰克·劳埃德·赖特风格的住宅、最后到拉什莫尔山,当然,中间还穿插了很多其它的地点
《西北偏北》是一场谎言的游戏,它情节曲折,而且看过本片之后你就会发现,在这部电影里,几乎没有哪个人身份和他所宣称的一样,我们作为观众像极了男主角桑希尔,一直处于措手不及、被影片情节牵着鼻子走、而且非常不信任陌生人的状态,而这也正是《西北偏北》的伟大之处,它是现代动作惊悚电影的奠基之作,我们熟知的“詹姆斯·邦德”系列电影就深受其影响,本片的女主角伊芙·肯德尔在影片45分钟的时候才出场,直到100分钟时才暴露了间谍的身份,所以大家常常说,第一个出现在电影中的詹姆斯·邦德其实是一位女性
参考文献:安德鲁·德格拉夫 A.D.詹姆森 《空想电影地图》四川美术出版社
肥西对场景分镜头的要求近乎苛刻,那场公路农场飞机的追杀戏已经载入影史,在《认识电影》里有100多个分镜,包含远近中景、构图、运动镜头、人物表情和台本。于运动镜头的推敲,肥希你是有多痴迷。8.4
一个被误认为是A的人去寻找并不存在的A.现在看来并不够悬疑,不过在当时相当不错.
后悔自己不是学电影出身,不然能对希区柯克的电影“长篇大论”,写他个几篇论文,赶机会也模仿他拍个作品。庆幸的是自己不是学电影的,不然把爱好变成任务,爱好终会变成痛苦。
可能是期望值太高,这部希胖知名度最高的电影之一却成为了我在今年至今为止最糟糕的观影体验。纵观这个剧本,逻辑硬伤无处不在,人物行为不合理性严重,一些细节处理幼稚到令人发笑,这样的故事让人根本无法提起观影乐趣。即使有希胖精湛的戏剧处理手法和剪辑功力,这部电影现在看来仍有过誉的嫌疑
你变成了一个不存在的人。经典的飞机杀人一幕,确实大银幕震慑。旁边一个胖头男开音轨给天真小妹讲解起来:知道嘛,大家都说诺兰《星际穿越》玉米地🌽,其实原始出处是这里。
【上海电影节展映】4K修复版。 放到今天依旧是一部超赞的商业类型片。犯罪,悬疑,喜剧,爱情,动作…飞机火车总统山,各种元素应有尽有。开启嘴炮模式的加里格兰特魅力无穷,演技润物无声。金发女主也很有魅力。名垂影史的摄影和分镜更是名不虚传,道具布景也很精致。巨幕效果亦为影片增色
喜欢其中的幽默元素,很好地填补了当时技术上的不足。Cary Grant在拍《西北偏北》时,一天的片酬就有5000美元,Eve一天的片酬是2000美元。《西北偏北》上映时引起了极大反响,在当时算是希区柯克呼声最高且最成功的作品。By the way,其实我心目中的理想男主是James Stewart。P.S.话说Stewart本来是要出演本片男主角的,结果《迷魂记》票房不佳,希区柯克觉得James太老气质不再,后来就回绝了他。结果最后Hitch找了比Stewart还大4岁的Cary Grant(不过Cary Grant看起来确实比James Stewart年轻些)。《迷魂记》成为了James Stewart和希区柯克最后一次合作。
8/10。希氏偏爱使观众随着角色视线看见威胁的接近产生焦虑:罗杰被大灌波旁酒后飞速转换方向盘逃命,故意拍到前景的发动机盖,给观众带来疲劳驾驶的震颤;在罗杰和伊娃对话的餐车外出现警车,侦探走向停止的火车;在罗杰刮胡子的时候清洗室进来两侦探;当罗杰乘侦探们的车开走,镜头摇向伪装成园子的打手;总统山上的打手突然从背后跳出来;辅助悬念的幽默俯拾皆是,譬如罗杰给母亲指了右边的打手,母亲直接对谋害儿子的打手发问,电梯乘客们哄然大笑,再如罗杰假装疯子,质疑艺术品真假,不按规矩随意出价,被保安撵走让封锁拍卖会的打手干瞪眼,制造混乱脱险的套路上升了新意。锋芒犀利地探讨了国家造成公民的牺牲,政府为了重要的情报乐意以普通人的生命作为诱饵,仅高潮就表现了政府的冷酷:国父头像高高在上盯着逃亡的男女主角,冷漠不眨一眼。
情节一如既往的愚蠢,但是这次的摄影太漂亮了,摄影师非常棒,嗯。
应当说是希胖生平野心最大的一部电影,要满足恰逢其时的精神分析理论,要将已经锤炼至炉火纯青的悬念技艺再推升到一个新的层级,要拍出几个永垂影史的场景,要在貌似娱乐性的场景中注入有涉冷战对抗的荒诞味母题……功败垂成也得对其有敬意 3.5
情节上的大悬念依然优秀,细节上的纰漏从今天的电影水平来看又令人无限遗憾。
商业片导演还是应该以希区柯克为偶像,积极地汲取营养。
明明叫北西北很好,为什么豆瓣选名是西北偏北呢?唉..谍战片的经典,十分喜爱那个建在峭壁上的木屋。加里格兰特一错再错地被利用到底,变成了半路出家的间谍,整部割裂式的情节让人感到十分有趣。
想问自己为什么要看国语配音版的 “噢!太好了,他把床铺好了!” “对” “就一张床!” “对” “这是个好兆头!” “对极了!” “一个光着身子的人,能干什么呢?”
希胖的所谓“悬疑”是极度尊重观众的悬疑,不明白这一点的后来者都只是东施效颦罢了。
恐怖不仅产生阴暗的、狭窄的的空间里,如果需要,也可能让他发生在明亮的、空旷的地方。重要的是让它不知何时来,从那个方向来。
经典悬疑追踪片配美女帅哥的模式,现在倒是看过很多类似的故事,不过在当时肯定是很轰动啊。当然最后那个总统雕像那里还是够刺激的,嘿嘿,火车进洞。(被选进Museum of Sex里面作为电影情色段落发展历程的一部分。。)
如此巨大的逻辑错误,这片居然成经典了=,= 声效还不错,女主角的每一套裙子都挺美的。至于最后的火车进洞。。。
希胖就是质量保证,场景多样巧妙,对话幽默感十足,复杂的悬疑片也能很轻松。
一年里最后一天能看这么好电影,新年快乐。