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详细剧情
长篇影评
1 ) man against time
“归根结底，人是在和时间斗”米兰德饰演的斯特劳德在此片中如是说道。1944年朗的《绿窗艳影》和1950年普雷明格的《铁牛金刚》与法罗的这部作品一道，无形中给悬疑类型片开创了一个最具惊悚感与荒诞性的故事模型——自己查自己——一种立足于社会确立的正常状态中的主体对于在例外状态中非理性alter ego的视奸。其荒诞性和黑色质感的最基本来源，则产生于理性和非理性的视差之间。在海斯时期，这类电影的司汤达式审美教化价值也由这样一种情境产生：犯罪分子在参与自己所犯罪行的调查行动中的理性不断崩溃所导致的必然毁灭。
这类电影不论结尾采取黑色回归还是诗意正义，都在警示犯罪的保守主义寓言叙事中建立了严肃的社会学立意。其中人物往往冲动犯下杀人罪过，却是因为激情冲动，而非预划谋杀，其注视自己罪行被一步步揭开走向宿命论结局的过程，便是十足的精神分裂意味。而在四十年代的一系列单子化的精神分裂外部的经验部分则是以1929年为划分界限的美国资本主义社会及其现实主义的两重叙事：1923-1929的柯立芝时期和紧随其后大萧条的溃退。在罗斯福-凯恩斯主义做出适应性的新经济调整后，美国资本主义社会的文明状况急剧改变，则更像是冲动呼啸后的回冷。而福特主义完全接管经济秩序后的对政治内涵性的转加，罗斯福新政所带有的列宁主义面向更加在意识形态的无意识领域肯定了分裂的存在。而在好莱坞的修辞模式中，大他者的面容经常性的以平常之物的面貌出现，并且常常有着工业产品的外在躯壳。如《卡车斗士》中的感应门和此片中有如控制论系统中枢一般的大钟钟室。机械异质的精神围捕猎物的镜像并使镜像承认现实主体本身，超越希区柯克《海外特派员》中风车的前历史的殖民主义面貌，这一影像机关在冷战的白热时期则被二次化用用以引介一种全球视角的意识形态分裂：《满洲候选人》中的洗脑装置、《2001》中的哈尔计算机和《审判》、《视差》中共同出现的白色光幕。它们共同成为了垄断资本主义形态对于晚期跨国资本主义和后现代形式拟像的追踪。
而在这样一个历史性的过程中，《大钟》点明了其发生秩序：空间性的时间断裂。而精神分裂主体对于实在界感知的复原，则正是主角所述——找回发生的时间段落——man against time·
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《谍海军魂》原型，看来很多喜欢的故事都是脱于黑色电影。片中查尔斯·劳顿由《控方证人》那个精明敏锐算无遗策的律师角色变为了自大贪婪的反派，像是在看《血红街道》《绿窗艳影》里被自身性格缺陷拖入道德深渊的爱德华·罗宾逊与他在《双重赔偿》里正义到时时让主角心惊胆战的人设反差。一旦在经典电影里塑造出令人难忘的角色，这演员在我脑子里就总覆盖着这么层灰。
雷·米兰德和查尔斯·劳顿 主演的黑色电影，真是好看！导演是米亚·法罗她爹。影片开头的长镜头我就惊艳到了，虽然感觉是剪过了的，后面也用到了不少长镜头。影片设定在一个比较现代化的大楼里，比较对我的味。后半段大楼里的戏拍的确实是扣人心弦，不过结尾有点马虎，不太黑，算是瑕疵吧。
本片中主角一边追查着自己，又一边寻找线索为自己洗冤，使得这个普通的凶杀案戏剧张力十足，紧凑感也不经意的调动了起来，最后的结局稍微有点仓促，但确实是一部被忽视的黑色电影~
黑色電影的框，填入科幻般場景、風格化攝影、黑色幽默（好吧其實是傻哈哈）。
7.5/10颇有趣味的情节，半小时之后开始有点意思，但经不起仔细推敲，堆积起来的剧情让人期盼的就是揭开真相的痛快淋漓，但看到最后更多的是敷衍的感觉。
妈呀查尔斯劳顿做作的充满设计感的表演（尤其面部）让人看了不舒服
开头长镜头怎么做的。。。画面太老也确实看不清真假景。。要进室内的时候应该是有拼接的。。。。卡电梯的刀应该拿走吧。。。和女死人碰头这个事情来的莫名其妙。。。开头工作中脑子像计算机一样的人为什么会错过火车时间。。。这两个问题不自然。。。从杀人开始就爽了。。。前面说话喷的太快废台词太多是美帝电影一惯的特点。。。大概资本主义就要求员工都跟机器人一样高效吧
3.5；典型的麻雀虽小五脏俱全，有限篇幅内的叙事密度满格，街头推进很快，人物关系架构清晰，开场第一个镜头进入室内的“请君入瓮”感很强——符合后面跳进陷阱的安排；“我查我自己”的视角提升焦虑和观影期待。
凶手为了隐瞒一桩杀人案折腾了这么久，却最后在大庭广众之下开枪杀人，这个似乎不合情理...整部电影看得我很烦躁，因为事件一目了然，也没有不解的悬念，感觉平铺直述，很是无聊......
结尾稍马虎了点 其他都很好
开场，摄影机摇入大楼如同窥视另一时空，一如影片后半部分，被封锁的大楼与诸关系的建立将冲突空间化，罪人能指在舞台空间中的游荡，返归。对于巨型钟的迷恋是现代性的产物，旧式的日晷时间被不断切分，作为“刺入”（字面或引申含义）的凶器。黑色电影的宿命性在这里等同于物的引诱与处刑，破碎的电梯有如刑具。没有什么比《大钟》能够更好地阐释马克·费舍的Capitalist Realism。1940s末，传媒业的巅峰正在冲向后福特主义。一部精准地预言了现在的科幻片，大钟内部的电气元件变成了服务器与数据库，旧电影中最具“赛博感”的时刻。这就是为什么《大》的最后一幕如此无法令人忍受，它将影片仓促地再次成为一部皆大欢喜的童话，充满了那种混杂着反讽，传统与社会批判的黑色父亲。
开篇起就牢牢抓住了观众，情节设计有许多巧妙的地方，想起《对一个不容质疑公民的调查》。《大钟》这部就娱乐许多，不过一些细节也不耐细敲，还以为大钟在这个故事里会起一个关键性的因素，其实就是个引子。查尔斯劳顿真是演什么都出彩。
嫌疑人在谋杀案之后的行动，紧张刺激，到底是恶有恶报的结局。
自己against自己的rat race, 最后的套与解套，节奏真的不容人喘气。片名太俗，容易被忽视的好电影。
自己安排手下抓自己，这一剧本设置足够经典
四星半，后面紧凑机变都很完美，缺点在大前提：男猪宁以辞职争取的休假怎可能因一陌生女人而延误？被开后又当晚要远行，仅有两小时不是缮尾而去买醉？很低级错误，完全可以另编事由阻隔男猪不能旅行。后面就是很流畅的享受了，掌柜、画师等细节也幽默。反感妻子遇急也欠懂事了点，死者马脸还说是美女。
这难道是……悬疑长镜头！！！足足有三分钟“等等，你不仅仅是会看手相啊”【骗术即刻反，质的飞跃】。《电话谋杀案》的时候没发现，雷米兰德的演技不一般啊。“归根结底，我们是在和时间作斗争。”给观众一个外视角，内视角却又信息差，然后带着观众去演戏。并不虎头蛇尾
自己追查自己与限定空间内的脱逃，两个悬念推理类型中的高概念，被本片合二为一。虽然完成的逻辑链条肯定比不了一众本格推理经典文本，但是电影这种媒介能够展示的时空关系以及通过配乐、表演、剪辑能够层层烘托推进的情绪重压，也让本片获得了很多文本上更缜密作品所不具有的压迫感。开场强化空间关系的长镜头设计得真好，既在有限的条件下做到了让人眼前一亮又很好地揭示了全片的表达核心，问题主要集中在人设方面，无论是男主还是反派都没展示出足够的丰满度，让剧情层面的对抗并没真的投射进两个人物的心灵之上，某种程度上浪费了雷·米兰德和查尔斯·劳顿的表演能力。
两大影帝雷·米兰德和查尔斯·劳顿的银幕合作，两人应该都没有想到在多年后，互换角色的情况下一位主演了伟大的《控方证人》，另一位主演了精彩绝伦的《电话谋杀案》。在本作里由希区柯克式聚焦城市的长镜头为始，讲述了一个凶手大张旗鼓的找目击者试图嫁祸脱罪，而目击者自己在追查自己的同时想法设法脱离险境的巧妙故事，这种情节设计是首次得见，谁是凶手的疑问让位给了案件发生后的猫捉老鼠。没有凶手能掩盖真相，正如没人能让时间停止流逝。