不算纯真的YY年代
　　　　　　————不敢作下去的《梦游狂想曲》

　　上帝，我分明记得这片子中男主角的老板在介绍他们那两个不靠谱的员工时有过一句类似“别理他们，他们在玩过家家”的台词，但事实上我刚刚发现根本没有。怎么办，我是本打算以那段台词开篇的。

　　我这样写绝不是为了做作地迎合这曾令我闷扰的片子——有人可以证明——的主题，这发生了，千真万确，我发誓。而如果有一天我又发现那段台词真的存在或出现在另一部片子中，我会很宽慰。

　　好吧，也许我们并不需要一个像样的开篇，因为这部电影不到两个小时的时间里每隔几分钟就会出现一点会令我意识到“我不敢去写影评”的激灵。这种感觉一直积压到我回到电脑前，大爆炸然后坍缩了。而我现在在做的，似乎颇有点儿至尊宝高举照妖镜的的架势。但我知道，出于已经达到一定程度的自我保护意识，这篇文章到最后依然将会是一篇没有任何营养的主旋律流水账，那些我曾经被触及到的，以及我丢下拾不起来的种种，会在我组织文字的过程中选择性地从大脑皮层中抹去。照妖镜照出来的可能是一只地精，或是一只塔那厘怯魔，但决不会一丝不挂。

　　但即使这样我还是决定写下去，基本上只因为我至少怕过。

　　那么我要说，尽管看上去这部片子说的是做梦的故事，但事实上片中对梦的解构依然停留在古典的日有所思夜有所梦的理论上。当然在这种安排的基础上，一旦梦中的景象变得较为现实或是现实的色彩较为梦幻，那么稍稍地一杂糅，便会变得不可捉摸。因此，这些理想化的黄粱梦，既然主人公是一个时常分不清梦境与现实的废柴，那么但将其理解为YY亦无妨吧。说真的，我宁愿将片中一半以上的梦境这样去理解，因为以我做梦的经验，梦不该是那个样子的。

　　但正是因为这种理解的置换，带来了一些不可调和的矛盾。但我偏不要用第一人称，多数情况下旁观才是我的作风，这点也很难调和。

　　佛经说有三心不可得：过去心、现在心、未来心。此三心皆为虚妄，不可得故而要不得。换言之就是不要YY过去、现在和将来，要以万物皆空的心理达到无相之境。这并非一种积极的精神状态，但也有其积极的意义，如果YY成为一种逃避的话……

　　Stephane就是那样一个心怀异想却不得志的设计师，带着他那毫无商业价值的创意回到了故乡，被迫接受了一份糟透了的工作，扭了手臂却认识了在他家租屋的女孩Stephanie，对自由艺术共同的追求与热爱使Stephane爱上了Stephanie，而Stephane的羞涩和Stephanie的敏感却使二人的关系难以进展，于是Stephane不断在梦中寻求答案却无法解脱，于是一系列的梦做过后，一系列的事情发生后，一系列的梦想在照进现实后，故事结束在一个大团圆的——梦里……

　　说老实话，我并不喜欢那个实验室的设计，它看上去就只是在迎合science这个字眼，而将情节支离。每个人都是自己梦的导演和编剧（虽然这和我自己关于梦的理论有些相悖），这样直白地去表现，虽在一定程度上定义了本片的迷幻风格，不至画蛇添足，也称不上点睛之处。

　　你看，我就知道我会东扯西扯迟迟走不入正题。Stephane的各种不敢面对，我可以大胆地说一句感同身受，但事实上这适用于每一个粘液质的人。于是我要谈到YY，谈到想象力，和一些宅向的东西。

　　我的想象力正在变得枯竭，相对的，冷笑话的能力却大为精进，因为前者需得要天马行空，而后者只要脑筋急转弯就好了。想起曾经可以几乎毫无障碍地代入到各种角色扮演的世界中去，去体会比剧情中更为复杂的感情和自由意识，想起自己曾写过的那些游戏小说，想起曾热情饱满地戏剧化那些网络游戏中自己的故事和单机游戏中NPC的故事，并乐此不疲的我，如今已经变得呆板与迟钝。直到有一天我会发现老板不屑的表情和身后同事的嘀咕会将我剩余的最后一点创作欲与和幽默感全部抹杀，如果我还能够做出让他们互相拥抱着用委屈并虔诚的表情膜拜我的梦，那支撑我的也不是什么想象力，而是报复欲。

　　记得大一有一段时间常跟同学谈到梦然后自称经常将梦和现实混淆。事实上的确有那么几次，其中包括得知关于我身世的一部分事情后所产生的一点条件反射，但是并不是很严重。我却想说，用大量夸张的结论去催眠自己的意识，那真的是我那时所期望达到的状态，事实上我总是期望得到各种奇妙或糟糕的体验，“我是一个感觉者（专有名词，知者自知）”，我时常这样定义自己，尽管有些自大。

　　可我并没能成功，要知道，越是刻意地去玩弄你的记忆，它就越是不听话，一个简单的例子，你想忘记的东西会因为这种渴望的强烈而被真正铭记，而你想记住的那些东西往往会因为刻意去强调记忆作用的本身而非对象的内容而模糊不清。我不清楚这世上到底会不会有还算正常的人会达到Stephane那种精神状态，就像我不清楚他的那个一秒钟旅行机的原理究竟算是科幻性质的还是心理范畴的。

　　Stephane在浴缸中半梦半醒地给Stephanie留下了想要她的朋友Zoe电话的字条，清醒后随即反悔。这桥段当然只是一个伏笔，但无论如何在两种好感中Stephane做出了清醒的选择。作为一个宁愿将安全感置放于随时随地的YY中的内向的人来说，任何施以关心的人都会很容易成为其报以好感的对象，压力下的一份寄托。但唯有清醒之余，才能排除那些一时的感受和额外的因素，得到那个不会再有疑惑的答案。

　　通常这样的人身边又总会有一个象Stephane上司那样的达达主义者，或是嬉皮士或是朋克，而且大多数情况下都是作为知己，就像《美丽心灵》和《杯酒人生》，啊哈，《斗阵俱乐部》也要算。当我们的心境已经随着主人公的血型和星座产生变化时，这些人的行为更容易诱使观众的产生价值观和道德观的评判，对他、对主人公、也是对自己。但现实中你又很难碰到这样的一个人，那些表面上的快乐和豁达遮掩的是另一些坚强的苦恼，那些玩摇滚的耍朋克的毕业后也都穿上了各式各样的制服，更不要说那些自以为是的无政府主义者了。所以当一个需要自拔的人找不到这样的一个鲜明的对立面，也就相当于缺少了一份的动力。

　　波希米亚人的生活永远是那样令人着迷，这些自由艺术者用音乐、绘画和各种各样的行为艺术诠释自己的理想，装点自己的生活。可能对大多数人来说，这种生活本身就只能去幻想，然后幻灭。而这种波希米亚式的生活却永远有着现实不可承受的一面。“一个人除非事先屈服于无情的自然法则，才能开始这样的生活。”亨利·缪尔热在《波希米亚人》的序中写到。这不只包括经济上的因素，也包括社交和存在感的格格不入。“在这种人性复苏的过程中，波希米亚人依然如故，依照巴尔扎克的腔调，寻求这属于他们自己的生活……他们在等待着能以自己的规则为基础，真正地支配自己。”这里特别要强调的是，后半句话的主语是“这些疯子们”。

　　相隔咫尺的两部电话连接的是两颗在艺术的光环下互相理解的心，也连接了Stephane的现实与梦境。这是结局前的最后一个美梦吧。

　　随之而来的，导演巧妙地运用梦境影射了现实中那份不安的来源，那是Stephane最初的梦想，却引发了现今的苦楚。曾经梦想的一切遮掩不了Stephane眼前的遗憾。而一段段现实与YY的杂糅的终结，也只不过是在纸糊的汽车中，束手就擒的场面。投降不等于妥协，连自尊都丧失掉了。之后Stephane最后一次大喜过望后的逃避，纵使血泪纵横，也只会让人唏嘘得不耐烦了吧，而他居然还是在继续地YY。其实现实、梦境与记忆三者纠缠不清的背后，永恒的主题是逃避……

　　非要到离别，那颗驿动的心才能再次变得不安分吧。布制的帆船上，几棵代表森林的树木、玻璃纸的汪洋、棉絮的浮云，黄金小马王的公仔，之前所有联系着二人的梦的道具们，浮现于Stephane和Stephanie的童话故事最后的结局。而童话般的结局，只存在于YY中不是么？

　　呜呼哀哉，果然在保护心理的强势压力下一派和谐昂然的景象，那么到此收笔吧。于是回想当初我想用来作开篇的那句“他们在玩过家家”，我接下来想写的似乎是这样的：

　　过家家，这种幼年时最富想象力的YY游戏，会有谁没玩过么？

　　说真的，我就没玩过……

“听着，你扭曲现实的情况很严重。”
“你可以时常和很多人在一起，却感觉自己被遗弃。”
有点小迷人的Stephanie嗔着在大多数人看起来是那么不靠谱的妇女之友，当然也是个小男生Stephane。
歪歪高手Stephane着实分不清梦境与现实，比如在浴缸里好端端地泡着澡，眼前的肥皂泡泡忽然啪啦啪啦嘭成了满缸的玻璃纸，然后是光着身子发骚的女同事莫名奇妙地献吻。Stephane说不行不行，我内疚，然后用蹩脚法文给Stephanie写便条。
亲爱的Stephanie。
Stephane从墨西哥来，父亲刚刚去世于癌症，母亲给他推荐了一份据说是很有创意的工作，于是他回到了家乡。可是所谓的平面设计就是在地下室里粘纸条。工作，同事，上司一切皆不如人意。歪歪大王Stephane于是在他夜晚的Stephane TV啪啦啪啦嘭出了一只大蜘蛛，把看不起自己鲜嫩水粉画日历创意老板缠成了长头发长胡子的丑八怪老头，窗外是满目满目的逐格动画做成的漂浮的纸盒大厦，同事皆拜倒。
你看他就是很享受这样歪歪情节严重的操控世界。
你可以叫Stephane歪歪高手，梦想狂热分子，看起来他就是个重度梦游症患者。拥有自己的乱搞工作室，电影的开始他就架着两台摄像机制作他Stephane TV的制梦节目。“关键在于精细搭配和丰富的原材料。首先，滴上几滴胡思乱想，然后，加入主料：适量记忆碎片和怀旧汁水——哦，这是二人份；稍微搅拌，放入爱，友情，和一些其他的关系进行调味……”
“但是我不想一辈子生活在公寓里。” Stephane在浴缸歪歪的一段，对光身子女同事玛婷这样说。
但是事情似乎出现转机。女猪脚Stephanie出现了。Stephane将新邻居Stephanie的钢琴撞翻至楼梯口。一开始的新邻居只是长着长头发和暗黑中模糊的面容。
实在是很相似的人，名字都相差无几。Stephane明明爱上了Stephanie却假借需要见到她只是为了她那个女友Zoey的电话。"Stephanie: so,how about your father? Stephane: ...my father...he's still dead..."一开始的每次对白都是如此勉强得没话找话。
但是相似就是相似。Stephane告诉Stephanie每种结构都会有它们的共鸣频率，摁对了钢琴的和弦化纤棉就会像云一样飘浮在空气里。Stephanie的房间里有按键是纽扣的电话，关在笼子里的大象被比它还大的螳螂敲了脑袋，她就是一个巧手的同样也是不靠谱的姑娘。
两个不靠谱的人一起，你可知道有多么好玩！Stephane将Stephanie的烟头丢到楼下，然后将过路的行人歪歪成被烟烧着了正准备打滚，Stephanie说我们可要救他吖，于是拧开水龙头，接了一盆的玻璃纸一股脑朝楼下无辜的好好的行人头上倒下去。“透明糖纸的混沌世界！”他们玩得很开心。
妇女之友Stephane就是神经触感比人敏感强烈，他老是幻想Stephanie是不在乎他的，幻想她甚至还有男友，Stephanie和男友在公司给Stephane庆祝的宴会上跳艳舞。可是Stephanie就是微妙他，就是想折磨他，他就是这样想的。
树洞里装满了他最恐惧的梦。这些感觉其实就是我们对周遭的不满，无力和自己的卑微感，逐格动画的幻想世界和Stephane每次痛快狠狠的对世界的操控，其实是我们回避型的人格障碍。没关系啊，其实有时候世界根本甚至不是我们所感觉到的样子。
“那我到底要怎么样？”
“呃……我不知道，或者摸我的头发，还有别的什么……”
Stephane爬上了Stephanie的床。在那里，他发现了自己要求她做的森林里的诺亚方舟，那是一只白色绒布的小船，上面种了白色绒布的小树。还有他送给她的一秒钟时光机，Stephane曾经用它耍赖两次拥抱Stephanie，他很满足地睡着了。
“你要去修补你的牙齿么，算了，也许没有牙齿对blow job会比较好……”
几分钟之前还在对Stephanie说这样粗鄙话的Stephane重新进入了Stephane TV的电视节目，在那里，他和她乘着灰色张翅膀的布马，那是Stephanie被放大的手艺，飘呀飘呀，天上是大朵大朵的化纤棉，他们飘到了森林里的诺亚方舟上，森林里的诺亚方舟由玻璃糖纸的小溪流入玻璃糖纸的la mer，青草地仍在身边。
Stephanie摸着Stephane的头发。
“你还要回墨西哥么？”
“额，不会了。”睡梦中的Stephane这样答。
好吧好吧，我坚持认为，他们没有告别。

想象的突出地位首先表现为使生活本身进入艺术品，进入欣赏的渴望。
                                                  ——狄尔泰〈〈诗的伟大想象〉〉

这是导演米歇尔·甘德瑞继《暖暖内含光》之后的又一部令人匪夷所思的电影，又一部区别于好莱坞叙事规则的徘徊于现实与梦境之间的独特电影，上一部《暖暖内含光》让吉姆凯瑞不用再张牙舞爪也能演一次严肃的电影，而电影中关于记忆的消除与对于真爱的守护之间的逃脱与追捕的巧妙的构思实在令人拍案惊奇，无论从叙事的巧妙与电影镜头的超现实场景，这部电影都当之无愧是当年的奥斯卡的最佳剧本。

在这个技术至上的时代，人的存在日渐变得模糊起来，在尚未认清自己存在的本质之前，技术时代汹涌而来的对于技术理性的崇拜，科学发明对于现实日常生活的影响已经开始对于我们正常人性的改造工作了，假如人可以连记忆都随意消除，那么他生命存在的证据又在何处寻找，假如连生命痕迹都无处寻找的话，那么人类的生存本身就是值得怀疑的，假如这整个世界都被一种虚无主义包围，那么生存的意义又在哪里呢？或许不断的对于生存意义的赋予是一种虚无缥缈的乌托邦，却是我们得以继续生存的强大动力，自然是有目的的存在，生命是向善的，学者约纳斯说，生命通过对自身的执着而认可自己。

然而就如同电影中的主人公史蒂芬一样，生活往往是无从选择的，当我们有一天开始回溯自己性格内向不善言辞的成因时，我们往往当时已惘然，弗洛依德告诉我们童年生活伤害的影响在如今的生活依旧投下巨大的阴影，可父亲母亲早就已经不再能肩负起我们成长过程的一切责任，混乱而恐怖的生活的合力促成了我们今天的自己。原本以为是一份充满着挑战与创造性的工作原来只需要贴贴日历上寄来裸体者照片名字的简单而琐碎机械的工作。整天焦头烂额得忙碌，几乎对于所有人而言命运就是如此，而缺乏行动力与掌控力的卑琐人生究竟救赎在何处呢？在电影中这似乎并不是一个沉重而压抑的命题，它伴随着主人公充满孩子气的想象力与奇妙爱情历程所带来的轻松被消解得稀薄的如同一丝烟尘，这世界的平庸人生，似乎变得并没有那么苦大仇深。

弗洛依德认为文学就是白日梦，麦茨认为看电影是一种浅度睡眠，比梦境清醒，比清醒时沉醉，几乎所有艺术家都表达过对于想象力的推崇，小波说人光拥有此生此世是不够的，他还应该拥有一个诗意的世界。对于这部电影的主人公是一个贴切的注脚，电影中所出现的一个个超现实的场景，让人惊叹于导演高超的想象力，这样的画面要不是心存童趣的人是无法展现的，让人回忆起曾经看过的一堆捷克超现实主义动画大师们的杰作，象史云梅耶等的作品依旧历历在目，史蒂芬在他的梦境中将他的刮胡刀变成了一只机械甲虫，爬到他老板身上瞬间将他老板变成了一个象《劳拉快跑》当中那个留着长胡子的经典流浪汉形象，从窗口一跃而下，推着垃圾车走了。而片中最令人赏心悦目同时天马行空的是影片结尾，史蒂芬和史蒂芬妮两人骑着布马在草地上奔腾，最后骑着马上了白船，一起驶向远方，在这个超现实的梦境中，这一艘爱情小船又要驶向何处呢？

爱情是永远的救赎港湾，在《夜宴》的残酷的宫廷政治争斗中它是青女的一句“就算全世界都抛弃他，我不会，爱情不会。”在《无极》的诡异而无法逃脱的世界中，它是昆仑背起倾城飞向红日的明亮出口，爱情让独身者不再孤独，而为恶者放下屠刀，让卑琐者勇猛强悍，这一道济世良方在现实世界中被不断败坏却在电影的世界中仍旧充当着微弱的希望与光芒。尽管哈姆雷特在面对奥菲丽亚的时候同样进退两难在面对强大的国家机器意识形态的时候，它往往成了微末的献祭的牺牲品。而在这个沉默而平凡的生命里，爱情的救赎力量已经足够强大了，只不过是睡前的一只手的温暖。

在笛卡尔之后，自然只是广延的物质，人只是思想的物质，面对人间的罪恶，自然无为，苍天无为，面对转瞬即逝的生命，这平庸而苦难的生活让我们急切得寻找出口，我们不得不从我们内部去创造一点生存的价值，一种想象的逻辑，一种爱的逻辑空前强大同时也是空前的虚弱，这是一部神奇而特别的电影，带有的法国电影独特的浪漫气质，高度的风格化之下，一个奇幻的爱情故事，似乎是在告诉我们，在这个波谲云诡的世界里，意淫爱情，也需要超常的想象力。

以下内容转自中国影视库：http://www.mdbchina.cn/movies/48626/others/?#movieTrivia

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科学睡眠 花絮
墨西哥人盖尔·加西亚·伯纳尔在短短几年的演艺生涯里就已经凭借几部特点各异的优秀影片笑傲世界影坛了。自从在2000年的《爱情是狗娘》里一名惊人之后，这位墨西哥帅小伙盖尔·加西亚·伯纳尔就不断的在影坛上制造着惊奇。从《你的妈妈也是》的爱欲之旅到《阿马罗神父的罪恶》中的野心勃勃，从《毁灭性教育》的孤独激情到《摩托车日记》的青春澎湃，从《国王》的执着阴险再到《科学睡眠》中的轻松迷惘。他腼腆中尽显独立，智慧中抱憾刚毅的个性，以及温和中散发着才气的张力，使得伯纳尔俨然已经吸引了全世界人的目光。年纪轻轻的他从未给看中和相信他的大师们丢过脸。由于其过去主演的影片大多含有复杂的心理表现，所以此次主演爱情喜剧片，对伯纳尔来说无疑是个严峻的挑战和戏路的突破。在影片中，伯纳尔经常在梦境和现实的边际徘徊，俨然错乱的意识和迷惘的眼神都要在他那同一张略显瘦弱的脸上表现出来。对演员状态的投入程度要求相当高，而影片中大师般的超现实主义镜头的运用，也促使伯纳尔在表演方式上更加自如随意。从而得以尽力靠近法国电影所追求的那种浪漫气质和惬意的氛围。导演米歇尔·甘德瑞对伯纳尔的表演赞赏有加，称伯纳尔的表演绝对是全片的亮点，伯纳尔的年龄、气质和外形与剧本达到了完美的统一。有理由相信，《科学睡眠》必定是一部在视觉和艺术角度都能够给人们带来不尽的审美愉悦的创意佳作。

关于导演：造梦奇才的创意之路

　　在今年上半年举行的柏林国际电影节上，该片的反映随即引起了业内外人士的广泛关注。该片的导演米歇尔·甘德瑞堪称功不可没。这位年仅四十三岁的新锐导演在法国凡尔赛出生，想必在这里，甘德瑞从儿时起就受到了浓郁的艺术气息的熏陶。虽然在他略显短暂的十几年的导演生涯中，并没有多少值得称道的电影作品。但其对大银幕作品的非凡的想像力和对电影独特的控制力已受到影迷及专家的高度激赏。甘德瑞的祖父是个聪明绝顶的发明家，大概是遗传因素使然，甘德瑞的脑子里似乎从小就已经装入了一大堆奇思妙想的灵感，他曾经拍摄出来的MV短片皆有出乎意料的创意，如万花筒般精彩多变。正式涉足影坛后，他很快在几年内便渐渐形成了自己的风格。他以丰富的电影技巧拍出了别人难以猎涉的东西：尽管2001年的那部《人性》表面上让人看到的只有怪诞的逻辑，但其深刻的寓意却是很少有人能够做到的。还有两年前的那部《美丽心灵的永恒阳光》，在吉姆·凯瑞和凯特·温斯莱特两位演技高超的

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科学睡眠 幕后制作
　　米歇尔·甘德瑞的自白书

　　两次为查理·考夫曼那通篇都是狂野的想象的原创剧本担任导演--《天性》、《暖暖内含光》，法国导演米歇尔·甘德瑞证明了自己有着足以匹配世界一流的编剧天才的创造性和视觉冲击力。然而，当他第一次接手剧本工作，自编自导了《科学睡眠》时，承受的却是来自四面八方挑剔的声音：米歇尔·甘德瑞将永远不可能作为编剧被电影工业所接受。不过，当华纳独立影业用六百万美元圣丹斯电影节上将《科学睡眠》的版权买走时，米歇尔·甘德瑞终于真正松了一口气，其实离开查理·考夫曼，是甘德瑞压抑许久的神经的一次自我释放，更是对他无法抑制的创作欲望的一次交待。

　　成功过，但荣誉不属于我

　　“人人都将《天性》和《暖暖内含光》视作我的代表作品，对此，我没有理由驳斥。然而，这两部影片真正的马甲却是‘查理·考夫曼制造’，我承认，这种说法曾经困扰我许久，令我久久不能释怀，甚至一度怀疑自己的能力。说实话，与查理·考夫曼的合作经历，令我觉得自己只不过是一名熟练的电影技师，而非导演--每每想到此，我就不由得感到灰心丧气。但是，这两部影片确实是我所有作品中最出众的，它们让我的电影之旅有了一个非常好的起点，所以，我实在是不应该再有所抱怨。在拍摄《科学睡眠》时，身旁没了查理·考夫曼，确实自在许多，但也少了一个人为你提出好建议，一切就只能靠自己。”

　　查理·考夫曼不可替代

　　“查理·考夫曼不但是一名电影奇才，还是那种可以将智慧完美地反馈到影片中的讲故事高手。但是在拍摄间隙，你可能想要和某个演员进行沟通，以期望得到最直接的反应，来完善某个场景。可是那时我说得不算，这就好比当你尝试着教训过于淘气的孩子时，孩子妈却始终在旁边否定你，结果肯定要导致你在孩子面前毫无威信可言……我并没有批评查理·考夫曼的意思，如今没有他在身边‘指点江山’，我感觉就像赤裸着身体站在公共场合一样无所适从，查理·考夫曼代表着某种归属感，我必须克服这种茫然，才能制作出一部像样的影片。不过说实话，我已经做好了失败的准备。”

　　故事来源于自己的亲身经历

　　“当我有了制作一部与‘梦’相关的影片的想法时，阅读了许多描写梦境的书，从那里懂得了人类的大脑在做梦时是如何运作的。而且，我从小就能记住自己梦里发生过的事情，就好比强迫症一样，我总是不停地逼着自己想起来前一天都梦到过什么……当然，梦境本来就没什么根由，所以也就没必要将其一一解读，而《科学睡眠》所要做的，就是找一个合理的方式将它们串成一个故事。对于我来说，我曾做过的梦就是制作影片的活素材，这种做法确实不怎么科学，但却充满着人情味，这就是我想通过影片传达的信息。”

　　演员的表现可以打满分

　　“人们可能永远都猜不透夏洛特·甘斯布的脑袋瓜里到底在转着什么疯狂的想法，但是她却有着安抚人心的能力。她饰演的斯蒂芬妮显得有点脆弱又充满了某种神秘的气息，盖尔·加西亚·伯纳尔在影片中正是被这种特质所吸引，就连她的声音，都可以让他如此着迷。从她身上，他找到了家的感觉，当然，他们之间也有着肉体上的吸引，我没有在影片中明确地表现出来，是因为这是男人与女人之间不可或缺的联系纽带。”

　　盖尔·加西亚·伯纳尔也是编剧之一

　　“在影片开拍的前一年，我认识了盖尔·加西亚·伯纳尔。《科学睡眠》的剧本就在我们谈话并逐渐了解彼此时一点点成形。在他的帮助下，我对这个故事越来越有信心。我一直相信，导演和演员之间有情感上的互动对于影片来说是一件非常重要的事情，这是我长久以来的盼望。斯蒂芬尼是我俩共同创造出来的，在我们发现了彼此的共性之后，将其提炼出来成就了这个角色……这种合作关系听起来很复杂，却也是水到渠成。”

　　曾被马嘲笑

　　“盖尔·加西亚·伯纳尔也算得上是资深的骑师了，可是在影片中用到的那匹马却非常暴躁，总也安静不下来。不得已，马的主人只好把它的马老婆一同带到了片场--想不到这匹马原来如此‘惧内’，立马就老实了。但另一个麻烦随后而至：在片场‘看热闹’的小雌马似乎对拍电影颇不以为然，不停地发出马嘶声，听起来就像是一声声刺耳的讥讽……我敢打赌，那匹马肯定因为某个原因在嘲笑我们这些人。”

　　原声乐是影片的灵魂所在

　　“我知道自己只想与吉恩-迈克·伯纳德合作，这位曾为《天性》创作原声的音乐家有着超于常人的听力。只要你哼唱出一段旋律，他总能在第一时间抓住你的意图，然后用钢琴流畅的演奏出来……在为《科学睡眠》创造剧本时，有一段音符在我脑海里久久无法散去，我将这段不连贯的音符轻唱出来，伯纳德则将它丰富成一段完美的主题旋律--这就是我一直喜欢的音乐类型，至于我们共同为影片配备的歌曲，则非常有复古的味道。吉恩-迈克·伯纳德还有情客串了一个角色，我感谢他。”

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科学睡眠 一句话评论
如果说《暖暖内含光》是一首好听的流行歌曲，那么《科学睡眠》就是一张震憾人心的朋客CD。

一部片子－－《睡眠科学》，集合了一大把我喜欢的元素：两个我喜欢的演员Gael，Charlotte Gainsburg。前者是墨西哥的国宝，从《你妈妈也一样》，《爱情是狗娘》到《不良教育》，《国王》，《摩托日记》，再到现在的《睡眠科学》，基本上有他出演的电影我都看，而且每一部都喜欢。在《通天塔》中，他虽然只是群戏中的一部分，但也不叫人失望。去年嘎那，见到了本人，个头不高，也不是大星星的架势，但眼神里就是有那种让人着迷的地方。这样的演员才是我心目中的好演员，好榜样。
而Charlotte Gainsburg更是有来头，爸爸是Serge Gainsburg，妈妈是Jane Birkin，两人都是六七十年代的风云人物了。关于Serge Gainsburg的故事，建议google一下，法国歌坛六十年代以来一批大美女中，至少有三成跟他有所瓜葛。六七十年代是法国开始效仿美国的时期，但是Serge Gainsburg却坚守住了法国本土的一块地盘，基本上属于传奇人物。其母Jane Birkin也是出了名的美女，唱歌也一流，还客串过电影，著名的《放大》中就能看见她。Charlotte本人虽然不是什么大美女，但绝对是我喜欢的类型，有感觉。Charlotte的唱片《5：55》也是去年我最喜欢的唱片之一，AIR是制作人，整张录得特别干净、舒服，虽然有大量英文歌，却掩盖不了浓浓的法国味道。
两个演员都说了那么多，接下来，一个我喜欢的导演Michel Gondry。如果是有心人，可以在很多大牌歌手/乐队的MV上见到他的名字，Bjork，Chemical brothers，daft punk，beck...还有一些大牌的广告片，LEVI'S，S打头的那个VODKA，GAP，worldlink...去youtube上面搜一搜他的名字，就能知道这个人有多厉害了。我最欣赏他的地方就是，此人从不用3D，而是用各种看似陈旧的方法作出了各种特技效果。这个路子，就跟放着各种软件和新设备不用，偏用老的合成器和Analog做歌是一个道理。怀旧，有质感，作品中更多透出的是人而非机器。而且此人绝对是脑子里乱飞的类型，这个去看看他拍的片子就会被镇住。
再者，《睡眠科学》整部片子讲的都是梦境和现实的交错，特别符合我的看片趣味。
  还有就是片中的音乐特别精彩，记得前段时间写剧本的时候就一直放着电影原声听。音乐的出入都非常微妙，不抢风头却环环相扣，十分到位。惊喜也有，那就是用了一首地下丝绒的歌，不过给改装了一下，Gael穿着动物套头边打鼓边唱，百看不厌。
电影一开头，就是Gael在他梦中的一人电视台忙活，从编辑到摄影到配乐到主持，全是他一个人。具体的内容就不说了，希望大家能够亲自去看。
  我想导演应该是对Stephane/Stephanie这个名字有特殊的感情，在他之前那个叫做lettre的短片中，男主角也叫Stephane。那个短片里，Stephane是个喜欢摄影的小男孩，他拍下了自己喜欢的女孩，夜晚关上灯，默默等待底片显像。整个假期，他都在等那个女孩的来信，却没等到，再次见到女孩的时候，那个女孩只是淡淡对他说，其实我喜欢你哥哥。也有可能，《睡眠科学》的Gael扮演的角色就是那个长大了的小男孩，每天在梦境和现实中出入，分不清界限。
影片中有许多充满意味的画面，巨大的手，各种小发明，塑料纸做成的水，纸壳汽车...所有的一切都让人觉得童心未泯，就像海报上说的那样：close your eyes,open your heart（闭上眼，打开心）。
  这部片子给我感觉就好像一首地下丝绒的歌，并不激烈，并不耀眼，也不尖锐。它就像老房子里面的一台旧琴，阳光偶尔落在琴键上，按下去，声音有些颤抖，略显笨拙，但直入人心，总能回味。

米歇尔冈瑞超强的作者风格，与永恒阳光一脉相承手持自然光粗糙道具，给了本片低本创意的文艺气息与简单易行的想象空间，创造力得以大刀阔斧，现实与梦境交叉发展的叙事可谓前所未有的易读与流畅，这点塔可夫斯基费里尼甚至希区柯克都未曾将结构把握得如此简洁明晰，演员群体对两种时空的游刃有余至关重要，而跳脱的美术也是阅读零障碍的关键，不过本片对梦境的解构太过自我，因此形上层面的震撼力不如永恒阳光，剩下了荒诞的可笑和童贞的可爱。
生活化的剧情，童话般的创意，男女主角在《科学睡眠》中做着粗糙却浪漫的白日梦，手工艺爱好者一定不能错过这部布马行海的电影！