1 ) 此间有你
《特别响,非常近》绝对是那种因为题材而被毁掉口碑的电影。翻开烂番茄、IMDB上的口诛笔伐,非常意外的发现,大多数的指摘并不是直指电影,而是字字句句都在控诉:忘不了,忘不了,或者说至今仍难以释怀那个“worst day”给他们带来的心理创伤。
9岁男孩奥斯卡的父亲在9-11中丧生,他无意中打碎了一个花瓶,里面藏着的是一把信封上写着“Black”的钥匙。伴随着与父亲间的游戏长大的奥斯卡,将这当成了他与父亲剩下的唯一联系,并开始寻找钥匙背后的秘密。
从主题上,这更像是一个公路片,“寻找”是支持影片走了两个小时的逻辑。但从内涵上,这个电影的伦理意义非常强,加上9-11的背景,故事有了更宏大的诉求——这才是影片遭致专业和非专业攻讦的最大原因:“你以为你这部两小时的小男孩儿话痨片能充分理解我们的伤痛;你以为你诉说的痛苦,正是我们历经的痛苦;你以为你能代表我们抚平那些伤疤……”十年了,美国人依旧没有准备好。虽然原小说在2005年写就,6年后,第一个把他拍出来的不是美国人,而是英国人史蒂芬-戴德利。
英国人戴德利有两大法宝:一是捧出奥斯卡影后,《时时刻刻》让尼克尔-基德曼登顶,《朗读者》让凯特-温丝莱特圆影后梦。另外,此君故事里的男孩儿总是让人印象深刻,《舞出我天地》的比例-艾略特,《朗读者》的伯格。跟之前他故事里的男孩儿一样,奥斯卡也是敏感不安,不过奥斯卡更极致,他充满了信念也充满了攻击性,在自信如成人背后,席卷而至的不安一直排山倒海。
很多人不喜欢对于奥斯卡的塑造,觉得太外放的疯癫感,流于做作。这其实是一个值得探讨不应盖棺的话题:如果不以这样表现一个9岁男孩儿的丧父伤痛,难道我们指望他真的像充满节制的七旬哲学家一样不露声色?当然,有些细节的塑造的确有走过了之嫌,例如一场戏:奥斯卡回到家,看着电视里直播的9-11惨况,手上拿着杯子的他突然仆倒,跪在了地上——不得不说,这个细节实在太琼瑶。
这部电影最好的地方,是它的圆融得恰到好处。当电影进行到最后,一切“寻找”的无功而返,会让电影观众深感上当受骗,一个半小时看着半痴半癫的小孩儿跟一个不说话的老头子满纽约瞎晃悠,就等来了这个?
这个时候,泪点撒出来,桑德拉-布洛克饰演的母亲,原来在暗中一直帮着儿子进行着这场不明所以的游戏,剑拔弩张的母子关系,在这场
游戏的真相下得以修复。这是去年好莱坞电影中,最顺水推舟最不着痕迹又最温情脉脉的峰回路转。
戴德利拍得非常善意,以至于在影片的最后,也不自觉得走向了合家欢的结局——黑人夫妇破镜重圆,奥斯卡一直在逃避的祖父重新回到祖母身边……听起来特别像圣诞档上映的《圣诞颂歌》什么的。但因为这样一个令人动容的故事,这也许是更让人接受的结局。
十年前的夏末,我跟同学在教室的电视新闻里看到飞机撞向世贸双子塔的消息,当时同学间流行着他们自己也不知晓的反美情绪,有些人觉得这真是一个好消息。十年后,觉得,Sad story不过是sad story而已。
2 ) 如果
如果太阳要爆炸了,你在发现这之前,会有整整8分钟时间,那是光从太阳到我们的时间,8分钟里,世界还会是光明的,还会是温暖的。
一切的始料不及才让灾难更显悲伤。而悲伤来自于那一瞬间坍塌之前的美好。
你会抓着过去的明媚不放比对着现在的哀伤,你会挖出躲在某个小角落里的内疚和自责,之后再把它们统统放大。然后你嘶吼你咆哮,你堵住耳朵不去听,却不知道那些就是来自于你心底的声音。你摸不着,抓不到,赶不走,它们就是在那里,特别响,非常近。
第六个留言场景重现时,一边是不清晰的最后一声“你在吗”,之后镜头切换到电视屏幕,冒着黑烟的双子塔轰然倒塌。这一段太残忍,我想对于灾难的描述,这样已足够。
奥斯卡最佳男配提名片段的那短短几个镜头瞬间就将我收买。也许是马克西.冯.西多单单的几个饱含内容的眼神就牢牢抓住了我,或者更确切的说是我对老戏骨+小屁孩这样的桥段基本上都没有什么抵抗力。但是在看之前完全不知道是一部以911如此沉重主题作为背景的影片。
昨天晚上终于抽出时间看完了整部电影,之后就是眼睛肿肿的回味着刚才的种种,用片子里的矛盾修饰法来形容我当时的状态就是“困着睡不着”。
生活就是充满着如此多的矛盾,有的时候你越想继续前进就越抓着过去不放。你接近着某一个或许就正在远离另一个。奥斯卡就是这样一个男孩。
情感的东西总是很难去判定。或许某个瞬间突然就晴朗了起来,也或许,永远都不会。好在,片中终究还是朝着好的方向发展,就像以为是独自前行的男孩终于知道身后露着蛛丝马迹的那个爱的身影。
看电影的时候哭了很多次,眼泪抑制不住的往下流,但我却始终没觉得它们矫情。第一次是奥斯卡趴在门缝里对着门内的妈妈说我爱你。然后跟爷爷在一起的时候我大概眼眶一直都是湿湿的。妈妈其实从未离开过他的那些镜头。还有一次比较严重的情感爆发点就是奥斯卡给Black们写的那封信。再之后就是男孩躺在妈妈的腿上说“他告诉过我,他说,我真的爱你妈妈,她是多麽好的女孩啊。”。最后是那本走访记录的最后一页,被想象成爸爸的小人儿顺着标有up红线的上下牵动好像又倒带般回到了大楼中,一切,仿佛完好如初。
如果太容易找到,那就不值的去寻找。
电影里最喜欢的一个场景:
另外Alexandre Desplat又奉献了一次非常非常完美的配乐,那些细腻又充满节奏感的旋律演绎着一次次情感的转折和递进,有的时候我甚至分不清到底是剧情感动了我还是单纯的只是那些音符让我泪流满面。
3 ) 不管你如何努力你就是再也见不到那个人了
看这部片我正处于一个非常时期,外公刚刚去世。这个时期里面我拒绝接触一切可以勾起我任何回忆的电影,只看脑残搞笑喜剧片,带一点点温情的喜剧片也绝对不看,因为我万分害怕碰触到内心那么一点点的柔软回忆。我在风行上搜索喜剧片的时候偶然看到了这部片,而看下来的结果是泪流满面。
我并不是职业影评人,勾起我唯一想给这部影片写一些文字的其实是影片关于那个你再怎么努力你都无法再见到的那个人。
影片中的小男孩奥斯卡有社交恐惧症,对声音非常的敏感,生活在对一切未知事件的恐惧中,害怕和人沟通,不喜欢打电话。而现实中的我就是这样一个人,所以他在影片中的演绎和行为我都可以感同身受。那是我埋藏在内心最深处的那个小孩。
成人世界中你没有那么多愿意和不愿意,你每天必须强迫自己和陌生人说话,强迫自己去挤拥挤的地铁,强迫自己不停地给客户打电话。但是内心的那个我简直烦透了这一切,我想像那个爷爷一样不说话,我想和奥斯卡一样躲在自己的世界,躲避任何来自城市中的喧闹和噪音。然而,人不可能一直靠躲去回避一切事物。
而奥斯卡不可能一直拒绝长大。那个最理解他给他最安全温暖的父亲终于毫无预兆的离开了他,为了找到那一丝丝和父亲有一点点联系的线索他尽了自己最大的努力去突破那个躲在角落里面蜷缩的,弱小的自己,尝试走出去和外面的世界外面的人发生联系,每见一个人,每天走出家门都是一次挑战和突破。每敲开一扇门之前他都需要鼓起自己最大的勇气,去全力以赴。那个寻找和父亲连接的小男孩变得那么勇敢和坚强,回忆中的父亲一直一直鼓励着他。
看到叫喊着摇着手铃和地铁一起在大桥上奔跑奥斯卡的时候我第一次忍不住眼眶湿润。那是他第一突破自己的恐惧,第一勇敢的在他眼里的危险中奔跑。
影片以一个孩子的视角来阐述,评分也和预料中的一样,很低。甚至有很多评论说烦透了这个神经兮兮的小男孩,讨厌他rap一样的絮絮叨叨,把他那种歇斯底里的抓狂看做刻意的做作。个人觉得这和影片的关键词有一定关系,豆瓣上这部影片的关键词是:剧情,悬疑,冒险。而风行上更扯淡,喜剧!!着些词语导致本想看悬疑的观众看到的是莫名奇妙的线索和无休止的叨逼叨,本想看冒险的观众看到的是做作的疯狂和无休止的叨逼叨,本想看喜剧的观众看到的是根本没有任何笑点和无休止的叨逼叨。这部影片的定位本身就出了问题。
所以我更愿意把影片看做是一部心理剧。
在我看来,他的每一次流泪,每一次绝望都那么真实,且不说在一个有社交恐惧症的孩子身上,去面对这些伤痛有多么困难。就连一个成年人,我自己都难以面对,而我和影片中的成年人一样选择了回避这些伤痛,束之高阁不再碰触。
爷爷的过世确实是我生命中第一经历亲人的离开。那种恍惚,心不在焉的感觉确实很难以用语言来形容,错开别人家的门,公交车坐过站,裤子穿反,菜炒好打开电饭煲发现里面米还是米,水还是水,突然崩溃的哭泣,入夜后莫名的恐惧。。。 。。。那个时期的我和小奥斯卡一样,不能够相信和接受这个人你就是再也见不到了。不相信这是真实发生的事情,努力的想要找到一丝一毫和这个人的联系,但是无论如何都抗拒不了这个人离自己越来越远。
我到现在都深深的记得,看见爷爷遗体的那个时候,还觉得他在呼吸,下一秒眼睛就会睁开,甚至怀疑医院是搞错了,在进火化焚烧炉的前一秒钟都在努力的确认这个事实。然而,你就是永远的失去了这个人,再也听不到,再也看不到,再也触摸不到!
成年人都如此恍惚,如此难以接受,更何况是个对于死亡都无法定义的孩子。
这个感情和小奥斯卡无法接受入殓的是个空盒子一样,他没有办法接受和相信自己的父亲就这样再也见不到了,再也无法触及到,他宁愿相信父亲在那个消失了的第六街区,相信父亲一定给他留下线索,仿佛一个约定,他就是要去兑现。所以他疯狂,他勇敢,他执着,他不停的叨逼叨,为无法接父亲最后的那个电话而愧疚不已。
这部电影的背景是911,但是我自始至终都没有把太多的注意力放在上面,和我完全建立连接的是小奥斯卡对于失去父亲的感情,这部影片完全打动我的也是这份感同身受的感情。没有那么多背景,没有那儿多的拍摄手法,没有那么多的光影,没有那么多的剧情设置,也没有那么多高度,就是那份真实简单的感情,那么响,非常近。
4 ) 不算是影评的影评
看的过程当中,抽泣声音此起彼伏的,中间我自己也数次落泪,尤其是Oscar最后一次发疯的时候,之后与母亲的一段对话逐渐揭开了秘密,那个数次抱住妈妈的镜头一下子把我击中,积累已久的情绪一下子喷涌而发。走出影院的时候环顾了一下,来看的人几乎都是老人,从Oscar几次歇斯底里的呐喊中,我逐渐体会到911的痛,更从周围人的感觉中,体会到了911对一个社会的残忍,但是,它不仅仅是911而已。
我的观看点并不着眼于911这一事件的本身,虽然这是电影极为重要的导火索之一。有人都说电影太过于煽情,导演在刻意操弄观众的感情云云,尤其涉及到911这一敏感事件,很难摘掉这顶帽子。但是我觉得911并不是打动我的主要原因,或者说,电影恰到好处的通过个人的痛苦反应出911的伤痕,典型的以小见大,并且非常精妙,没有丝毫夸张之处。我不知道他们认为的操弄在哪里,因为每个人的泪点并不相同,我自以为我的泪点算比较高的,但这部剧击中我的无疑就是家庭,亲情和成长。这是我以为的主旋律,因为看这个故事,实在是太有代入感了,我似乎可以理解Oscar一切的所作所为,因为我似乎,就是这么个人。
在父亲逝世以前,Oscar还算是个健康的孩子,当然他还是有不少问题。他无疑是聪明的,但也是早熟敏感的,并且还是胆小的(从秋千的事情看出来)。他与父亲的过于亲密的关系似乎帮助他暂时躲过这些问题,担当worse day来临时,一切都躲不掉了。
从911当天到此后一系列的故事中,Oscar充分展示了他的个性中被爆发出来的方方面面。他自闭,背负了父亲的答录机,秘密的小柜子,后来的钥匙和信封等太多秘密,他会深夜了睡不着,一个人哭,不断重放的父亲的遗言以及坠落的瞬间,他对一切的小心翼翼和恐惧,不信任公共交通,不敢走过一个摇晃的小桥,他要撒谎,同时也会自责,他还有自虐倾向,身上总是青一块紫一块的,他可以残忍的逼着祖父听完那段留言,同时有有种难以想象的沉稳对外人表现的丝毫情绪不外漏。而且他又有种想象不到的坚强,执着的寻找钥匙,企图和父亲一丝一毫的联系起来。这一切的一切,看似不可理喻,但却真真切切。印象最深的有几个镜头,第一就是事发当天,Oscar躲在床底下,多么一个具有保护性的空间和方式,奶奶和妈妈都不得不低下来找他,当妈妈来时,他甚至完全缩到里面,这几乎每个人,尤其是小孩,面对无法承受的事情是的办法,缩到一个密闭的角落,躲起来。这一个镜头,几乎凝聚了千千万万的青少年与父母的关系微妙之处,父母总是试图保护孩子,但是殊不知,孩子总是怕得到伤害。另外一个就是Oscar离开家门,但是又趴下来对着门缝说,I love you。简直爱死这个镜头了,因为这简直就是我自己会做的事情,总是忍不住去伤害最爱的人,但是又忍不住的后悔,以一个不管对方知不知道让自己舒心的方式去缓和。这一刻,所有情感的复杂性被精细的放大,触手可及。
家庭情感,是我认为这部电影的重头戏,从父爱到母爱的巧妙转换,知道最终的结局。一开始一直以男孩对父亲的怀念为主线,我一直觉得有点奇怪,因为光是父亲的离去,断不会折磨人到这个地步。当然最终谜题揭开,是因为愧疚。而在寻找钥匙的过程中,正如Oscar自己说的,离父亲越近,离母亲越远,他一次有一次的伤害自己的妈妈,正如他那次对话中残忍的说出,I hope you were in the building,他当然不是希望伤害母亲,而是因为母亲是他最爱的人,唯一的依靠,他才可以,并且忍不住去伤害他。他当然不希望母亲在那里,而是因为,这对父亲的愧疚已经让他无法承受,似乎如果是母亲在大厦中他就没有必要面对这种愧疚了。真是因为他的善良,他内心的柔软和细腻,造成了他对父亲如此大的愧疚,也才造成了他对母亲如此大的伤害。这一切的一切,我觉得都能理解,有时候,有些人,就是这么傻,却自己还意识不到。但这时候,一切的少年心思也比不过爱的伟大,母爱永远是最佳催泪弹,当Oscar歇斯底里的说出,妈妈,你不懂的,你不懂我内心有多挣扎,我有多努力的去变得正常。母亲说,我懂我懂。但男孩依然摇着头,你不懂的,你不会懂的。我真以为这句话讲出了我的心声,大人怎么可能懂得孩子的世界的,孩子的世界你永远都想不到他有多痛苦,他有多坚强,他又有多天真。但是这一次我错了,母爱战胜了一切,为了帮助儿子走出困境,她一家一家的拜访了儿子将要拜访的人,他告诉儿子,为了理解他,她得尝试着用儿子的角度去思考,于是她做到了。是的,完全的理解是不可能的,但是母爱的付出是最伟大的,一切的隔阂在这种母子同时拜访过无数人的奇妙联系中渐渐消失,他们一切谈论着那些有意思的人,共同回忆着父亲的点点滴滴。这个家庭,终于在父亲死后长时间的紧张关系中,重新融合了。这里母亲的演技是无可挑剔的,把一个坚强而又伟大的母亲形象刻画的淋漓尽致。
说到这儿,又回到前面关于911的叙述当中,我的观点,这个灾难可以是任何事件而不是911,它并不影响故事后来的走向。但是妙就妙在借助911把一个家庭的不幸放大成了社会的伤痕,就如Oscar不理解为什么素不相识的人回来袭击一样,遇难的人们每一个都有家庭,每一个家庭背后都有故事,而借由于、爷爷是二战难民以及母子寻找的过程中平常人的反应也象征社会逐渐走向治愈和光明。
影片的叙事方式和节奏也颇具特色,有几处出乎我的意料,首先就是隐藏小男孩愧疚的原因,因为光是父亲的死似乎不足以给他如此大的压力,而悬念也一再的留到和黑人大叔相遇的,对一个完全的陌生人坦诚了自己的愧疚,因为那一刻,人明明在的时候却无法接电话。看似不可能,但却是就是这样,我自己就有类似的经历,当一件事情太难以承受时,本能反应就是逃避它,而且这种逃避发生多了,就变成一种钝性,我简直可以想象Oscar无法移动脚步而眼睁睁的看着大楼轰塌的心情。因此,后来他只能加倍的 自责自己,渐渐把性格中的负面展现出来,知道聋哑爷爷的出现,似乎要把故事走向逐渐揭开男孩的心结,忽然爷爷的出走又把故事带向消极,随后又是急转弯的,black妻子把Oscar带向她前夫,故事逐渐走向高潮,殊不知,这只是揭开了另一个人的心结,而跟自己毫无关系。走出大楼的小男孩无法抑制住自己的情绪,在家里狂怒的大叫,但这一切最终都被爱解决了。节奏和起承转合可谓相当到位。
最后说到故事结局,在家庭逐渐回归中走向圆满,最终Oscar还是成功摇起了秋千。其实我更期望类似rocket science 的结局口吃男孩最终还是口吃,但毕竟是911,导演终究还是不能太残忍,对于一个太过沉重的的时间来说,一个好的结局也许才是治愈大家的最好办法。
5 ) 一点碎碎念给个交待
离开电影院的时候,何老师说了句:你觉得怎么样?我就愣住了。
不知道怎么回答。好吗?我并不喜欢这个故事。不好吗?好像我有被感动耶。矮油,是不是哭点很低?很不可理喻呢?
一部电影,想让观众哭再容易不过了,谁还没点心事想找个借口哭一哭呢?哭点何其多,不怕碰不到。但,感动观众并不能改变故事的不合理性,甚至是荒谬。9·11罹难的父亲和一个社交恐惧的儿子,还有一把钥匙,加上有些莫名的祖父情节,这个故事太不能够让人满意。
亲情牌是我的软肋,每每中招都是心甘情愿。没错,我有点想家,有点想爷爷。而其实,更让我有些难过和害怕的是,会不会我所一直找寻的,如同那把钥匙,也根本与我毫无干系,而这个瞎折腾的过程,到底能给我些什么呢?到最后,是不是连过程,也不值得被记忆?
6 ) 执着者的感情与成功
国家不幸诗家幸,赋到沧桑句始工。
每一次震惊国家、乃至震惊世界的灾难,其余波往往要历经很久的时间才会略微平息。而余波,正是非常多的作家或者公知,在创作、在反思。
在9•11袭击之后三个月,美国文坛名宿唐•德里罗(Don DeLillo)在《哈珀斯》杂志撰文,指出报纸和屏幕上充斥着爱国主义的9•11叙述,它们其实并不真实;小说家的职责应该是书写一种“反叙述”(counter-narrative),去讲诉主流叙事背后不为人知的小人物的9•11,去赋予那曾有肉身嚎叫和坠落的天空以温情和记忆。
于是,与9•11袭击有关的小说愈发多了起来。而这本《特别响,非常近》便是其中独特的一本。它的独特所在,即这本书以一个孩子的视角,去表达在经历了巨大打击后,人们是如何慢慢走出来的。而这本书的作者乔纳森·萨佛兰·福尔却不这样认为。他说,他只是写了一本青少年小说。
《特别响,非常近》的主人公奥斯卡只有9岁,他是他的家庭中唯一一名在9•11袭击前夕,听到父亲的5则电话录音的人。当时,他没有勇气接起电话。父亲的电话录音成了奥斯卡心中既宝贵又充满了悔恨的记忆。9岁的男孩的心里话也不见得可以轻易表达。
9•11袭击渐渐远去,奥斯卡似乎恢复到像父亲没有离去前一样,充满幻想、欢笑。然而,当有一天,奥斯卡无意中在他父亲的壁橱最高一层搁板的蓝色花瓶里,发现父亲留下的一把钥匙和一个叫做布莱克(BLACK)的、写在信封上的姓氏时,他意识到自己应该弥补之前的遗憾。奥斯卡偷偷买来一张纽约地图,查询到纽约市所有姓布莱克的人。
一个九岁的男孩被允许每周末在五个区奔波,以字母顺序打听216个电话簿里列示的“布莱克”。起先他步行,出发的时候还带着他的小手鼓,因为当他紧张或者恐惧或者害怕的时候,他需要不断摇着他的小手鼓。奥斯卡说,“因为这帮助我记得,即使我穿行于不同的街区,我还是我。”这便是他接近其死去父亲的特有方式;而奥斯卡接近其活着的母亲的方式则是:当她准备出门时,帮她拉上裙子后背的拉链。
奥斯卡的母亲知道儿子的行为吗?是的,她知道。她常常沉默着偷偷地跟在奥斯卡身后。她没有去阻止他,也没有叮嘱他。而是这样陪伴他。但她没有让奥斯卡知道。这无疑同样让人动容。
《特别响,非常近》被拍成了同名电影,在2012年上映。其中有一个情节让人难忘。奥斯卡在寻找布莱克的历程中,认识了姓布莱克的黑人女子。这位布莱克生活的并不幸福。当奥斯卡第二次到达她家时,她正在和自己的丈夫因为离婚而争吵。丈夫夺门而出。布莱克瘫坐在楼梯上垂泪。奥斯卡举着一张被他们争吵中扔在地上的明信片、小声地问,“这个可以给我留作纪念吗?”布莱克点点头,搂着奥斯卡轻声哭泣。
每一次流泪、每一种悲伤,似乎都在反衬9•11袭击所带给人们的极大冲击。这种伤害,就算时光也无法抚平。
但回到之前提到的“独特”——作为孩子,一般都是被社会定义在边缘、无法表达自己的想法与认知。这或许与孩子缺少太多成人具备的能力,比如大范围的行走与观察、大量的信息的收集与处理、甚至是性,性与成人的感情世界的关系复杂到无法言说。而这也是这本小说的厉害之处。用一个孩子的视角,圆满了一个国家的悲情故事。
作为9岁的孩子,奥斯卡的执着让人惊讶。也许会有人怀疑,怎么会这样执着?但这绝对是乔纳森·萨福兰·福尔的切身体会。
“他把一张空白的纸放在面前的桌上,用他的笔写下这些词。”这是保罗·奥斯特在《记忆之书》中写下的开头。十几年后的一天,他收到一封来自另一位美国青年作家的信,不是索要签名,仅仅希望得到一张他用以书写下一部作品的白纸。奥斯特给了他。年轻的美国作家就是乔纳森·萨福兰·福尔。他还向多位知名作家索要白纸,海伦·德维特给了他一张会计纸,苏珊·桑塔格寄了张信纸给他,而乔伊斯·卡罗尔·欧兹给了他一张对折的废纸……弗尔把收集来的白纸小心装裱好,挂在客厅。
这样的经历,让《特别响,非常近》反衬出一个孩子的执着的力量。而这一切并非乔纳森·萨福兰·福尔哗众取宠的行为艺术,而是这位生性内省、怪异、天马行空、11岁时不把一张1984年美国奥运体操队照片放在枕头下就睡不着的作家本性。这些空无一字的白纸,正是每一部小说开始之前无法穷尽的可能性。它们是空白,它们可以是一切。
每一位写出令人赞叹的小说的作家,都是饱含着丰富情感的。而乔纳森·萨福兰·福尔,则更多的是一种执着。因为没有阅读过他的其他作品,所以无法对乔纳森·萨福兰·福尔进行更丰富的表述。但从他的另一部作品《一切皆被照亮》的故事梗概来看,乔纳森·萨福兰·福尔无疑乐于挑战二战、毁灭、灾难等题材,也同样大胆尝试对于犹太民族和二战的反思。
凭借《特别响,非常近》,乔纳森·萨福兰·福尔成为了本人很喜欢甚至想模仿的作家之一。
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肯定会成为今年奥斯卡的大热门...感动得稀里哗啦的...同样是对一段伤痛记忆的刻画和反思,金陵十三钗比较起来怎么就显得那么肤浅呢??中国电影什么时候能达到这种高度和深度呢?悲哀呀...
泪点笑点都很多,只是到了最后也没哭出来。也许是看了预告片对电影期待太高,看完之后就没觉得有想象中【那么】好。就那样吧,说不出。小男孩和爷爷的表演无懈可击。
这片子被低估了。美国主旋律,911疗伤电影,确实煽情。但是,这个剧本绝对是顶级的,故事起承转合,无一处是闲笔,多数两个人两个人的戏,几翻转折,所有的包袱、伏笔都有下文。主流电影需要学习这种故事。
逛完街看一部电影才是周末该干的事,不过没想到是这部电影这么的amazing,六 颗 星!没有很压抑会时不时搔搔你的泪腺,但穿插着fun parts。清楚的细节交代,不普通的结尾震撼观众。主角们个个表演地到位到极致,小男孩肯定是未来的影帝。this movie is just incredible like its name.
开始还有些触动,以寻求真相周转于纽约城,最终达到自我治愈。不过越看越混乱,变成了各种情绪和碎片堆积。不喜欢小孩的性格设定,非常惹人厌。
痛经的时候看的这部电影,我真想把这个神神叨叨不停blablabla而且还他妈走哪都带着个叮叮哐哐的破手铃的2B孩子从屏幕里拽出来掐死!!
以一个不讨喜的主人公作为愈合伤口的切入点实在难度太大,感人的片段一个接一个,可如此迫切而华丽地被过于完美地组合一体却适得其反。影片败在基调:面对大悲欠缺朴实。
完全Get不到泪点,小孩是演得很用力,但是怎么都是一种演的的感觉。
处处闪现小幽默和大催泪弹。散场后有位老太太抹着眼泪离开,这比满场痛哭流涕要更感人。
不幸被击中泪点。借助创伤的动机引发大面积治愈,这样的题材绝对值得影像化。虽然原著的贡献很大,但这不能忽视包括小男孩在内的一众演员的高水准发挥。戴德利回归到最初的男孩成长题材,自然让其保持一贯的细腻和动人。
就算你只有9岁,你也不该对着妈妈喊“我希望你死”,因为妈妈比你更痛苦。就算你有精神病,你也不该摆出一副“受害者”的姿态反而欺凌老爷爷,一遍又一遍地揭人伤痛。就算你还只是个孩子,你也不该自以为是地利用别人对你的信任和感情。
该用多长的日子才能走出那片悲痛的阴霾、才能走出困住自己心灵的那座牢?一辈子亦或只是明天?结束时非常压抑,或许有的人永远也走不出这一场心病。
他疯狂、恶毒、刻薄,抱着最大的敌意,不停用自己的痛苦伤害和折磨着周遭每一个人,不过是为内心的恐惧和内疚感在寻求着代偿,希望别人来为他的痛苦买单。这小孩是个天生的作才,看到他吼自己妈妈“为什么死的不是你”时我彻底震惊了。片子拍得太扯,先有立意,后虚织素材,看哭的那些你们都肿么了?
从半程开始就哭得跟个傻子一样,全是泪点。每个人物都很可爱。其实也是有些叛逆的小男孩,带着观众一步步揭开谜团,第六通留言,到底是什么?钥匙,到底是谁的?父亲留下的地图,到底藏着什么宝贝?很多爱,说出来或者不说出来,它都非常近,非常温暖。观众席中阵阵抽泣,我们都如此深爱纽约。
全片充满了想念,那种超越一切的对挚爱亲人的爱与想念注满了Oskar的血液。我喜欢Oskar,喜欢他的倔强,喜欢他的固执,喜欢他的敏感与脆弱,记住,他只有九岁。另:Max von Sydow再次奉献了伟大的表演,甚至无需开口说话。
真哭不出来。线这么多,导演是要织毛衣么。
我无比讨厌这任性做作的疯孩子,强忍着观影下来两星还多亏我今晚心情好。
911带来的创伤,在寻找答案的路上重新用爱来温暖内心。值得关注的主题,但这部电影把这一切都压在小男孩身上来表现,太单一…没有带入情绪的感动。特别特别讨厌这个小男孩,以为全世界只有自己受伤了一样,于是就在不停地伤害真正关心他的人。
【3.5】导演试图交待的线索太多从而显得混乱冗杂 让后半部的抒情像是无病呻吟 可是看到最后还是结结实实感动了一把【小男孩的性格有够惹人厌 冲着母亲发火“为什么死的不是你” 和 对着陪自己一起搜寻的租客满怀敌意又恶语相加时 真是发自内心地对这个小家伙感到恶心
"Too emotionally bullying"——用一种廉价的方式来表达(伪装的)痛苦和获取同情,很难被真正痛苦和受难的人接受。Daldry的催泪在别的题材上都游刃有余,然而直面一个民族的痛苦和生命之重,太多的技巧反而显得作品苍白、虚假及无力。哭过之后会觉得自己被骗了。赞剪辑,摄影,剧本。