1998年出现了两部质疑现实生活、寻求真实自我的影片,一部是鼎鼎有名的《楚门的世界》,主要是被众人欺骗的个体向往自由;一部是饥饿游戏的导演加里·罗斯拍摄的处女作《欢乐谷》,主要是作为电视剧故事的整个小镇突破桎梏追求明天。在质疑电视节目给生活带来改变的同时,将真实与假象的角色互换冲击性的展现在观众面前。《楚门的世界》成功在于定位的准确,当我们要认真的探讨个体的意志与自由时必然要能自圆其说的伪造一个足够桃源的乌托邦世界以供世人迷茫与清醒,结局有着必然的痛和撕扯;而《欢乐谷》显然逃脱不开青少年观影群众这一定位,过于圆满的结局让全片洋溢着上个世纪六十年代电视剧里的幸福感,诸多逻辑无法细敲,且一不留神就被正能量了一脸,但欢乐不减、真理不休。
这是一部在黑白与彩色间穿梭的动人电影,古老和现代同时呈现在观众眼中,复古色彩和瑰丽人间像天使与恶魔同时展翅般绚丽,因为对比而给了观众选择权,魔幻气息在一帧帧充满了强烈色彩对比的画面中袭来,这是成人唱给孩童最优美的摇篮曲,这是最不可思议的梦想成真。
进入电视(故事)里去,大多数人应该都有过这种幻想吧,或者变成其中某个自己极为钟爱的角色、或者干脆以全知全能的新角色横插进去,放在现在应广电之邀只能进入正史之中,但像片中的大卫进入到了自己最喜欢的电视剧中才是实现梦想啊。影片讲述了一对兄妹进入到50年代的黑白电视剧《欢乐谷》中,因价值观差异以及生活规则不同而使欢乐谷做出的种种变化:究竟生活应该一成不变的充满安逸和欢笑,还是因为短暂的刺激和危险的改变而有所不同呢,人人都将按照他们的心做出了选择。
渴望学习的人们眼中有了书,继而自身也焕发出了不一样的色彩,然而从乌托邦世界转化为极权主义世界的小镇里,书是头一样要被毁灭的东西。愚昧的人总是更为恐惧会独立思考的人
为了抗议市政府的独裁专政,哥哥大卫帮助既有绘画天赋的冰淇淋店员在警察局整堵墙上画了一幅抽象巨画:既有女性性觉醒后展现裸体的自信,也有火焰吞噬书本的惨状,其中随着硝烟飞上天有两本书,《麦田捕手》和《白鲸记》,两者都与抗争息息相关。对既定规则的厌恶与排斥、以及对未知事物的好奇和探索正是本片的主线,人类追求真理之路远远要比小镇居民手持糖果箱砸了冰淇淋店血腥残酷的多。
哥哥大卫为了维持小镇的平衡,帮助正在认知自我的母亲脸上涂上厚厚的灰粉,却遮掩不住母亲绿潭般的眼睛,悲哀的是,连她的丈夫也没有发现这点,他们之间只有相敬如宾和吃饭的羁绊。儿子亲手将母亲的光辉掩藏起来,这是我觉得全片最悲哀的地方
在黑白家庭电视剧《欢乐谷》中,气温永远是舒适的华氏72°,任何东西都烧不起来所以消防员只需要救不敢下树的猫,人们对性一无所知甚至纯洁到夫妻不会同床共枕,丈夫下了班会马上回家,妻子会早早做好晚餐笑脸迎接,小镇日复一日年复一年如此度过,邻里之间只有礼貌和敬意,夫妻之间只有宽和和陪伴,这是一个只有欢乐的小镇。
初次约会的人儿开着车突然驶到了落英缤纷的街道,他们的眼中不再是黑白而是浪漫的绚粉,此刻散落一地的美感何尝不是最好爱情的写照,因为认识了你,所以见到了更加美好更为广阔的天地。
等两个大活人去了小镇就不是这么回事了,既定命运下稍微发生一点改变就会令小镇居民措手不及:发现妻子离家出走后丈夫仅仅焦虑自己的晚餐在哪、哥哥大卫没有像往常一样在店里帮忙冰淇淋店员甚至不能独自做完一个汉堡包、对于欢乐谷以外世界存在的想象根本是孩子也不认可的可笑幻想、篮球从百发百中到根本投不进去、恋人间居然有比牵手更过瘾的性存在......而最最荒诞的设定居然是我们从来看不到电视剧里的人拉粑粑,所以他们的厕所也根本就是个摆设,他们都不需要排泄!曾经的欢乐谷小镇就是伊甸园,纯洁无暇的人们不需要思考,只要按照上帝(剧本)的意愿行动即可,而兄妹就像诱使夏娃偷摘苹果获得智慧的撒旦,从此小镇居民坠入失乐园。
学会自慰的母亲在高潮中赐予了小镇第一场大火,这是智慧母亲诞下的焚烧愚昧之火,其实整个小镇都是她的孩子,来到世间,总得先哭后笑
小镇里如果有人被接受新鲜事物了的话,TA所看到的世界就会一点一滴恢复成彩色;如果这个人从内心深处开始改变自我的话,那么TA本身就会从黑白灰恢复成彩色。这就是为什么第一个发生了性关系的篮球队队长虽然在破处后第一个在黑灰色的玫瑰花丛中发现了一朵鲜红欲滴的玫瑰,但却无法看到更多彩色甚至自己变成彩色的原因。性并非是通往智慧的道路,认识自我洞悉本我追求超我才是得到真理的捷径。性启蒙是小镇居民洞悉本我欲望与原始动力的途径之一,在最基础的欲望苏醒后,小镇居民对智慧和真相好奇的欲望才一发不可收拾,并逐步认清多变的世界与多彩的自我。
单纯的被骗却快乐无忧,与痛苦的蜕变却危险难料,究竟哪个对人的诱惑更大?男主角大卫来到欢乐谷,尽管帮助小镇许多人认识到了知识的可贵与个人意志的珍贵,却始终不能走出自身的懦弱和胆怯,以及女性意志苏醒掌握主动权这一事实。现实中破碎的家庭,他只看到了母亲任性执意要与他人离开,面对喜欢的女孩子只敢看着她与别人约会,直到电视《欢乐谷》中的母亲因为性觉醒试图追求自我幸福反抗权威而受到小镇男孩的恶意侮辱后,大卫一拳打跑了男孩们,也打跑了从前偏见、自私的自己。他想要的不是在哭泣中营造家庭幸福幻觉的母亲,而是一个拥有独立人格追求超我幸福的家人。
本是冰淇淋店员的男人不仅和有夫之妇相爱,甚至抛弃店员身份操起了心爱的画笔,乃至与市政府极端洗脑的政策抗争,他的苏醒过程最为令人感动,因为他的普通像我们每一个人一样,挣脱平凡最不易。这三幅画象征着他心中爱的苏醒、自我意志的苏醒以及对真理的期盼,整个黑白色的小镇是笼罩这少数彩色人的巨大阴影,然而这少数人快乐而满足
传统价值观和生活规则遭受遽变是这个乌托邦世界遭受的前所未有的暴风雨,由于女性地位上升而引起的家庭角色分工问题也被提到眼前,对未知世界的探索和开拓是人类文明进步的标志,这不仅仅是“欢乐谷”小镇面临的窘境,同样一直是真实世界面临的窘境,我们正是因为不断接受改变才走到的今天。人们因为清醒所以感受到了智慧带来的刺痛,又因为清醒而欣赏到了不敢置信的花色。这其实是一部适合整个家庭一起观看的喜剧片,孩子们总是难以表达也难以清楚认知到,他们要的不仅仅是一张微笑角度恰到好处的合家欢照而已。
仔细看,其实此刻这两个人还是黑白色的,而周围景色已是一片翠绿
暴雨后的彩虹笼罩在这座黑白色的小镇上空,一场人心的暴风雨即刻来临。
面对丈夫要求的绝对服从,妻子温柔的拒绝了他,她已不再是一个只会微笑做饭的木偶
他爱上了她,却还无法爱上自己
这一幕是不是和《肖申克的救赎》里经典一幕非常相像,O(∩_∩)O哈哈~
当演员演绎的人生就是自己的人生时,那个世界会是他们想要的吗?
反乌托邦电影在现有的成功电影中已经属于一个不小的类别了,1927年的《大都会》,1971年的《发条橙》都以超现实的形式呈现了反乌托邦的世界。
这类型的电影在基调上无疑是有些凝重的,科幻是很好的表现手法选择之一。那么如果把它用谐谑的喜剧形式来阐述,效果如何呢?
1998年《楚门的世界》横扫各大电影节提名,而同年,有另一部类型极其相似的好电影却被埋没,它就是《欢乐谷》。
1、故事梗概
时代卫视是唯一一家播放黑白老片的电视公司,电视里正在播放周五欢乐谷“马拉松”特辑的预告,以及1000美元奖金的知识竞赛。
欢乐谷——是一个万物和谐的存在,没有贪嗔痴怨恨,没有好奇没有不满也没有性爱,所有一切都维持在刚刚好的基准线上。
现实中的男主是一个内向害羞笨拙的中学生。
女主是一个胆大热情的“坏女孩”,显然兄妹俩的性格差距巨大。
学校里的生活对于他来说,也是不断的听着老师们讲就业困难、艾滋肆虐、温室效应、地球灾难这些不断输出生存焦虑的地方。
能让他有片刻温馨的,只有每天的欢乐谷时间。
6:30,女主准备着约会,男主准备看欢乐谷特辑,他们现在都无比需要电视的使用权,遥控在抢夺中坏了。
与此同时,门铃响了,是一个上门维修电视的老头,老头和男主聊着即将播放的欢乐谷,男主对答如流,老头似乎很满意,把手上的普通遥控换成了有魔力的遥控器。
电视终于可以正常试用了,但是使用权的争夺依旧没有停止,男主无意中摁到了遥控的红色按钮,两人穿到了电视中,此时播放的欢乐谷,正巧也是两兄妹在电视前争执,他们替代了电视里的角色。
整个世界都是黑白的,老头在电视的另一头出现,本以为穿越过去的他们会很开心很兴奋,可他们并不能接受,严词要求回到现实世界,老头生气走了。
两人无可奈何,只得接受,按照男主的说法,只有按照剧里的方式生活下去,老头才会再次出现,让他们回到现实世界。
一切看起来井然有序,然而本就叛逆的女主不愿意在这个一尘不变的世界里重复生活。她与追求者享受性爱,告诉女同学新的词汇,让课堂里说着街道的尽头即是开端这样的荒唐课程,变得无比可笑。
男主无意改变人们,却在无形中影响了餐馆老板,让他打破原有的顺序,告诉他可以自己做三明治,自己关店打烊。
直到有一天,餐馆老板拒绝再制作三明治,他想改变一成不变的生活。
这个世界开始有了变化,情人巷变成了露天啪啪地,家具店开始售卖双人大床,篮球队不再任意进球而输了比赛,有人因为舌头变得有色彩去看医生。大家觉得匪夷所思,这些事情本不在他们的认知范围里 。
主妇们在牌桌上谈论着这些奇怪的现象,母亲突然看到了牌上的颜色。母亲很疑惑,问女主性爱是什么,这显然远远超出了她的认知范围。女主很同情这个世界的母亲,并告诉了她另一种不需要父亲的性爱方式。
母亲打开了新世界的大门,这把火点燃了门口的树木。这个世界里原本没有东西是可以被点燃的。
彩色出现的越来越多,像瘟疫一样在欢乐谷蔓延开来。
2、细节及影评
全片中有一句台词很值得细品,欢乐谷里男女主的父亲,会重复着一句:Honey,I’m home.
全片出现了五次,从第一次模式化的剧式欢乐到最后和欢乐谷里古板的男人们聊着这句话,对眼前的生活产生了诸多质疑。
而最早接受性爱调教的篮球队长,除了作为第一个看见有色物体的人,却是在最后的法庭上才与众人一同让自己变成了彩色,中间甚至一度把和女主做爱当作了一个新的往复循环,必须要做的事情。
顽固的市长,在愤怒之下也变成了彩色。但是迄今为止仍然有两个疑问让我不得解,最早意识到自由与自我的餐馆老板,一直是黑白身躯,彩色绘画,在法庭上,他居然企图承认自己是有罪之人,那么到底,欢乐谷里的人们是发现自我,正视内心才会变成彩色一说,是不是在这个节点上有一些相悖?
不得不说,在剧情上它确实不够缜密,值得推敲。但是并不影响它的优秀。
所以,性爱到底是不是启发人真我的手段,自然是的,愤怒也是,包括但不仅限于。
故事的内核想来是野心很大的,但是即使“在革命”的欢乐谷,依然轻松愉悦,甚至可以令人发笑。
3、End
人们打砸着贴上彩色裸画的餐馆,指责变成彩色的异类。时至今日,新冠在国外的样子,像极了电影里的黑白人物。
他们局限于自己的认知,拿着自己眼界下的一切作为评判标准,否定一切真实的未知和可能性。
且不去评判电影的大背景是不是在讽刺80年代的美国为了平权究竟做了怎样的努力,反观今时今日,平权这个词依然是在路上。
一部富有诗意的电影:《欢乐谷》。
穿过电视屏幕,渐渐进入一个被彻底消过毒、完全黑白色的美国小城,看着它在情感的渐进效果下显出颜色。看着火、雨、性、暴力等所有不在场的一切逐步重新出现,这种不在场曾经是这个虚拟的理想城市那无色半透明地狱的特征。
有一个很美的场景,就是当母亲暗中爱上儿子并与其私通后,非法地恢复了原有的色彩,而她儿子却把她重新化妆成黑白色,使她能够在公共场合露面。我想到那种在女人大腿上刺的日式文身,这文身平常看不见,只有在性兴奋时才隐约显出。无意识的最美的一个隐喻。
(鲍德里亚,《冷记忆 2000-2004》,172)
“不要玩火,危险!”“不要到处乱跑,有坏人!”“不要早恋,你们现在还负不起责任!” “考上哪个学校啦?”“你在哪工作啊?工资多高?”不知道为什么,这些问题从一出生就伴随着我们长大。现在的我们不停的为了生活而奔波,当然,偶尔还是会有那么一点的闲暇时光,而在这真正属于自己的时光里,我们常常会憧憬着那传说中的幸福的乌托邦世界,每个人都有自己的角色,没有危险,没有惊吓,更不用担心自己会吃不起饭住不起房。这美丽的世界呀,我该到哪里去寻找你呢? 影片中的大卫就找到了,虽然是只有黑白灰色的世界,但每天都是晴空万里,夫妻恩爱,家庭和睦,就连消防员的任务都只是救猫咪而已,这样美丽的世界却因为大卫和他妹妹珍妮的到来而变化。
初入乌托邦,大卫总是阻止珍妮破坏这里的“规则”,监督珍妮按照原剧情发展。但慢慢的还是无形间打破“规则”,从那一朵鲜艳红色的玫瑰花开始,这个世界慢慢被色彩包围。乌托邦的人们不再满足于现状,当他们挣脱了设定的人生后,这个世界都变成了彩色。我们会发现,原来平时最讨厌的害怕、焦虑、茫然等情绪,才是构成我们这个丰富多彩的人生的重要因素。
不过,其实不管是乌托邦世界,还是我们这个现实的世界,都是幸福的。若影片中的乌托邦世界没有被大卫和珍妮闯入,生活在那里的人们永远也不会知道还有另一种生活方式,他们会自认为很幸福的生活在乌托邦世界。可是在他们自认为很幸福的时候,突然有“外人”闯入,告诉他们还有另一种生活方式,所以他们总认为自己的现状不好。就像如果托马斯·莫尔没有提出乌托邦这个世界,我们永远也不会想象出会有这么一个世界,并充满向往,不满足于现状。
所以这部反乌托邦电影就是想告诉我们,珍惜现在拥有的一切,哪怕是烦恼、忧愁、伤心,当我们实在过不去某道坎时,可以安慰自己,谁让我们生活在一个彩色世界呢!
色彩太棒了,披上一层奇幻的外衣,讲述了一个探寻真我的故事。勇于去尝试并发现那些自己想要的,那些生活本来就可以存在的快乐。★★★★
黑白中的彩色vs彩色中的黑白:https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/4201328303/
这是一部真正让人感动的片子,虽然能看出来煽情的痕迹,但最简单的真理,哪怕不从黑白变作彩色,也同样打动人心。
1.别具一格的反乌托邦电影,尽管现实世界与影像世界在电影中的交互源远流长,但或点若星辰或如火如荼的色彩给影片涂抹上了别样魅力。2.对偷食禁果这一创世神话的复现,性成为所有改变的第一粒星火,亦有专制社会(管制绘画、音乐和文学)的微缩呈现。3.对追求改变和冒险的美国精神的再强调,对空虚守旧的家庭文化的抛弃。4.最爱上妆一段:你可以用用来化妆的粉底和口红掩住色彩,但你无法遮盖上眼睛。5.一种歧视:colored.
非常特别的反乌托邦电影,娱乐性强,象征手法通俗易懂。Let's show them some true colors!. 艾伦阿姨实在是太美了。
Listen to your heart, be colorful, be alive.(原声好棒,昨天刚看完across the universe,这部片尾曲正好也是这首歌,真巧:D)
构思精巧,立意尚佳。将那个即将“解放”的彩色年代在反乌托邦的黑白语境中渲染。看到24岁的呆萌Paul开着别克出镜时,自带BGM响起see you again。想来一本同款《The World of Art》,但可惜只是道具。爱,让世界有了颜色。做爱,让世界变得多彩。
美好的童话故事,黑白与彩色的概念很不错,但是编剧没能把故事讲更加具有深度,不少的bug让电影逻辑与人物上没立住,很可惜。最讽刺的是在现实里失意的妹妹留在了快乐的电视剧里面,这里还不错。
玫瑰、彩虹、颜料,用世间一切的颜色装点黑白世界,用色彩反抗极权——这绝对是对反乌托邦主义最浪漫的解读。电影用通俗的语言与隐喻拆解反乌托邦社会,以性解放作为民众思想觉醒的契机,在那场不算严肃的审判中,欢乐谷的人民真正得到了快乐,但这又何尝不是一种乌托邦式的理想主义(美好幻想)呢?
这个反乌托邦的电影拍得真可爱,创意和颜色结合得棒。最后段落太说教了有些泄气,但还是能打动人的。我真心不觉得托比马奎尔和威瑟斯彭丑呃,反而一直挺喜欢这俩人的,汗
摇滚乐,意识流小说,印象派和现代派美术……向现代文明致敬!大胆、有趣、想象力丰富的一场反乌托邦之旅,表面大多温和而另一面又不留余力的讽刺保守势力,女性意识和自由观念终于觉醒。色彩非常好玩,但更好玩的是,在这样一个平行宇宙里,“有色人”被视为反派所压迫、被隔离,导演真是太会玩了!
色彩欲望。另一种种族歧视/《画中国》/秩序与统一。喜欢妈妈那一段。特别有趣的题材,可是一切展现的方式都不太感冒。brilliant idea,but dull way当年的Paul好可口!选曲优秀,片尾flona apple的across the universe!
和《楚门的世界》同年也有着同样的意味却在传播度上有着很大差别,十分奇幻的旅程,从黑白到彩色的转换简直太爽了。随着故事的发展,趣味性更丰富了性文化的开放,意识的觉醒,女权的解放。乌托邦都是虚假和被粉饰的,为了自由的意志为了给这个虚假的世界一点点颜色看看就要解放自我,结尾的审判不太好
刚开始那一段从现实跳到黑白电视剧,实在傻得很可爱。创意真的很棒,从黑白到彩色,从简单到复杂,现实在改变,人在成长。只是故事呈现太PG-13,总给我一种伊斯特伍德客串Glee的错觉
【B】算是讽刺性很深,很成人化的合家欢电影了,欢乐谷就如同赫胥黎的“美丽新世界”。不过在“彩色”和“黑白”二者的关联及转变原因上显然导演自己都没有想明白,导致最后收尾有一些糊里糊涂。琼艾伦对角色把握不错。
真正意义上的入戏,不只是走进一个新环境,反而是介入一个混沌的NPC街区,能开发的程度是有限的,人物则在规整但匮缺的逻辑下互动。直到伊甸般的世界出现了禁果,直到智慧把人进行了分拨,直到色彩有了别的意义,这小小的故事成了启智的推演,社群的模拟,历史的浓缩,这就从荒诞,变成了现实。结合《旺达幻视》服用,更加有意思。四星半。
“所有事情都是一成不变的,既不会变好,也不会变坏。”“那个地方在欢乐谷的外面,没有环形的路,只有一直向前进的路,一直向前流的河。”当灰黑色调的欢乐谷渐渐呈现出色彩,当极力用灰色粉底掩盖真容的行为被人制止,才发现这世界需要赏心悦目,以及真正的爱到底是什么。充满浓情蜜意的情人巷、空白的图书、只会救猫的救火队、从未下过雨的欢乐谷、被限制收听的音乐类型、永远都不会输的篮球运动员、在橱窗上画了限制画作而被砸的店铺... ...这是则有关真实自我与压制自我之对抗的童话故事。结尾也蛮有意思的,年轻人拥有大把时间却目标明确,反而年长者犹犹豫豫不可做决。J.T. Walsh的大肚子,演市长角色肚子瞩目。
原以为会是又一部对逝去的时代的美好追忆,但结果越拍越深刻,巧妙借助1958这一关键年份,创造性地探讨了这前后十年间,美国文化的巨变期民众的心态差异,结局虽弱且稍煽情,但相信时间不会忘记这部片的存在:蜘蛛侠在成为蜘蛛侠前选片的质量实在高得可怕
肯真正面对自己内心的人才会有色彩
這是一個失樂園式的故事,性、愛、知識、勇氣、自由,這些再正常不過的事情,在有些人眼中便成了壞事,虛假的幸福再美好也終究是假的,即便你是上帝也無法停下人們進步的腳步!這是中國曾經有機會成為的故事,我也相信現實總會讓故事繼續講完,希望那一天早一點到來!