一个吸血鬼样的男人开了个商店,商店的目的就是为了卖那条红色的裙子,做的电视广告上只展示了一个商品就是红裙子。每一个穿过这个裙子的人,都会招来厄运,最后被这个裙子弄死。死后这些人都变成了制造裙子的人。典型的恶魔故事。
商店里面的导购小姐都是人偶(穿衣人偶)。因为导购小姐没有头发,她们抚摸人偶的时候都是带着怜爱温柔的态度,因为她们自己都是人偶变成的。导购穿的衣服也能看的出来,就是像洋娃娃一样那种古代大裙子,跟客户的穿着风格完全不一样。
为了展示邪恶,人偶之间还有性行为。一次性行为中,看见人偶居然有月经血,所以也许人偶是人变的。店主人看到过一次这种行为,但他并没有加入,说明店主人跟这些人偶是不一样的物种。
第一个来买裙子的黑人大妈。是一个离异的家庭,母亲和儿子俩都受欲望的折磨,儿子深陷于欲望当中,迷恋一个比自己年龄大的女人,母亲的欲望隐藏的更深一些,是通过正式的相亲交往来寻找合适的男人。她被购物小姐忽悠了,买了这条裙子,然后穿上这条裙子以后不断地带来厄运,最后灾难中结束了生命。
第一个故事算是比较简单的。完了以后这个电影只拍了一半。导演一看时间不够啊,于是只好再编第二个故事,第二个故事不能是第一个故事的简单的重复,所以又加了很多更加诡异的内容。
第二个受害的是新婚夫妻,都穿了这条裙子。男性是一个丝袜控,他从小的时候迷恋的就是商店里穿丝袜的女售货员。他对他的老婆实际上没有什么欲望,因为他老婆不能穿丝袜,老婆一穿丝袜就过敏。所以他也是欲望长期得不到满足的。
红裙子先是杀掉了家里的金丝雀,却然后让男的一氧化碳中毒而死了。最后是老婆。
这个男的有一个比较迷惑的情节,就是当男人大段的背诵洗衣机诊断思路的时候,听的人都会奇怪的陷入一种陶醉的状态。修洗衣机的在三波人面前说过大段的诊断思路,三波人都陷入了这种迷醉和半睡的状态。同时镜头里面展示了红裙子在狂风当中疯狂舞动的镜头。似乎暗示红裙子会附着在每一个相关的人的身上,而红裙子有种奇特的特性,就是听到修洗衣机的大段技术性说明就会陷入满足和高潮,说明了什么呢?不知道。
片子展示的另一个诡异的地方,一共有三个单位,三个单位都是很诡异的,第一个单位就是那个商店。
第二个单位是黑人大妈工作的那个银行,银行里面有两个经理级人物,看上去都很友善,很多废话。但是仔细琢磨,他们都是变态者,喜欢在心理层面窥探和折磨别人,尤其是挺喜欢听别人讲自己的梦境,无论是黑人大妈自己还有来申请贷款的那个洗衣机男,都要听人家的讲自己的噩梦。
第三个单位就是那个修洗衣机的公司,公司的老板光头,从头到尾一句台词都没有说,就是用他那双可怕的眼睛盯着别人。
三个单位都是可怕而不近人情的,都莫名其妙的折磨他们的员工,而这些员工似乎也没有什么办法,比方说洗衣机公司仅仅因为员工在自己家里修了自己家的洗衣机就要开除他。银行则警告黑人大妈,因为她跟高管的情妇挥了挥手,
最后一个死掉的就是洗衣机修理工的老婆了,老婆居然因为没有衣服穿,又到这家店里面想去买一件衣服穿,她去的时候身上穿的正是那条红裙子,因为红裙子会招来大灾祸,所以,商店里的购物员想把她赶出去,但是没有成功,于是就在买衣服的现场,巨大的灾祸降临了。整个商场失火,人们莫名的陷入了癫狂,所有的客户开始拼命地抢东西不付钱。然后修理工老婆在试衣间烧死了。
为什么一定要烧掉百货大楼?似乎没有什么意义,只是导演拍到这个地方强行要求高潮一下,以便结尾而已。整体来讲,故事看看打发时间还是不错的。但是呢导演水平不算高,为了神秘和奇特故意营造神秘和奇特,其实背后并没有什么深的含义。
An object horror from UK filmmaker Peter Strickland, his fourth feature, IN FABRIC is all about a life-claiming red dress. Set in an unspecified time, probably the 70s or 80s, it is a two-fold tale.
As a forthcoming blind date awaits for the lonely heart, recently divorced bank teller Sheila Woodchapel (Jean-Baptiste, the poor man’s Viola Davis finally pays her dues in a starring role) is cajoled into buying a new dress in the Dentley and Soper department store by the highfalutin and exotic saleswoman Miss Luckmoore (Mohamed). While the satin, diaphanous texture, and vibrant color is quite becoming on her, soon it is crystal clear that the dress possesses some occult power: it deep-sixes the washing machine while being washed, seems to be telekinetically controlled by one of the store’s saleswoman, and has the psychic capacity of asphyxiating its shrouded prey, moreover, it can not be destroyed or even returned (it never occurs to Sheila that she might try to junk it somewhere), ergo, there is only one way Sheila can part with it, for good.
After that, the dress falls into the hands and the body of Reg Speaks (Bill, an exemplary of soft touch), a washing machine repairman who is jeered into donning it during his stag-do, and later gives it to his fiancée Babs (a feisty Squires), similar fallout irrevocably occurs, but also Strickland makes a hell of a commotion in the department store, with its conflagration and mythic inferno-alluding upshot.
After the one-two punch of BERBERIAN SOUND STUDIO (2012) and the divine lesbian sexual transgression drama THE DUKE OF BURGUNDY (2014), the conceit of giallo has been thoroughly infused into Strickland’s artistic veins, IN FABRIC robustly boosts its psychedelic interior settings tailored with Strickland’s trademark attention and competent deployment of auditory eeriness (synth sound and amplified score, etc.), which sometimes transcends its staggering visual accompaniment (mirror refraction sequences generate strange chronophotographic montage, for instance) to induce an effect of trancelike incantation, not so dissimilar from Reg’s monotonous, but rather amusing trance-inducing verbalization of his professional vernacular, which reflects Strickland’s further immersion into the incomprehensible and metaphysics, clearly, saleswomen like Miss Luckmoore are life-animated mannequins, kit out with superb posturing, vintage coiffure/wig and florid utterance, even heightened by a bleeding vagina to shock their assumed creator Mr. Lundy (Bremmer).
But overall, its consumerism-bashing message feels obtuse, the wantonness of liquidation is unvalidated - not to mention putting a sexed-up Gwendoline Christie’s Gwen, the mean girlfriend of Sheila’s son Vince (Ayeh), out of harm’s way is somehow problematic, especially in juxtaposition with what blood-shedding business a kind-hearted Sheila has to suffer repeatedly, and the kookiness of Stash and Clive’s (Barratt and Oram, playing Sheila’s bosses in the bank) pettifogging mannerism fails to pack a punch. Confounding but timelessly chic in its expression, IN FABRIC aims at haute-couture horror, but comes off as a bit dress-down in its final manufacturing.
referential entries: Strickland’s THE DUKE OF BURGUNDY (2014, 8.0/10), KATALIN VARGA (2009, 7.2/10); LUCA GUADAGNINO’s SUSPIRIA (2018, 7.5/10).
物品类恐怖片一直是恐怖片中的一个重要的亚类型。假发、古镜、衣物、汽车、玩偶等,都可以是被诅咒的害人载体。这样的电影,由于反派是不能说话的物品,所以吓人主要以制造诡异的气氛为主。
比如斯蒂芬·金的小说《Christine》就是讲一部杀人汽车的故事,这部汽车像是一个妒妇,她深爱着主人,当主人另结新欢的时候,她就要从中作梗。最后汽车和司机一起走向毁灭。
《织物》是个性导演彼得·斯崔克兰德的新作,他的几部前作我都很喜欢。他从一个独立电影人发展成了现在这种类型片导演,增加了受众群,也算是转型成功。从《邪典录音室》开始(北京欧盟电影节展映过),他就走上了铅黄式电影这条路,直到现在艺术上已经日臻成熟。
之后彼得导演的《勃艮第公爵》由于极其独特、精致,在国际上引起了极大反响,也得了很多奖项。故事不落俗套地讲了一个蕾丝虐恋的故事,让人看完后很难忘却,正是这部电影奠定了彼得cult大师的名号。
《织物》不是一味模仿阿基多式的铅黄电影,而是多种形式的混合体。它混杂了大卫·林奇式的诡异疏离,又有古早剥削片的荒诞不羁,所以单纯当恐怖片去看会不怎么过瘾。
故事很简单,就是一条美丽的红裙子,被谁买去穿上了就会遭厄运而死亡。没有什么逻辑性,也没有究其缘由,只是表现了出售这条裙子的百货大楼里的种种诡异。其简单、直接性和70年代的磨坊剥削电影的气质接壤。
电影的主题似乎在抨击消费主义。人们被无情的物质化,那些铺天盖地的广告、电视宣传、促销、产品彩页等,不知不觉吸引、诱惑着我们的眼球,占据了我们太多的时间和精力去购买这些严重过剩的东西。
最后顾客由于抢着结账而引起口角、打架、破坏、火灾,让百货大楼付之一炬,显得有点歇斯底里,但导演还是没有过分渲染暴力和血腥,这个就和阿基多完全不同了。
那条红裙也是欲望的象征,被它害死的人最终都成了奴隶,在地窖里不停地做同样的裙子,而且下层还有大量的虚位以待,静候着购物奴用生命去买单!
红色裙子跟店长和女售员有什么,红色裙子是被害的女星依附在里面吗,女售员擦洗的女模型是活的吗,在最后女售员在小电梯里看到的那几个穿了裙子去世为什么在地下里织衣服 ,总之穿过的都会发生怪事,都会莫名其妙的死,怎样都不能毁灭的红色裙子,这究竟是一样怎样的衣服,为什么会发生,卖衣服的女人故意撕掉杂志的被害女星那页,怎么起源?
人是会被欲望吞噬的。
2016年有一部电影,讲的是模特圈内发生的惊悚故事,当一个女孩成为了万众瞩目的焦点,她所面临的压力是非比寻常的,除了对于事业的执着之外,周围会多了很多恶毒的目光来仇恨她的存在。最终,女孩在被仇恨中丧生,而接下来上位的其他姑娘们并没有摆脱这种命运。他们依旧是生活在仇恨中。
因此,我们可以得出来结论,资本有时候会残酷的剥夺我们的生命,但是每一个人似乎都不会在意自己被剥夺,即使他们清楚的知道其中的道理,但是面对物质的诱惑,少有人能坚守住自己的底线不放松。
无独有偶,今天给大家推荐的这部电影,讲述的依然是这样一种观点,一种人们被物质挟裹住之后,无法摆脱的观点,故事中的经历的人挺多,但是真正能控制住自己的人几乎没有。
《织物》讲的是一件红裙子的故事,这件红裙子代表了一种物质美的极点,它会让穿着自己的人产生一种无与伦比的幻觉。起初是一位公司的小职员,她离婚后的生活糟透了,儿子不让自己省心,而自己的个人生活也是一团糟。某一天,她来到了一家奢侈品商店,店员给她推荐了这条红裙子,尔后,她的生活开始发生了天翻地覆的变化,除了积极面对生活之外,她甚至还有了好几次约会,找到了心仪的男性。
但是好景不长,在某一天夜里,她独自开车上路后,却发生了意外,她死了以后,这条红裙子找到了另一个主人。这是一个年轻的技术工人,他主要的工作就是维修洗衣机,而他的生活很穷困,而这件红裙子同样的也给他的生活带来了一丝不同。它除了让这个技术工的生活开始有了转机之外,也给他的女友带来了自信。不过很遗憾,后来在一场大火中两人纷纷丧生。
而销售这件红裙子的商店中的顾客在一瞬间好像也被某种精神所挟裹,彼此之间大打出手,最终让这个商店葬生在大火中,而那件红裙子却意外的没有被烧毁。依旧是光鲜亮丽。
这是一部恐怖电影,而片中的恐怖元素也很简单,就是那条红裙子。那条裙子代表着什么?它代表着欲望,代表着丰富的物质生活,代表着可以给任何人都带来一种前所未有的自豪感,但与此同时,这种自豪感是致命的,是建立在消耗持有人的精神以及肉体的前提之上的。
我们所能从片中了解到的固定线索就是那条红裙子的尺寸作为一条36码的裙子,显然第一个故事中的女人是无法非常合身的穿上它的。但是我们看到的结果却是另一番景象,她不仅穿上了,而且看上去很合身。这里就引入了一个观点,奢侈的物质会一定意义上改变人体本身。即使那是一件不是很适合你的东西,但是那件东西只要能带给你一种荣耀,你就会想方设法获得他,即使是以伤害自己的身体为代价。
而这个裙子产生的副作用当然在后来的剧情中已经体现出来了,从洗衣机的故障,到后来家里发生的各种各样的奇怪的事情。所有的疑点都指向这条红裙子,但是他的危害就如同它的诱惑力是一样的,没有人可以轻易的拜托,而一旦有了依赖性,故事就会朝着悲剧不刹车的急转过去。
如果说红裙子给第一个女人带来的是一种虚荣,那么第二个人对于红裙子则是一种不舍。可以看出,片中的技术男的家庭并不很好,因此,对于一条成色非常不错的红裙子,两人是无法拒绝的,尤其是自己的未婚妻。对于意外获得的这条裙子更是爱不释手,而她最后在这家商店里面的行为也说明了她的困境。作为一个家庭并不富裕的人家,一条裙子带给自己的可能是一种不屈的自信,或许在某种场合可以让自己昂首一回,即使那并没有什么大的作用。
而后来在商店里争吵的很多人,则更加说明物质或者说资本对于人们的侵蚀。当然,这个时候的红裙子已经不是片中的那一条了,这个时候的红裙子代表着所有可以给人带来物质享受或者是愉悦的所有商品。当人们被这种情绪所挟裹之后,人性的本能就会毫不掩饰的散发出来,而结果往往是致命的。
当一个人被物质生活所挟裹,那么她就会朝着极端的道路越走越远,即使是前方有着毁灭自己的危险,也在所不惜。通常这被称为失去自我。一件红裙子可能是一个人自信的起点,同样的也会是一个人虚荣的终点。
讲真,这种电影真心不是菜。看着累。 玛丽安·吉恩·巴普迪斯特饰演的女主角到服装店买衣服,遇到一位美艳的售货员,她将一条血红色的裙子买回家,随之发生了一系列恐怖的事情,这条杀人红裙竟带有恶灵诅咒。 讲真,这种电影真心不是菜。看着累。 玛丽安·吉恩·巴普迪斯特饰演的女主角到服装店买衣服,遇到一位美艳的售货员,她将一条血红色的裙子买回家,随之发生了一系列恐怖的事情,这条杀人红裙竟带有恶灵诅咒。
配乐比较复古,有点儿80年代的风格,类似银翼杀手那种,但故事却更像是斯蒂芬金笔下的情节,一个百货商店,一件普通的连衣裙,引发了各种不可思议的事情,犹如其小说《必需品专卖店》,带有一丝丝神秘主义。喜欢这个故事。
对于消费主义和人类欲望的戏谑讽刺;更精致的21世纪铅黄复古风;如同皮囊之下般的疏离怪氛;70年代永远不过时的配色与审美,这些都让我感受到了欣赏“艺术家品味电影”的愉悦感。可惜,如同导演之前的作品一般,故事在叙事层面继续沦落到无意义的段落拼接水平之前所积累的好感以极快的速度消失殆尽。更别提电影中以80年代为背景的第二段,竟然很无趣地将70年代的第一段重复了一遍!对导演创作上的失控感到彻底无语。
这位导演似乎一直钟情于邪典题材,或者说很普通常见的题材在他的镜头下都能呈现出诡异的邪典意味,《邪典录音室》和《公爵蝶恋花》都是如此。这部新片讲述由一条换季打折的娇艳红裙而引发出四条人命血案,美术造型色彩配乐都不断让人回想起70年代意大利“铅黄片”的影子,而影片主题也颇为有趣,切入点巧妙有趣,讲述现代社会里无止境的物质与消费主义对人类的困扰。然而,太多风格化的手法,神秘主义、血腥暴力、色情隐喻,逐渐模糊了故事的焦点,沦为名符其实的邪典片。
2.5 演员好 可以搞成单元剧
新Giallo?多种类型的杂烩:惊悚、恐怖、杀人狂,再加上一些血浆、性、和一些莫名其妙的意大利人(英国人),无灵魂的衣裙等待着灵魂去织,织出来有灵魂的衣裙去寻找灵魂。
一种港式的“邪”与意式的“妖”相互交织的感觉。鲜血与恋物情结落在一具具冰冷的人体模型上。红裙是诱惑,是致命诅咒,是讽刺消费主义的病态产物。复古致敬意味比《邪典录音室》还要浓郁,从字体、配乐到年代风貌都非常70s,还有一些古怪的笑点。但风格大于故事的缺点也是前作就明显存在的。
复古超现实视觉影片 对白晦涩 剧情抽象 看完即忘 懒得回味
这算是个新铅黄风格?总的来说,难看
2019年3月31日下午,这部电影在香港国际电影节上映,本应出席的我并未出席,而是在那个下着小雨的阴郁午后乘上了去机场的Uber,司机一定很奇怪,为什么这个人会在后座一直抽泣?那是因为这个人在凌晨刚刚收到最好朋友昨日去世的消息,在这个午后、傍晚赶航班去参加明日三亚的葬礼,在这辆车上,在这个雨天,在去看望友人最后一眼的路上,她想起昨日种种,泪只能像雨一样流淌。又或许,这一切那个司机完全没有察觉,因为她只是默默的,声音几乎听不见。……这是对我很有特别意义的一部电影,虽然在今日看完,发现它乏善可陈,像是生疏的达伦阿伦、又近似混沌的扬史云梅耶、大多数人会被它刻意的催眠催睡过去,不过对我而言,它却仍是可以把我带到那个特殊时刻的钥匙。尖沙咀文化馆前的柏油路,红色迟到的Uber车,灰蒙蒙的天和雨……
前五十分钟好看,既有概念,又有人物,那种恋物的诱惑又被拍得十分诡异,绝大部分都要好过新版的《阴风阵阵》,可是当整个氛围缺乏新鲜感,人物屈于命运后(一般此类人物行动线都少且幅度不大),便没有更加有魅力的情节往下走,观感上十分疲累的接受结局,比较想不通的是,在五分之三篇幅后开始了第二个故事,略有重复之嫌,也没有把原本类似宗教式的信仰讲得情意绵绵,后半部分可以说是相当扫兴了。
3.5; The director's choice of leaning heavily towards aesthetics than narrative lends the film a seductive feeling of an enigma. However, the two-part structure doesn't help to hold such aesthetics together; in fact, its sudden turn in style and theme -- from cultish illustration with vaguely gory elements to absurdist social satire with slight criticism on consumerism, the film seems to have its idea all over the place. Overall, I see In Fabric as an earnest attempt on bringing in new life to the horror genre, but sacrificing narrative for style may not be the only way to achieve this.
前后分成明显的两段,就像两集单元剧,感觉可以永远拍下去。有点大卫·林奇式的风格元素表达,在异化主题上,又有点大卫·柯南伯格,但整体上你是感觉不到它像他们的作品的,因为缺乏写实性,沉浸在某种舞台剧风格中,有点为了邪典而邪典的刻意感。类似《鬼魅浮生》那样的作品,但走的更远,更脱离现实。里面的百货店员还有第二段故事中的洗衣机维修工,他们有很职业化仪式化的台词,当他们念出来的时候,频频让人串场到《银翼杀手2049》中念《微暗的火》选段进行复制人测试的场景……以及,演员选得实在马虎,不然可能还可上个档次。
不知所謂
只有马里欧. 巴瓦铅黄电影的质感
中下等的片子。故事本身不怎么样,没有前因后果莫名其妙的,节奏把控也不好,配乐一般。惊悚恐怖感很低。要不是片荒,看到5.6的评分我根本就不会去下,看完以后果然没惊喜,就是5分片的水准。
着什么绝世垃圾神经病
黑人问号???
太好笑了,跟Us达成了一种奇异的互文,(就说开场那个试衣像不像Us小女孩闯进镜子房!)甚至很好地帮Jordan Peele解释了究竟为什么镜像人全部要穿红衫。
一件受詛咒的洋裝努力在反類型的敘事中完成它的任務,視覺與聲響用盡心力,與其說恐怖不如說是怪異甚至帶點喜感。
Giallo式恋物与爱伦·坡式恶趣味幽默,掀起了二次消费主义入侵,痴迷于手工物理的前信息影像时代的彼得·斯崔克兰德在“录音室”后进一步满足了自己对“修剪”延伸出的虚拟动手病态欲望的发泄和满足,让自己成为了活在马里奥·巴瓦们的电影世界中的现代人,并将恐惧穿越,反赠银幕。