我要成名

开始是奔着霍思燕激情一脱去的,看了之后觉得其实也没有任何流露.跟剧情需要是符合的.很是感人.
男女主角没有结合可以理解,本身就是深在名利场中,女方又有野心.不奇怪.而且通观此片之后,我并没有产生对女主角追逐名利的恨,对男主角感情旁落的悲,对两人分手的感叹.取而代之的是淡淡的接受结局.
感觉导演搞得很成功,一切剧情都是那么合理,不造作.当然现实中这种追名逐利的女人我是再不会去碰的了,即便是白,尖脸,大眼睛的.

周末看了刘青云和霍思燕演的《我要成名》，很喜欢。
1.先说演技
刘青云还用说吗，那是传奇，完全看不出表演的痕迹。
想起一句话，说方法派演员和精神分裂者之间只有细微的分别。他绝对可称得上是方法派演员，但难得的是，生活中又是个朴实正常温和的人。
霍思燕，只看过她的《张大民的幸福生活》，虽然那时她的演技还很生涩，但即便是她的生涩也能让人为大雪牵肠挂肚，让人觉得大雪就是那个样子，美而纯洁的悲剧。
前些日子看到香港金像奖颁奖典礼，她穿得礼服过于暴露，恶评如潮，我知道她是因为这部片子而出现在颁奖典礼的，很是遗憾，也因此曾以为在这部片子里她演的想要成名的女孩子就是那种为求上位不惜一切代价的人。看完片子后，觉得如果她穿的是影片中参加颁奖礼的礼服就好了。
她在片中其实是个很可爱的女子，临时演员晓菲，刘青云演的潘家辉第一次指导她的演技，她是个站街女，一开始总是瑟瑟缩缩地站不对位置，家辉给她讲了站街女的心态后，她的表现天翻地覆，家辉很满意，问她什么时候学会的抽烟，她得意地举着烟说，人家观察你好久了。然后就得意地蹦走了。
印象深刻的第二段是她演替身，一个穿着红裙子的女人被两个警察追，跌倒在地上。她拍了一次又一次，导演终于满意了，但是为了有保证，还需要她再跌一次，家辉都不忍心了，她却说，没关系，导演怎么说就怎么来。刚好昨天看《看电影·午夜场》07年第6期，里面乌比·哥德堡曾说，我什么都能演，你让我演百叶窗也行，让我演地板上的灰尘也行，只要你让我演。这样的演员总不会被埋没的。
后来，两人发生了争执，早上家辉回到家，看到她收拾了东西，哭着跟他告别，这段我看的时候就觉得她哭得有点假，后来果然是她假装要走来哄他的。后面还有一段真正的哭泣，前后一对比，会觉得，能把假哭和真哭演出明显的差异，这演技也算不错了，有多少演员永远都是在假装真哭啊。

2.再说剧情
晓菲突然问家辉，陈嘉上是个好导演吗？他的一部戏在找女主角，她想去试试。家辉说怎么轮得到你。晓菲说，自然不是人人都愿意演。
晓菲终于去试镜，家辉在布帘后的眼神和表情，不是一个经理人的表情，包含了太多的情感和矛盾，甚至有痛苦。
试镜后，应该是通过了，他们在路边吃火锅。家辉读剧本，“两人完全沉浸在肉欲之中”，读完了做恶心的样子吐舌头。此时他还是比较轻松的样子，但晓菲却很严肃，说她认真想过了，她觉得剧本发展很合理，也很感人，她想去拍。家辉收回戏谑的表情，但还是想挽回，就提出用扔硬币的方式决定。硬币抛起落在晓菲的双手之中，他一会儿说人头脱字不脱，一会儿有说字脱人头不脱，晓菲让他决定哪只手向上，他一会儿说这面一会儿说那面，就这样反反复复翻来覆去，那份不舍就用这种絮絮叨叨的方式表现出来。
晓菲兴致勃勃地改衣服，突然得知家辉不能跟自己去日本，震惊后说，预算不够从我的工资里扣，家辉说，你以为我能看着你跟男主角亲热吗，你演技好你行，我不行。晓菲一下子安静下来，说我就是想让你陪在我身边。至此两人算是把彼此的感情挑明了，用这种委婉的方式更让人心动，强过两个人互相说我爱你我爱你千万倍。
晓菲去日本的前夜，家辉买了大堆的东西一样样摆出来给她讲用法，什么敏感皮肤用的护肤品，防晒霜，在水边用的，在山上用的，瓶瓶罐罐摆了一桌子，晓菲一言不发地在旁边坐着，慢慢泪眼婆娑，家辉继续说着，这瓶药呢，拍亲热戏前你吃一粒，给男主角吃一粒……晓菲终于搂着家辉，家辉一开始还有点拒绝的样子，但是也终于在我的泪眼中上演激情一幕。
第二天一早，他们明显是起晚了，家辉身上背着大包小包催晓菲上车，晓菲就是那种恋爱中的小女人的样子，整个人都象只包一样黏在家辉身上，不是挂着胳膊，就是搂着腰，临开车了，还是抱着他的脖子。难怪古龙说，两个人有没有好过，一眼就能看得出来。
这几段，是剧中的高潮，之所以印象如此清晰，是因为起承转合非常合理，情绪也是渐进的，情感经过前面的铺垫让人很有期待和代入感。

3.其他
还有段台词印象深刻。晓菲走了以后，家辉开始回顾自己的生活，他问他妈妈，我是不是入错行？他妈妈淡定地回答，那不如问我是不是嫁错你爸爸。真的，选择哪有对错可言，只是选了就要对结果负责而已，半途而废和背叛是更大的错误。
真正爱你的人会尊重你的决定，家辉虽然万般的不愿意，依然尊重晓菲的意见，只要她是真的认真的思考过的决定。有太多人，将自己的意愿以爱的名义强加给别人，动辄言之，我这是为你好。其实，更多的是自私的考量。
还有，一屋不扫何以扫天下，一个人精神颓废的时候才会不在意居住的环境，因为他对外界的一切都充满了无奈感和无力感。一个人若是总待在一个混乱的环境中，思维必然不会清明。所以，当人们决定自我更新的时候，总是从打扫屋子开始。
运动，是另一种自我更新的方式，实际上是一种自虐，放弃自己的人是不会去做运动的，他们只会用烟酒来放任自己。家辉训练晓菲跑步，说香港的女演员只要瘦就可以了，不需要演技。晓菲走后，家辉开始锻炼，健身，在海边跑步，放低姿态接戏，脚踏实地重新开始。

到豆瓣看影评，刘青云真的，终于，凭借这部影片夺得26届香港金像奖影帝，真为他高兴，是影片的好结局。

因为是刘青云的得奖之作，便看了电影频道的《我要成名》。看了后，谈不上喜欢，故事俗套，过气演员的励志片，着实可疑，还有女主角霍思燕，头回见，电影里她问一个电影人怎么能红，那人说，要有观众缘啊，可惜，我这里她没缘儿，我想念多年前的袁咏仪，又机灵又伶俐，向死而生，每一天都那么精彩。不改的，有刘青云，还是疲惫。
《新不了情》里面的那个人也是郁郁不得志，从绝症女孩身上找回了勇气，还有爱。这个故事也一个套路。可是，这个北妹女演员，虽师傅师傅叫得真甜，演技么，她也能演得国际影展提名的女主角，差得远吧，她靠什么激励了刘青云，一心成名的狠劲？
袁咏仪的那个角色，我最喜欢她的生命力，到低到底了，还是活蹦乱跳，如果说有人能只以存在就带给别人希望，那就是她，她让你觉得生命是鲜活的。谁会不爱她，除非你不爱生命。而霍思燕……我飘过。
霍思燕的菲，恩，一心成名，什么机会都不想放过，机会主义者？潘家辉一出道就拿新人奖，二十年来用心演戏，却不被认可，越混越差，想改行了，遇到了菲，菲的名言就是什么机会也不能放过，被潘精心调教，三级片也不放过，还真就凭这三级片被导演发掘了，不多时功夫就国际扬名了。
想出名想疯了。
关于菲的故事，霍思燕充其量就是一个活蹦乱跳小女孩，没那么大说服力。她的活蹦乱跳我也不喜欢，小家子气，小心计，才华没看出来，简单说，太嫩。还整一个《花样年华》的景，眼神，啥感觉没有，不知道这人从哪蹦出来的，完全没故事，一白开水年华。
当然，菲这类人的故事很多，但这样一个迅速上位的故事，俺看着有气。我看章MM也没这速度。两相对比，更显潘家辉的可怜。他脾气差，是，据说咱们刘青云脾气也不好，但那时为了工作，为了做好。他说，我每次演戏都很用心。他说，我觉得我行。
你还怎么听，你还要不要听？还是听吧。很多事情还是得做好自己的本分，不能光想着一飞冲天。都跟菲似的，不得哭死我等。家辉有一个好结尾，奖项到手，难道这就是他一直在追求的？刘青云不得奖大家都为他憾，早悄悄颁无冕之王给他，无奖又何妨。得奖，还不是照吃馄饨面，筵席一散，只可看看老照片。
励志片总要给个美满结局，大家看了好像有了奔头。世上事，难逃时运二字，说家辉时运不济，港片辉煌时他落寞，现而今港片落寞了，他得奖，是各自的时运不同，运转来，运转去，只要肯努力，运还是来的，关口在，你撑不下去的时候，这个电影于是如此激励我们一把，大概也顺便激励一下他们自己个儿。
刘青云的家辉，一直愁眉不展，眼神都是散的，没精气神儿，觉得演这种片子真够压抑，可是大街上走走，这样的脸孔很多，而在我，刘青云就是有观众缘的那位。还是小人物，只有结尾颁奖礼，戴墨镜，扮回大明星，这一刻，就是他自己了，也不对，刘青云自己可一直就是个小人物，那么平凡而真实。
话说回来，眼下就是这么个时势吧，所谓我要成名，参看超女，快男。

      这肯定不是一篇影评，看标题就看得出来。就是看完之后有些话想说，就在这里PO出来了。

      作为一部合拍片，客串比主角阵容强。比起主演，我更愿意在电影桥段中找寻散落在角落里的客串们。既然说了演员，就先从影帝说起吧。特别去搜索了一下26届金像奖的准最佳男主角，按道理来说无论怎么都是轮不到刘青云的，虽然是觉得排队也该他拿但在这样一个时刻拿总还是说不过去的。《伤城》有梁朝伟，即使电影再怎么商业，梁朝伟的演技有目共睹。《父子》我只看了一半，对于郭富城的演技我能说的是他的确是有长进的。自从《三岔口》打开了他的戏路，他也有越来越多的机会。李连杰和周润发都是大片里的主角，可能李连杰吃亏在功夫上，但穿金戴银的当了那么多天苦力的周润发也只是题名就有点委屈，或许他应该去竞争男配。所以啊，评委不是良心发现就是脑袋都被门给挤了。
      记得以前在一个内地的青春片里看过“霍思燕”的名字，但对于这个演员的确没太大印象。知道她拍这个电影，也没花心思去关注。看到以后觉得还好，她没在合拍片里丢内地人的脸。年轻，漂亮，至少是很贴近她的角色。可惜最后那个颁奖场景穿的衣服太俗气了，让整部电影我对她建立起的好感打击得一干二净。这还不算，26届金像奖的时候她穿得才叫一个吓人呢！真的就像是在跟导演说“为了出名不顾一切”一样。
      然后来说电影本身。觉得这个戏和《色情男女》有点像，都有点描述电影市场的生活本质在里面。但这个戏却没有《色情男女》乐观，连最后的颁奖也没有拍，而是玩起了悬念。
      这样的电影其实在香港算是很本土的制作，编剧、摄影都是很港式的手法。小成本制作的电影，能助刘青云拿影帝，不说导演没想到，恐怕连投资方也觉得意外。
      虽然电影把娱乐圈描述得不怎么纯洁，但人物本身和情感结构还是很单纯的。刘青云很适合这样的角色，就像《大时代》里的方展博。好意外我自己记得这个名字。

      电影不悲伤也不喜剧，无聊的时候用来打发时间，即使算做立志电影，也不过是香港电影人本身的一些自慰罢了。我们不需要瞎起哄。

记得上次看《废柴同盟》看到哭，看《我要成名》也是如此。都是豆瓣上被评分不高的电影，却让我满心酸楚。
不知道是因为我对这一外表光鲜的行业的关注，或者是我在那些怀揣着梦想，但是一再找不到顺风的旅程的孤单旅客眼中看到我的影子。
是那些奋斗着的脚步，是那些不被认同的烦闷，是那些生命中遇到，经过，错过的有心人，是不经意的一两句来自不熟悉的人的开解，是被风吹散的泪水。
连自己都开始疑惑，连自己都不能给肯定，给确认的时候，是不是能从头来过。
任何时候，不能够否定自己的。自己要给自己信心，在逆境，更要努力奋斗。家辉不是说：“有时候，人不能光讲运气的，如果我不努力这么踩水，我的头怎么被人家看到啊？”
都是一段辛苦不为人道的经历，但是有改变有收获。
转变那么难，但是变了就成功了。
做事要下定决心的，不管怎么辛苦都好，决定了的事就要做到最好。
也许生活不像电影，短短的一个半钟就经历了种种，它需要更大的决心，毅力，耐心。
做什么都好，多给点心机。

有个星期六很偶然地看了一部港片，叫《我要成名》，讲一个过气演员咸鱼翻身的故事。总的来说，故事波澜不惊，失意啦，不得志啦，动摇啦，普通人也会遇到的小情小调。后来男主角刘青云受到大明星梁家辉的鼓励和启发，凭着中移动一样的精神宣布：“我不知道怎么让你相信，但是我知道，我行！”他果然就行了，影片最后获得了金像奖提名，当然他也付出了努力，比如跑步健身，打电话找拍片机会什么的。基本上这是一部立志片，结尾比较光明，营造着只要努力并且相信自己就能成功的氛围。结尾大大削弱了我对这部电影的喜爱，因为谁都知道，现实中更多的情况是任凭你怎么努力怎么相信自己也无法成功，哪怕你真的还有那么一点点潜质。所以说，艺术高于生活。
电影中我最喜欢的片断是男主角和他妈妈的两句对话，男主角彼时正处于不得志阶段，由演员转做了一新人的经济人，他问他妈，你说我是不是入错了行？他妈妈先是很吃惊的看着他，然后平平淡淡的说，你还不如问我是不是嫁错了你爸。又说，错又怎样，还不是将错就错。
我宁愿编剧沿着男主角他妈的话的路子编下去，让男主角在这个行当里继续沉沉浮浮，简单的维持着生计，再也没有机会走上红地毯，只是尽量做多一点做好一点，接受自己的选择，接受生活不过如此。这样的生活大概不快乐吧，但这样的生活才是生活。在剧中，男主角和自己带的新人磨磨叽叽搞得似爱非爱，最终新人修炼成国际明星，在结尾的颁奖仪式上扯了一通出来混多不容易，幸亏她遇到了一位恩师教她这教她那云云，我觉的这算是跟男主角做了个了断，还比较靠谱，没有落入天长地久的俗套。事业爱情双双落空，这才是每天每分钟都在发生的故事，比没事喊什么“我行”“我能”之类的现实多了。当然，如果故事现实了，就压根不会有搬上银幕的机会了。
所幸还有‘将错就错’这样画龙点睛的台词。严格的说，电影的后半截也并没有背离这个原则，将错就错本来就有两种结局，一种往上，一种往下，只不过电影表达了前者，现实中更多的发生是后者。爱情也好，事业也好，不走到最后很难说是对是错，有的时候大概已经折腾的精疲力尽才发现白费了力气，要调头重走却又发现无路口走。其实谁又知道什么是对什么是错呢，一步赶一步也就走到那里了，迈每一步的时候你都以为已经计算清楚，但是到最后才发现幸运的总是少数。所以大可不必费心去想什么是对什么错，对有对的过法，错有错的招数，与其后悔当初，不如将错就错，如此浅显的道理，我们却总是不肯安心接受。我觉的电影还是少些苦尽甘来的立志片好，给年轻的孩子画很多不现实饼，还是拍些苦尽不甘来的故事吧，给愿意将错就错的大多数指条明路。