诺尔

今天在标放又看了一遍这个片子，突然很感动。发现我到这时候才看懂了。导演的影像，经过银幕的放大，膨胀出了我心中最想表达的那种草原的感觉。一想起草原，能回忆的就是这个样子。那是冬天的样子，一片荒芜，寸草不生，滴水成冰，阴霾笼罩大地。除了没有色彩的荒芜，就是空旷。空的遥远。江河湖泊，是一大块坚硬而雪白的冰。

只有内蒙古，才有那样子冒着烟的蒸气机车，车里用煤作动力，烧水，水汽冒出来，就是影像中骇人的雪白的云团，匆匆地驶过煤矿。蓝天蓝得扎眼，最破最破的火车，真的就是我今年大年初一回家的那个样子，走在车厢里，空气里能哈出寒气，尿在地上，转瞬成冰。

一个是二人转，这是我从小听到大的东西。充满了泥土味的那种糙，那种生动。还有一个是冬天过年置办年货的街头，稀里哗啦地热闹。人们戴着电影里那种翻毛的皮帽子。还有大街上的卡拉OK，这也几乎成为了贾樟柯描写县城的一个标签，唱的却是罗大佑，这个镜头从跑了调的老头那慢慢地摇到小伙子，却几乎使我控制不住自己，有想要掉泪的冲动。

火车走在冰冷的矿区。影像就像船一样在运动中静止或者漂泊。我也很喜欢那一堆人捉那条肥猪，太棒了，太棒了。

火车啊，这个冒着蒸气的火车。废弃的厂房。矿坑。主人站在车厢的煤堆上，任火车开着，游荡，游荡，让我想起《小城之春》的那段湖上的泛舟，啊，一朵可爱的玫瑰花，赛瑞玛丽亚，赛瑞玛丽亚……都是最中国的，最诗意的镜头。

海拉尔和满洲里，是我三姨和三姨夫结婚生活的地方。也像那俩年轻人，当兵过去的。小时候，有年冬天曾经给我们稍过一大桶的牛奶，结结实实冻成了一大块，要拿锤子敲成小块的然后在碗里化掉。这是我对那里最早的记忆。就是觉得很冷，很冷。

扎赉诺尔是一个古老而又遥远的地方，在内蒙古自治区——中国的最北端，在蒙古语里面它的意思是“海一样的湖泊”。

这里的矿区延续着工业革命以来最古老的运输方式——蒸汽火车。这里的矿工年复一年做着同样单调、乏味的工作。导演说这个故事的灵感来自于一句古话，“送君千里，终须一别”，当人们即将离去时远去的人和送别的人都是怎样一种情绪。“桃花水深三千尺，不及汪伦送我情”这样吟诵了千年的名句，是被对旧回忆念念不忘的执念所感动，还是被必须分开的勇气所触动？这个简单的几乎看不到戏剧冲突的片子，讲述的是两个男人执着真挚的友谊，但对于我来说我更愿意把它看作是一种深沉的父子情谊。

老人在一个偏远、落后的矿山里日复一日干了三十年，每天的日子单调乏味，身边除了喷着蒸汽的火车所有东西都是静止不动的。在这个矿山里，他的亲人是缺失的。在这里他没有亲人，也没有亲人来看望他。过春节的时候他只是一个人坐在稀疏、破旧的工厂会场里面看着无聊的二人转。他一个人在这里生活没有激情，与治中的日常接触成了他生活的调剂。他们在一起偷偷在火车车头里面喝酒吃菜、老人在集体浴室里面给治中洗头，没有什么语言交汇但在我眼里都是浓厚的非父子的父子情谊。剪影似的逆光拍摄、长镜头、大全景构图还有偏蓝的色调，都显示着老人在这里一成不变甚至是有些无聊的生活。油画般静穆的镜头在这里打造了一个时间和空间完全静止的世界，时间在这里失去了意义，老旧的蒸汽火车似乎是这里唯一的活物。没有冲突、没有矛盾，感情找不到抒发点，有时候生活就是这样温吞着继续的。直到老人退休，要离开这个不温不火的地方。一个男人，独自背着可能记载了他三十年全部生活经历的背包离开，回到他的家。这个时候他的生活才发生了变化，肩扛跟拍的长镜头和不规则构图都反映了老人心中的不安。

模式化的重复的生活最容易发现变化，那怕是每天都会看到的一个回头，若是这个回头变成了另外一张脸孔生活就变换了。治中在行进的火车顶上发现了司机不是像自己父亲一样的老人，他才明白老人已经离开已经选择提前退休。他跑去送老人，一路上没有多的语言，就这么一前一后的跟着。人与人之间最亲密的状态就是当两个人在同一个空间里，自己干着自己的事情而互相不会觉得被打扰或者被冷落。他们就一直这么前进着，一个离开一个送别。送君千里终须一别，是怎样的感情支撑我们能送君“千里”，哪里才是该离别的地方？治中和老人就是这样走了很长一段时间，直到老人提醒他，他应该离开。但是治中没有，他固执的坚持继续陪老人走过一段又一段的路程。直到治中看见老人的女儿和女婿来火车站接老人，他才转身离开但是这个时候老人却叫他留下来。当然治中没有留下来，治中完成了他的使命，他传递给了老人三十年来滞留于矿场的亲情。他在这个送别的过程中完成了亲情的转交，把老人从过去的生活中带到一个新的开始。

“千里”之后，送别的人需要在属于自己范围内的最边界的地方停留下来。送别是一起回忆以前，让离别的人做好准备去迎接新的旅途。治中离开之后，两人分别开始继续自己的生活，老人开始融入自己缺失了很长时间的家庭。治中在中俄边境和战士们打篮球，然后光着膀子冲向阳光照射的地方。但是最后，不管他们走了多远，他们还是会回忆起一起在矿场的日子，在火车车头里两个人的剪影，一起唱一首过气的流行歌曲。只有当回忆变得美好的时候，我们才能安心的开始我们新的旅程。

只有安静才能发现曾经察觉不到东西，这部片子从头到尾都很安静，如果不是跟朋友一起在不太舒服的地方观影，我想我很可能会提前退场或者直接昏睡过去。当导演拍摄影片的前提不是以观众为前提，那么观众会觉得无聊就是在所难免的事情。但是正因为导演专注自己内在想法的表达，才能把情绪表现得如此深沉。因为毕竟在现在社会中，我们有太多的感情都被隐藏了，何况是两个在偏远矿区且不善言语的两个男人。

看完这部片子心里只有两个字“淡、定”：淡得让人几乎感觉不到，寒冷空旷的满洲里让人急于想攫住一些激发感情得填充物。流畅的静止让人只能停下来定住，仔细揣摩之前一直疏于察觉的东西。参加过无数次画展，但都只是走走停停从来不会回了任何一副画作停留。导演的美术功底为这部片子获得了加分，油画般的长镜头让人不得不去琢磨在深蓝色天空下的那个小人物心里在想些什么。于是我被迫的处于对后面情节的好奇和无法离场的无奈，不得不在导演的画作前面停留下来安静的思考。导演给了一次机会，用另外一种方式寻找情感的宣泄点——静默。站在一副画作前面，屏住呼吸，原来画布上不止油彩和构图还有作者想要告诉你的最深处的情绪。

人们之间最真挚的感情只能在被遗忘的地方寻找到，但是这样的感情也将随着古老的蒸汽火车一起沉淀在海一样的湖泊里

  本来就是奔着题目去的，还记得小时候第一次去满洲里，路过伊敏煤矿的时候已经是将近黑天的时候，小小的依维柯在雪地里穿行，压碎一路的碎冰茬稀稀落落的响，远处的昏黄色的灯光映照着巨大机器，大团团的雾气还有轰隆隆的响声......没想到一切的记忆在电影上演那么几秒钟开始涌现出来，影院里的空调特别的冷，我也穿个小短袖模拟着仿佛是在冰天雪地里看电影。

 关于故事的情节，或许是抱着太多的情感因素在看，于是也先入为主的添加了许多自己的想法进去...中国人都讲故土难离，但是作为一名那遥远角落里的土生土长的人从小被灌注的都是走出去的概念，努力的读书啊或者是其他的各种手段无非是离开这个气候恶劣交通闭塞的地方，记得高中那时候老师经常说全班排多少名就能去省外重点，差一些的就只能留在省内，当时还真是为了那个目标就出来了，而且还越走越远.....

人可以走过很多城市...但是故乡只有一个

就像故事里的那个小伙儿和那个老师傅一样吧，有几次那个老师傅推推搡搡的让那孩子回去，脑子里就想起了家里的人殷殷的希望说出去吧，离开这个鬼地方吧的场景。资源开采的差不多了迟早会衰败的，伴随的也是这个城市的没落之后就是消失....尽管当离开家乡之后无时无刻都在牵挂但正如影片里讲 送君千里 终有一别。

但无论如何，离家很远，远望去 ，尽是乡愁.....

感谢赵导演....

ps：大冬天光膀子打篮球太不真实了吧.....还有唱卡啦ok那个 我都不相信.....

    我感冒了，很难得的感冒了。头晕，眼花，心口痛，这样的感觉就像三年前参加高三告别晚会一样。难过得文静了整个晚上。我一直不能很勇敢的面对告别，可是越是这样，身边便是越多的离开。

      朋友去了川美的时候，我决定复读。她在火车上发了短信给我：亲爱的，我走了。从此以后，当我抬头看天空，你就是天上的云朵，当我翻开书本，你就是行间的文字。

        很长的时间里，我不愿意删掉这条短信，直到手机丢失。

       三年后我在广美的南阶梯教室看到这部叫《扎赉诺尔》的电影，我很难过，难过得像那年高三告别晚会一样，文静了92分钟。

        电影的灵感来自中国的一句老话：送君千里，终须一别。这是一句关于告别的话，扎赉诺尔是一个告别的矿区,位于内蒙古自治区满洲里市，它地处中国的最北端，与俄罗斯的陆路连接处。这个矿区已有一百多年的历史,它的运输工具,就是在世界至今十分罕有的蒸汽机车。如今这个矿区基本已开采完，随之便是即将告别的蒸汽火车，即将告别的下岗工人，与即将告别的朱师傅和徒弟治中。

       朱师傅不仅一次的叫小徒弟回去，别送了。治中却一次又一次的在路的前方出现，直到朱师傅的亲人出现，他才真正转身离开。最后一辆蒸汽火车在扎赉诺儿蓝蓝的天空下喷出浓浓的蒸汽云。那种蓝与那种浓都让我难以呼吸，长镜头的压抑每次都让我难以呼吸。

       写到这里，我已经越来越难过，在感冒与伤感的双重影响下，我写不下去了。我多么愿意写写亲爱的你，我不肯面对的告别。亲爱的，请也允许送送你，请也允许我转身后再一次出现在路的前方，请也允许我在你的幸福到来时彻底离开。

     电影的最后我看见治中在零下30度的冰天雪地里赤裸着上身奔跑，打球。

      他错过了当天回程的火车。

      我离开教室，在计划的时间里赶去公车站，还是只能看见抵达你的车子在我眼前呼啸而过。在冬天的夜晚，我站在车站里，那告别的悲伤，一点一点真实起来。

离开满洲里20来公里，我们将车头往北调向了呼伦贝尔大草原腹地，去往计划中的额尔古纳。转向处，这条内蒙东部大通道的路牌中央，赫然印着“扎赉诺尔”。

“那个字怎么读？”

在追问那字前，我已经想起这么一部屡次错过的电影了。

没想，回来一周后，有幸看上了。

我必须承认，由于上了年纪休息不好，影片开始不久后，当我在这悠扬漫长的逆光镜头里仿佛触摸到索科诺夫画面后，我睡着了——我看索科诺夫的片子也经常睡着——还反复几次，直至朱师傅坐上治中的单车，“带我去你磕破嘴那一站。”

这是父子还是工友？如果这样的绵绵情意发生在城市，那我们将先入为主地断定，这是断臂。索科诺夫不也在柔美到扭曲的影像里，让圣彼得堡的海军父子断臂了吗（《父与子》）？

可是，正如导演坚持地要把这个情节几乎为零的故事，除了向最后的蒸汽机车告别外，搁在扎赉诺尔，荒芜空旷的塞外，也能让刚刚燃起的刻薄和肤浅阴谋早被激烈的北风吹散。男性间的友情，也随着无限拉大的视野，变得暧昧不再，而无比高大。

和地点一样，季节也是让这种友情得以可信蔓延地重要因素。我国最北部的这块地方，无论是黑龙江的扎龙（《考试》）、额尔古纳的室韦（《麦田》）、还是此片，都无比依赖于季节以及季节决定的光线和质感。

塞外的冬天，是适合告别的季节，此去尽荒漠，欲入莫回头。相濡以沫，依依惜别，30年矿上的情感，始终会被凝结成不便多言的记忆；塞外的冬天，也是适合蒸汽机吐气的时令，干嗖嗖的凌冽寒风中，无边无际的蓝天下，蒸汽被赋予了初夏秋所不能具备的具象形状。在员工与时代双重告别的意义下，这几抹几乎摸得到的蒸汽，更显得像是它们来源之处的机器怪物的最后残喘。

导演赵晔说：“今年有朋友去过扎赉诺尔，那些蒸汽机车全部被大卡取代了。”

一个工业时代的象征结束，一群耕耘于矿山的人群离开，一场告别的宴会散席。送君千里，终须一别。