门神

简单地讲好一个故事的能力，仍然是目前国产动画最欠缺的。

好吧，这是部“漂亮”的电影。
作为国产3D动画，《小门神》就技术而言已足够惊艳，甚至在经历了暑期的《大圣归来》后，观众仍然会有眼前一亮的感觉。
电影一再出现极为写意的美丽画面，四季轮转的江南小镇，梅花曼舞的冰天雪地，银杏飘落的深秋夜晚，小桥流水，竹影摇曳，漫天飞灯，极具中国文化气韵，这种气不仅只是画面的营造，更是对文化内涵的把握和表达。

导演王微，曾经土豆网的CEO，卖了网站后成立追光动画。
在2013年，这并不是一条好走的路，好莱坞的动画已经至臻完美，观众的口味也愈加挑剔，大概也只有理想和情怀，能支持他和团队，花费数年时间，来做这样一部电影。
因此，《小门神》绝非利好下的跟风之作，只是遭遇了《大圣》的横空出世，不免要被来拿比较。或许这是《小门神》脱颖而出的机遇，但同时也避免不了竞争的压力。

从画面看，《小门神》无疑把《大圣》所树立的国产3D动画技术标准又往前推动了一步。几幕华彩段落自不待言，尤赞电影的灯光效果，明暗的勾勒与布置美轮美奂，或冷或暖，气氛十足，营造出时移势迁的苍凉与小镇的温暖人情。
同时，角色动作流畅生动，细节勾画到位，水滴、波浪、花瓣、沙粒，无论材质、运动轨迹还是效果渲染，都做得非常精致。一看便知道是经过了互联网产品经理的细致打磨，里面的用心与付出，诚意满满。

从叙事的角度来看，《小门神》虽然罩着中国传统文化的壳，却依然脱离不了好莱坞动画的框架。无论角色设计，情节的起承转合，还是电影的母题，都可以看到美式动画的影子。
作为老板，王微同时也是本片的导演与编剧，这种大包大揽的好处是可以把标准化要求贯彻电影始终；缺点恐怕就是导演自己陷在情绪中，又欠缺经验，很难做到冷静客观。
电影的野心显然更甚《大圣归来》，较之《大圣》的直截了当，《小门神》设置了更多角色，且颇费心思的采用了双线叙事与多主角模式。在更加庞大复杂的架构之下，《小门神》除了保护传统的主题，还表达了对于商业社会功利心的批判与讽刺，和对宁静生活的向往。所有这些立意和繁杂的叙事交织在好莱坞式短平快的剧情节奏中，观众难免会在美轮美奂的画面里眼花缭乱，顾此失彼。另外，双线叙事中郁垒解除封印的故事非常成人化，也更具神采和特色，电影的经典镜头尽出其中；而小女孩雨儿的故事线则相对低龄化，一些喜剧元素从成人观众的角度来看稍嫌刻意，显见片方是为了突显贺岁元素和讨好儿童群体而为之。就像两部完全不同风格的电影混搭在一起，有些分裂。

这也就是《小门神》的缺憾，不均衡的节奏承载不了电影本身想要呈现的更丰富的内容，推动整个情节走向的逻辑线索过于简单，角色动机也缺乏合理解释。电影显然在定位时出现了摇摆，一方面无法放弃动画电影的主流群体儿童，另一方面，好的口碑则必须要得到成年观众的认同，在主创们这样的小心思下，电影中对现实的讽刺并不到位，对于成年人来说隔靴搔痒，小孩子大概又不知所云，反而两头不讨好。
特别是作为一个完全原创的故事，门神郁垒与神荼虽非凭空塑造，但较之大众认知仍然冷门生僻。他们不像孙悟空那样有传统经典背书，出身便自带光环。《小门神》从人物到故事，一切都是全新的，创作团队借不了力，便只能在情节与角色刻画上下功夫，所有情感的堆积都从零开始，这也导致了电影的铺垫过长，主线故事就变得更加模糊。再加上制作周期长，投入的心力过多，制作者反而如履薄冰，即使有了一众性格鲜明的人物，也在一次又一次的反复修改和重建中失去了该有的节奏和光彩。

和很多想要立英雄的电影一样，电影同样缺少一个有存在感的反派。大BOSS“年”只是单纯“恶”的化身，并没有具体情感，缺乏性格；小反派胡老板小打小闹，根本支撑不起整部电影对抗的格局。至于神秘老人，动机更是交待不清，来去成迷。对立面的虚无和弱化，使本片始终缺乏一个像《大圣归来》那样的情绪爆点，高潮激烈却不够动人，无法让观众进入邪不压正的情绪释放，反而不如那些写意片段让人印象深刻。

也许正是如此，我反而最喜欢电影超前预告片中，所营造的古朴悠远的意境。
蒋捷的《虞美人·听雨》，与中国风的画面高度契合，身形兼具，意境悠远。
少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。
壮年听雨客舟中，江阔云低断雁叫西风。
 而今听雨僧庐下，鬓已星星也。
悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。
这样的意境与画面，或许才是最适合国产动画的制作方向。
 好在，这只是王微的第一部作品，虽有遗憾，但已值得鼓掌，追光的下一部动画，我们依然可期。

中国神话一直源远流长瑰丽奇幻，中国古人浪漫的想象力使得神话故事越来越丰富越来越精彩。而这次，我们看到的神话故事是门神。

最初是因为这个预告片 http://www.bilibili.com/video/av2130422 听着白客低沉缓慢的声音念着那首《听雨》，少年听雨歌楼上。红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中。江阔云低、断雁叫西风。 而今听雨僧庐下。鬓已星星也。悲欢离合总无情。一任阶前、点滴到天明。（本身十分喜爱这首词，白客配的又有那种悲凉沧桑感，一下子喜欢上了）
第一次觉得白客声音这么好听啊！！！苏死我了！！！！推荐大家都去看这个预告片啊！！！

 可是谁能告诉我，为什么电影里没有这首词，为什么没有白客念这首词？？！！！！！！
 
看了电影，最满意的是画面特效，所以就来说说最喜欢的画面吧。


《小门神》的画面真是漂亮，水乡的江南烟雨濛濛，青石板上雨珠溅落，镜头慢转，轻轻淡化了朦胧的雨景。水珠清新圆润，颗颗落下，轻轻敲击在青石板上，如珠溅玉，婉转如同一首妙曲。石桥上撑着油纸伞的姑娘，腰肢纤软，袅袅婷婷，应是温柔如水的姑娘吧。船桨摇曳划开道道水波，可不就是那句古诗吗？春水碧于天，画船听雨眠。在这里，江南水乡的旖旎缠绵尽数领略。

还有那片梅花林，白雪的白，梅花的红，相互点缀着。大片的雪也像是美术里的留白，几株梅花开的更艳，遇雪尤清，经霜更艳，梅花怒放在天地空白间，美的惊人。

还有电影里壮丽缥缈的凌霄殿，纵身跃变为龙的锦鲤，大龟驮着的仙岛，雨中撑伞慢行桥上的姑娘，船桨摇曳涟漪片片的水乡，大龟驮起住着仙人的小岛，龙头流水点点滴答的更漏，状如圆盘日影变换的日晷……每一个元素都是一段传奇，每一个元素都是熟悉但又模糊的，当这些元素在荧幕上一一展现，我不得不感到新奇激动，这是中国的元素啊。每一帧都是技术的进步，是制作团队的诚意，每一帧也是可以用来做壁纸的美好图案，这是情感和审美的高度满足，这是我作为一个画面控的满足啊。

大圣归来，门神亦已归来，大鱼海棠再见！

      从暑期的《大圣归来》来到贺岁档的《小门神》，我仿佛看到了国产动漫的未来。无论是对古代名著的改编还是对传统文化的诠释。一个个我们熟悉的故事熟悉的事物从小银幕搬上大荧屏。在电影院看到它们的那一刻我突然有点感动。
         从看到预告的那一刻起就被其精致的制作精美的画面深深吸引，点映就迫不及待的去了。果然《小门神》没有让我失望。画面惊艳，制作漂亮的让人忍不住拍手叫好。把中国江南水乡的风韵表现的淋漓尽致。小镇流水，延绵壁画把中国风完美的融入电影之中。这是一部诚意之作。制作公司花了大力气在特效上。完美的美工，布景，调色，动作编排最后高潮的出屏效果很棒，各种衣服小鞋轮番上阵，看着让人欢喜柔软。唯一感觉不足的是配乐有点弱，没有让人印象深刻的音乐出现
      电影通过小小门神讲述了中国传统问候的更新变化。剧情感觉有点偏弱，编剧功力不到家。人物刻画不够细致，旁支叙述不明。
       最近的两部影片让我重燃对国产动漫的期待。能做到现在这步已是不易，好多技术还没有完全成熟，有如今的水平也算诚意满满。凭着中国电影人对传统文化的情怀以及热爱相信未来会有更多有情怀有深度的电影出现在大荧幕上。崛起吧国产动漫。

看完的感觉，是喜忧参半的。
喜的是制作很出彩，忧的是创作很尴尬。也就是说，在画面、配乐、动作等表现形式上已经很不错了，但情节、人物方面还不让人满意。
还要注意的是，创作的是“尴尬”，不是“烂”。这个差别，后面会解释。

制作的话，看剧照就足以说明一切：
<图片1>
在朱红的宫墙上，很写意地讲述过去的故事。

<图片2>
这场寒梅傲雪，有中国传统国画的意境，同时落雪的物理效果极为逼真。

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这场打斗，也颇有中国传统武侠的风范。

<图片4>
天宫，则杂糅了多种风格。
会飞的鲸鱼是多次出现在西方艺术作品中的传统意象：
<图片5>
<图片6>
天宫本身的怪诞扭曲的建筑风格，以及淡蓝紫色小清新色调，是否也借鉴了日本动画？
<图片7>
列举这些模仿并不是说这样不好，而是说，《小门神》在制作上确实是融合了古今中外的各种艺术元素，并且很和谐地组织在一起。至于应不应该选择这种“融合”策略，那是另一回事。
这种制作诚意和最终呈现的效果，足以媲美《大圣归来》。

然后我们来说创作。
要说创作，不妨把眼光放长远一些。
其实自打2015年7月的“自来水”现象以来，观众们对国产片创作的要求是很低的——只要无明显逻辑漏洞，无明显情节断层，无明显奇葩人物——“言之成理即可”。这反映的是观众们受尽烂、俗国产片荼毒之后对于哪怕一丁点正常方向的成长都要加倍呵护、生怕其夭折的心理。
另一方面，国产商业娱乐片，至少有一部分，看起来是越来越“像”好莱坞作品了。无论是成功的《大圣归来》、《寻龙诀》，还是失败的《九层妖塔》，都在努力模仿好莱坞的制作和创作模式。因为目前通行世界的商业娱乐片，除了好莱坞作品，还没有其他模式成功的先例。所以，国产电影去模仿好莱坞作品的模式，是自然而然的。
于是，当国产商业娱乐片的制作有很大程度的提升，创作上又达到了观众的满足底线的时候，“自来水”现象就产生了，国产商业娱乐片似乎变得好看了。
好“看”是好看了——《大圣归来》、《寻龙诀》、《小门神》在制作上都是很成功的好莱坞与中国文化的完美结合，但绝对不能忽视创作上的缺陷。
比如《寻龙诀》，非常好莱坞式的夺宝探险故事，却有一个存在感非常弱的反派；
那《大圣归来》和《小门神》呢？力图像皮克斯和迪斯尼那样讲一个合家欢的历险故事，但故事讲得却有点“磕磕巴巴”。

今天我们主要讲《小门神》的问题。
首先是“点子”发展得不充分。
《小门神》的点子是非常好的，建立在一个奇思妙想的“假如……会怎么样”的句式之上：假如神仙是存在的，那么今天他们会怎么样？
类似这样的简单的、可能看起来还挺幼稚的点子，却诞生了无数老少咸宜的动画经典。拿非常善于想“点子”的皮克斯来说：
如果在没有主人时玩具会说话，会怎么样？于是有了《玩具总动员》系列；
如果孩子们晚上害怕的衣橱里的怪物是真的，会怎么样？于是有了《怪兽电力公司》、《怪兽大学》；
如果“脑子里的小人”是真的，会怎么样？于是有了《头脑特工队》。
这些点子，地瓜敢说所有人小时都幻想过。谁没幻想过自己的玩具会说话？谁一个人睡时不担心有怪物？谁写作文时没用过“我的脑海里像是有两个小人在吵架”这样的句式？
但皮克斯把它们发展成了连成人都喜欢的动画作品。因为观众从中看到了一种熟悉的感觉，而皮克斯帮观众把这种感觉讲出来了。
但光有“假如”是不够的，一定要把“会怎么样”讲得令人信服，要有一套令人信服的理论和世界观。可以看到，上面皮克斯动画中对“怪兽电力公司”、“怪兽大学”、“大脑司令部”的描绘都异常精细，而且与现实还很像——似是而非，会带来一种错位的喜感。
《小门神》对“会怎么样”的解答是，由于人们不信神仙了，仙界经济一泻千里，神仙们都要下岗了。
还蛮有意思的嗯？
<图片8>
不过，《小门神》对于神仙世界的描绘，虽然也有错位的喜感（比如神仙也有电视台），却只有寥寥几笔。观众不知道现在的天宫是如何运作的，各路神仙都只是惊鸿一瞥。

这可能跟《小门神》没有把叙事重点放在神仙线，而是放在了人间线有关。这就涉及到了《小门神》的第二个问题：双线叙事结构重心不合理，以及割裂。
还是以皮克斯的成功作品为例，这些作品有不少也是双线的，即现实线和非现实线，如小孩们的卧室与怪兽电力公司，莱莉的生活与她大脑司令部中的生活。这些双线结构中，重点无疑都放在了非现实线，因为这是观众感兴趣的部分，也是点子得以充分展开的部分。但《小门神》的重点是人间线，主要讲雨儿和她母亲如何守住百年老店——对于一部充满想象力的动画来说，这实在是让人尴尬。
相比之下，神仙线倒有点多余，几句话就能讲清楚：门神郁垒为了让人间重新重视神仙，逐次打开三个封印释放“年”，最后虽然悔悟但为时已晚，不过还是和神荼一起战胜了年。
所以发现了吧，神仙线和人间线是很割裂的。在《头脑特工队》中，大脑司令部中的每一步都会影响到莱利现实中的生活；而《小门神》中双线则没有这样紧密的互动。这种割裂感让片子变得很冗长。而且，主创们为了让双线有联系，所以安排郁垒、神荼分别遇上了雨儿和她母亲。于是地瓜再一次尴尬起来——我知道你很想让它们产生联系……但好像真的没什么联系。

第三，《小门神》是有潜力成为一部深刻的动画片的，但创作重点偏了。
还是拿《头脑特工队》来说（没办法，太经典），它不但讲了一个好故事，还寓教于乐地介绍了大脑和心理机制，而且蕴含着许多成年人感同身受的主题：成长充满心酸，过去的不再回来，勇于接受自己的负面情绪……在这部动画片中，孩子们收获快乐，成年人则若有所思。极致的故事都来自悲剧，而笑中带泪则是一部喜剧的极致。
《小门神》想探讨的是，在人间普遍对神仙失去信仰的时候，神仙们该怎么做？
这是一个非常符合中国当下语境的话题。经济的飞速发展与精神信仰的缺失。我以为电影的主线应当是神荼和郁垒怎样试图让人们信仰自己，结果跟不上时代，闹了很多笑话——这样神仙线和人间线才会更紧密，故事也更有教育意义。
没想到，主创团队直接挑了个“第三者”——年。这有点让人闪着腰。于是103分钟的电影，前一个多小时都是郁垒挨个打开封印，他跟人间没有半毛钱关系；神荼就是在家等他，后半程才下凡找他，与雨儿和她母亲互动一下。
可见把年看得太重的这种创作思路，是前面所说的双线割裂的重要原因。
而且，打败年，给人间和仙界带来了什么改变呢？人间是更信神仙了——但总感觉是出于非常功利的目的，这倒是一定程度上挺符合社会现实的（此处应有emoji笑哭表情）；仙界呢？再就业培训所取消了，神荼、郁垒改开饭店了。
所以这个结局是想说，经过这么一番折腾，郁垒早先非常自私的做法，反倒取得了效果？这个三观有点扭曲吧？至少，不如年换一种方式跑出来，而神荼、郁垒凭自身努力让人们相信自己来得正。
而且，人家都信他们了，他们反倒不干老本行了？不管人们是出于什么心理吧，人们是回归传统了，神仙们却与时俱进了？那这个电影的主题到底是回归传统还是与时俱进呢？地瓜再一次困惑地尴尬起来，觉得自己想得太多。

除此之外，还有一些小细节比较尴尬。比如在再就业培训所，培训师让神仙们转变观念的方式居然是跳舞，我装作看不懂的样子……然后培训师以土地公跳得不好为由把他下岗了……等下，郁垒可是一直跟花仙在那调情好吗？难道仙界也看脸？
还有，年的第一个封印打开时，江南小镇上的溪水都没了，怎么最后又冒出来了？
而且年这个大boss来得慢去得快，当年太上老君费了九牛二虎之力封印了他，两个门神也说万一年出来了他们可打不过……但我看赢得也挺轻松的。
不一而足。

是的，地瓜刚刚已经提过很多次“尴尬”这个词了。之所以不说“烂”，是因为《小门神》已经很努力地在学，而且学得有那么一点样子了，说“烂”是不公平的。但很多地方，主创们的意图过于昭然若揭——我知道你想让我笑/感动/受教——但我却并没有。
所以只能尴尬。

还是为了避免被扣上“要求过高”的帽子，多说一句：上面用来对比的都是顶尖的好莱坞动画，所以用来要求现在的国产动画，标准确实是过高的。
所以，我们看到《大圣归来》、《寻龙诀》、《小门神》们作为电影作品本身的优劣，也要对它们在国产电影史上的地位充分尊重。
最后，希望在2016年，国产动画能更进一步。
形成自己的工业体系。
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形成自己的艺术风格。
<图片10>
延续自己的精神。
<图片11>

  纵观元旦档的几部影片，无论是《寻龙诀》、《老炮儿》，还是《唐人街探案》和《一念天堂》，都是成人向电影，真正适合“合家欢”老幼咸宜的只有一部《小门神》了。电影突出了传统文化的内涵，又赋予了神和人求变的趋向，把神话传说中的“门神”放置到人间烟火里，经历了一系列的冒险和体验，最终实现了自我的精神救赎，也让世人明白了生活的美好。既有满满的笑果，也有温暖的感触，看完了无论是孩子还是成人都会收获良多。

 对于神界失业的设定，初看会觉得十分荒诞，但当整个故事讲完，你又会觉得似曾相识。原来，这是照着90年代“下岗潮”来设定的。而人间的问题，则是在时代的变化中，人们的迷失与坚守。从天上到人间，正式20年中国的缩影。但凡是经历过这段时间的，在电影中总能找到最触动自己的那个点。因此，虽然小门神是动画片，但绝不是低幼动画。

  其实，神仙和人一样，面对突如其来的改变，多数人或不知所措，或逆来顺受，但总的来说，大家会趋于服从。郁垒的形象，则是这个时代的破坏者，他不甘心在时代中沉沦，希望打破死寂般的生活。但是有碍于自己的眼界，他选择了用最坏的方式谋求改变。

  画面精美，动作流畅，细节刻画都出乎意料之外。江南古镇诗情画意，雪中梅林美妙绝伦，浓浓的中国风，浓浓的中国味。影片最开始那段高架桥，就倍感真实。数十盏袅袅腾空的暖色孔明灯，加上幽幽的水色江南，更显其静谧美丽，

《小门神》的故事主体线索很简单，就是“门神”兄弟从天界到人间下岗再就业，完全在孩子们可以理解的范围之内。小女孩雨儿和夜游神小跟班的人设，似乎专门为孩子准备的，他们对这个世界单纯地探索懵懵懂懂，给全片增添了更多的童趣。年轻母亲小英接手了家传的百年馄饨老店，虽然门庭冷落依然不改配方，而小英母女之间感人的母女情，也给观影的小观众们上了一堂很好的亲子课。对于成年观众来说，《小门神》不但给了你一次找回童心的体验，它的一些隐喻设定和Boss打怪也蛮符合大众猎奇的口味。在电影中对世相和人性赤裸裸地无情揭露更是让我们毛孔直立。从每个人物身上，你也或多或少会发现自己的影子，优点或缺点，对我们的生活和人生有更多的认知和体悟。

  所有的喜剧都是从人物的个性和剧情出发。譬如在人间混得风生水起的财神爷，身穿金衣眼冒金光，戴着蓝牙耳机，充满了现代的喜感；但失业的老神仙土地爷爷，却是一个在悲情中带着喜感的人物，开口都是类似“神仙有神力，但不一定有勇气”的金句对“门神”兄弟做了一个很好的注解。。

  《小门神》既有传统又有进步，这才是我们自己的故事，我们自己的思考！开心之余还有所感动，对生活有所顿悟，笑中有泪地上了一堂真情教育课。