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长篇影评
1 ) 黑到深处
杜琪峰拍过不少黑帮类型片，印象中堪称经典范例的当数《暗战》与《枪火》，抛开几位实力派演员的演技不谈，仅就这两部片子所显露出的讲故事的精湛手法，就令人不得不对杜的电影才华表示由衷的敬意。犹记“非典”时期在成都避假时，一家音像店的老板是位发烧级的影迷，提起港片和杜琪峰来如数家珍的样子，神往之情溢于言表。那时，对黑帮类型片以及杜琪峰其人有着如此之多的拥趸，就已有了进一步的印象。
不过，就我个人而言，较之《暗战》与《枪火》，《黑社会》系列的这两部电影，可能只看一遍就收起来了，而理由则是太过于犀利，或曰直接。
香港电影中有相当一部分是黑帮类型片，从讲小混混的古惑仔，到讲社团火拼的老大，以及或串通或智斗的警匪，一应俱全。不知真实的香港社会究竟是个怎样的情形，电影中的人事不会凭空而来，多少会有现实的依据，所以，不免心生疑惑甚至恐惧。看过一本专门记录黑帮类型片的影评书，叫做《黑到深处》（王敏著，山东友谊出版社2003年6月版），所涉及的多是西片，同样数量可观。可见，这一题材在东西方都有追随者。
而“黑到深处”这一书名，颇能说明我对《以和为贵》的观感。所谓正义与邪恶，黑暗与光明，在这些黑帮类型片中，已然不能用通常的认识来理解。
作为电影，反面人物若只是一径的大奸大恶，对演员来讲可能反而不太具有挑战性，倒是那种既阴险凶残又注重亲情的多重性格，更容易造就和推进演员的表演能力。所以，很多电影中的反面角色令人记忆深刻，而正面角色往往差强人意，是不是正好验证了人性的复杂与多变。
之所以不愿意再看《以和为贵》这样的片子，就在于它对“深处”的揭示。当艺术的虚构与真实相互争锋，甚至使人产生了纪实的印象，我想，这显然大大超出了我个人的心理承受能力。当然，不是所有人都有这样的想法，仅仅是针对我个人的感受而言。宁愿只看那湖边垂钓的自然景观，不愿去深想这空镜头背后潜伏的杀机与血腥。更何况，尤勇饰演的角色在影片中有着太过于强烈的所指，假如只是一个符号，可能我相对更容易接受些。
毋庸讳言，一部电影的整体风格总是会体现出主创人员（主要还是导演）的真正寓意。而一旦由真实的影像传递出他（们）的创作主旨，尤其是当虚构的故事和人物隐没于纪实般的现况，我不知道，该怀疑眼前的镜像，还是相信比视觉冲击更为强烈刺激的真实。这种诘问也许没有必要，尽管它在看片的过程中时不时的闪过。
这让我免不了还是想到了与“黑帮”有着相似色彩的另外两个字——“江湖”。放眼世界，哪里不是江湖？只要有人的地方，就会有斗争，关于权和钱的斗争。然而，毕竟，我相信人应该是向上的，向善的，回避也好，修饰也好，总之，我很难接受这么赤裸裸、血淋淋的人与人的交锋。“和”的理想境界，肯定会实现，但在黑帮社团这样的群体范畴内，“和”只能是理想，因为那代表着两种截然不同的生存规范。
所以，当意识到自己正接近“深处”的黑时，我选择了转身，假装视而不见。
我还是喜欢不那么纯黑的《暗战》与《枪火》，包括观摩刘德华、刘青云、任达华、吴镇宇、黄秋生等人是如何地飙演技，包括镜头画面的切换，悬念的设置……
话题好像有些扯远了？
2 ) 以“和”为贵
果然有意思。以和为贵。什么是和？“和”，一“禾”一“口”而已，最简单的说法就是人人有饭吃，说地稍微复杂点就是每个人都在妥协的方式下保证并拥有自己的利益。如果不妥协呢？下场在那儿摆着呢，妥协才能有和，和才能继续。
乐哥和东莞仔，本来几乎翻脸。钓鱼似乎是非常适合翻脸的时机啊。可是，大敌当前，反目不如携手。竞争对手的两人，情愿不情愿，还是把手握在一起，同仇敌忾，共享利益。
一向喜怒不形于色的吉米在船上痛苦地闭了眼。阿力是他器重的兄弟，可以共吸一支烟的好兄弟。但是共吸的最后一支烟似乎太过刺激，阿力被呛得咳嗽连连，却不知道更辣的在后面。也许阿力的罪名是莫须有，可是为了当事人的位置，必须要有所放弃。尤其是众口铄金的时候，不管多么不甘心，吉米还是要做出妥协，给所有有选举权的人一个交代，砍掉自己的左膀右臂。
之后的人肉喂狗，其实又是吉米的妥协。他只是想做生意，不想作恶。可是，已经舍弃了阿力，他做出了极大的牺牲，现在半途而废，阿力的死就太不值，他的物流业就会成为永远泡影，他自己也会成为砧上肉。一不做，二不休，做了恶人，当然要有个结果。他要的，就是那个结果。所以放弃初衷，向恶妥协。
至于那些瑟瑟发抖的乐哥手下，他们不是向钱妥协，而是向死妥协。情义比不上利益，义气比不上恐惧。先要活着，再图后算。飞机哥不肯妥协，被打得头破血流，走投无路。
东莞仔玩完，乐哥惨死，吉米被连环套似的引入了没有选择的险恶之途。权利这个东西，真是很混蛋的。乌黑的龙头棍，一经易手，必至杀戮，权利象征也是不祥之物。乐哥把龙头棍藏在妻子的骨灰旁，吉米更彻底地让它躺在棺材里陪邓伯。
可是就像乐哥的儿子，奔跑着，不是在逃他的父亲，而是在躲心中对于黑社会的恐惧。不管吉米的孩子是医生还是律师，他（她）生于斯，长于斯，也只能在一个“和”的表象之下，被那恐惧和不祥笼罩。吉米显然预见到了，他只能转过身，在微风中懊丧并且无能为力。以“和”为贵，谁又能”和“到永久？
3 ) 很黑，很暴力
事实上，黑社会本身就是一种社会现象，是一种隐秘的亚文化群体，并且具有严密的组织。在香港这样的地方，黑社会早已成为一种文化渗透进了主流社会，许多帮会早已经有很久的历史和传统，警察想动却也动不得，就像邓伯在警察局里说的那样，“我们有五万弟兄，加上其他帮会一共十几万，你试试看不给他们吃饭会怎样”。于是在社会的无奈的默许下，黑社会得以做大，但是好像影片的主题一样，和为贵，只要“合作”，“爱国”，政府欢迎，如果有出格行为一样没商量。所以说，黑社会即便有很大势力，但它始终黑字在前，始终不能见光，它的发展固然有政府的某种程度的默许，但它永远不可能独立开来，它始终存活在社会的威慑下。于是，影片里出现了这样的画面，在黑云压顶的山顶，政府的象征尤勇虽然被古天乐一拳一拳的打，但最后瘫软的坐在地下的人是古天乐，尤勇站着俯视他，头顶是压抑的一副风雨欲来的天，背后是巍峨的青山，这是一种压迫感，那句好好合作的潜台词就是你老实点待着别逼我们对你出手。当时的场面虽然只有两个人在场但是很有力量，导演要说的在这里表现了出来，邪不压正，黑社会始终是黑的，始终被限制着的。这就很残酷而不是浪漫了。
回头来看一看电影。帮派生活无外乎生意和斗，《无间道》是帮会和警察猫抓老鼠，《黑社会》是帮会内部自己斗，杜琪峰的着眼点是真正的黑社会内部，黑社会文化，切入点是话事人选举，这种比“香港选特首还早100年”的制度。混帮会的谁人不要上位，谁人不贪，帮会内部争夺无非抢地盘抢位子，所以这个切入点选的很好很现实。乐少和大D争，争的两个叔父辈从山上滚下去又拿上来接着滚，争的大D差点自开门户被所有人打，争的跑到内地抢一根棍子结果自己人打自己人肩膀上插把刀也不管，争到最后都发了誓只爱兄弟不爱黄金的大D始终放不下话事人的野心生被乐少活活砸死，生砸了2分钟只叫人害怕。
然后是乐少和吉米争，争的乐少一脚把德高望众的邓伯揣下楼梯，争的吉米差点被兄弟飞机干掉，争的吉米生把一个人给剁了，争的乐少最后活活被自己人敲死，争到最后吉米却发现自己争来争去没争过大陆公安，争到的龙头棍和话事人位子P都不是瘫坐在地上。
美国人也总统选战，无非是比着砸钱和吹牛，但是到了黑社会的选战就是比着杀人比着玩手段了，手段多毒辣都无所谓，只要达到目的就行了。导演没有回避这些争夺，尤其是第二部更是写实的血淋淋的拍着这些手段。杜琪峰从头到尾没有用过枪，即便偶尔拿出来也从来没有过开枪的镜头，所有的打斗都是砍刀甚至菜刀，所有的都是冷兵器的生干生砍，好几场小规模的械斗从第一部里飞机拿到龙头棍到第二部吉米带人闯棺材铺，再到第二部最后飞机在街上被追杀，都是一队人拿着刀砍来砍去。不用枪是因为要保留帮会的传统，用枪太现代不够厚重。而另一方面，冷兵器才更有震撼，打枪很酷很帅但是不够血腥不够暴力，这种暴力不是吴宇森式的枪火衬托下的暴力，而是一种冷暴力，血淋淋的原始的暴力。于是，影片的气氛是这样阴暗了的，是这样压抑了的，是这样震撼了人心的。
影片的基调和色调是黑暗的，没有明亮跳跃的色调，天似乎都从来没有湛蓝过，没有女性角色让影片没有温和感（两部一共两个女人一共也就五句词），镜头语言始终是冷静的，就好像一双眼睛毫无思想的注视着发生的一切。两部都出现了钓鱼的场景，在对待钓鱼同一个事情的时候显现出了不同人物之间个性的差异，水静，在岸上发生的事情却不那么平静。第一部在钓鱼的时候乐少砸死了大D，在第二部乐少和东莞仔摊牌，东莞仔差点就动手了。相比第一部的钓鱼场景，第二部的更有张力，当东莞仔腾的站起身的时候气氛被触发了，但是因为有别人出现他没有动手，镜头凝滞了，带着远和近的切换，一个站着，剑拔弩张，一个坐着，稳如泰山，没有台词和对白，远景的停滞，张力就显出来了。
还有一场是乐少和吉米摊牌，在酒吧里，灯光昏暗，但是有光会时不时的扫过来，乐少在说话的时候脸上时阴时明，更显得他的阴险和狡诈，那个场景对光线明暗的掌握很成功，气氛很好，很符合那种行走在黑白双线交界的人们的状态。
对于出现的人物，充满了宿命感，每个人都是一个类型，每个人都有一种命。
大D，蛮横嚣张甚至无脑，他贪恋地位，为了选举给人塞钱，做事心狠手辣不计后果，永远的自以为是但其实不够聪明，总是有点神经质。他单纯，因为他不会算计因为他一根筋所以最后他被算了，他不懂忍让所以让邓伯带头选了乐少为了“平衡”。他在宣誓的时候喊的很大声，但是他沉不住气，就像钓鱼一样，不静心鱼又怎么会上钩，不忍辱负重不学勾践怎么东山再来。他简单的以为大家都是兄弟竟然提出两个话事人的天真想法，难免落得一个被砸死的下场。你把别人当兄弟别人可未必，人一有权可什么都说不准了。
乐少，他和大D是明显的两极。他十分收敛，第一部的开篇他怎么看怎么像是一个普通的中年男子，所以为了平衡他才能当选话事人。和这份收敛相伴的就是相对称的阴险和狡猾。有什么我不跟你明着来，看着和善其实狠毒的很，不光是让手下人做还是自己亲自动手都干净利落毫不留情。他算计好了所有让你跟着我的套走，不依就处置。就像第一部里，在车里，他不动声色的说：“尖沙嘴有多少家夜总会，多少家桑拿，光保护费一个月就要收一千多万，胃口再大也不可能独吞掉”这样的话最后让大D乖乖的屈服，他那时嘴角的不动声色的笑容正是这个人最特征性最脸谱化的写照。
吉米，另外一个主要人物，他的身上宿命感更强。因为他只是想做生意，他为了能做生意才参选话事人，他为了能当选才使用一切手段。他对权力没有执着只是对钱有。他同样足够狠毒，他能拿着菜刀把人分尸了，足见他的狠毒。那一段的长镜头表现了他狠毒的一面，他当时的认真和专注，事后的面无表情面不改色，是影片的华彩部分，更是对这个人的深层挖掘。他要做好人，但是趟了混水没有那么容易能洗刷的，他不愿意做一个古惑仔，却发现连同大陆公安在内都希望他接着坐下去，当他瘫坐在地的时候实际上是对他自己命运的屈服，他只能认命了。想起他的老大曾经说过的话，“我们这些人混帮会就只会吃喝嫖赌，而你，要做就要做那个最大最有权势的”，可对他来说，最后做到了最大最有权势的那个却其实什么都没有得到。
飞机，这不是一个主要人物，却非常重要。他是最典型的古惑仔，和陈小春郑伊健演的那种古惑仔又不一样。他没有太多兄弟的观念，有的更多的是老大的观念，他用命在搏，搏什么，搏上位，搏赏识，更是搏生存。当第二部最后他从吉米的车上下来的时候，扔掉名片的时候，他仍然义无反顾的投入他的江湖里去了。他很简单，他的生活就是打和杀，那种特别纯粹的江湖感觉，特别宿命特别悲壮。他过那种有一天没一天可能第二天就身首异地的生活。
东莞仔，很干练很下得去手，他像极了大D，有野心但是没有谋略，只能被人利用。
大头，第一部里喊着“怎么怎么就五雷轰顶”，“怎么怎么就死于万刀之下”的大头第二部竟然在棺材里待到结束，实在不知道为什么，有点奇怪。
杜琪峰终于做出了一个江湖，更真实，不浪漫的江湖，很血腥很传统很有力量。他塑造的人物很宿命同时也很有代表性，因为这样的人物这样的事情可能正在你所不知道的某个角落里发生着。
这是一部贴满了杜式黑色美学标签的电影。很黑，很暴力。
4 ) 《黑社会: 以和为贵》观后的零碎感觉
看完《以和为贵》，第一个感觉是杜琪峰这次是豁出去了，直接舍弃了大陆票房这一块。杜的野心也是昭然若揭。
尤勇在序幕部分身份作为黑骨仁的一大段口述与后来的剧中的副厅长身份形成一条隐线索，是在暗示地下权力的演变与漂白么？遥远的江湖与现实其实是一脉相承。有趣的是，黑骨仁自称「红旗五哥」。 「以和为贵」, 黑骨仁口中引起，至电影结尾处的希望香港稳定， 不要「搞搞震」。 让人感觉这个江湖并非电影人头脑中的想象，而是实际中发生的具体故事呈现在了大屏幕上。 「和」是用暴力血腥换来的。不管这些所谓的「大哥」怎么折腾，其实还是折腾不过 97 之后的「老大哥」。尽管老杜在这一部痛痛快快出了一口鸟气 ——副厅长被黑帮分子痛打而不还手，借助电影，老杜终于表达了自己，但这也不过是香港电影人的精神胜利法而已。
杜琪峰的电影经常在走过场的群众演员上给人的感觉很别扭，这一次也是。在开头深圳南山区发生的「投资见面会」, 第一个说话的家伙还有后面的几个「书记」，明显就是在背台词(不知道是不是配音的问题)。
大头的「解开所有的烦恼，成就心中莲花开放」 , 个人的感觉真是太突兀了。 也是这个大头，只露了几面，一部电影中大部分的时间他都在棺材中了。这个大绿叶没被利用好，真是有些可惜，相反，师爷苏的戏份倒很多，他的「自制电话留言」结结巴巴的，很有娱乐性。前后多次不一致的「讲话人」-「话事人」，「干爹」-「契爷」，「占米」-「Jimmy」 仍使得整部电影在语言上有不够细致之处。
我对出演杀手的「号码帮」的阿武印象倒是比较深，临死的时候还在要「加钱」。 有网友告诉我，扮演这个家伙的是郑浩男。对郑浩男这个名字是有印象的，但是从来没看过他演的电影。在我高中的时候，家乡县城的车站附近的录像厅经常会听到「郑浩男、黄秋生主演的香港恐怖片」的广播广告。我记忆中的那个录像厅好像就从来没换过片子。
另外，阿武把东莞仔几个人放进货车，我还以为几个人都会被他砍倒。没想到居然是东莞仔胜出，不知道这是不是因为编剧在为第三部埋线索。 http://www.dbanotes.net/review/election2.html
5 ) 总归都是黑社会
龙城岁月里的姜大卫与以和为贵里的尤勇所要追寻的东西是如此一致但又如此不同。从来在中国这块土地上用电影表现中国传统和现代政治形态都是一件非常棘手且必须小心翼翼的事情。
所以很庆幸能够在这么多年地观影生涯中看到如此明确无误且不加保留的政治表达影片。
每一个男人生来都是具有侵略性，具有政治性的。没有那个国家的男人能够离开这两条潜规则而生存。杜琪峰通过黑社会向我们展示的其政治诉求是非常香港的。如此酣畅淋漓地表达，让人在本身压抑为主调的影片背后感到杜导今生夙愿达成后的痛快感也是如此真切。
影片本身都是体现导演或是剧本思想的。套用专业人士的话语，什么镜头，张力之类的东西在本剧中所占有的分量明显没有龙城里强。个人觉得不是有负上届“最佳剧本”之头衔的问题，也不是江朗才尽之隐忧。杜导那精确如手术刀似的电影基本功在表达如此题目时兴奋的颤抖，可能被错误地解读了。
从之前豆瓣里大量缺少雄性激素的雄性“写手”对于此片的“观感”而言。大量技术性评论齐集表面和次层，难免有隔靴搔痒之感。
黑社会系列根本就是纯粹男性的电影。完全不适合女性或是有女性心里的男人观看。
近年来最好的香港电影莫过此系列。
对于杜琪峰导演和游编剧，个人钦佩之至，无以复加。
6 ) 真正的人间炼狱——浅析黑社会各个人物
黑社会电影我从1刚一上映的时候就看了，当时惊为天人，然后又等到二上映，到现在已经看了十几遍，一直都没有写影评，下面就这个故事中的每个人物刨析一下个人想法，纯属一家之言，如若分析的不对，欢迎大家交流
各位同学如果看过的黑帮片足够多，就会发现目前市面上主流的黑帮片一共有三种类型:
1，歌颂型，强调做黑社会是一件很酷的事情，比较经典的有古惑仔系列，教父系列等（据说这两部电影拍摄时都有真正的黑帮大力赞助）还有英雄本色系列，抄袭古惑仔的热血高校系列（不知道讲述学生帮派的可不可以放到黑帮片里，暂且放进）看完之后让人热血沸腾，恨不得去加入黑社会
2，写实型，大多由真正的案件改编，进行有限的加工后搬上大荧幕，不吹不黑，看完后由各位观众自行思考，比较经典的有美国往事，墨西哥三部曲，新宿事件等，看完之后让人五味杂陈。尤其是我心中的神片美国往事，看完你会发现黑帮也只是普通人，一切都那么的真实。
3，警世型，比较擅长这个题材的是深作欣二，代表作有无仁义之战，新仁义的墓场，等，还有暗金丑岛君系列，北野武的大佬，极恶非道系列，上帝之城，以及港片的无间道等，这些电影无一例外，均是让人看完后背发冷，觉得黑社会真不是人呆的地方，自己去了可能活不过一集。
而杜琪峰的黑社会系列，恰恰属于警世型，里面的每个人物在情节一步一步的推动下，最后竟然都迎来了自己最黑暗的结局，情节细想起来竟然比无间道中所描述的无间地狱更让人感道恐惧黑暗。
下面开始说为什么每个人都变成了他自己最黑暗的下场
1，任达华饰演的阿乐，这个角色虽然身为黑帮高层，但却一直不在自己儿子面前展露自己是黑社会，这个男人出了家门可以满脑子阴谋，可以动辄杀人，可以利用身边的一切人，但是回到家里后，从未向儿子展露过自己是黑社会，其中有两个情节描述的比较具体，第一个是阿乐在家里接到电话得知自己被选上了话事人，阿乐笑了，然后挂了电话兴奋的一拍手，和儿子说去给我拿一瓶啤酒，整个过程一句关于帮会的话都没有提过，如果放在儿子的角度来看，只能看到爸爸接了一个电话后心情变好了。第二个是阿乐在和大D钓鱼时，一言不合砸死大D，手里举着大石头一直砸大d的头，大d明显已经不动了，死了，阿乐还是一下一下的用力砸，仿佛要把这些年受到的怨气全部发泄出去，而导致阿乐停手的原因，就是因为他儿子突然回来了，阿乐举着石头不小心看到了自己儿子，一下子愣住了很久，一直到大D老婆发出了声响阿乐才追了过去，然后还不忘对自己儿子扔出车钥匙让他回车里，我相信这时候只要是有脑子的人都会知道阿乐是不想让儿子看到自己杀人的，只不过巧合之下被看到了，所以才没办法，让他赶紧回车里。还有一个地方是在2里儿子要加入黑帮，竟然加入的是和和连胜敌对的号码帮，而且拜的还是一个不入流的小混混，看过这个情节的人，稍微动动脑也知道，阿乐一定一直以来对儿子保护的特别好，他的儿子本人甚至包括他儿子的朋友和他儿子跟的那几个号码帮的小混混肯定不知道他儿子就是和联胜的太子爷。他儿子又不是脑残，要去号码帮送人头？还拜不入流的小混混当老大？
而阿乐的结局就是眼睁睁的看着自己一直保护的幼子离自己越来越远，越来越远。自己被一锤一锤的砸死在车里的时候，儿子甚至都没有回头去看，一直到镜头中儿子向左，阿乐的车向右，而剧中隐含的阿乐儿子的结局是一个小孩子，身边又都是小混混，以前还有爸爸的保护让他不接触黑社会，但有一天他变成无父无母的孤儿了，这个小孩的下场可想而知。
2，梁家辉饰演的大D，大D这个角色设定上就是跋扈，看不起任何人，大D眼中的自己是没有任何一个人可以有资格当自己兄弟的，有个情节是在小渔船上给张家辉饰演的飞机的大佬鱼头标钱的时候，鱼头标说：你帮我，我帮你，大家是兄弟嘛。大D的回答是：谁在帮我，谁占我便宜，我心里是知道的。这个情节一是引出了飞机这个角色，二就是证明大D心里是没有人可以做他的朋友的，而大D最后开始慢慢的愿意接纳阿乐做自己的朋友，我相信，两个人打下尖沙咀在楼顶一起跳舞的时候，他们的笑容是发自内心的。从此以后，大D拿阿乐当自己可以托付后背的兄弟，对阿乐再也不设防备，包括一起去野外钓鱼，大D也只带了老婆一个人，没带手下，这也导致了大D的悲剧。
大D这个角色临死都不知道自己为什么会死，不知道自己心里刚刚接纳的兄弟为什么突然对自己痛下杀手，大D心里刚刚升起了一丝友情，旋即被自己的好友（他自以为的）亲手毁灭。
3，古天乐饰演的吉米，大量细节涉及政治敏感不详细描述了，只说三点，1，吉米不想做话事人，被逼成了去争话事人，原因就是：你不做话事人就没有资格来我们这里做生意。2，吉米只想赚钱，不想做黑社会，被逼无奈亲手杀人，并且还用的是两部黑社会中最血腥最变态的手法。3，吉米想让自己的儿子做医生或者律师，被逼要学新记一样父传子永远掌控和联胜。
4，林雪饰演的大头，大头刚一出场并没有什么特色，一直到他被东莞仔暴打之时，大头嘴里一直在说帮规：私劫兄弟财物，暗帮外人抢夺兄弟财物者，五雷诛灭。这个角色一下就丰满立体起来了。大头忠义，义字当头
大头的结局是他跟随的每一个兄弟都拿他不当回事，大头拜阿乐当干爹，阿乐眼中根本没有大头这个人，大头跟着东莞仔混，东莞仔把大头钉在棺材里十几天不闻不问。大头对每个人都讲义气，每个人都不拿大头当根葱，最后的结局是大头在棺材里被吉米推到了警察面前，从而也隐示了重义气的黑社会，结局都是坐牢的含义。
5，师爷苏，师爷苏这个角色的定位是一位律师，也就是帮中的法律顾问或者白纸扇，而师爷苏独立剧情一共两个，第一个是第一部中一开头小孩子乱跑女人打麻将，几位大佬在聊选话事人的事，二是在第二部里吉米一直打他手机一直是语音信箱，最后在餐厅里师爷苏被公安抓捕。
师爷苏两段独立剧情都是被抓进牢房，出现的其他剧情里无不在犯罪，例如协助吉米在狗场杀人等，这对一名律师而言，实在是莫大的讽刺，而更深层次的讽刺在于，身为律师的师爷苏被抓了，要靠身为黑社会的吉米帮助他出狱。
6，林家栋饰演的东莞仔，东莞仔代表了传统黑帮，争强斗狠，狠劲上来了敢撞死警察，第一部中还在默默无闻，结尾被阿乐收为了干儿子，第二部中立即有了自己的势力，很难讲他不是借助阿乐的威风组建的自己的势力，但他很短的时间里建立了足以和阿乐抗衡的势力（话事人一共两年，而东莞仔由于撞死警察还坐了未知时间的监狱），代表他有他的个人魅力，以及足够的野心和实力，也够狠，会借势。也会利用身边人，比如利用大头的义气，而更加贴近传统黑帮的是，东莞仔认为替帮会吃过牢饭，对帮会有功就可以上位做话事人，而看不起花钱买选票的人。东莞仔就代表着传统黑社会的化身。
东莞仔具有传统黑社会的优势，地盘够大，人够狠，兄弟多，信念是靠给帮会立功，替帮会坐监就可以上位，看不起花钱买选票的人，结果他在吉米的钞票打击下毫无抵抗之力，势力看似强大，在吉米花钱找了外援之后一败涂地。东莞仔这个人物，代表着传统黑帮，在他最看不起的金钱之下的消亡。
7，张家辉饰演的飞机，飞机这个人物设定的是能打，够狠，桀骜，在一出场吃汤勺的时候的眼神，气质就出来了，影帝不愧是影帝。他心中的理想就是上位，做有光彩的大人物，不想一直在黑暗中给别人做一些见不得光的事，而他一直在被阿乐利用，穷其一生也没有上位。
飞机最接近上位的一次是第二部最后，吉米给他名片，对他说，你可以过来帮我，结果飞机下车之后就把名片丢了。
飞机这个角色代表着黑社会底层小混混，敢打敢杀，幻想上位，想要有光彩，但跟的每一个大佬无不在利用他，飞机从一开始就不想做独行杀手，但结尾却是当年和他一个级别的吉米坐着劳斯莱斯，路过看到他在街上被四五个人追砍。这对飞机这个人物而言，是最黑暗的结局了。
总评，在我眼里，这两部黑社会是超越无间道的，无间道的黑暗相当表层，刘警官的发疯也很刻意，这些黑暗太流于表面了。
而这两部黑社会，没有一个人发疯，没有一个人会做出出格的事，每个人，每个灵魂，都好像有一只无形中的大手操控，操控他们按部就班的，一步一步的，奔向自己的至暗结局。
一切符合实际的恐怖，才是真的恐怖。会让人细想之下，尤其是当你把自己替换了剧中的人物，你会发现，你的最优选择就是迎接自己的黑暗结局，没有办法改变自己的结局，一旦改变哪里，情节就会不合理。这种合理的恐怖才会让我血液都被凝住
我看咒怨不害怕，原因是因为我觉得那些鬼没道理，我看无间道不觉得黑暗，原因是我觉得我不可能听一个心理医生讲个故事就疯了，我看电影会感到恐怖的只有两部，一部是上帝之城，一部就是这部黑社会，因为我设身处地的想一想，把自己替换成剧中的人物后，我发现我逃不掉。
不妥协的老杜才是最杀人，单场戏码做戏的本领在华语电影几乎无人能出其右；无力挣扎的宿命是暴力永远无法对抗的，黑帮片的外衣下其实是港人个体与香港整体在回归之后那无尽的困惑与迷茫；罗大佑神配乐。
“有关部门决定了，你全家来当黑社会”
Jimmy 把飞机叫进车里，递给他一张名片，说：以后不要打打杀杀了，跟我一起代言《贪玩蓝月》吧。
香港一定会更加安定和繁荣……
这样的社会不值得热爱，宿命比贪恋更可怕。普通话配音听着别扭。难忘两细节：乐少在追儿子的过程中被无声被锤死，飞机下车之后丢掉名片
这回被古天乐吓哭了TAT
party才是最大的黑社会，一切以和谐为贵。让你发财就发财，让你坐牢就坐牢。
见鬼啦，古天乐望着张家辉的眼神我依稀看到了杨过的影子啊！！
废了这么大劲，就是要成为我党的驻港干部？
哈哈哈哈哈明年春晚能让古天乐上表演说普通话嘛
如果说上一部是政治隐喻这部完全就是明喻，香港到底还是一步步沦陷了。
就尤勇让我不适
讲真，怎么会有那么多人觉得2比1好？就因为更用力地黑大陆公安？1紧紧围绕一个危机辐射出不同人物的反应，每条线虽然都点到即止，却恰到好处，精彩纷呈还不抢任达华那条主线的戏。到了2，支线人物都变得很无聊，尤其是林雪，少了1里面背帮规的气场，感觉有点搞笑了。主线斗得也没有1的层次感。
结尾太牛逼了！牛逼得闪闪发亮！
杜琪峰最有企图的一部作品，中国版的《教父》？至少有点样子啦，现在的黑社会早已不是古惑仔的那般幼稚打斗了~~
不如1好，同样是黑吃黑， 还是《极恶非道》更有意思。结尾也是卯足劲来黑大陆。
结尾真是敢拍…………
我现在更觉得这部电影牛逼了
古天乐被逼做教父，可惜翻不出如来佛的手掌心，壮哉我大Party……“到了《以和为贵》之后，血腥暴力程度明显加重，表面的平静不过是罪恶尚在孕育之中，突破底线的暴力也随时准备着突袭。古天乐和任达华扮演的候选者不再是单纯为了满足自己的私利，更大视角中的社会隐喻也寄托在了他们的身上。”
跟一差不多，看完，也就是看完了。