如果说，去年的《X战警：黑凤凰》已经一脚把苦心经营二十年的福斯“X战警”电影宇宙踹进了坟墓；而《新变种人》却偏偏还要坟头蹦迪，再多跺上几脚，让这个划时代超级英雄系列的烂尾更加彻底一点。

电影《新变种人》的成败全系于一个“新”字。本来被当做拓展X战警电影宇宙的新支点，然而呈现出来的结果，无论是拉胯注水的新故事线，还是铺垫不足的新人物，亦或是不伦不类的新风格，倒也确实更新了“X战警”系列电影的下限。

没看过X战警漫画的观众，应该很难get到《新变种人》和X战警系列电影的联系。尽管看片过程中的每一秒都在期待下一刻就出现能跟主线剧情搭上的彩蛋，但其实就算你是列文虎克转世也得颠过来倒过去看好几遍，才能发现一点点草蛇灰线。

电影《新变种人》的故事线之所以看起来格局小而且还离题万里，最大的原因就在于砍掉了关键人物——惊恶先生。

漫画里的惊恶先生，是生于维多利亚时代的英国基因学家，被天启改造成变种人后就被纳入反派麾下。惊恶先生不但能够提取其他变种基因改造自己的超能力，还能实现变种人个体的克隆，武力值完全不输天启、哨兵等重量级反派。

在漫画中，X教授、金刚狼、镭射眼、凤凰女都曾是他的研究对象，如果真正对线起来恐怕正义的一方一个能打的都没有。

在天启老大翻车后，惊恶先生也毫不留情地踩上一脚，之后他便开发了自己的埃塞克斯公司，继续进行变种人克隆研究。

在电影《X战警：天启》的彩蛋里，埃塞克斯公司首次出现在电影宇宙里，并且取走了金刚狼的血样，《金刚狼3》中出现的X23、X24也明显和这个彩蛋有关。《死侍2》里也暗示了死侍的改造有可能和埃塞克斯公司有某种神秘联系。

总的看来，惊恶先生和他的埃塞克斯公司可以说是“X战警”电影宇宙中卧薪尝胆埋下的一条暗线，就等着在《新变种人》里收网，把各条支线和主线拧成一股，顺便承上启下。

结果正如大家在电影里看到的，乔·哈姆饰演的大反派惊恶先生被砍得无影无踪，埃塞克斯公司也遮遮掩掩，刷存在几乎只能靠小反派雷耶斯医生工作电脑里的几行指令。月星看到的快速闪回虽然露出了埃塞克斯厂牌，但也没头没尾。

没有关键反派来平衡剧情，《新变种人》几乎从头到尾只能围绕着五个没啥粉丝基础的少年变种人打转，根本撑不起来一部合格的超级英雄电影应有的体量。

九十多分钟的片长，虽然跟其他商业大制作相比已经算袖珍浓缩版了，但《新变种人》东一榔头西一棒槌的九十多分钟仿佛就像一篇拼命凑字数的高中生作文。

每个角色无论沾边不沾边的剧情都要捻过来讲两句，但又都不进行深入探讨。整个故事可以说集齐老套浮夸、注水严重、支离破碎等各种硬伤。

故事基础差，骨架基本上已经塌了一大半，没想到人物塑造得更不给力，让整部电影也更显得单薄乏味。五个少年变种人秘客、狼毒、加农炮、太阳黑子和月星，其实都只是X战警系列里人气不太旺的二线英雄。

原本《新变种人》打算学学隔壁《银河护卫队》的套路，打包组团吸吸粉，还能回过头奶主线剧情一口，但可惜对每个人物的挖掘都太肤浅，太流于表面，结果弄巧成拙。

电影中月星的超能力是可以把人们恐惧的东西具象化，这个设定简直成了编剧偷懒的救命稻草。每个人物的内心世界都可以非常直白地通过这个设定被剖露出来，既能注水剧情，还营造出一种走内心戏的高逼格。

然而一遍遍重复单调的心理恐惧，不但把妙龄少年少女一个个吓得又呆又僵，还大量挤占了对话、互动等塑造人物的剧情的时长，使其完全沦为了流水账。

流于扁平的人物塑造浪费了《新变种人》星光熠熠的卡司，数位年轻演员的演技也只能稍稍挽回一点角色的弧光。

最近凭借《后翼弃兵》刷屏的安雅·泰勒-乔伊在本片中再次大放魅力，把秘客这个青春期少女演得又美又飒，叛逆骄纵外表下的脆弱拿捏得恰到好处。

而饰演狼毒的“二丫”麦茜·威廉姆斯，从《权力的游戏》中勇敢倔强的狼家小女儿到如今敏感的LGBT变种少女的转变，也让瞧着她长大的观众看到了她从童星向专业演员的成长。

加农炮的饰演者查理·希顿虽然戏份不算多，但也能看到他自美剧《怪奇物语》后演技的进步。独特的英式忧郁不但为角色加分不少，也让他被冠以“小李子2.0”的称号。

最初X战警的故事是诞生于上世纪六十年代，正值美国国内民权运动高潮，变种人的设定多少带有一点少数族裔、少数群体的影子。这种难能可贵的政治自觉，也使X战警系列成了漫威最有思想深度的王牌作品。

不过到了《新变种人》这里，X战警漫画以及后来的电影中那种努力平衡政治性和商业娱乐性的曲笔象征都被完全地摊在台面上，原住民、少数族裔、LGBTQ、宗教迫害、囚禁虐童等等，真是好一锅配平完美、内容丰盛的大杂烩。

即使观众能忍下电影对曾经含蓄隐喻的叙事手法的破防，也会忍不了各种政治符号乱炖背后，东拉西扯、牵强附会的人物塑造和剧情推进，为了喊口号已经不顾情理、不讲逻辑。

影片《新变种人》的导演约什·布恩之前凭《星运里的错》起家，福斯挑中他也是看中其对青春风格的掌握。但其实青春风格也有很多种，导演明显更擅长唯美的纯爱青春故事。

但片方似乎更想要挑战一下小丑回魂式恐怖+超级英雄哐哐打架+最好还有点暧昧小情愫的究极复杂进化版青春残酷物语。

可结果，恐怖全靠低级jump scare和配乐，打斗场面则除了安雅·泰勒-乔伊耍起魂之利刃很出彩外都乏善可陈。特效上更是仿佛一刀999级爆装备的页游，少男少女的感情线也是又乱又突兀，什么都想要反而把自己搞成了四不像。

如果好莱坞要评选最命运多舛的电影的话，《新变种人》一定名列前茅。片方对创作的粗暴干涉只是冰山一角，从写剧本到选角到拍摄再到补拍一直波折不断，之前甚至还曾传出《新变种人》要被雪藏的消息。

而后来，福斯被财大气粗的迪士尼收入囊中。X战警的版权虽然算是重回亲妈漫威的怀抱，但之前还没来得及铺展开的X战警电影宇宙则惨遭腰斩。

当然，作为重要支线开山之作的《新变种人》更惨。原本计划的“新变种人三部曲”在刚传出收购风声时就被毙掉了，而其他的像《牌皇》、《X特攻队》也在版权易主迪士尼后被砍。

因为换东家再加上全球疫情，《新变种人》更是经历了五次调档。从2017年4月一路改到今年8月，还经历了很长时间的流媒体、院线间的反复横跳，最后能和观众见面实属不易。

影片之外的种种史诗级别的抓马和难堪，也让人在被这部《新变种人》膈应的同时生出了一丝同情：毕竟，新世纪以来开创第一波超级英雄电影高潮的“X战警”电影宇宙会永远被影迷和粉丝铭记，未来回归漫威的新X战警电影也同样万众期待。

只有夹缝中天时地利不和的《新变种人》成为了观众集火吐槽的对象，之后除了偶尔在比烂时能被拉出来给《X战警：黑凤凰》垫背，大部分时间则注定将被慢慢遗忘。

作者| 胖到笑；公号| 看电影看到死

编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

虽然不是那种9分以上的惊艳电影，但也绝对不是那种差到4点几的大烂片，整体逻辑无大漏洞，情节流畅，紧张刺激，甚至还有多处创新点，比如女主的超能力是把他人的恐惧具象化，只不过她自己暂时还不会控制。几位主演演技都在线，还有后翼弃兵女主和女医生的颜值担当，对于这样一部小成本的漫威X战警系列过渡电影，你还能期待的更多吗，7-8分是比较合理的评分。

《新变种人》是不是开国元勋不在了就开始酒池肉林、玩物丧志、昏庸无道了，没了“钢铁侠”的“漫威”居然也能拍出此等恶心到令人发指的作品。

是不是“X战警”的ID从“凤凰女”开始便是得了不治之症，选角、故事、内容、主题都是各种顽疾，带着情怀和偏爱去看都找不出让人喜欢的地方，这种感觉就像《喜剧之王》里“张柏芝”饰演的小姐去看“八两金”饰演的客人一般，想局部找点优点都是难于登天的绝望感。

曾经，还一度蔑视“DC”的制作水准，就这样一部带点哥特还有些许暗夜的偏恐怖片的四不像，还不如自己对立宇宙曾经的平淡无奇呢。怎么了？这是像《黑社会》中所说：江湖秩序，不能一方独大，要平衡，话事人得轮着作！那你这表现也太不尊重竞争对手了，自甘堕落的让位谁会稀罕？！QJ

这部我等了好几年的电影《新变种人》经历了五次改档和好几次补拍之后终于能看了，但是看完我感觉不伦不类的，里面的元素太多了，青春、超英、恐怖、惊悚、奇幻。拍到最后居然连同性都出来了，两个女生百合了，看星空看着看着，直接亲上嘴了，这就让人摸不着头脑了。

《新变种人》是主打青春和恐怖的超级英雄电影，但是无论把他看成哪一类型都感觉缺少什么感觉，都不太行。要青春没青春，要恐怖没恐怖，也不能说没恐怖，感觉尺度有点放不开，感觉是好不容易到高潮了，突然就没了，电影结束了。

经历了数次补拍之后，电影看上去像没头没尾，寥寥几分钟就把几个人的背景讲完。剧本也很简单，就是几个少年变种人反抗囚禁生活的起源故事，反派弱的可以忽略不计，都可以不把她当做反派。超级英雄恐怖片，这么好的题材，这么好的设定却拍成这样。剧组看上去很穷酸，演员就这么几个，数手指头都可以数过来。几个叛逆的少男少女聊天讲着自己小时候的悲情故事，后面幻想出几个无眼男，就可以叫恐怖片了，青春恐怖片原来就是这样。

最后狗熊大战还挺不错的，就是葫芦娃 挨个送人头，一人上去打一次。秘客的演员还挺漂亮的，有那种校园里欺负小女生的大姐头的感觉。秘客作为钢力士的妹妹，能力还是削弱了很多，或者是可以理解为没有开发出来。太阳黑子连喷火都不会，顶多就是变得全身火焰拿长椅砸人。

本身就对这部电影没抱什么希望的我来说，感觉比《黑凤凰》稍微好一点，这部电影完全是独立电影，我希望是不要拍续集了，就让人恶心一次就行了。难怪要把《新变种人》移除整个x战警系列了。

【概览】

诞生于美国民权运动时期的变种人们，不止来自于斯坦·李在创作起源故事时的偷懒（“难道每个人都要被蜘蛛咬一口？”），也对应了长期存在（并延续至今）美国社会的，对少数群体（种族、信仰、性向）的系统性歧视。尽管这种歧视在漫威宇宙中其实站不住脚（同样是超能义警，蜘蛛侠就是“纽约好邻居”），多样化的探索还是为X战警提供了旺盛的生命力。

这一系列的关键，不在于“能力”，而在于“选择”——这也是任何成功的超级英雄故事的精髓——是做马丁·路德·金还是马尔科姆X，是做保护者还是破坏者，是做超能者还是普通人。多元价值观的碰撞和冲击，为超能力对决赋予了更深层次的意义。

20世纪福斯在整整20年的时间里，在大银幕上祭出了两代变种人，一个罗根和一个死侍。在被迪士尼一掷千金纳入囊中之前，总计十二部电影中，既有《第一战》《逆转未来》和《罗根》这样的高光时刻，也有搞砸了两遍的“凤凰传奇”。

五次跳票的《新变种人》，是一个令人遗憾的弃儿。这其中固然与迪士尼有关：为了MCU，知名度更广的变种人前辈们统统被拒绝出镜。20世纪福斯和西蒙·金伯格的背叛，则是意料之中的自掘坟墓：《天启》彩蛋里的埃塞克斯集团和惊恶先生，本来可以在《新变种人》中大刷存在感，再与正传融合打出组合拳。但《天启》已成哑弹，福斯显然对推出全新反派又打起了嘀咕。在条件完全不成熟的时候（观众未认可，角色无基础），又祭出了“黑凤凰”的老路，并且再一次地，终结了X战警的银幕命运。

但是这一次没有马修·沃恩来救；新变种人们也不会再和大部队会师了。

《星运里的错》导演乔什·波恩是资深的X战警粉丝，但在大势已去背景下，等着他的只能是《神奇四侠2015》的悲剧重演。超级英雄混搭恐怖类型的想法很美好，但一个致命的问题就是恐惧感来自未知和无力，来自于对已知规则的破坏。当超能力被拿掉/无效化的时候，《蜘蛛侠：英雄远征》的僵尸钢铁侠段落就起了效果，《新变种人》的前半小时也起了作用。但这在本质上是无法在超级英雄电影里持续的：当主角重新获得能力/有效化，进入超能互殴的时候，意味着规则得到重建，恐惧氛围也就自然失效了。

这也就是为何《新变种人》的模仿对象，《小丑回魂》可以实现青春混搭恐怖，而前者不行。当你的反派/恐惧对象是可以简单通过暴力行为/击败的，又有什么真正可怕的呢？这也是当代恐怖游戏的主流设计思路：当你无法抛弃战斗系统时，至少会加入各种资源限制。

随着X战警回归迪士尼MCU，米老鼠至少也看到了两种元素在表面上的不可调和：想挑战恐怖元素的《奇异博士2》就把导筒交给了在两方面都有丰富经验的山姆·雷米——尽管他已有7年没有执导电影长片（更不用提诸多表现平平的制片作品），也从未在作品中实现跨流派——但（和《新变种人》一样的）PG-13的目标分级也已经注定了恐怖元素的存量与水平。

【制作】

《新变种人》不到8千万美元的预算并不算低，但由于乔什·布恩和他的童年好友内特·李在编剧上相当手生，单调的内容显得十分捉襟见肘；相比M·奈特·沙马兰自掏腰包2千万的《玻璃先生》，除了特效镜头和水准多一些，剧情设计和表现力几乎如出一辙。

作为一部全场90分钟的超级英雄电影，在前半小时里，《新变种人》在情节和情绪上还能保持不错的节奏动力，但此后叙事质量便迅速下滑：在将近二十分钟的注水时间里没有任何重大事件发生，令人提不起精神的青春戏也没能解决之前情节或人物上的任何问题；

紧接着，电影竟然在50分钟的节点上就完成了人物关系上的最大任务（百合），然后继续前半小时的Jump Scare+（伪）心理恐惧。开场一小时之后，终于迎来了寥寥几分钟的动作戏，也正式意味着《新变种人》的恐怖内容正式退场。与大Boss恶魔熊的战斗则发生在电影的最后的15分钟里，最终结束于毫无冲击力的嘴炮。

以变种人的角度来描绘青春期成长的恐惧，是一个很好的角度；但《新变种人》的执行是如此糟糕，松散的剧本无论主题还是角色开发都十分流于表面和太过笼统，乔什·波恩更没能捕捉到变种人和青春片之间哪怕一丁点的关联性（反观正传三部曲的小淘气），反而像是几部不相关的电影硬拧起来的。角色行动缺乏目的性，故事推动严重依靠外部刺激，而艾莉丝·布拉加的反派角色甚至都不是被主角击败的。

当角色和情节的发展走在两条平行线上的时候，对叙事和主题的伤害极大，也极其缺乏满足感——这也是绝大多数恐怖电影不讨人喜欢的原因。以角色为例，《新变种人》在将近90%的时间里都在向我们描述这些角色是谁，但没能描述这些心结对他们有何影响。

在预设的几场梦魇袭击中，电影仅仅交代了角色背景和能力，却没能和角色当下的性格状态相连——其模仿对象《小丑回魂》恰恰在这一点上做得不错（毕竟来自史蒂芬·金）——这就让整个故事的最大预设，接受治疗/训练以控制能力，显得格外站不住脚，因为所谓的问题和治疗都不存在，也无法明确他们最后要走向何处。

事实上，《新变种人》做的最恰当的地方在于描绘青少年的情感和生理懵懂，与变种人相关的部分反而极其敷衍。如果这是一部类似《天赋异禀》《大群》的电视剧集，观众或许能够容忍这种唠嗑为主的形式和编排。

但《新变种人》并不是为了电视媒体而制作的；如果在90分钟内连动作戏都抓不住人的话，是没有在第二集里回收伏笔并得到救赎的机会的。

【表现】

尽管从角色到能力都源自X战警和新变种人的漫画，电影之无聊相信让最死忠的粉丝也会丧失兴趣。只有在最后十五分钟里，恶魔熊与秘客（安雅·泰勒-乔伊）的交锋还算有点看头。

究其原因，大概依旧是乔什·波恩对自己的剧本构思和设想太过自信（自负），导致从成年演员到青年演员没有一个能放得开手脚。三男两女的主角团明明有着不错的选角，麦茜·威廉姆斯（狼毒），查理·希顿（加农炮）和安雅·泰勒-乔伊（秘客）也都有着各自的成名作，这三个角色也是《新变种人》最好的地方之一，尤其是安雅·泰勒-乔伊，值得在（存在可能性为0的）正传或独立电影中继续登场。

然而，这三人并没能为电影找到基准和凝聚力。五个按着少数群体打卡的主角——原住民，拉丁裔，蓝领，百合，宗教/性迫害——到最后依然是五个按着少数群体打开的主角，而不是一个互相之间有着不可分割关系的团体。

比如，几场戏就轻松达成的百合非常没有可信度与说服力。而尽管是《新变种人》的核心角色，布鲁·亨特（月星）的表现是最差的。考虑到相对丰富的素材和空间，表演经验上的欠缺显然是致命伤，个人情感上的成长几乎都是在其他演员的帮衬下衬托出来的。

超级英雄牌，青春牌和恐怖牌，乔什·波恩在《新变种人》里打的最好时反而是恐怖牌。虽然套路是高仿的《小丑回魂》，但在PG-13的分级下依然行之有效。或许他在这方面的能力可以在翻拍斯蒂芬·金的《末日逼近》时有所帮助。

【总结】

作为超级英雄电影的先驱者，20世纪福斯和《X战警》宇宙的最终遗产令人失望——即使不抱有任何希望入场，也会感到失望的那种失望。与《神奇四侠2015》的全面崩盘不同，《新变种人》恰恰是它的闪光点给人带来了不切实际的想法；而当这些闪光点最终也没能连点成片的时候，自然令人惋惜。

如果有什么值得庆祝的话，那就是我们很有可能再也看不到一部令人如此失望的《X战警》或者《神奇四侠》了。在迪士尼和凯文·费奇的手里，变种人的世界永远不会再如同扎克·施耐德的监视器一样充满晦暗和压迫；这不是个坏消息，也绝不是个好消息。

【相关推荐】

《大群》

《超能失控》

不多评价 看之前还以为是炫酷斗技类型的爽片，看完发现一群有些特异功能的孩子在青春期犯病，略带中二又没有太多深度，枉费了joy的颜值，五个人封闭在一间屋子里，互相作死，特别是女主是个什么深井冰，长了一张委屈脸，做的事儿也很不讨喜，没啥意思，大狗熊特效也是比较幼稚，对不起这五年的筹划。只能给两颗星意思意思。