笑傲江湖第一季

文 / 赤叶青枫
东方卫视的大型喜剧真人秀节目《笑傲江湖》自3月初开播以来，受关注度一直都很高。一方面是冯小刚、宋丹丹、吴君如、刘仪伟4位观察员的人气与魅力，另一方面则是上场的各位选手确实各有奇招，惊喜不断。不过4月6日播出的那期节目出了点小“插曲”：一位名为张世玉的选手以模仿周星驰的方式表演了一段即兴脱口秀，不料却没能打动4位观察员，而他们一致给出的红灯也令其成为节目中第一位被淘汰的选手。

对此，很多网友表示遗憾及不满。一时间，网上“撑张”及质疑的声音一浪高过一浪，甚至一度将冯小刚等4位观察员及整个节目都推向了舆论的风口浪尖：《笑傲江湖》是否公平？4人组成的观察团又是否能代表众多观众的意见？

在讨论这类相关问题之前，首先有必要简要回顾一下张世玉当时的表现。

不可否认，张世玉言行举止、衣着谈吐等方面都和周星驰有些相似，尤其是说话时候的腔调，更是颇有几分周星驰国语御用配音石班瑜的味道，而且他的脱口秀表演也确实有些幽默之处，所以对于普通观众而言，或爱屋及乌，或本身笑点低，再或者出于同情弱者心态等，许多人认为其该过关的心态是情理之中、不难理解的。

但是，可能很多人不曾注意到，张世玉如果模仿周星驰模仿的形神兼备倒也罢了，不过可惜他的表演始终给人一种似是而非的山寨感。换而言之，他固然能让人笑，但没法让人畅快淋漓地笑。窃以为宋丹丹老师的点评很是到位，说他只学到皮毛，未得精髓——张世玉10年人戏不分地刻骨钻研精神值得肯定，但比赛就是比赛，如果最终实力不够强，被淘汰只得怪自己技不如人。

其次，从判定方来说，普通观众和观察员的角度和立场是不一样的。前者看节目一般就是图一乐儿，不会较真，心态也比较宽容，再加上前面所提到的爱屋及乌等心理，自然对选手会比较包容，但后者不同。后者首先是演艺圈喜剧专业资深人士，对于喜剧及表演，他们有相对权威的发言权及筛选标准，也正因为如此，他们的眼光也就会比一般普通观众要更加挑剔。再加上他们是观察员，他们必须对这一职位负责，对选手负责，对节目负责——这虽然是喜剧真人秀，但同时也是一场比赛，优胜劣汰，这太正常不过了，总不可能让所有选手都晋级吧？若是如此，那这个节目还有什么看头，比赛又还有什么意义可言呢？而且全票否决也从另一个角度说明了张世玉的表演确实是有所欠缺的。

一切正如《笑傲江湖》的执行总导演朱慧所说：“一段不足三分钟的即兴脱口秀，包袱设计不够密集。整个场面是靠他快速的个人反应能力和幽默感在支撑。观众可能会觉得一个周星驰在台上和观察员们对话很好玩，但是从观察员的角度来看，喜剧内容确实是乏善可陈，从而很难让他们产生拍绿灯的冲动。”

总而言之，胜败乃兵家常事，无论是选手还是观众亦或是观察员，都应该放平心态，开心做/看出戏，若非要较真，你就输了。

就在昨天，《人民日报》发表了一篇名为《从容哪儿去了》的文章，深度忧思了我们已经从“快节奏”跨入到“着急”的生活节奏。确实，每个人一生下来就开始狂奔，着急考试，着急毕业，着急结婚生子，着急买房立业，时至现在，很多人都在以秒为单位奋力向上游的同时，也在用有限的生命追求着无聊的数字。从容，已经离我们越来越远。
着急，不仅是一种精神状态的体现，也是现实情景的写照，大多数人因为压力、因为责任，不可能及时刹车，“慢模式”显然还很遥远，如何破解“中国式着急”？东方卫视喜剧真人秀《笑傲江湖》和去年的《爸爸去哪儿》率先给出答案：给孩子们以生长个性的空间，让他们笑起来，慢下来，“急之国”才能慢慢变成从容之国。

民心所向综艺所指：小萌娃成荧屏新宠

对于综艺节目，可能很多观众就是图个休闲时有个乐子，其实电视综艺自诞生以来就承载了具有普世价值的社会思考，当人们需要打开眼界，就有了一批《综艺大观》式的节目，当婚恋成为都市难题，就有了诸多相亲类栏目，当人际与沟通有了隔阂，真人秀也就应运而起了。那么到了这个“着急”时代，综艺如何破解当下之急，《爸爸去哪儿》给出了一个很好的答案，当一群小萌娃带着天真浪漫的纯天然气质在荧屏上玩耍，打动观众的绝不仅仅是那些简单幼稚的游戏，而是他们被放开的天性。
笔者追看了近几期的《笑傲江湖》，发现这档喜剧真人秀和《爸爸去哪儿》对娃娃们的态度非常近似。从第一期两位6岁的相声天才五龙、高卫钧，到上期5岁的“石榴组合”柳婉扬、石傲天，再到矿工的儿子“小喇叭”，都不是传统意义上字正腔圆的世家子弟，而是凭天性和兴趣培养才艺，放任自我个性的民间怪才。严格来说，这些小萌娃先后让冯小刚、宋丹丹、吴君如、刘仪伟这四位大咖观察员大呼过瘾，让观众和网友为之捧腹，凭的不是技艺，而是天性。由此可见，《笑傲江湖》已经体现了民心所向的美好愿景：让孩子们从容起来。

从根本破解“中国急”：培养从容的一代

或许是《爸爸去哪儿》的火爆情景刺激了各大卫视，今年主打萌娃俏家长的真人秀被批量生产，可是却清一色的缺乏原创精神。而作为一档喜剧类真人秀节目，《笑傲江湖》的孩子选手虽然只是少数，却都是具有明星潜质的喜剧小天才，每组小萌娃都展现了效果一流的原创节目，体现了未来中国不要填鸭只要天性的选材趋势。
和以往萌娃类节目的风格截然不同，《笑傲江湖》中没有任何一个孩子选手是被填鸭式培养的特长生，例如第一期惊艳登场的五龙、高卫钧，虽然学的是传统相声，却在表现形式和节目创作方面都充分尊重孩子的天性，“小喇叭”则是完全跟随矿工爸爸学的野路子，就连看起来很“小大人”的“石榴组合”也有十足的个性化表演，他们的大部分喜感、表演经验全部来自生活，而不是课堂。
每个时代有每个时代的教育方式，填鸭式教育曾经让全民素质迅速提高，但时至今日，在信息、电子化的时代，孩子们需要更简单、更个性的成长模式。影视娱乐圈更应该起到公众示范作用，看欧美日韩的童星，从秀兰•邓波到朱迪•福斯特，迪卡普里奥和娜塔莉•波曼，爱玛•沃森，他们的天性在释放后没有成为方仲永，而是纷纷成为一代巨星。《笑傲江湖》这一批没有被课堂模型化的小萌娃们，不见得能成为未来的喜剧巨星，却一定可成为从容的一代，让这个急切的时代笑起来、慢下来。

文 / 赤叶青枫
东方卫视的大型喜剧真人秀节目《笑傲江湖》自3月初开播以来，受关注度一直都很高。一方面是冯小刚、宋丹丹、吴君如、刘仪伟4位观察员的人气与魅力，另一方面则是上场的各位选手确实各有奇招，惊喜不断。不过4月6日播出的那期节目出了点小“插曲”：一位名为张世玉的选手以模仿周星驰的方式表演了一段即兴脱口秀，不料却没能打动4位观察员，而他们一致给出的红灯也令其成为节目中第一位被淘汰的选手。

对此，很多网友表示遗憾及不满。一时间，网上“撑张”及质疑的声音一浪高过一浪，甚至一度将冯小刚等4位观察员及整个节目都推向了舆论的风口浪尖：《笑傲江湖》是否公平？4人组成的观察团又是否能代表众多观众的意见？

在讨论这类相关问题之前，首先有必要简要回顾一下张世玉当时的表现。

不可否认，张世玉言行举止、衣着谈吐等方面都和周星驰有些相似，尤其是说话时候的腔调，更是颇有几分周星驰国语御用配音石班瑜的味道，而且他的脱口秀表演也确实有些幽默之处，所以对于普通观众而言，或爱屋及乌，或本身笑点低，再或者出于同情弱者心态等，许多人认为其该过关的心态是情理之中、不难理解的。

但是，可能很多人不曾注意到，张世玉如果模仿周星驰模仿的形神兼备倒也罢了，不过可惜他的表演始终给人一种似是而非的山寨感。换而言之，他固然能让人笑，但没法让人畅快淋漓地笑。窃以为宋丹丹老师的点评很是到位，说他只学到皮毛，未得精髓——张世玉10年人戏不分地刻骨钻研精神值得肯定，但比赛就是比赛，如果最终实力不够强，被淘汰只得怪自己技不如人。

其次，从判定方来说，普通观众和观察员的角度和立场是不一样的。前者看节目一般就是图一乐儿，不会较真，心态也比较宽容，再加上前面所提到的爱屋及乌等心理，自然对选手会比较包容，但后者不同。后者首先是演艺圈喜剧专业资深人士，对于喜剧及表演，他们有相对权威的发言权及筛选标准，也正因为如此，他们的眼光也就会比一般普通观众要更加挑剔。再加上他们是观察员，他们必须对这一职位负责，对选手负责，对节目负责——这虽然是喜剧真人秀，但同时也是一场比赛，优胜劣汰，这太正常不过了，总不可能让所有选手都晋级吧？若是如此，那这个节目还有什么看头，比赛又还有什么意义可言呢？而且全票否决也从另一个角度说明了张世玉的表演确实是有所欠缺的。

一切正如《笑傲江湖》的执行总导演朱慧所说：“一段不足三分钟的即兴脱口秀，包袱设计不够密集。整个场面是靠他快速的个人反应能力和幽默感在支撑。观众可能会觉得一个周星驰在台上和观察员们对话很好玩，但是从观察员的角度来看，喜剧内容确实是乏善可陈，从而很难让他们产生拍绿灯的冲动。”

总而言之，胜败乃兵家常事，无论是选手还是观众亦或是观察员，都应该放平心态，开心做/看出戏，若非要较真，你就输了。

东方卫视原创喜剧真人秀《笑傲江湖》目前已进入复赛阶段，18组选手过关斩将挤进复赛， 他们将分3组展开角逐，争夺仅有6个决赛名额，从第一期复赛的节目质量和内容、以及竞争激烈程度来看，都和黄金时期的春晚有惊人的相近之处，以至被业内人士称为开启了“周春晚”模式，号称“周周都有春晚看”。随之而来也有一些争议，例如入围选手表演节目普遍与初赛时的节目具有一定延续性，缺少创新和多面手，暴露出真人秀选拔与专业竞技之间的差距。
其实，《笑傲江湖》并没有因为选手们的自我重复而变得枯燥，相反，正是因为风格的延续，说明他们的创作进入成熟期，有了确定的表演风格和路线。可能在观众的印象里，十八般兵器样样精通72般变化随心所欲才是演技高超，可是在真实的演艺圈，真正能够驾驭多样题材的明星几乎是没有的，无论台前的表演者，还是幕后的创作者，绝大多数成功者都有自己专属的风格标签，无论银幕上的卓别林、金凯瑞、徐峥、黄渤，还是舞台上的宋丹丹、陈佩斯、潘长江，他们正是数十年如一日的不断凝练提纯，才能把个人的喜剧风格发挥到极致，赢得观众的喜爱，在表演领域，还没有谁靠善变成为大师，若非如此，国粹也就没有必要分生、旦、净、末、丑了。
明白这个道理，再看《笑傲江湖》的复赛，就能感受到更多欣慰和希望，也就能明白为什么很多业内人都把这档节目誉为“周春晚”，把初来乍到的《笑傲江湖》与黄金时期的春晚相提并论，不是因为它的节目水平或编排有多类似，而是因为它的创作宗旨非常的春晚化，一方面是创作来源于生活，每一组选手都带有鲜明的时代痕迹，另一方面对于本土喜剧的发展和培植，具有现实而深远的意义。
相信每一位年纪相当的观众都会80、90年代春晚记忆犹新，那时的春晚节目形式并不怎么花哨，也没有太多创意之作，却总能紧扣时代的脉膊，特别是语言喜剧类节目，例如黄宏的小人物系列，赵本山的乡土系列，陈佩斯与朱时茂的剧组系列，都有稳定的风格和源于生活本质的笑料，正是因为这两个特点在2000年之后的春晚中逐渐消退，更多形式新颖能吸引眼球但内容苍白的节目占据了主流，直接导致了春晚的没落。而《笑傲江湖》则在这个以猎奇和窥私当道的综艺时代，继承了春晚的衣钵，成为推送喜剧人才、振兴本土喜剧力量的重要平台。
就以第一期复赛为例，天才小演员五龙、高卫钧不拘泥于传统相声技巧的原创小品，情节来自的学习经历，性格反差和情景营造与当年陈佩斯与朱时茂的小品有异曲同工之妙；“淘宝版宋丹丹”则把初赛时的淘宝促销升级为退货，极具时代气息，让近千万淘宝店主和数亿网购用户感同身受的事件以喜剧方戏进行调侃和自嘲，正是宋丹丹历届春晚作品的精髓所在；伊朗小伙华波的表演体现了时下外国人对中国生活的真实感受，“翻版小沈阳”韩铭洋则用夸张戏谑的手法把医患话题搬上舞台，这些节目的内核正是春晚精神的延续。
如果说悲剧是一门精英的艺术，那么喜剧则不扣不扣是一门平民的艺术，其实从《笑傲江湖》的观察团阵容就能看出要扎住地气儿的决心，冯小刚、宋丹丹、吴君如、刘仪伟，无一例外都是深谙平民喜剧之道的创作型高手，而从现在节目的发展来看，该节目正在通过平民化的创作传递“生活百般滋味，人生需要笑对”的正能量。诚然，《笑傲江湖》的选手多半没有经过特别专业的训练，也正因如此，他们的表演比当年各类相声小品大赛更具亲和力，更具生活感，这样的喜剧只要继续打磨，不断提升水准，汲取艺术和生活的双重营养，就能保持长久的生命力，酝酿出本土喜剧的下一个春天。

小人物喜剧总会给观众带来笑中带泪的辛酸之感，上一期东方卫视喜剧真人秀《笑傲江湖》亮相的“小星爷”张世玉便上演了一场过程欢乐但结局辛酸的真人喜剧秀。看着张世玉走下舞台时落寞的身影，很多观众都心生迷惑，为什么他让所有人都笑了，却无法赢得观察员的一盏绿灯，从节目本身来看，无论从他惟妙惟肖的表演，还是十年磨一剑的信念，都比一部选晋级的选手更具专业性和娱乐性。其实，这个问题并不难解释，只因《笑傲江湖》要树立的是一种“笑”的精神，而非“笑”的形式，张世玉确实让所有人都笑了，但是他在喜剧之路上执迷，并没有给自己带来真正的快乐，背离了喜剧的初衷。

十年磨一剑，不能自拔的喜剧修行者

很多经常看综艺节目的观众看到“小星爷”时都会有似曾相识的感觉，没错，张世玉并不是第一次出现在荧屏上，近几年，他参加了包括《中国达人秀》《百变大咖秀》多档喜剧类综艺节目，其间也获得过一些奖项的认可，同时也参与过多部影视剧的演出。凭着十年来无时无刻不在打磨的模仿，他已经把模仿的对象融入了自己的生命，就像我们在《笑傲江湖》中看到的一样，他的神态、语言、动作无限接近周星驰，从出场后的每一句台词，与观察员们的对谈，莫不活灵活现，这种机智诙谐又信手拈来的即兴表演，足以称得上是一流脱口秀。
但是就如两位明星观察员做出的评价，冯小刚说：“首先我觉得不好笑，其次你模仿的不是周星驰，而是周星驰的配音演员石班瑜。”宋丹丹说：“你觉得你学了周星驰的皮毛之后就能奔着喜剧去了，我觉得这是一个误区。也不是光学某一个喜剧演员，你就能成为一个喜剧演员。”
是的，张世玉在台下十年磨一剑的苦功，台上“笑果”十足，可是在他把观察员和观众逗笑的同时，却掩藏不住自己对喜剧的疲倦和茫然，透过他由心而发的失意和失望，观察员们看到了一位不能自拔的修行者，而不是真正享受喜剧、分享喜剧的演员。

红灯不留情，望“小星爷”变回张世玉

真正的喜剧必须由心而发，才能真正的释放快乐，感染观众，“小星爷”确实只是因为模仿得像，让观众因为看到了一个很像周星驰的人而感到有趣，而不是真正为他的表演而欢笑。而且，张世玉的表演虽然很像，很投入，但绝对达不到乱真的境界，真正的周星驰是不需要带上墨镜表演的，张世玉在《笑傲江湖》上的脱口秀，只是在接近周星驰无数表演状态中的一种，他花费十年时光苦修的模仿，只是周星驰的外在，关于对喜剧的创作，对人物的情感抒发，至少在当晚的表演上，我们没有看到。
由此可见，四位观察员的决定是正确的，“小星爷”的表演达到了一定水准，但对于喜剧的理解，和享受表演的喜剧精神，远远不如第一期的翻版宋丹丹，而前几期接连过关的萌娃子们，也比他更接近喜剧的本质。
现在来看，被淘汰对张世玉来说并非坏事，四盏红灯既是一种态度，也是一种鞭策和启迪，严格来说，他的喜剧之路还未真正开启，如果四位观察员的犀利点评能让他做出一些方向性的改变，或许能产生意想不到的效果，张世玉具有喜剧表演的天赋和功底，只要找到正确的方向，成功并不会太遥远。假若日后我们能看到“小星爷”回归自我，变回真正的张世玉，那便是四盏红灯的意义。

冯小刚首次亮相电视荧屏的号召力，让东方卫视大型原创喜剧真人秀《笑傲江湖》赚足了关注度，如今，节目播出五期培养了众多忠实的观众，以“欢笑”“快乐”为宗旨加之爆笑的节目内容和强大的观察员阵容，让其成为周末综艺档里实力派“选手”。

评价一档节目的火爆程度，得看其是否有持续的话题性，《笑傲江湖》做到了。首先，是导演冯小刚，自节目开播他就是节目最大的噱头；其次，还是导演冯小刚，节目中他的选择和评判始终成为观众谈论的焦点。他不但跟观察员拧巴还跟观众也拧巴，你说好笑感人能通过，我说“装”说“魔怔”不通过，因为我是冯小刚，我有按键器。大批观众惊呼，难道草根小人物在《笑傲江湖》的舞台上就没有春天吗？

一位模仿周星驰的选手张世玉，让观众彻底纠结，而观察员们却异常的统一，四盏红灯终止了“星爷”的脚步。“星爷”张世玉在登上《笑傲江湖》舞台前，他一直都是一名接不到戏的龙套演员。 “星爷”一直是他的一个梦，也是一直逾越不过去的一道坎，十年如一日每天都对着树、墙壁、车子，对着任何不说话而且能听我说话的东西练。换来了观察员的四盏红灯和冯小刚的一句“魔怔了”。

说实话，张世玉来在《笑傲江湖》的舞台上，让观众有一种瞬间穿越的感觉，仿佛在面对真正的那个喜剧明星周星驰，随意、随性的表演，上台就演，在演星爷也是在演自己，因为他们十年来每天都是这样在坚持自己的那个喜剧无厘头的梦。十年间，可能只有张世玉自己清楚其中的辛酸，被人嘲笑被人骂，但他依然在坚持，因为星爷是他的梦。可是“十年追一梦”的坚持，感动了观众却没有感动观察员。相信未来的路，张世玉依旧会选择坚持，因为这就是他的生活全部。

《笑傲江湖》舞台上的表演可以看出，凡是通过的基本上都是自身表演不错，并且伴着一些令人感动落泪的成分在里面，所以我觉得如果想通过，仅仅搞笑表演好好不够，更重要的是要有令人感动的因素，这才符合笑傲江湖的“生活百般滋味，人生需要笑对”的主题。其实张世玉也有这种感动的成分，就是他也是一个跑龙套的，并且模仿周星驰学了10年，只不过当他只是简单的带过介绍了一下，并没有引起人们的感情的共鸣吧！不是小人物没有春天，只是小人物还不够出类拔萃。

全国的龙套演员很多，成功者只有一个王宝强；模仿周星驰的也很多，可是星爷只有一个。任何事情都得辩证的看，如果《笑傲江湖》的舞台上张世玉取得成功，那么全国范围内众多的模仿者会更加层出不穷，他们会参照“星爷”的模式放弃一切，结果可能是鸡飞蛋打虚度年华。从这个层面上讲，张世玉不过是警醒那些痴迷梦想不切实际的人的一个牺牲品。小人物，只有不断的武装自己充实自己，脚踏实地有滋养的沃土后才能在春天里光荣绽放的。