乐高蝙蝠侠大电影

看完乐高蝙蝠侠首映，实在是太好看了！！！完全没有想过会比第一部好出这么多。视效和颜色完全一流，笑点密集但是绝对不低级。完全是DC粉大狂欢的电影，里面有所有版本的蝙蝠侠，还有伏地魔和魔戒客串。不管是不是dc粉，都绝对推荐这部片子。真的是发自内心的呐喊，实在是太好看了。果然DCEU需有乐高老爷来守护。实在太喜欢了，开心的在天上飞啊飞啊飞！

当预告片里响起哈利尼尔森的《ONE》，我就知道这是一部我一定会看的片子。当年被戏称为没人在乎的乐高蝙蝠侠无疑超过了《钢铁之躯》，《正义黎明》和《自杀小队》等一干电影成为了近年最成功的DC漫改电影。

甚至片中老爷也不忘对这几部进行吐槽。这部电影承袭了《乐高大电影》的用心精良，CG制作的一部电影细节能够细致到让人怀疑是定格动画。其中有许多镜头有相当精妙的设计，其中大量对诺兰和60年代蝙蝠侠电影的致敬，不管是关于漫画还是关于乐高积木的彩蛋都多的不可思议。这部影片的内核我看来其实不如《乐高大电影》那么有深度，对乐高精神的阐释也没有大电影全面，但是乐高蝙蝠侠的娱乐性绝对只能高于乐高大电影。这部电影笑点丰富到一眨眼也许就错过了一个笑料。而我想聊的，是乐高对蝙蝠侠的人物塑造。 蝙蝠侠真的想消灭罪犯吗？这是一个非常敏感的问题。在乐高这，配合着哈利尼尔森的音乐给了一个图表——蝙蝠侠的幸福指数和城市的犯罪指数成正比。

也就是说犯罪指数越低，蝙蝠侠就越不幸福。许多人也许会质疑，蝙蝠侠难道不是坚定的正义化身吗？难道正义得到伸张，罪恶被消灭不是蝙蝠侠的目的吗？ 2005年弗兰克.米勒和吉米李合作的《全明星蝙蝠侠与神奇小子罗宾》让很多人大跌眼镜。除了吉米李精致的美式画风外，这部漫画一直遭到诟病直到烂尾。其中的蝙蝠侠形象是一个疯子一样的侠客。在街上开着蝙蝠车横冲直撞，掳走一个孩子，打击罪犯的时候会发出狂笑。

这个蝙蝠侠少了几分深沉严肃，多了许多癫狂，因而受到了许多质疑。但在我看来，这部漫画和被封神的《黑暗骑士归来》以及《致命玩笑》一样，对蝙蝠侠的形象挖掘是有相当深度的。 蝙蝠侠的身世大家以及耳熟能详——幼年时的布鲁斯父母被随机劫匪当街枪杀，年幼的他就跪在父母的血泊里。

长大后他进行了各种智力和体力上的训练，回到哥谭打击犯罪。他的动机看起来是很明显的：因为父母的去世，他不希望有更多人有这样的遭遇，所以决定打击犯罪。这是一个相当适合哄孩子的故事。但许多编剧并不满意这个幼稚的设定。1986年米勒的《黑暗骑士归来》把蝙蝠侠的故事拉到了一个更高的水平。这部漫画中蝙蝠侠有句名言——我们是罪犯。这句话在05年的全明星漫画再一次出现，在16年的蝙蝠侠大战超人中本阿尔弗雷克也念出了这句台词致敬。 蝙蝠侠是罪犯——不仅因为他是个游离于法律外的侠客，更重要的是他的动机。他恨的是什么，是什么让他每天穿着紧身衣大半夜“赤手空拳把罪犯打成肉酱”？

蝙蝠侠的存在不是正义，真正的原因，是因为恐惧。他害怕的是那种无力感——在他心里，他还是那个跪在父母血泊里的小男孩，那种恐惧，那种面对劫匪，面对暴力，面对亲人的死亡无能为力的感觉一直支配着他。这一点在扎导的蝙蝠侠大战超人中，也被用作蝙蝠侠向超人宣战的动机。

蝙蝠侠需要罪犯，需要制服他们，在罪犯身上施加暴力，以获得尼采所说的权力意志，以避免那种无力感对他的支配和暴力。米勒笔下的蝙蝠侠，在面对罪犯时发出狂笑，把夜晚当做狩猎的时间，并认为作为蝙蝠侠的他“每个细胞都活了起来”……

乐高蝙蝠侠也是这样一个黑暗的摇滚歌手。他真正害怕的，不是罪恶，不是小丑或者小丑蛇，而是重新组成一个家庭——他对所有人保持冷淡，因为他害怕如果对身边的人产生感情，当失去他们时就会重新被这种无力的痛苦所支配。

那一首《One》放在电影里正像是为蝙蝠侠量身定做。但巧妙的是，以乐高蝙蝠侠嘲讽的，嘴炮的形式表现出来的这远比正义化身阴暗的人设，却得到了极佳的喜剧效果。蝙蝠侠和小丑，这硬币的两面，疯狂的两种极端，小丑选择的荒谬与蝙蝠侠选择的抗争，在乐高世界中体现为相爱相杀也是再合适不过。 但电影虽然如此成功，对人物的挖掘如此深入，其推出的电影系列的载具套装却呈现出明显的低龄化。从官方放出的早期设计图看，乐高因为照顾小玩家的原因，许多本来可以设计地更加复杂精妙的套装都被简化了。以至于许多亮眼的设计没法展示出来。本人作为一个master builder，对两组套装——speed wagon和scuttler进行了改造，包括人仔也按电影设计改成了发蓝光的头盔。淘宝【人仔moc定制 眼睛发光蝙蝠侠人仔】，点击链接再选择浏览器打开http://c.b0yp.com/h.TT1pfl?cv=8yiSZG4zcWr&sm=7e0da1，或复制这条信息￥8yiSZG4zcWr￥后打开👉手机淘宝👈。如果有喜欢的也可以私信我支持一下。

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外表看似主打轻松搞笑的动画，内核构建的却是一个完整的成人世界；在这个看似虚幻的“世界”里，却有着比真人电影更立体的人物塑造，更有着人与人之间的美好感情；其实每个人的内心都是一个矛盾体，外表假装坚强，内心却要面对无尽的孤独，而蝙蝠侠仿佛就像是我们生活中的“影子”，时常排斥感情，时常偏执，甚至害怕别人忽视他的存在，而小丑就像是我们生活中的指明灯，看似是“对手”，甚至有时候很偏执，但它却意外地为蝙蝠侠打造了一个美好的“不可思议”的梦。 《乐高蝙蝠侠》不仅延续了《乐高大电影》的创新精神，与此同时还运用了新的角度去诠释超级英雄们的内心世界，更值得一提的是，在此基础上还增添了全新的电影基调：影片通过开头的全黑色屏幕外加严肃的工作室标识，由此为后续开“超级英雄的玩笑”做铺垫；当蝙蝠侠制止了小丑的完美计划之时，也正是他暴露自己弱点的开始，而影片开头的“黑色”，正是对他内心的最好诠释，他害怕做自己的救世主，因此选择以威胁小丑的方式给他取外号，并与其他超级英雄产生敌意，然而他的一次次计划却并没有因为自己的努力而成功，然而让他意想不到的是，每一次的“失败经历”却意外地成为了他内心“成长”的开始。 蝙蝠侠是众人眼中的超级英雄，但在“荧幕”之下，他也仅仅只是一个普通人，需要他人的关怀和温暖，更需要亲情爱情友情的呵护，然而他“高高在上”的身份却让他感到恐惧与空虚，因此选择独来独往，一个人吃饭、看电影、听音乐，他不想去亲近任何人，甚至当他的管家靠近他时，也会产生本能的自卫意识；而当管家让他去融入一个新的家庭时，他也依然选择了“自我封闭”的状态，认为自己的字典里没有“关系”一词，因此当芭芭拉警官上任要与他合作时，他本能的选择了独来独往，于是把小丑放逐到了幽灵区，但让他意想不到的是，小丑居然把所有的坏人都放了出来，原本以为自己会继续孤独作战，但罗宾的出现却让他意外地产生了“完善自我”的想法，他想回到曾经无忧无虑的状态，更想找回曾经那个最简单、最纯粹的自我。 “人生没有安全带”这是蝙蝠侠为罗宾上的第一课，但没成想这至关重要的一课却意外地成为了他战胜“敌人”的开始，正所谓敌人与朋友很多时候都只在一念之间，而这看似微不足道的“一步”，却成为了蝙蝠侠多年以来的心结，正如生活中的我们永远也不知道下一刻会发生什么一样，蝙蝠侠的恐惧来源于内心的“无知”，他始终都放不下心中的恐惧，因此只能通过“享受孤独”来麻醉自己，而“安全带”正预示着能够保护他的人，他希望有人能够真正走进他的内心去读懂并信任他，并走进他的“世界”，他看似冷漠，却一直都想拥有一个温暖的家，因为害怕失去新的家人，所以选择让计算机带他们去安全的地方，自己独自一人面对小丑军团，而当他被传送回哥谭市时，却只能遵守诺言与他的小伙伴们告别，阿尔弗雷德告诉他害怕的并不是蛇形小丑，而是拥有一个新的家庭，因此当他送走自己的伙伴时，便开始被芭芭拉、管家、罗宾将他那颗冰冷的心融化，打开自己的心门，重新融入了“蝙蝠家庭”；而此时他与小丑之间的关系也逐渐开始缓解，其实他们俩的关系正如世界的“黑白”两面，小丑与蝙蝠侠一直都是相似的类型，因此他一直都想像蝙蝠侠去证明自己是他最重要的人，当所有的坏人被抓进监狱，哥谭市不再需要他的时候，他的世界便只有黑白色，正如影片黑色开头和白色结尾不可分割的设定一样，小丑与蝙蝠侠也正是完全不可分割的“对立体”，他们时常会在对方的身上看到另一个“自己”，实现那些看似不可能的愿望。 其实很多时候，你最害怕得到的，往往却是自己最想拥有的；当蝙蝠侠告别悲情英雄的身份，与大家融为一体、一起开怀大笑之时，便是他成为“英雄”的开始，曾经害怕与大家成为朋友，其实是因为无法战胜自己的内心，把小丑当成敌人，是因为无法真正去完善自己，然而每个人最大的敌人始终都是自己，想要得到真正的友谊，却害怕被别人嘲笑，想要融入社会，却害怕被抛弃，想要夺得大家的尊重，却害怕受伤；也许我们也和蝙蝠侠一样时常面临着这样那样的恐惧，而“罗宾”便是我们希望看到的另一个自己，“小丑”是我们赋予自己存在的意义，“管家”让我们勇敢地直面黑暗，他们就像是我们人生中的指明灯，指引着我们完成每一次的自我救赎之旅。 由此不禁回想起《山河故人》中的那句经典台词：“每个人都只能陪你走一段路，迟早都要分开的”；当蝙蝠侠与它的小伙伴们勇敢告别，在我看来这便是他迎接一个崭新自我的开始，更是为自己的“自我救赎之行”画上一个圆满的句号；影片的“白色收尾”，在我看来这正是超级英雄给自己留下的“空白页”，而这张白纸的“内容”却需要自己去为它填满，因为“如果你想要让世界变得更美好，就要从现在开始做出自我改变”，而此时的“你”准备好如何去“改变”了吗？ 个人评分：9