剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 《银湖之底》一些有趣的致敬与彩蛋
这部片子属于老派悬疑的神叨叨的片子，主题还是很有意思，一个即将被驱逐出出租屋的卢瑟男，四处寻找一个神秘失踪的女孩，中间牵扯到各种密码邪教阴谋论，虽然有些地方看起来有些吃力，但是对于真正的电影迷，不论从剧情推进，拍摄手法，配乐以及转场方式等各种技术因素上，都是值得细细品味的好作品。特别是看似不经意却很用心穿插的各种致敬与彩蛋，更能看出导演的用心，下面简陋说几个我能看出来的。不对的地方，欢迎讨论。
1，Janet Gaynor。片子一开始男主Sam妈妈打电话提到Janet Gaynor主演的默片《第七天堂》，片中Sam从墓地醒来接到妈妈电话抬头正好看到Janet Gaynor的墓碑，片尾结束时男主回家也看到了这部片子，听到片中女主说“never look down,always look up"时，Sam也受到鼓舞从而热泪盈眶。
2，希区柯克。片中有很多致敬希区柯克的地方，很明显的有露天电影院前的墓碑，还有男主房间里的海报《精神病人》和《后窗》。
3，上图中，除了希区柯克的两部片子外，最左边的是，Boris Karloff主演的《两傻查案记》，恐怖迷对Boris Karloff应该很熟悉，他因为参演了经典恐怖科幻片科学怪人，科学怪人的新娘和科学怪人的儿子而出名。而右边第二张海报则是由Bela Lugosi主演的恐怖片《狼人》的海报。
4，玛丽莲·梦露。Sarah和Sam躺在床上电视里放的片子是《愿嫁金龟婿》，Sarah房间也贴着这张海报，片中三大女主梦露，贝蒂和劳伦·白考尔也按戏中造型被做成了玩偶摆在电视旁边。另外Sarah后来在Sam的臆想中泳池戏水的戏也致敬了梦露的《濒于崩溃》。
5，还有两大经典海报，《海底两万里》和陀螺《水形物语》的致敬之作《黑湖妖谭》，这两个片子科幻恐怖的主题也对应本片片名《银湖之底》。
6，截图中除了上面两部，还有一部经典恐怖老片《吸血鬼》，和另一部海明威小说《永别了武器》改编的电影《战地春梦》，后面这张海报正好出现在Sam怒而砸烂作曲家的头之后提着枪回到家的场景里。
7，电影一开始，男主和炮友啪啪时的镜头墙角里贴着奥森威尔斯大名鼎鼎的《上海小姐》的海报。
8，片中还有一段经典原版视频，一个男人对着屏幕怒吼"Look, you fools! You're in danger! Can't you see? They're after you! They're after all of us! Our wives, our children, everyone! They're here already! YOU'RE NEXT!" 这部片子就是来自经典科幻恐怖片《天外魔花》。
9，Sam和女主啪啪时，墙上还有个海报不太明显，是62年的科幻恐怖片子叫《不死之脑》。
10，另外片子一开始Sam和炮友啪啪完事后烟聊天的时候聊到第一次打飞机时看的杂志，镜头给到杂志封面，上面有一行小字，也提到一部邪典情色片子叫《娃娃谷》。女炮友说自己第一次是在《Charles in charge》重播的时候，后面这部应该是一个家庭青春剧。
11，另外，片中还有一个很好玩的角色设定叫猫头鹰之吻，还给出了具体的漫画和真人形象，类似吸血鬼科学怪人和狼人一样的设定，也足见导演对老科幻恐怖题材的兴趣。片中还提到英年早逝的詹姆斯迪恩，约翰尼戴普和格蕾丝凯利等著名影人。
12，另外就是和石头姐的拉拉蓝串场同框的格里菲斯天文台，哈哈。
13，最后一个很好玩的是，Sam和Sarah在床上聊天时，Sam注意到Sarah腿上有一个动物纹身，然后问她是不是永久的，Sarah回答说是一次性的糖果贴纸。认真地看了好几遍那个动物，基本可以肯定是一只贱贱的加菲猫！！哈哈！！
2 ) 洛杉矶狂人日记
第一遍看的时候完全被影像气质和诡谲的氛围打动，沉醉于高速流动又极富冲击的画面。影片信息量极大，且匆忙交代不停设置。但不去理会专注与谜团本身而去关注氛围和情绪，你会得到更多乐趣。这不是传统式悬疑片那样让观众拥有远超于角色的全盘信息然后安详俯视主人公的一举一动，而是让人置身其中，跟随主人公的视角心境一起体验洛杉矶光怪陆离的世界。当你正真浸入其中，反而会对很多发生有所明白。
第二遍去搜查影片细节之后，我联想起另一部同为18年戛纳主竞赛的影片《燃烧》。都在讲一位底层男人寻找下落不明心存爱恋的女人。而在探寻过程中不断有不可捉摸，十分蹊跷的谜团发生。这两部片子也都最后或明或暗地阐释废柴们求而不得的女人最终主动投奔向上层富人。更重要的是，两部电影都展示男主反抗的方式或发泄的途径都只是——意淫。只不过李沧东为这一动作设有更圆满的铺陈在于刘亚仁是有着渴望创作的作家身份。电影最后他想象自己拿刀捅了上层人也是主观去构建。
这一部的加菲是一位彻头彻尾的妄想症患者，并没有自我意识到自己的癔症。导演没有直接说出而是模糊掉虚实界限直接程现男主的头脑活动。影片后段频繁出现离奇的杀人事件和人物抽风一样的神情，我一边兴奋一边认清这都在胡扯呢。
正如《燃烧》里女主倏忽消失让男主匪夷所思一样，加菲对一夜之间隔壁房屋空无一物倍感疑虑。房东的解释似乎在隐瞒什么故意不说。可最后有一处细节交代，当男主因拖欠房租过久而面临门口警察和房东的强制搬出命令，也是在夜晚进行，且房东也非常强硬地吩咐加菲立刻搬出，是一旁警察提出再给予一天时间。所以很可能女主就真是因房租而连夜搬走，继而靠出卖身体去依托富人。这么看男主整一部电影费力去追逐的全部荒谬无意义。再进一步对男主作心理分析，其实也已经看到有从构图上分析指出影片反复冒出的狗杀手就是男主本人，那从心理角度出发，男主几次幻想面对着女性不断发出犬吠的压迫。遭到杀害的狗死前拼命发出叫声变成男主潜意识恐惧的来源。
关于影片所要表达的主题，我思酌许久。他的这一套探寻过程不像是《燃烧》那样着重于反映韩国现实社会，探讨韩国贫富差距问题，李沧东导演是在以人文情怀关注着男主角那样的人物。但这里却感觉恰相反，导演只是借助男主病态的大脑为窗口，核心即打造一个似梦迷离，诡异错乱的世界。可作为戛纳主竞赛影片，我想必然不仅限于此，自己就又咂嚼试着拉扯出一条表达脉络。
影片不断给展现出当代社会各个媒介。游戏，广告，音乐，杂志，电影，电视。男主一位朋友和他在家玩超级玛丽时说到：“我们那一代人啊，都沉迷电子游戏、密码、外星人。。。。一百多年前的时候，任何一个蠢货都可以在树林闲逛，随意翻起一块石头，就发现了无与伦比的事物，那个时代结束了，那些让一切显得意义非凡的困惑感不复存在，我们渴望神秘，因为神秘已经消失殆尽。”
种种流行文化渗透侵略每个人的生活，无可避灭的在我们精神世界当中占有统治地位。片中那位比男主更加神经质的漫画家提出多种荒诞不经的阴谋论，但其中说到广告中设计暗含性暗示与软色情确是事实。说到底，我们所接受的信息皆是他人考量开发，经过算计，对受众群体进行心理，需求研讨，继而精准投递到个人身边。媒介对于人潜移默化的影响甚至思想管控都是真实情况。而媒介的掌控着全都是社会上层，他们筛选信息，给底层某种文化价值，那些他们所赋予的东西却成了底层真实生命当中重要组成。这些在电影中就都放在那个老头身上，而导演一定要让男主狠狠砸死他。
结合当下的大数据，媒体的智能推送。那位看似疯癫的漫画家所担忧好像不全是谬论。鲁迅在《狂人日记》借疯人疯语从看似失去理性的思绪中点明社会实际上某种真实气质。这部电影也一样。再次重复我第一遍看本片的感受是很愉悦的，人会对未知的事物充满好奇，会对不可预料的东西抱有期待。我们在现实中也会对重复规则的生活百无聊赖，对太过明了的事物感到痛恨。好在有人会借助电影去构建精神世界，从书籍中发展想象。可是现在的情况，大部分人被互联网吸引，而它所提供的往往是不具营养内涵的奶头乐。同时信息时代扼杀了人对于空白的想象。
3 ) 当臭鼬变成了狗狗。
4星，影片风格复古，套用了各种经典老电影桥段组成大杂烩故事，拍摄出了好莱坞纸醉金迷，夜夜笙歌的生活乱象。更有邪教、家族等等无情出场演绎。整个故事并不复杂，家境还算不错的小伙寻梦好莱坞，在经历了种种挫折，失恋后，走入了邻居老太太的家，过起了寄居生活，无奈的选择了很多狗狗（好莱坞女孩）那样的被包养人生。完成了从臭鼬变成狗狗的过程。
4 ) 大量元素堆积，没有被吸引到
影片表面上讲述一个无所事事的青壮年宅男，在偷窥的时候偷窥到一个漂亮的女人，两人第一次见面之后，约定第二天再见，女人的房子一夜搬空，宅男为了寻找失踪的女人，展开了一系列侦查、寻找、摸索过程，结果，也没有什么结果。
之所以说大量元素的堆积，是在电影中呈现出来的很多的老电影、老音乐、老电玩，这些对于特定年代的人有很多的代入感，不过非这个年代的人，就没有多少共鸣了。
整个电影看起来有点昏昏沉沉，前面铺垫感觉很好，不过后来陆续出现的推理以及神经质的人物纷至沓来，云里雾里的感觉，惊悚没有得到，到是感觉更加神经。
影片充满了对洛杉矶、影视界以及边缘人的隐喻，在故事表面之下，创作者想要表现的东西太多，不过从表象中，有多少普通观众能够GET到快感？这就非常难说了。
最起码对本人而言，对相关的元素并不熟悉，没有被吸引到。
5 ) 银湖之底，永不见天日
Andrew Garfield为了转型，多么用力的甩开了粘在手上的以前的蜘蛛侠漫画。
以下只是个人拙见，创作者用心良苦不是我等一下午就可以解读明白的。如果银湖有底，我应该是在水面浮潜。
如果将女孩类比成狗，那么电影分出了四类女孩：第一类也就是义无反顾毫无头绪的闯入这银湖的女孩，她们中少部分人脱颖而出，就像Janet Gaynor，幸运的带上了公主的头冠，嵌在影史中供人观赏。而她们中大部分则被默默的牺牲和消费，就像男主后窗养鹦鹉的女人，人们可以见她日渐衰落的皮囊和整日对鹦鹉的爱抚与喃喃细语，但终究能听清这个内容的人会发现笼中之鸟最后学会的是主人对昔日Hollywood一次次的重复念息。
第二类：心甘情愿的陪葬者，给所谓的神。Janet Gaynor也许成功了，但那也是《7th Heaven》，是失踪的富人Sevence一手打造的天堂。正如他的同类亲口所说，安葬我们这种King的墓穴是由山一样厚的混凝土打造而成，贫富的差距不是你所能撬动的。Sarah和她的伙伴，乐队中的女孩，她们认为陪着King走入这坚不可摧的墓穴是一种升华，殊不知挂断电话后轮流给男人做饭变成了日常，不同于地表的是这次她们连天空也无法看到了。眼泪也许流给最后的爱情，也许留给选择了炼狱的自己。
第三类，享受者。shooting star们明确划分了和陪葬者们的关系，认清不会有来世，那么享受此时此刻是她们唯一会做的事情。
第四类，无辜者。出生在围绕着银湖的栅栏之内不是她们的选择，她们也许也没有像Janet一样的事业心，也许她们想做的就是什么都不做，像画中的花朵一样静静插在窗前的花瓶里，但是出身没有给她们一个安静的选择条件。含着金汤勺出身的人也许注定就是要被follow，想体验我们的世界也很简单，只需要无视那看似不可翻阅的围墙，然后赤身裸体的跳进这冰冷的湖水。代价也简单明了，手无寸铁的被流言的飞弹击穿，然后沉没于深不见底的银湖。也许供你们消遣的杂志封面也是以我们的下沉作为封面。而堆砌这的也正是这些自默片时代起就一代代围绕着银湖组建的家庭，他们繁衍生息，然后又亲手把下一代以各种方式送入漆黑的湖底。
如果这么解读的话，hobo符号手册上的beware of 4 dogs也许可以说得通，但这也可悲的证明男权为了彻底mute女性那肆无忌惮可以野蛮生长的植物般的能量，已经渗入到了各个阶层，也不外乎将最底层纳入自己的统治系统，连判决能否踏入更美好世界（天堂）的审判长也无非是富人安插在暗处的king of homeless。而创作者，发现了美联储角落的秘密遭致了杀身之祸，即便没有，他们那看似无懈可击的防御和监视系统也在全知全能“神”的掌控之下显得可笑。
那位发现秘密自杀沉于湖底的愤世者看不起学习双脚站立向人类讨食的泰迪，却殊不知自己也是构建这巨大粉碎机器的一个螺丝。而压在他头上千万吨的湖水注定这个可怜的灵魂永远无法翻身。
三位一体的圣灵也许不是以我们认为的形式而存在，起码不是这些三三成组的少女所构建或奔赴的模式。谁知道呢，也许应该研究一下象棋和女装。
6 ) FUCK YOU
我没看过Ready Player One，但我可以确定去年被用来形容它的“终极pop culture电影”这个标签更适合这部银湖之底。这也是部后现代的电影，用美国人最擅长的迷幻而又浅薄的流行文化来批判解构流行文化，可能还有晚期资本主义消费主义之怪现状。Corporate overlords给我们灌输的岂止是sexual innuendo啊，看啊人人都异化成什么样了——我们都被body snatcher入侵了——“你们这些蠢货，还没看出危险么，他们的目标是你，是我，是我们所有人！”
失败的现代性，意义的缺失能引发极端暴力（音乐家的结局），诡异cult思想的入侵（主线的结局），也可以就呈现为，有钱人花式消磨时间寻找刺激（welcome to the purgatory! Some weird pop performance inside a glass cube! Chess party! Singing gospel in gothic attire！），进行着得体空洞的社交（主角与广告牌女孩的encounter得是年度最佳场景了——"You know, I'm working hard!"），或者巧用先进的无人机科技来填补空虚，或者就像我们的主角那样，成天看片吃垃圾食品泡妞打飞机，对每个路人美眉行注目礼，研究阴谋论，在cereal box上寻找意义。
然而那大量浅白的好莱坞和希区柯克reference可能根本并没有什么意义，比如后窗窥视，比如驱车跟踪桥段里的配乐和画面过渡方式，比如壮丽的音乐家宅邸远景竟然是一幅童话——看，这位傻逼观众以为自己又发现了什么了不得的线索——可你知不知道多少年来的每首流行歌里其实都隐藏着暗号——那些暗号是什么意思？我他妈哪记得，这些你珍视有加的精神食量只是我的流水线量产作业而已。你以为你能逃得掉精神消费主义？你最爱的Kurt Cobain和那把芬达吉他，那manufactured rebellion，和好莱坞电影一样都是假的。好莱坞嘛，鹦鹉学舌罢了。
而我写下这些，这个行为本身就是徒劳的。我早早已落入了导演的圈套。
是的，我知道，一定有人能够头头是道地分析出一大堆似是而非的理论。那只有三种可能：1. 你们都是大师；2. 你们对自己不诚实；3. 你们对别人不诚实。随你们怎么说吧，反正我看着像狗屎。
又臭又长不同材质段落完全无法统一。
在洛杉矶，他们管囚禁叫自由，管墓地叫天堂，嫁给金龟婿是毕生夙愿，扬名立万是最高梦想。性感模特脱下衣服独自哭泣，独立演员登报从事色情生意，哪个富人将在湖底饮弹，哪个作者会在午夜割喉。眼睁睁看着少女献祭，却无能为力。裹着气球起舞，戴着面具求生，在流行文化里探寻暗语，终被流行嘲讽揶揄。
我佩服这个剧本，多种重复出现的元素：狗、一男三女的组合、解码，嵌入在多种媒介中——包含电影、音乐和电子游戏，以侦探片的剧情框架，搭配梦游式的叙事节奏，精确的统合多个重复的意向并让它们为叙事服务，包容在一个对流行文化、社会结构进行后现代阐述的主旨里。它有导演对复古电影美学的尝试、怪癖的趣味和严密统筹全局的设计。虽然全片节奏缺乏起伏，哲学性上也只是浅尝辄止，但那些决定了几代人音乐口味的匿名音乐家、无土地的流浪国王、流浪汉群体的符号体系、能让你“发射明星”的小演员兼职公司、揭发性爱意识形态的收藏家之类设定，我觉得很天才了，随处可见前后细节上的对应（比如杂志封面上倒挂的女人脸与富翁女儿的死状）。加菲尔德犹如梦游仙境，在和各路奇人的交接里，一步步深入流行文化之背面的黑色童话世界
#Cannes71# 真是特别讨喜的迷影片啊，戛纳圣丹斯两边都能讨好的片，本身又是个WTF的逗逼黑色电影，梗虽多但用的比较逗（比「头好玩家」好玩多了），视听也比较有想法。对大众文化产品意识形态操纵性的讽刺也很有趣。
天天吃垃圾食品撸管打电动沉迷弦外之音的宅男是不会有加菲这种身材的好吗！pop culture 心里苦，这部才是真·3faces😂村夫实力出镜，以及讲真我能看俩小时超级玛丽
《银湖之底》又是一部迷影电影，拥有对流行文化的讽刺，人们崇拜虚构的影像、偶像，犹如“恋物癖”。宗教主义不再能填补心灵的空白，娱乐人物趁虚而入。导演以邪典+黑色电影的姿态夹带私货构成一道道迷影密码：《后窗》的偷窥，《迷魂记》《粉红色杀人夜》的跟踪，《七重天》的珍妮·盖诺，《愿嫁金龟婿》《濒临崩溃》的梦露，《无因的反叛》的格里斯天文台，《漫长的告别》里坦胸露乳的邻居等都能找到出处。
在戏仿已经用滥了的今时今日，用黑色喜剧拍一场大型的“流行文化虚无狂欢”，拉扯一堆希区柯克柯南伯格林奇大杂烩。如果说《爱乐之城》是毕恭毕敬的“好学生”论文，那么这个则是一堆歪点子的“差生”草稿。它们同样不涉及批判好莱坞的维度，而选择“暗色童话式”讲法，给人展现这里的“致命诱惑”又让人触摸不到。其实像这样琳琅满目的作品也有好的一面。不是柯南伯格的《星图》那种非打击痛点不可，而是把一切归拢到趣味上，但趣味才是真相。反正我们已经接受了好莱坞仪式化的偶像塑造、崇拜与遗忘的面目，也已经接受了这场浩大又时刻在过时的文化动荡，那就随波逐流吧。
评论注定两极分化。迷影人士会喜欢他的怀旧和致敬，类似B级片的拍法也让人眼前一亮，整体观影像在回顾好莱坞的黄金时代。然而肯定有人会讨厌这部电影，配乐基本没有停过还强制灌输情绪，剧情生涩且弥漫了一种死宅直男的宇宙观。当然了，加菲太可爱了就算是死宅直男还是一样金光闪闪，又裸又黄惹人爱。
神秘主义意识流符号电影，符号之间呼应很棒。之所以碎片化的桥段符号没有显得一盘散沙，是因为编导构建了密码是什么意思等一系列悬念，轮番牵引故事进展。音乐强行渲染情绪，强对比度摄影，引用老电影片段…本片堪称希区柯克电影和B级片的混血儿，对好莱坞黄金时期的致敬。
基本上是一个付不起房租的宅男，因为恋物癖无法抛下房内的物件，而不得不在精神上把所有物件印刻一遍的过程。最后从邻家望向空屋，是一个彻底的告别。某种程度来说重复了一遍《It Follows》当中的成长叙事。对于一个神秘主义电影来说，缺乏真正的神秘形象，如林奇之蓝盒，希区柯克之螺旋。
为我逝去的两个小时……哦加上红毯大概快四个小时，心疼自己的双脚。媲美大卫林奇？这个美国玩笑大概是美国媒体才有脸开吧……
银湖比喻好莱坞。银湖之底就是好莱坞的阴暗面。像个暗黑版的成人童话，将一些现实截面和幻境般的想象绑缚在一起，混杂大量向好莱坞黄金时期致敬的东西。不过，它的娱乐性并不突出，后半段创作乏力，还表现出强烈的艺术诉求倾向，这让前后有些拧巴。私人很喜欢，表白加菲。
电影始终让人沉浸在一种神秘的氛围里，故事一直保持着强烈的悬念，男主角试图去解开谜团，最终也只是解开了一部分，关键就是导演还是有意去解释悬念了，而且借助这个悬念把批判的主题讲的似是而非，换作是大导演，可能就不按照类型电影的套路去讲这些悬念了。导演在片中杂糅了各种好莱坞的元素，简直就是视听风格方面的迷影盛宴，这部电影的风格也类似于希区柯克、大卫· 林奇、罗伯特·奥特曼或者库布里克之类的大导，不过大卫·罗伯特·米切尔只是保持了强烈的影像风格，在批判好莱坞阴暗面和最后那群“神人”的精准状态上，并没有能够很深刻，也让这部黑色电影更像是一部WTF神棍片。
A / 一篇游荡于瑰奇无比而又无时无刻不在自我建造自我瓦解的景观社会与流行文化论文，一次挣扎于焦虑又遁入虚无的狂欢历险。欢迎来到It Follows之后的成人世界，危险而神秘的东西早已光芒渐逝，你我只得坠入从未被言说的清澈湖底。不是一部惯常意义的迷影电影，而是一部关于电影本身的黑暗甚至于黑暗本身的同等空洞的黑色电影。
不管是希区柯克、卡朋特还是林奇，这么一锅大乱炖竟然还能保持一定的怪咖整体性实属不易。
极有野心。如村上春树《寻羊冒险记》，以失语者寻找失踪者的母题开启生存力与毁灭力的博弈，失语者渴望倾诉却难觅知音，失踪者去向成谜却无人问津。这简直是我最迷恋的题材，一种以流行文化为武器对旧秩序的控诉和以旧时信仰为证词对新潮流的预警。嬉皮士的欲望被挤干了，留下硬不起来的阳具和喊不出口的呼号。但影片看下来还是失望，根源在于主角仅有行动力没有参与感，他从始至终保持被动接受信息的状态，而一切周遭无法与他自身产生任何联结，这导致他只能被困在以真相为地基构筑的迷宫之中，而无法真正走出迷宫。所以观众只能看到当下，而过去和未来，仅成为一种道听途说式的神话。
一位新生代创作者扛过了美国电影的天真大旗，如前辈们一般，极尽叙事的牵引力。
哈哈，好像又两极了，不过我超爱。带着恶趣味的宅男片，带着复古感的神秘主义，新黑色电影感觉，又满满的电影梗。神秘的女孩与充满好奇心的男孩影片好像小男孩的异想世界，时刻寻找各种似有似无的线索，去发现所谓的秘密，各种对我胃口的梗。小加菲对肢体的控制非常棒，演出了宅萌感，还各种露屁股。
拉拉蓝的平行时空里，这首既清新又重口的小情歌，祭奠彗星过境般一瞬而逝的流行文化。像玩儿了两个小时通关的cube escape，恨不得瞪大眼睛把每个梗都接住，但是在爱好广泛的导演面前，我输得心服口服。看把加菲厉害的，打超级玛丽都知道找隐藏关了！