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    更新时间:2024-01-12 00:59

    详细剧情

      电影《沙丘》为观众呈现了一段神秘而感人至深的英雄之旅。天赋异禀的少年保罗·厄崔迪被命运指引,为了保卫自己的家族和人民,决心前往浩瀚宇宙间最危险的星球,开启一场惊心动魄的冒险。与此同时,各路势力为了抢夺这颗星球上一种能够释放人类最大潜力的珍贵资源而纷纷加入战场。最终,唯有那些能够战胜内心恐惧的人才能生存下去。

     长篇影评

     1 ) 看沙丘的感觉仿佛成为曼城球迷

    本篇无任何术语,因为作者真的没有文化。

    原作男主是鹅蛋脸,甜茶这个脸型,连鹅都不认吧(。


    我承认我这种弱队球迷永远无法知道豪门球迷在想什么,所以也只能妄自揣测。但我真的认为看《沙丘》的感觉和曼城球迷看比赛的心态十有八九是一样的:

    1. 你知道他们非常有钱,挥金如土,极尽奢华,每一个镜头都是 money shot;

    2. 你闭上眼睛都能预知到会发生什么(决赛阵容之外),毫无悬念,因此你可以放松欣赏别人烧钱,主要是看人家怎么烧;

    3. 石油!石油!石油!!!呵。

    就是这样。观看沙丘是一种相当放松舒缓的体验。虽然维伦纽瓦利用冷硬巨物、沉默特写、极简美学和汉斯·季莫的异世界配乐,在姐妹会的低语和迷幻预言中,尽力打造政治惊悚和神秘主义氛围,但是观看体验却与紧张背道而驰

    首先因为他完全摈弃了被迪士尼漫威系像瘟疫一样扩散的动作片配方,完全不具备流水线片的成(无)熟(趣)节奏、专为调动情绪而生的模板化剧本、浮夸却廉价的动作场面,以及莫名其妙像狗屎一样会被不时踩到的无聊笑话。这让人的思想完全不会被审美差劲的垃圾信息所干扰,干干净净。

    同时,它又不像某些人热衷用画面暗示。有人的电影同样每一帧都是美学极致,但一些静止画面信息量极大,让懂自懂的观众立刻集中精神去分析构图、宗教隐喻和彩蛋。《沙丘》不是这种,它的美自不必说——此般规模的独特视效和实景拍摄带来的震撼,的确是久违了的、对双眼的馈赠,但它仅靠画面和音乐传递的感觉作为信息输出。它美,它不需要你的任何脑力。它很空

    这种空不单单是场景的空旷,它无处不在。情节方面的空最为明显。我花了一晚上读完了原著第一本,但在此我假装自己还没看书,所以我并不在意原著的情节有多复杂,它和电影无关。单说电影,它就是一个极其单纯的王子复仇记故事,再加上阿拉伯的劳伦斯,关于觉醒的白人救世主尊重原住民价值观并率领他们反抗。在它结束的当口,"一切才刚刚开始"。

    父亲被害、家族遭背叛、少主被流放,可以是个电视剧导航集的剧情或电影前半小时。沙丘用了两个半小时描述这一传统事件,并不存在目不暇接的紧凑戏份和"烧脑"——这不是什么坏事,然而当这样一个故事被拉长又没有额外内容,它显得很疏松。况且这一模式(trope)和它包含的其他模式如今已广为人知,观众甚至看到某个角色就能预见他将英勇战死。因而无需思考分析,看着画面随波逐流就行,大脑一直处于闲置状态。

    不同于原作花了很多笔墨讲各个角色的心理斗争、怀疑戏码和权力平衡分析,电影靠放大每一个微小的姿态和意味深长的眼神来体现这幕大戏的复杂度,用种种奢侈的特写和大全景来弥补对话和支线情节的欠缺。这种省略让观众得以悠闲地深呼吸,但它在剩余的有限时间内仅能奠定比较传统又毫无惊喜的角色脸谱,过于克制的角色塑造带来了情绪上的空。

    我其实不在乎保罗会怎样,他大概率会成功呗,正如我也没那么在乎厄崔迪家族的灭顶之灾和宇宙政治斗争一样。阴谋家宫斗戏吸引人之处在于参与者的个性鲜明,或让人动容,或让人动怒,总有你支持或鄙视的角色,找到了他们你就会全情关注角色的命运。然而电影的角色塑造没有给我在乎的理由。

    保罗,一个从小受到多样严苛训练的天生政治家,出自高尚的贵族家庭,一个预言钦定的杰克苏(蒂莫西和饰演其母的丽贝卡·弗格森比起来,差距过于显著,大概也因为杰西卡是个更有趣、身上具备更多冲突性的角色);厄崔迪和哈克南,简直是脸谱化好人坏人。这种过于漫画的表现在半个世纪前行得通,当下会很吃力。我对沙漠风土人情更感兴趣,那正是作品体现人性、种族习俗、宗教起源和文化冲突所在,是一个模糊了所有人道德评判界限的地方,总会比脸谱战争有意思。

    这些有趣之处在第二部里一定会扩展,它在第一部里只是庞大世界观的一部分。维伦纽瓦的确是完成了建造世界的任务,他给了观众非常奢侈的时间充分摄取必要的信息,但同时无法免于"假大空"的指控——假,因为玄学话语和预言还没有体现其价值;大,引发各色巨物恐惧症的美学;空,上述种种,包括简单情节和脸谱人物。它给部分人带来了如同曼城球迷观赛一样的休闲体验,但也完全能让人理解,为什么部分观众无法抑制地产生了嫌弃之情。

    在读完原著后,我还意识到有些地方导演不该放弃解释,他不能指望省略这些细节、普通观众就可以琢磨出这意味着什么。

    比如,我们都不懂为什么打斗场景如此笨拙甚至缓慢,为什么哈克南进攻时不直接轰炸厄崔迪的士兵,看了书才知道,原来热武器会和防护罩产生两败俱伤的反应,而身穿个人防护罩的搏斗,要点在于防守反击,只有缓慢精确地将刀刃刺进去才能产生有效伤害;

    在保罗第一次杀人后,杰西卡用一句话警醒了他,这是讽刺性的一句"好呀,啊——杀人的滋味如何?"因为她认为儿子绝不应该在杀人后沾沾自喜,如果保留这处细节,会让流亡母子具有更多的人性,在这出权谋戏中,他们显然将是人性的保留者,所以读者/观众才会为他们摇旗。而同样没有表现的,还有原作保罗多次的自我警示:我不能成为宗教领袖,我不能发动圣战,我不能走上那条路,不然它会烧尽整个宇宙。这是保罗区别于传统救世主的地方,他抵触那个血腥的未来,他深知宗教狂热和圣战的暴虐后果。可是这些重要的警醒多次让位给了其他幻象,首当其冲是想表现保罗和契尼的亲密关系,大概仅仅因为赞达亚咖位之巨吧,也可能是有人监督着要添加爱情戏。

    凯恩斯的生态之梦也仅保留了只言片语。这位被弗雷曼人接受的帝国官员,这名第一个播种改造星球之梦想的"列特",本该承担多一点生态解说戏份。她的突然死亡,让电影失去了一个生态维度。而她的父亲在原作中也说出了至关重要的一句话:“不要让你的人民落进英雄的手里,再没有比这更可怕的灾难了”——这正是沙丘的核心概念,关于弥赛亚式的人物如何把自己投射进人类社会,成为重大灾难。如导演所说,这并非颂扬白人救世主的电影,它在批判这一主题(可惜首部并没有展现,如果后期不强调也会让人误解)。

    当然,不是说加了上述细节观众就会提高对本片的容忍度。它仍然是那个会被一半人认为假大空、一半人觉得看着挺舒服的异类。这个异类在续集里也许会让前者有所改观,因为我们将迎来稍微复杂的斗争和更多对弗雷曼人的描写。你将看到(或者说已经看到)诸多熟悉的元素,最显著的就是星战——在星战上映后,弗兰克·赫伯特列了一张包含 16 条借鉴痕迹的清单。30 年后,和沙子联系在一起的头号选手变成了阿纳金。

    "I don’t like sand. It’s coarse, rough, irritating, and it gets everywhere".

    海登也许可以演救世主,但他的演技我不敢看了

    p.s.

    你会看到越来越多的人夸它超越时代。原作对殖民主义、文化冲突、宗教圣战、救世主情结、生态系统等的思考早已成为科幻万物之源,它着重生态的部分在今天又是巨热话题。但是你不喜欢它也完全值得理解,最起码托尔金会理解你,这位《指环王》作者在私人书信里写道:

    实际上我极其不喜欢沙丘(I dislike Dune with some intensity),不过对于另一名作家(我)而言,最好也是最公平的做法就是保持沉默,拒绝对此评论。

    (看了原作大概能理解到,这种人类甚至是亲属之间充满猜忌、不尔虞我诈就活不下来、预言中的全能救世主等等梗,和托尔金小人物改变世界的田园诗歌,只能说路走岔了)


    你以为我想加公众号?我当然不想,但是豆瓣老禁言老删帖逼我出走😭

    墨带(ink_ribbon)

     2 ) 比预想的要好一些

    传播或鼓励盗版讯息的一概删,就不要孜孜不倦地留言了,这片拍的不容易。

    还有!我对这个豆瓣简介的货不对版已经无法再忍了!要看星战型太空歌剧的、要看打戏的、要看王子复仇记的,都不要来看这个IP!跟以上三项没有半毛钱关系!冲着以上三项去看原著的也不必了,原著跟这也没有半毛钱关系! 作为一个宽容的原著党,我给他四星。

    原本我放出话来说这部小说是不适合也不可能改成电影的,尤其是戴着资本镣铐的前提下,今天看了正片,更加加深了我这个想法……本片在各方面的制作上抓不出问题的,从演技、特效、服装、美术各个角度来说都算时代前沿,而且导演也没有彻底放弃对小说精髓部分的诠释,本来看预告片心说坏了,整得跟王子复仇记和土著反侵略记一样,难道要照抄一个表面故事,把哲学背景全部扔掉了嘛?其实开篇十分钟当我看到那么多叙述性旁白讲解来龙去脉得时候仍旧觉得这片一定是屎了,但是逐渐这个美术和音乐构建出的大环境建立出来之后,有了很大改观,我觉得真的大写的不容易,所以这个四星里的三星都是给迎难而上的导演的。

    为什么沙丘难改电影?

    我先来解释一下这个老大难。各位只看过沙丘简介的同学,不可能直接理解为什么那么难改编。我看到有原著党泛泛地说沙丘有一整个生态系统,美工难做,这话放在2021年不是开玩笑吗?难你能比前几年的《湮灭》还难?别逗我了;说沙丘人物复杂关系庞大,错是没错,但绝对没多到拍不了,没立体复杂到无法实现;说表面剧情难拍那就更加岂有此理了,各位看简介的是不是大都觉得“就这么个王子复仇记”的老套故事有什么稀奇的……真爱原著党敲章确认的确丝毫不稀奇。那问题究竟在哪?

    在讲故事的方法和目的。我们必须要承认,同一个王子复仇记,你分别让小学生和文豪去写,可以保证故事情节一样,表达思想差几十个档次。

    弗兰克赫伯特在讲这个故事时,就没有沿用传统的“王子被害+天赋异禀成长雄起”的心路历程,他用了一个subversion的技法,片中每次传统的“高潮点”和“抖包袱”点全部刻意破坏掉(这也是为什么许多人表示沙丘难读,也不爽,反映在剧情上的评价就是“剧情平淡”)。此外他给这个本该非常俗气的桥段添加了太多科幻角度的设定,这些设定每一个都会蝴蝶效应交叉影响,将故事再度复杂化,这么做最终是为了反英雄、反救世主,背后有赫伯特酝酿了好几本书才缓慢铺展开的哲学思想,所以用王子复仇记去形容沙丘的人,全部都成为了原著试图描述的反义词。

    总的来说,原著里的分析、清谈成分太高,太远离大众熟悉的叙事套路,相比一个可以影视化的剧本,它长得更像哲学课本,请问怎么拍?就像降临的原著给你讲物理原理、太空漫游的原著给你讲人机结合精神脱离肉体和超越人类物种的认知,沙丘也是一样的,它给你讲无常、祖先记忆、反宿命论、反救世主、诗意、语言分析,全是纯抽象的玩意,咋拍?(当然,不否认去找个天纵之才的艺术家或许真可以试试,但谁给钱啊?老佐不就是这样吗。)

    我似乎看到维伦纽瓦的访谈里,他提到过对反救世主这个点的理解,而我看下来第一部,似乎是有可能符合原著去做大这个点的,只是一切均在起势,整个局势还不明确,暂时不好说,如果他决定做这个点,那么一切缺点我都一概原谅,并彻底承认他将真正的第一本沙丘成功搬上银幕。

    哲学、宗教和心理描写都是银屏杀手,如果要对得起弗兰克赫伯特,就会出现许多敏感话题、费解的人物动机,如今资本绝对不会允许这么容易砸场子、引争议的内容出现,所以我觉得只要维伦纽瓦能够抓住反英雄这一个点,就能开巨型庆功会了。

    当然,我也觉得维伦纽瓦现在就已经很聪明,他强行利用了他可以利用的部分,那就是一个非常神秘肃杀的叙事环境,他给这个环境投入的高级感完全契合了原著,这就是音乐和美术强大的能力,足以让观者在没有直接收到哲学讨论相关信息的时候,靠感官去接受一小部分异曲同工的变体。

    优点

    本片的主要优点就在于我上面说的,对整体叙事环境的把控。预告片里出现的那两个笑点(长了点肌肉嘛小子?哥尼笑一个)真的就是全剧所有笑点了……要挤出这几滴去做宣传真的不容易,瞬间让我觉得资方也挺心累的,还能怎么办呢,大家都只能妥协啊……

    第二个就是表皮故事忠于原著的比例还是相当高的,我就暂且不考虑每个情节的权重,一揽子看的话,大致故事都在了,光看表皮故事的原著党肯定是会满意的。

    第三就是本片那股意识流的闪回(更确切地说应该是“未来闪”。。。)有做到概括性地酝酿出一个形而上的精神世界,即便目前为止只是个形式,它也已经出来那个味儿了,非常赞赏。仔细想想当年《降临》是如何处理形而上的抽象思维的?在这里你能看到它的影子。

    我刚刚在讨论区意外看到一组对话很有意思,有观众不理解保罗和杰米决斗前那些预见未来的“未来闪”,讨论结果就是这些预言是没用的。这顿时让我开始品出点额外的味道出来了,赫伯特不就是要写“预言不是你想的那样牛逼无比”吗?他不就是要写预言能力作为负担的那一面吗?很有意思,电影这里应该说是通过很晦涩的镜头语言实现了这点,真是不容易啊,绝对的加分项。(这个桥段我唯一没理解的是为什么杰米和保罗决斗不脱衣服,hum....不管是从商业角度、视觉效果角度、气氛渲染还是对原著的还原度,都是脱衣服打更好啊,该卖肉的时候不卖?困惑。。)

    缺点

    1,压缩情节还是太厉害了

    我看完第一个大问号就是“谁是叛徒”的情节整个没了??这是第一个我认为绝对不可以压缩的情节,更别提完整删除了。它的重要性在于,一打重要主角配角的人物塑造都是通过“找叛徒”而激发的猜疑链而塑造的:公爵和杰西卡之间坚不可摧的信任以及复杂压抑的爱恋、公爵的不堪重负、老门泰特杜菲的僵化思维、岳医生立体的形象……全没了。归根结底,如果要加入找叛徒这一情节,精神交流和互相猜疑的戏就会大幅上升,而这基本是很难图像化的。

    当观众从很震撼的试听效果里走出来的时候就马上会发现,大部分配角都是空的。

    就拿咱们张震的岳医生举例子好了。岳医生的叛变完全激不起任何涟漪,因为观众并不知道岳医生是“苏克医生”——头带菱形印记(预处理)以后就不可能叛变的忠实仆人,岳医生之行为的难度实际上类似于:一个人为了爱人渺茫的一线生机而突破思想钢印,誓要拖全世界下地狱,是不是就有魅力了许多?而且原著里的岳医生形象甚至更加立体,他很聪明地推测出了政治局势,知道皇帝和哈克南都要公爵死,公爵生还可能性极低,就算他不叛也早晚会死,而且也知道哈克南的秉性,早就推测出了自己和妻子多半都会死,因此行事的根本动机是对哈克南的恨意。但如今由于删掉了找叛徒情节线,观众都没能注意到岳医生跟厄崔迪家族有多么亲近,他是多么的“不可能叛变”,这叛变就失去力量,变成了纯推进剧情的需求。不过话说回来,仔细看能看出导演有尽力了……他强行在盒子测试前安排了一个体检,用中文对话去说明岳医生和保罗的亲近,好吧……就是……我知道你尽力了……

    岳医生还有一个高光点被删除得让我很心酸:就是他悄悄送给保罗一本珍贵的圣经。这里修饰岳医生形象还在其次,这本奥兰治天主圣经其实在保罗和他的后代身上都留下了极深的印记,甚至于第四本小说《沙丘神帝》本身就是一本圣经。删除这个桥段,等于直接宣告:我不会往下拍。目测确实拍到小说第二本就是极限了。

    此外还有很多,杰西卡的形象在拿走了找叛徒一事之后也大大受损,后面她接收晶牙匕的时候演得也太快了太潦草了,都证明了原著里的心理描写没办法拍的问题;杜菲和哥尼甚至完全简化到工具人的地步,后半段就彻底消失了,还有……非原著党估计都不知道保罗也有门泰特能力吧……

    2,详略不当

    这点我先原谅,再次说一句,商业嘛,但是写还是要写出来的。

    根据执导宗旨到底商业还是艺术,对原著剧情描绘的权重自然会不同。就像我之前说的,如果要尊重原著,光杰西卡接受晶牙匕这件事就可以拍个五分钟,而那些打斗则没有必要突出,但想想好像也不现实吧……

    但是本片里我最不能接受的被省略掉的一个小剧情点,是故事的最后,保罗取人性命后,杰西卡非常怕他沾沾自喜,适时地讽刺了一句:“好啊,杀人的滋味如何?”啊,当时这个桥段立刻让我对这本书的观感上涨了10086。取人性命往往都是类似少年人成长为男人故事的临界点,本片也是暗示了这一点,但是却没有抓住这个机会去塑造杰西卡母子俩最大的特点:站得很高的悲悯。去看看星球大战里的少年成长桥段,天行者杀人那是理所当然,杀坏人嘛,坏的就该杀,商业片的荧屏上还尚未有任何一个真正能给与死亡哲学思考和提点主人公谦逊悲悯不忘初心的桥段出现。

    另一个让我很不满的是保罗的形象降智了。这当然是对比书里,电影同行比比他还是很在线的。由于沙丘他根本就不是成长型小说,是无法像传统少年成长类ip那样足以让青少年代入的!就这么说吧,保罗的起点,已经是一切少年成长IP里主角的终点再成长十几二十年的状态……所以小说里保罗尽管不经常插嘴,但每次插嘴都能震撼全场,每个配角都要有一模一样的心理活动:“这小孩怎么总是能问出最聪明的大人才能问出的问题!”看完电影以后观众有这感觉吗?没有……我还常觉得保罗插嘴插得挺二的……实际上保罗去赢得凯恩斯的尊重(暗暗对凯恩斯突然变女的了感到无语,是政治正确牌吗?)完全可以重点拍,书里这段可是非常精彩的心理play,片中却把时间交给邓肯打戏煽情去了……啊西巴这主次不分得让我晕眩。还有这段让我笑倒在地上的是:邓肯已经在防护门里边儿了,他非要出门把自己弄到半死为止,期间主角团居然一动没动,还得靠他回光返照的那几秒钟才能走进密道,which就在几步远……啊西巴真的显得这届的主角全在为一个配角牺牲戏贡献时间。参考一下小说里是什么情况:敌人攻进来的时候,杰西卡和保罗是靠着邓肯的武力输出当屏障逃进加固过的密室的,也就是说他们一开始谁都不在密室内,而关上大门将邓肯锁在外面的正是保罗……

    3,商业部分未免太白痴模式了

    嗨,我知道沙丘开头难,但是也不至于就这样放弃治疗整个旁白干巴巴地解释来龙去脉吧。。。尤其是这个旁白被当作是保罗梦中契尼的思绪,这就更离谱了,因为保罗的能力是能看向未来,而不是全知全能,他足以看到契尼,但绝不可能看到契尼的思想,他又不是上帝!原著很强调地点明过看向未来只是打开了一种普通人类无法理解的感官,就像视力会被一座山阻挡,未来视力一样有他的局限,相关哲学讨论在我看来是全书的精髓,但这个开头一出我也知道肯定是全部砍掉,没戏了。

    契尼的独白还给观众一个错误概念就是弗里曼人一直被压迫且无力反抗,这直接又降了弗里曼人的智,他们只是在隐藏实力而已,这点虽然后面有补救,但也只是一句带过。

    另一个我完全翻白眼的是保罗和他爹公爵在母星时的对话。还是因为删掉了心理活动戏,保罗降智double kill,电影按照剧情需要,必须向观众明说公爵实际在受到政治迫害,于是就通过父亲教儿子这个方式展现,但保罗需要他爹教这点最基础的事吗?!原著里的保罗根本不需要好吗!电影通过给保罗硬加上两个桥段(和邓肯兄弟情、向父亲学习)将保罗在本质上变成了少年漫主角。这是我最失望的地方。

    好吧,还是为这样一个视听效果而高兴的

    这四分,是理解了创作环境而给的四分,也为整个片子的审美而欢呼,就像那些可爱的扑翼飞机,的确有把我想象里的沙丘环境展示出来。

    最后,欣赏一截开篇15岁的小保罗晚上躺床上沉思的节选:

    Paul sensed his own tensions, decided to practice one of the mind-body lessons his mother had taught him. Three quick breaths triggered the responses: he fell into the floating awareness … focusing the consciousness … aortal dilation … avoiding the unfocused mechanism of consciousness … to be conscious by choice … blood enriched and swift-flooding the overload regions… one does not obtain food-safety- freedom by instinct alone …animal consciousness does not extend beyond the given moment nor into the idea that its victims may become extinct … the animal destroys and does not produce …animal pleasures remain close to sensation levels and avoid the perceptual … the human requires a background grid through which to see his universe … focused consciousness by choice, this forms your grid … bodily integrity follows nerve-blood flow according to the deepest awareness of cell needs … all things/cells/beings are impermanent … strive for flow-permanence within….

     3 ) 揭秘神秘角色“岳医生”背后的悲情故事

    年度科幻史诗巨作《沙丘》终于上映,这次我们不挖彩蛋,而是跟大家聊聊影片中的由张震饰演的神秘角色“岳医生”。相信看过电影的观众都知道,岳医生出场的篇幅并不多,但却是推动剧情发展的关键角色。本文将结合原著小说中的描述,揭秘岳医生未被诉说的背后故事与内心挣扎,带大家重新认识这个充满神秘感的角色。

    *下文涉及剧透,请谨慎下滑。

    与电影不同,小说从一开始就揭露了岳医生的叛徒身份,但小说的精妙之处在于,厄崔迪家族成员都知道叛徒的存在并相互猜忌,展开了“权力的游戏”般的内部角力,但始终没有一个人对岳医生心生怀疑,究竟是什么让岳如此备受家族的信任呢?

    厄崔迪家族

    那就要从岳医生额头上的特殊标志说起,在弗兰克·赫伯特的原著小说中,威灵顿·岳是从苏克学院毕业的医师,接受过一项叫做“帝国预处理”的特殊训练,前额刺有钻石状刺青,代表他们视生命的价值高于一切,竭尽全力守护他人的健康。

    理论上帝国预处理是无法破坏的,苏克医生对自己的病人绝对忠诚,但正如阿基米德所说“给我一根杠杆,我可以撬动整个地球”。邪恶的哈克南人正是找到了岳医生的杠杆——他的妻子瓦娜

    DUNE: The Graphic Novel, Book 1

    哈克南家族的彼得·德伏将瓦娜囚禁,以此来威胁岳,除非岳遵守他们的要求,否则瓦娜将遭受酷刑直至死亡。因此岳长期受到精神和情感上的折磨,最终他对妻子的爱战胜了良心,他所受的不让病人收伤害的苏克训练也因此失效。

    哈克南家族

    由于篇幅关系,影片没有展现出太多小说中岳医生的心理独白以及他与厄崔迪家族成员之间的关系。

    比如当岳医生对保罗说谎时,会在心里责备自己;

    岳想:我这是在说什么?我对自己都要玩这虚伪的一套吗?

    在杰西卡对他表示关怀时,岳忍住快要流下的泪水,但同时告诫自己必先狠心达到目的;

    她以为我在为她担心!岳挤挤眼,忍住眼泪。我当然在担心,但我必须对付阴险的男爵,先助他达到目的,然后趁他得意忘形之时,袭击他的致命弱点!

    岳医生十分清楚自己的处境:他只是被卷入家族世仇中的一个小卒,因此他会哀怨命运的不公,对自己的行为无比厌恶。

    我干吗要站在这儿折磨自己,折磨这可怜的小伙子?虽然他什么都不知道。哦!那些该死的哈克南禽兽!为什么他们要选我做这个千夫所指的人啊?

    岳医生与莱托公爵之间并无仇怨,但他清楚认识到无论他是否背叛家族,厄崔迪同样会在这场政治斗争中失势甚至灭亡,于是他选择让公爵充当自己的筹码,满足自己的复仇计划的同时也让公爵死得其所。而作为回报,他将救出公爵的情人和儿子,这件事也只有岳一人能办得到。

    相信国内的观众会对影片里出现中文对白感到惊喜,这不仅是基于岳医生形象上的呼应,也交代了岳与保罗之间的关系——彼此熟悉且信任。小说中,岳除了担任厄崔迪家族的御用医生,也是保罗的良师益友。在岳医生背叛公爵之前,他给保罗送了一份珍贵的礼物——《奥兰治天主圣经》,这是岳的妻子非常珍视的一本书籍,里面讲述了大量历史事件,包含着各大宗教的伦理哲学。岳医生让保罗随身携带这本小黑书,希望他在迷失的时候能得到救赎,而这本书正正也是岳医生对自己的救赎。

    在出卖他之前,我给了他信仰。
    从剧照可以看出岳医生送书的情节被删减了。

    在以往的《沙丘》影视改编中,岳医生都是由欧美演员扮演的,而这次张震则塑造了更具“东方”特色的版本,这实际上更加贴合小说中对这个角色的描述:

    他有着一张张扬的脸,一双杏仁眼中是漆黑的眸子,奶白色的肤色,紫色的嘴唇和狭窄的下颌上挂着两条弯弯的胡须。

    再看看下面这张绘图,自然会明白导演为什么要找来张震饰演这个角色了。

    影片中岳医生为保罗做检查时,用手触摸头部的动作,也是由中医把脉的概念转化而来的。

    对于饰演岳医生这个角色,张震提炼出三个关键词——纠结神秘悲剧,这并不是他第一次演绎类似特质的角色,但如何在有限的戏份中,让观众看到人物内心的活动,是十分具有挑战性的。为此张震做了大量的准备功夫,包括阅读原著,设计角色的行为模式和细节,还有与导演反复沟通人物的形象。

    影片中,岳医生的前后形象是有着明显变化的:作为厄崔迪的专业医师,岳的表现沉着严肃,俨然一副绝不出错的精英形象。而在背叛家族后,我们可以注意到他的头发散落,动作和神色多了一分紧张,但依然行动利落,不失尊严。透过张震在表演中的对眼神、表情等细微的处理,我们得以感受到角色在不同状态下内心的纠结和挣扎。

    岳医生在影片中的高光时刻,是在他前往觐见男爵的路上,将自己凌乱的头发梳理好,冷峻而坚毅地行走在哈克南士兵队伍中,面对生死未卜的命运,仍然保存最后一丝体面,颇有一番英勇就义的气概。

    岳医生绝对是《沙丘》开篇最精彩的角色之一,很遗憾影片没有用足够的篇幅去深挖这个角色的复杂性,希望通过这篇文章,大家都能对岳医生有更深入的了解,也欢迎豆友踊跃提出想要深度解析的沙丘角色~

    文 | 豆瓣·彩蛋君KL

     4 ) 为什么你欣赏不了《沙丘》?谈科幻创作与鉴赏的契约

    维伦纽瓦的《沙丘》完全可以对标指环王电影第一部。

    这是我两次观影后的感受。不仅在于两者均有宏伟史诗之风,与剧情未尽却戛然而止的结尾,也在于这两类作品迎合着同样的受众:如果你在看指环王时哈欠连天,昏昏欲睡,沙丘多半也不会是你的菜。

    而不喜欢沙丘电影的人其实不少。这些评论者对影片满怀不解,认为剧情推进缓慢,人物单薄,概念老套,不知吸引力从何而来。我不能说这些指控错误,只能说他们没有进入欣赏该类作品的模式,一种观众与创作者间的契约。

    什么叫契约?

    可以理解为说书人与听众之间的默契。一个故事以谋杀现场为开头,就会被默认为侦探小说,读者会猜测凶手为谁,琢磨作案手法,关注推理解谜,不会苛求人物塑造的立体性、文学性;而如果开头是人物漫长的内心独白,读者也能心领神会,知道这是挖掘人性矛盾与内心冲突的严肃作品,会期待人物的转变,而不会关注各类技术问题上的细枝末节。

    而如果读者没有足够的阅读经验,不了解这种默契,就会产生怪异的后果。比如,假设有人只看过侦探小说,并以侦探小说的契约阅读《哈姆雷特》。他会根据“最像凶手之人必非真凶”的原则,首先排除叔父杀人的可能,然后在登场众人中苦苦寻找谁是杀手。读完全书后,他显然会认为这是一本绝世烂作:剧情故弄玄虚,关键推理靠机械降鬼,凶手身份极度直白到侮辱读者智商的程度,充斥着大量信息量为零的人物独白,对剧情推进一点作用也没有,侦探行动更是拖沓低效,让人抓狂。

    这恰恰也是发生在《沙丘》乃至《指环王》观众中的事,许多观众其实在以一般好莱坞商业片的协议要求这两部电影:要有帅哥美女,要有轻松搞笑的桥段,要有绚丽视效,要有多次反转,要有一个惨痛失败与绝地反击时刻,更要有让人一刻也不会无聊的“节奏”。这些有些能被满足,有些则不行,后者成为了观众眼中的缺点。

    我不能否认这些指控不对,但实际上,这些“缺点”是权衡之后的产物,它们的牺牲是在为更核心的元素让道。

    什么是一个故事的核心元素?

    并没有标准答案。但《安德的游戏》的作者斯科特曾提出过名为MICE函数的理论,或能为我们提供参考。他认为故事包括四种类型:环境类(milieu)、思想类(idea)、人物类(character)、事件类(event)。每种类型都对其中一个元素有所侧重。

    环境类包括游记、异域历险与历史小说,着重展现自然与文化环境,如《格列佛游记》;

    思想类聚焦问题解决,如各类侦探小说;

    人物类强调人物本身的改变,事件类则关注个体与外部事件的关系。

    看到这里,我们会发现有趣的现象:

    好莱坞的流水剧本更关注人物与事件,而科幻与奇幻则侧重环境与思想。

    前者以人为中心,强调人性的力量可以改变一切,如《阿甘正传》中美国梦能让智力残障者发家致富,主人公弧光的完成承载了作品全部的光辉;

    后者则有去人类中心化的趋势,如经典科幻短篇《冰冷的方程式》讨论的是严酷环境下的伦理,人物不过是表述概念的工具,没有,也不需要人格塑造。因为真正的主人公是科幻假设或科学概念,而非用于演示概念的人物。这也是为什么高晓松评价刘慈欣的《三体》“人物非常强壮”,被作者当场否认:在刘慈欣看来,他的人物只是工具与符号,并不够格成为全书的主角——全书真正的主人公是“环境”与“思想”,是以“三体问题”为代表的科幻理论与自然之谜,是人类在短暂存在中对无垠宇宙奥秘的惊鸿一瞥。

    现在我们或许可以理解为什么《沙丘》与《指环王》与人们预期的电影有所差异:它们都同为聚焦于环境的作品,是对现实以外“第二世界”的创造,主角严格意义上不是某个人类,而是他们所在的虚构世界与历史。而为了展示奇景的宏伟神秘,甚至需要刻意削弱人物的复杂性,防止后者喧宾夺主。也正是为此,我们在两部作品中看到了大量对虚构世界自然与社会环境的描绘:卡拉丹海洋中升起的宏伟飞船与安度因河两侧的双王巨像,弗雷人朴实无华的持械决斗与霍比特人琐碎漫长的夏日宴会,这些部分观众看来的无聊、冗余、离题之物恰恰是这一类型的核心元素。而与之相对,许多大众喜闻乐见的人物与戏剧元素则受到了相应削弱。如果不能认同环境类虚构故事的契约,那观看这两部电影的体验一定相当痛苦。

    我想,归根结底,这种观感的差异反映的是奇幻与科幻的小众属性:其实本没有那么多人真正关注虚构世界。

    多数人不会看科幻世界,不关心雨果奖、星云奖评选,更不会想阅读几个世纪前的科幻著作。科幻的虚假繁荣事实上只是好莱坞的繁荣:融合视觉奇观与一套操纵观众注意曲线的剧本创作理论,卡梅隆、卢卡斯、诺兰,这些优秀导演将小众文化以一种高度友好的方式呈现给普罗大众,让《阿凡达》、《星球大战》、《星际穿越》等科幻大片走进大众视野。

    但一旦略微偏离好莱坞流水剧本的套路,这些类型作品才会呈现出科幻本身不友好、乃至高门槛的一面。在这点上,《沙丘》电影比《指环王》走得更远,对一般观众的宜人度更低,甚至也牺牲了不少戏剧性与剧情的完备性。以平实叙述替代片尾常见的、一波三折的情绪反转,使得后半部分的母子逃亡在一些观众看来平淡乏味;叛变行动的精密谋划、古怪杂糅的科技线路、配角的身世背景和心路历程被果断略去,而让位于对广袤星球的描述;主人公形象趋于单纯,趋于典型,去除了好莱坞主角的各类亲民特征。这种牺牲人物复杂度与戏剧性,强化环境的倾向,让一些习惯了好莱坞精密剧本流程,习惯于被节奏和爆点服务的观众有些茫然无措。

    而观众如果不清楚这点,可能会将问题归咎于科幻之外的元素,如“王子复仇记”这个故事过于老套。

    但老套真的是过错么?

    《哈姆雷特》是丹麦王子复仇记,

    《赵氏孤儿》是中国王子复仇记,

    《基督山伯爵》是爽文王子复仇记,

    《狮子王》是动物王子复仇记,

    《权力的游戏》也是大尺度王子复仇记,

    多一个太空歌剧版的王子复仇要紧么?

    这些王子复仇记是否可以视为同一个故事,一生只看一个就够呢?

    再仔细想想,你是真的和王子复仇记这个故事过不去么?

    未必,可能只是因为你和某个契约不对付,

    只是因为你碰巧不是这部作品服务的受众。

    作者:丘贝贝Kyubei //www.bilibili.com/read/cv13715227 出处:bilibili

     5 ) 三个版本的《沙丘》,维伦纽瓦赢了

    我曾经和朋友开玩笑说,没有《沙丘》的2020,我一秒都不想过了——从去年维伦纽瓦宣布《沙丘》将在2021年上映以来,它就是我对来年院线影片的唯一期待。

    同样作为文艺作品,电影和文学、音乐不同,它要宣布定档之前,会先提前释出电影官方海报。类似于听力考试之前先给你放段流行音乐测试音量,片方也要先把海报放出来,吊吊粉丝胃口,看看市场反响。以前,看到海报,就意味着电影离上映不远了;但是不知道从什么时候开始,电影海报官宣得越来越早,起码提前一年以上就把海报给放出来了——越大牌的导演、越大牌的阵容,影迷被海报吊完胃口以后要等待的时间就越久。《沙丘》放完海报以后,影迷一等就是一年。

    《沙丘》海报刚刚官宣的时候恰逢《信条》热度还没过去多久,在标题设计上还玩了一把信条式的回向文字梗

    《沙丘》的海报为影迷抛出了一个充满遐想的引子:海报设计简洁、神秘、寥寥几笔仿佛都是在阐述剧情。设计师简化了DUNE这个四个字母,让电影标题看上去更像是古希腊文字和某种外星民族符号的结合。海报色调以金黄和黑色的碰撞为主,金黄色暗示沙丘、香料、阳光,黑色暗示宇宙和其他不可知的危险。可以说,这张海报是一张典型的维伦纽瓦式的作品,他此前曾在《银翼杀手2049》和《降临》留下过诸多让人难以忘怀的震撼场景设计,这些场景通常着重体现了巨物面前人类的渺小、或是场景色调、明暗上的游戏。随着海报释出,成功地让观众开始更加期待《沙丘》:期待维伦纽瓦将如何成功翻拍这部背景宏大的科幻小说、如何构建沙漠中的视觉效果、以及在没有御用配乐师约翰·约翰逊的情况下,他是否还能保持长久以来自己电影配乐的风格。

    《银翼杀手2049》虽然在内地票房不高,但它靠自己独一无二的场景设计成功地让所有人一到雾霾天就都想起这个场景

    虽然在维伦纽瓦拍摄《沙丘》之前,早就有另外两个版本的《沙丘》:佐杜洛夫斯基在1975年开始筹备的《沙丘》和大卫林奇在1984年拍摄的《沙丘魔堡》。两者都是相当伟大的传奇导演——前者是才华横溢的超现实主义导演,早年的作品《鼹鼠》和《圣山》是邪典片的经典;后者是《双峰》和《穆赫兰道》的导演,擅长非线性叙事的电影结构,作品同样也被影迷视为影史经典。

    纪录片《佐杜洛夫斯基的沙丘》的海报选用了当时的美术总监莫比斯画的概念图

    大卫林奇版《沙丘魔堡》

    这两个版本的《沙丘》却出现了两极化的评价:佐杜洛夫斯基没能真正把《沙丘》拍出来,只留下了一个发行量极其稀少(且极其昂贵)的故事板和一个关于他构思《沙丘》的纪录片,该纪录片《佐杜洛夫斯基的沙丘》在imdb上拿到了8.1份;林奇版本的只有惨不忍睹的6.4分,根据林奇自己的说法,他认为这部《沙丘魔堡》是他职业生涯中唯一的失败品,制作这部电影是一场无法忍受的痛苦经历,直到今天他都拒绝详谈《沙丘魔堡》的制作过程。林奇声称他当时没有电影的最终剪辑权,电影原本长达四五个小时,片方最终硬是剪成了两个小时——一部符合观众选择的商业片最“恰当”的时长。(扎克·施奈德:这题我也做过!)

    值得一提的是,林奇当年为了拍《沙丘魔堡》,拒绝了《星球大战3:绝地归来》的导演工作

    佐杜洛夫斯基则在纪录片里承认自己曾经怀着敬意去看了林奇版本的《沙丘魔堡》,在此之前,由于华纳和迪士尼不愿意接受他艺术上的坚持,认为他的电影赚不了钱,拒绝为佐杜洛夫斯基的《沙丘》买单。看电影之前,他既愤怒、又不甘心,拍摄《沙丘》是他的梦想,现在这个梦想却要被别人实现了。结果看完电影以后,佐杜洛夫斯基狂喜,因为林奇的《沙丘魔堡》拍得实在是太烂了。

    评价《沙丘魔堡》的时候佐杜洛夫斯基脸上浮现出了天真无邪的微笑

    同样作为导演,佐杜洛夫斯基甚至放下自己对林奇能拍《沙丘》嫉妒心,开始同情起来了,觉得这根本不是林奇的作品,一定是制片人插手太多了:

    给林奇一点台阶下

    两个伟大导演对《沙丘》的试水均以失败告终,因此当大家听说维伦纽瓦也要拍《沙丘》了,第一反应更多的是质疑。《沙丘》的原著小说本身就晦涩难懂,在科幻小说的基础上加入了许多宗教和哲学元素,故事背景庞大复杂,文体结构也非同一般小说,从电影改编角度上来说难以入手。《沙丘》原著有六部曲,佐杜洛夫斯基和林奇都做出了一个错误的决定:他们想用一部电影把这六部曲的内容一口气全给讲完。佐杜洛夫斯基打算让观众在电影院里坐上12小时看完整部电影,被制片人一口拒绝;林奇因为被剥夺了电影剪辑权,最后上映了一部2个多小时的电影,电影前一个半小时以正常节奏叙事,后半个小时忽然所有剧情急速发展,逻辑关系毫无关联,让人摸不着头脑。就像高考800字的作文写到了600字突然发现格子不够用了,只能胡乱草草结尾,给观众和制片人一个交代。

    维伦纽瓦则幸运得多。这是一个观众习惯在电影院追着看大片的时代,观众愿意把电影当成连续剧追,把延伸电影当成连续剧的片花追。只要一个剧本的故事够长、够复杂,它就有可能拍上三四部,把观众一次又一次地骗回电影院,让观众在看到故事结局之前先等上个十年。因此,维伦纽瓦也有足够的理由和预算,把《沙丘》按照原著分拆成好几部拍,这样就有足够的电影时长,好好为观众梳理《沙丘》的故事。

    这同样也是一个长篇巨制完结的时代。观众需要新鲜的长篇电影来拾回他们对电影院的牵挂,它需要经得住影迷在未来的时间里反复推敲和讨论,并且成为21世纪20年代的经典科幻电影烙印。叙事宏大的《沙丘》在此时就成为了一个绝佳的选择。

    今年的《沙丘》作为整个系列的第一部作品,相当于一个序曲,需要为观众理清电影的世界观、时代、家族和人物的背景。有了佐杜洛夫斯基和林奇两位大师的前车之鉴,在对原著情节改动不大的情况下,维伦纽瓦在电影画面和细节上做出了相当成功的改变。

    维伦纽瓦延续了他惯用的视觉色彩游戏。不同场景中的色调设计在《沙丘》中充当了非常重要的功能,不同家族、不同星球之间都被差异明显的色调区分,它能够帮助观众理解剧情,即便是在没分清楚阵营和不同星球、不同家族的时候,也能靠明显的色彩差异来区分;同时,这些色彩也带有强烈的情绪性,诉诸气氛和人物的意识。电影伊始,当主角保罗还在自己家乡星球上的时候,场景虽然暗淡,但仍然能够看到多种色调编织出的保罗日常生活中的场景,复杂且平和的色彩更加贴近观众的生活日常,让人感到安逸和放松。阴暗、低饱和度的画面衬托了保罗压抑的心情:他做了太多自己无法理解的梦,心里有着重重心事,害怕身边亲近的人会遭到不幸。哈克南的家族所出现的场景,画面阴冷灰暗,以深灰色、深蓝色、黑色为主,让人感到不寒而栗。哈克南家族出现的场景,唯一出挑的颜色就是族人惨败中带着点暗黄的皮肤,看起来营养不良,但又和庞大的身躯形成了鲜明的对比,暗示了他们潜在的健康问题。

    保罗在自己家乡的这段是整部影片色彩最丰富的一段

    哈克南家族的主星,绝对对称的场景设计传递了极权的震慑力

    电影最主要的沙丘场景被分为两种:一种是保罗梦境里的沙丘,预言了未来;另一种是保罗在后来实际到访的沙丘。梦境中的沙丘色调明亮,阳光灼热,张扬的色调在电影中通常暗示了暴力和刺激,而明黄色在生活中同样也被作为警告的色调。因此保罗在梦中见到了契尼,他的第一反应不是“啊,她该死的蓝眼睛好美,我这个王子一定要得到她”,而是产生了警惕心理。

    而等到保罗一家真正到访厄拉科斯星球以后,沙丘的场景的饱和度降低了,它变得了无生机,和成片的混凝土建筑在一起显得尤为衰败。

    同一个场景的两种色调处理能够方便观众区分现实和梦境。黄色作为一种象征意义贯穿了整部影片,在影片各处都与保罗产生联系。其中,《沙丘》故事中最重要的资源——香料,也是黄色,但奇怪的是,根据电影所述,常年生活在沙丘中的弗雷曼人因为长期受到香料的影响,眼睛变成了宝蓝色,这点和原著的描述也相符。至于为什么长时间吸收黄色香料眼睛却会变成蓝色,唯一的解释可能只是因为蓝色是黄色的对比色,在漫漫黄沙中蓝色眼睛会显得格外突出。

    佐杜洛夫斯基在设计《沙丘》故事板的时候把弗雷曼人的眼睛改成了黄色。佐杜洛夫斯基当初想把电影打造成一个“致幻片”,因此作为一个超现实主义电影导演,他对色彩也同样有相当艺术化的追求。他请来了漫画家莫比斯当电影的艺术总监,为《沙丘》中的场景和人物设计了大量视觉震撼的元素。

    莫比斯为《沙丘》人物设计的服装

    佐杜洛夫斯基的《沙丘》美术概念图,右上角黄金圣斗士一般的男子是达利。达利背后有个燃烧的长颈鹿,因为他跟佐杜洛夫斯基说给他个燃烧的长颈鹿和世界上最高的片酬,他才会参演电影。

    从佐杜洛夫斯基版《沙丘》的美术概念图上即可看出,导演想追求的是像嬉皮士风格一样的纷繁夺目的色彩冲击,但繁多的色彩会分散颜色情绪传达的功能,为观众在观影过程中平添了对电影理解的负担,在不了解剧情的情况下就很难分清楚人物之间的关系。

    而维伦纽瓦选择了用色彩区分阵营,色彩不仅负责画面的美感,同时也可以更加方便观众理解和沉浸剧情。

    林奇版《沙丘魔堡》有一个最大的问题在于,他依照原著在电影中加入了大量的角色心理念白,这些角色自己的念白解释了他们的一切想法和动机,让整部电影看起来更像是一本有画面的书,而不是通过书改编的电影。《沙丘魔堡》的问题实际上也是当代许多电影和电视剧共同存在的问题:解释得太多,留白太少,降低了电影的戏剧张力。优秀的故事片能够引导观众观看、感受、思考,通过细节暗示,让观众沉醉在剧情中寻找谜题的答案,充分调动观众的思考和情感,对影片始终有所期待。

    维伦纽瓦则在他的《沙丘》中省略了角色的念白,大多数心理活动都依靠演员的表演和符号化的场景提示来完成。除了前文所提到的色彩符号,影片还出现了大量的图形符号和象征符号。每当剧情出现保罗和他的父亲莱托交流的段落时,导演都会特意拍一个和公牛有关的镜头,有的时候是墙壁上的牛头,有的时候是桌上装饰的斗牛雕塑。公牛在艺术作品和古希腊神话中都是作为男子气概的象征,而斗牛士和公牛之间生死搏斗的斗牛场景则象征着人性的残暴和高贵,这种对立的品质可以同时出现在一个人身上。

    公牛在毕加索的作品中常常被用来体现他自身的人格

    保罗家族被背叛,父亲被公爵绑架以后,以殉道者的别扭姿势自杀了:

    莱托受到了皇帝的指示来到厄拉科斯星球,反而成为了政治的牺牲品。

    据维伦纽瓦所说,他12岁看《沙丘》原著的时候就一直梦想把《沙丘》搬上大银幕了。《沙丘》是维伦纽瓦既《降临》和《银翼杀手2049》以后拍摄的第三部科幻电影,对他来说已经有了足够的经验来处理科幻电影的拍摄手法问题。相比80年代的林奇,维伦纽瓦要幸运得多,毕竟在这个年代,电影的视觉特效技术已经足够成熟、以假乱真,观众可以在电影院享受到真正震撼的视听体验。

    而不是看两个方块在地上打架:

    格斗屏蔽场竟然就被马马虎虎地设计成了方块,要知道那个年代《星球大战》都拍到第三部了

    和杀马特一般的造型设计:

    有记者采访林奇会不会去看维伦纽瓦拍的这部《沙丘》,得到的答案是“我对《沙丘》的兴趣是零。”林奇说,“重温《沙丘》对我来说太痛苦了。”

    从《沙丘的艺术和灵魂》一书释出的概念设计图来看,维伦纽瓦在建筑物、飞船、服装、沙虫等设计上都花了极大的心思,任何可能的细节都被考虑了进去:

    佐杜洛夫斯基、林奇和维伦纽瓦的三版《沙丘》,代表了三种不同类型的电影:一种坚持自己的艺术追求,远超时代意识;一种被甲方束缚、失去了对自己作品的掌控力;最后一种在市场与理想化追求之间做出了平衡。当代《沙丘》是一部以成为科幻标杆之作的史诗巨片,它主攻主流市场,但仍然具有自己的艺术品位,是工业作品和审美追求下最壮观的融合。《沙丘》并不是一部传统的爆米花爽片,维伦纽瓦把观众投入到了宏大且隐晦的科幻宇宙中,迷失沉浸在视觉特效和宏大的配乐里。在这个工业流水线作品泛滥的年代,无论对制片方还是对维伦纽瓦来说,《沙丘》都是一次大胆的挑战,让观众从过度娱乐化的商业大片中抽离了出来,重新思考大片类型。

     6 ) 有一种好电影,它总是走得很慢很慢

    156min的《沙丘》,人在电影院,很难找到尿点。

    这倒不是因为在看电影过程中,你跟主人公一样,开始意识到在沙漠中,你的体液竟有如此珍贵,不想排水。

    前提还有,你看的电影版本,必须2D,最好IMAX。然后,还需时不时想象下,隔壁影厅正在献映狂轰滥炸肢体横飞满地泼油烤火的战争大片。这时候,也许你也可以重新找到观看《指环王》系列还魂般的沉浸感(某全球通朋友所描述如实摘录)。

    《沙丘》弥漫着大气的格局与繁复的气象。这不仅是来自科幻史诗原著,而是电影化的技法选择。毕竟一甲子辉煌的科幻殿堂作品,要电影改得富有新意,注定是不可能的。它的许多元素,早已经被其他电影偷师化用。大气呈现在人物每一次出场的氛围营造,姐妹会圣母的亮相,初到沙漠星球的热风,阴郁残暴的臃肿男爵。姐妹会的衣饰真人不露相,一袭黑宗教元素浓烈,正如她们所经手的弥天大计。降临的排场,交代预言前言后果,殖民星球地貌,也令皇帝操盘的死局,更像一个早已预谋好的舞台剧目。男爵一如电影反派的不显山露水,浮尸苍白般的皮层下,是饕餮贪婪又反复无常。反对者怕要说,这是概念先行故弄玄虚,铺张浪费煞有介事。然而,在一个无法把人物前世交代得一清二楚的电影(有人宣称这个Part 1《沙丘》无非只是交代世界观),丹尼斯·维伦纽瓦就是要让观众去以貌取人,以形写神,揣测角色亮相时,衣饰和面孔下面流淌的血液,还有性格的光谱。

    也不难发现,《沙丘》的外景地,要么是高纬度凄风冷雨的群岛峡湾,然后就是类似或者就是撒哈拉大沙漠的沙漠。一个有水,一个没水。没有生机的沙漠,人类看起它来,总感觉跟死亡一样,但相似不等于相同,如此一来,电影频繁营造动与静所制造出来的静谧感,愈静更幽,更胜一层。电影采用的ᑐ ᑌ ᑎ ᕮ(应该是来自因纽特文字?)这些字母如同空气动力学下的沙丘俯瞰,既是风吹沙的流线体,又是自然拿捏的线条美学。如此下来,我随便回忆起这部电影的片段,就能得出来一结论:《沙丘》是建立在对“美”的追求和审视上,以时间之慢,微不可察却力量无穷的自然之力,全方位技术在线,最终呈现出来的一部精致雕琢的电影。导演尊重原著(林奇版1984年版《沙丘》被原著粉疯狂吐槽),你作为观众,也会觉得被尊重了。再次强调下,要看2D——尊重关系才能成立。

    一个美字,建立在多数人认同的基础上。至少,若有人不欣赏这种美,却也不会把美,打为丑,尤其是看多了新世纪化约为主流的霓虹拼贴赛博朋克科幻大片,口吐仙气的《沙丘》世界,概念陈设均显得极其复古。说话、腔调、动作、肢体,疾徐自若,有条不紊。哪怕是战争开拔,天降恶魔,情境也极其安静,抽离和疏远。我很容易想起热天的午后,恍惚间,察觉天地已是宁静得一片死寂。突然,有异动声响,却不过只是个蚊虫,从耳边嘤嗡而过。

    你可以说,美是形式,是凹造型,或者它大又空都行。但《沙丘》的黄沙滚滚,飞天蜻蜓、落地螳螂,单看飞行器一次次的起降,都是一帧一帧的美。飞行器,多数电影里,它就只是一个飞行器,可在主人公感慨小小沙鼠🐭也能在这颗沙漠星球存活,他们的飞行器,也不过是一只随时折翼被掐死的小小飞虫。这貌似没有生气的沙丘,涌动着宇宙无穷动力来源的香料。地下肆虐着尺码超大、破坏力惊人的沙虫。它们在沙海中游动,令原住民敬畏如神。

    《沙丘》吃亏的地方,是身为预言先知,却抗拒命运,有若青春期叛逆的小王子,不太符合21世纪的炫酷潮流(想想漫威那些故作叛逆的粗线条超英角色),他就是从文学瀚海中打捞出来的经典人物,如今已经被丢在冻库里冷藏。即便不是蒂莫西·柴勒梅德扮演,他也容易遭非议。电影里的声控、背叛、护主、决斗之类的桥段,逐一拆开来看,也不新鲜,但是,2021这一年看院线电影的次数里头,这部《沙丘》,已经是佼佼者了。

    我对电影的观看好奇,几乎完全来自纪录片《佐杜洛夫斯基的沙丘》,而非尚未读过的大部头原著《沙丘》。佐杜洛夫斯基没有拍出来他的沙丘,但在电影的漫长筹备过程中,在与好莱坞大制片厂撕扯拉锯过程中,《沙丘》的灵感,概念设定,美术设计,已经化为其他科幻片,与观众见面。至于要想照亮别人,就必须燃烧自己。这何尝不是英雄承受命运的写照,不出所料,也是下一部分的剧情。

    我也在影片中感受到惊奇,它落入一片沉默,一片又一片的,沙丘般,月牙状,流线体,谜团般的沉默。它并不按照传统起合叙事而来,有若沙漠中长途跋涉,爬上一个沙丘,却只看到又一个沙丘。我喜欢的片中事物,是2D IMAX的飞行器,复古机械的厚重实在,枯燥单调荒无人烟的沙漠背景。至于故事要套莎翁王子复仇记,基督内部纷争,对外抗击阿拉伯,还是翻版地球,生活在摩洛哥、撒哈拉沙漠的蓝眼睛柏柏尔人,乃至将来必定要发生的人均塔利班,战争机器开动,保罗大军反杀皇帝,都是个人随兴所至。

    这一部《沙丘》,拍的只是从肉眼和外力上看不到的觉醒。不断闪前的幻梦,却只是撩扰观众的故事。主人公尽显脆弱,不乏抗拒,却应承了命运的选择,把握现实。四下望去皆死寂,灵魂回声是电影。

    你猜它打算拍几部?

     短评

    威尼斯非竞赛单元全球首映,万众期待的《沙丘》。1.一部各方面都处于高水准的杰作。今夜,漫天黄沙掩过了水城威尼斯。2.维伦纽瓦在封神的道路上更进一步但仍未抵达属于他的王座。3.汉斯季默放弃诺兰的《信条》选择《沙丘》是明智的。4.《沙丘》的主体取自弗兰克赫伯特的同名原著科幻小说,由维伦纽瓦的个人风格和美学铸就了其内核,好莱坞工业体系构成了其外在。5.维伦纽瓦野心勃勃,沙丘宇宙诞生之时,纽瓦取代库布里克之日。

    7分钟前
  • 花花
  • 推荐
  • 谁懂,全片最有性张力的片段不是保罗与梦中情人蓝眼睛的实打实的接吻,而是与他妈妈在脱衣服时尴尬的眼神相交。

    11分钟前
  • 百变小咪
  • 推荐
  • 看到张震出来的时候太激动了,看到他说中文更激动,看到甜茶回答中文更更激动,以至于我完全没听清他们在说什么。。。(¬_¬)

    12分钟前
  • 喜儿喂鸭正经地
  • 推荐
  • 我感觉我看了一个两个半小时的预告片

    15分钟前
  • CG-prince
  • 推荐
  • 如果说《边境杀手》是维伦纽瓦誉为好导演的助推器,《降临》是让他成为顶尖导演的证物,《银翼杀手2049》是他进阶为“王”的登基石,那么《沙丘》就是帮他稳住“神”这一称号的光环

    16分钟前
  • paradise
  • 力荐
  • 😅我知道这个电影很厉害:庞大的世界观、无比用心的服化道,视听盛宴美到失语,演员也都很赞。甚至还有普通话和油纸伞(🥲)……可是,我就是觉得看着很累…很累…150分钟➕我看了不知道多少遍手表,等来最后一句:一切才刚刚开始。不过瘾的慢动作打戏,10000年➕了还在冷兵器搏斗,the one(天选之子)和帝王公爵殖民主义的老套设定,人物形象还没立起来就咔咔死了一堆人…作为一个没有看过书的人只觉得还是一头雾水。电影可能很有高级感,但高潮不够,故事不清,仅有画面,让我很难追下去啊☹️

    20分钟前
  • 小羊D
  • 还行
  • 引用一条外媒口碑:“当下看《沙丘》,就像身处1968年看《2001太空漫游》”

    23分钟前
  • 查拉图斯特拉K
  • 力荐
  • 听懂了甜茶的普通话,但是不知道张震说了什么。

    26分钟前
  • 张大一
  • 还行
  • 汉斯季默小金人+1,维伦纽瓦封神进度+20%,对原作的取舍很合适,甜茶的表现也比想象好,保罗厄崔迪前半段的纤细感和后段的转变都拿捏到位。原著党满意。

    29分钟前
  • 鬼腳七
  • 推荐
  • 维神让沙丘这颗掩埋了半个世纪的宝石在沙漠中闪耀 他也必将在影史名垂青史 熠熠生辉

    30分钟前
  • 刘导
  • 力荐
  • 一定要去电影院看,这样就可以戴着口罩体验身临其境了(。

    34分钟前
  • Norloth
  • 推荐
  • 最多三星,不能再多了。真的只是个开始,几乎没有剧情的电影,每次讲不下去就切到故作高深的话语和梦境。对于原著的文本改编,也没能跳出老白男意yin式的殖民主义思想;相较于《降临》和《银翼杀手2049》,该片的人文思考真的过于简单,甚至可以说没有。可能由于人文思考是如此简单且可预测,导致宏大的配乐也让我感觉很不搭了。此外,打斗戏真的像过家家,甚至简单到有些好笑。真的只有特效宏大,其他都很廉价,可惜好莱坞最不缺特效好的电影。

    38分钟前
  • Spy Liu🌈
  • 还行
  • 这种片子我们不给高分,还有谁给高分,猫眼淘票票么?全程起范儿,逼格满满。这是一部很独特的科幻大片,即便这样的故事本可以做得特别商业、特别热闹。但维伦纽瓦还是将之纳入个人风格当中,使得影片呈现一种宏大、悲怆、宗教味以及仪式感。尤其是汉斯季默的宏大配乐一路轰鸣,史诗感也就出来了。未必适合所有人,但真的全是我的嗨点,很爽。

    39分钟前
  • 桃桃林林
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  • 顶级视听观影享受,服化道究极用心,细节设计多有惊喜,太空史诗气势磅礴。作为一个宏大作品的开篇确实足够优秀,三个世界被音乐、色彩、质感营造得极好,刻意反高潮的处理也并没有导致全片拖沓无聊。略感遗憾的是,大量口播的背景交代虽用心排布,还是稍显突兀;大光圈梦境有些过量了,观感有些疲惫;另外,几个重要角色在性格厚度上都略有欠缺,以至观众更多的是被世界观架构震撼,而非情感共鸣。可以预期,经此役铺陈完设定,故事更放开手脚后,此系列的下部一定会更牛B。

    44分钟前
  • 牛三牛
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  • 其实拍得不像未来,倒是很像过去,遥远的过去。有一万年前那么久远。未来感不多,历史感反而很重。

    49分钟前
  • 北纬三十四
  • 还行
  • 观众们在插科打诨的流行商业软科幻喜剧和勉力为之总缺一口气的小成本科幻电影的困境里挣扎多年之后,的确难得地收获了一部科幻史诗。整部电影堪称巨大物恐惧症患者的灾难,无论是太空还是厄拉克斯广袤的沙漠场景,对渺小人类的视觉冲击力很强,营造了一种类似宗教的极其神秘的氛围。对非原著读者的观众来说,适当进行了概念灌输,而这些灌输又不显得赘余。演员搭配其实也蛮香,甜茶的少年感还符合年龄设定,和丽贝卡的母子cp也有些好嗑,另外奥斯卡的肉体也是全片很绝的一个镜头。现在全心期待后续,拜托原人马搞快点。

    50分钟前
  • 孔府小鱼
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  • 大家好,我叫蒂莫西.甜茶。身在贵族家,老爸奥斯卡。母亲力量大,杀人靠说话。海王好兄弟,师傅是灭霸。女友赞达亚,绿了蜘蛛侠。世界很复杂,没人说人话。生来责任大,代价祭全家。皇帝人在哪,看我弄死他。

    54分钟前
  • 健三快跑
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  • 厄拉克斯的崛起,王子的复仇。维伦纽瓦开启了本世纪第三个十年最震撼的科幻系列。三分《降临》三分《星球大战》再加四分《银翼杀手2049》,在融合各种创造力和视觉奇观的基础上,维神又带创造出了新的科幻语法,靠高超的剪辑和音乐设计让作品有了可怕的“通感力”,编织出一个沉浸式的史诗的世界。绝对不要错过IMAX版本!!!

    59分钟前
  • 德小科
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  • 我常常不理解常人对史诗的定义。

    1小时前
  • 蕉叁鱼
  • 还行
  • 像是用《银翼杀手2049》的方式拍《星球大战》。其实故事主线挺简单明了,世界观架构的巨大信息量被铺陈在极富节奏感的叙事呼吸之中,因此就算对沙丘世界观/故事毫无认知也能轻松沉浸到电影中,两个半小时稍纵即逝。镜头在人物局部特写和大全景之间刻画出了史诗感(值得一提出色的剪辑),很多戏的拍法刻意回避了好莱坞商业大片中一贯的特效冲击和视觉刺激(动作戏的从简、战争戏的省略、甚至空中追逐戏的视角限制),反而通过视听氛围营造去推动叙事、牵引情绪。

    1小时前
  • 陀螺凡达可
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