白箱剧场版

写在前面：只是些无所谓的吐槽和玩笑，请勿上纲上线

1.武藏野属实女权先锋，如图所示21位主创，抛开负责（拉）打（生）麻（意）将的渡边老板，剩余20人十男十女，男女平等贯彻到底，P.A社，我的平权超人！

2.动画业界日常要完，阿宅们且看且珍惜，也许某一天整个行业就统统木大了，哭唧唧

3.喵森不时会幻视炮姐，哥特萝莉大人被看到运动装真可爱，矢野金发双马尾魅力全开

4.个人觉得整部作品里最有意思的还是两场戏。一场是五人组帮衫下老爷子带小朋友做动画，作为观众的我，也能略微带入孩童视角感受到动画的魅力。还有一场就是喵森穿和服去GPU总部的打戏，观感极其舒适（小声BB：其实电影最后的锅铲戏也蛮带感的，然而喵森肩膀上贴了张兔子贴纸太好玩了）

5.总结：水岛努牛逼，P.A牛逼

水岛努傻逼，中日网右傻逼

无意之间点进去，开头几分钟布偶的叙述很容易让人关掉，但布偶倒下场景切换的一瞬间，就让我预感到惊喜，整体来说是一部喜剧结局的动漫，但职场和工作其实正是如此，没有机会的时候总是感觉被困在囚室中，失败气馁失落伤感和焦虑，当机会来临，又手忙脚乱；一次又一次的努力，但似乎总有新的困难在角落里等着绊倒你，总有一份不甘，再告诉自己，我还可以再走一步，哪怕一小步也好…………因为自己本身从事律师职业的缘故，在看到女主前往对手公司谈判时，动画的热血比喻和现实的博弈，很容易让没经历过这些的普通观众兴奋起来，但实际上商业谈判往往是残酷的，女主最后反败为胜的关键证据居然来自平时看起来软弱无能的监督之手，可见监督也不是真的就是表面上那么只会搞笑。现实中，一个关键证据而导致全盘皆输的案子比比皆是。试想若不是当初留了心眼，真的就傻白甜一路嗲嗲的喊着努力加油，真的有可能万劫不复…

能看得出来，武藏野的各位真的很爱属于自己的大家庭，大家为了一个目标一起奋斗，为了一个梦想而拼尽全力不计较个人得失………………很感动，片中很多的现实中的人情冷暖巧妙的藏在了主角们的只言片语中，年轻人的迷惘，中年人的沮丧，年老失落的希翼，职场失意者的痛苦，很幸运，这些元素用平常的口吻，用各种细节的表现了出来成年人的不易，而不是用歇斯底里或咆哮或痛哭，平淡而有力，本身就是职场锻炼出来的最基本的素质，这点动画表现的很好。

女主的内心戏歌舞那一段，实际上不多余，有些人会不喜欢，但是公司分崩离析就是因为被合作方耍了，而这次也恰恰证明，女主的考虑和犹豫是对的，别人给你个烫手山芋，费尽心思精力干好了说不定还会被抢走。

很多情节职场上都能遇到，经历过会感觉很会心一笑，当然，前提是你喜欢动画这种形式。一直觉得动画只是一种载体，好的作品不限于任何形式，当然本片也完整的带着观众了解了动画这一行业以及角色分工和制作流程，细心且生动的展示了动画制作人的喜怒哀乐。

给四星。

以下大量剧透。主要是我不会画分镜，不然我直接用画的来剧透。

接连写了两部院线片，这次该轮到这部院线之外的佳作了。其实我在几周之前就看完了《白箱剧场版》，早于看那几部春节档以及金马颁奖季的华语片。刚看完我就认定这可能会是我今年最喜欢的电影，目前仍然是这么认为的。

TV版主要围绕如何制作TV动画展开，那么剧场版自然就是围绕如何拍摄一部动画电影而展开。

开场画面是在白箱里的圆盘发出的耀眼光芒中蹦出的两只玩偶洛洛和米姆基，由他俩作为讲述者，带领观众进行简单的前情回顾。

回到现实，四年过去了，主角们理应凭借着当年的两部TV动画的成功而在业界大放异彩。然而实际情况却是，由于一个名为《时光河马》的动画项目被迫中断，武藏野动画蒙受巨大损失，原社长引咎辞职，余下的人也都士气低落，公司声誉一落千丈，只能接一点外包的零活儿，并眼睁睁看着自己昔年倾力打造的《第三少女飞行队》续集制作交给其他公司进而沦为低俗的卖肉番。女主角喵森的第一次亮相是在公司椅子上蜷缩着睡觉，这是第一幕呈现出的“静止=死亡”状态，象征着主角濒临死亡的职业生涯。

随后的铺垫设置部分，展现当年TV版各位合作伙伴的现状，大家过得都不如意。有的彻底沉沦，还有些情况稍好些，看似处在职业生涯的上升期，也遭遇了瓶颈。

影片的第15到20分钟主题呈现部分，先是喵森与家人通话，家人表示羡慕她能从事与梦想相关的职业，她听了家人的话之后，却感到迷茫。紧接着动画同好会五朵金花聚餐，交流职业心得，发现投身梦寐以求的动画行业后，却与她们一直心心念念要制作出来的作品《神佛混淆七福阵》渐行渐远。本片的主题就是将梦想与职业结合所需的代价与决心。

在主角团的境遇糟糕到不行时，发生了动画电影《空中强袭扬陆舰SIVA》原制作公司GPU消极怠工、制片人葛城走投无路只能求助于武藏野动画的事件，该事件成为推动故事前进的催化剂。

接下来是第一幕后半段的争执辩论步骤。喵森与现任社长渡边讨论项目可行性，随后又拜访原社长丸川，回想起当年《时光河马》被迫停工的严重事件，对今时今日的自己以及武藏野动画缺乏信心，不认为武藏野有能力作为元请承担动画电影制作的任务。

尽管勾起了失败的回忆，但原社长的鼓励也激发了喵森的动画人之魂，走在夜路上她唱着歌为自己打气，她的两只玩偶洛洛和米姆基显灵，作为她动画梦想的具象化形态，陪着她载歌载舞。喵森终于下定决心接下动画电影《SIVA》的制作工作，这是故事由第一幕过渡到第二幕的衔接点。

第二幕前半段主要通过喵森不断召唤昔日同伴归队，体现出各位动画人不同的个性与才能。作为一个典型的“金羊毛”型故事，组队过程永远是第二幕的重头戏，以生动的细节和丰富的角色面貌承载影片的趣味性。类似的还有《少林足球》和《十一罗汉》。

本片的B故事是“上山姐妹花，永远不分家”。随着其他伙伴陆续归队，喵森在上山高中动画同好会的四位小姐妹也逐渐参与到《SIVA》的制作中。影片第二幕后半段，她们五人接受资深原画师杉江先生的邀请，去为幼儿园小朋友做动画知识科普与启蒙，在此过程中，她们会共同领悟到追求开心、快乐的本能才是一切动画人坚持做动画的真正意义。在B故事中的收获，反过来激励她们在A故事中更出色地完成制作动画电影《SIVA》这一主线任务。

回到A故事，除了喵森和她的小姐妹们，其他同伴也都干劲十足地推进着《SIVA》的制作工作，就连个性十分抓马、总想逃避的木下监督，经过一番涉及美食、爱犬的威逼利诱加启发，终于也燃起斗志，顺利完成了分镜。

就在武藏野这边的制作有序开展之时，当初对《SIVA》企划做了甩手掌柜的动画公司GPU的社长三崎得知了该项目的现状，于是想要捡现成便宜，把武藏野做出来的《SIVA》据为己有。故事至此推进到第二幕后半段的恶人逼近部分。

武藏野之所以深陷危机，原因在于《SIVA》的片名早早公布了出去，不能临时更改。如果换做中国市场，这种问题根本就不成问题。中国电影随便改名就像家常便饭，比如2018年的现实主义题材爆款《我不是药神》，一开始就曾定名为《中国药神》，后来又一度改名为《印度药神》，最终不纠结于国籍问题、卑微地承认自己不是“药神”，才总算得以顺利上映。还有去年陈可辛执导的体育题材传记片，一开始的片名是《中国女排》，距离最早定下的公映日期、2020年春节没几天了，才急忙改名为《夺冠》——一个自带剧透效果的片名。按照这个起名思路，《泰坦尼克号》应该改名叫《沉船》，《天龙八部》应该改名叫《扎心》。

回到《白箱》这部影片，毕竟是以做事龟毛著称的日本，片名不是说改就能改的，GPU手里还握有他们当年承制《SIVA》的协议。葛城转达GPU的要求，武藏野可能失去元请地位，喵森与同伴们的一切努力可能会化为乌有。故事由此发展至一切尽失的部分。喵森落寞地走在路上，无力瘫倒在马路中间，故事染上一丝死亡的气息，整体情绪回落到第一幕中喵森蜷缩着躺在办公室椅上的“静止=死亡”状态。

否极泰来、绝处逢生，接下来是第二幕最后的节拍“灵魂的黑暗”。彻底灰心丧志的喵森自我放逐，此时作为她动画梦想具象化的玩偶洛洛与米姆基再度显灵，将她打醒。喵森决定鼓起勇气去夺回属于武藏野的权利。

结局部分，本片做出了一场字面意义上的“风暴袭击城堡”的大戏，只不过城堡是日式的。首先是招兵买马、升级装备环节，喵森与葛城手下的助力制作人宫井不约而同地穿上和服，气势汹汹地闯到GPU的老巢去谈判。第二步的闯关过程被超现实化地处理成为古装剑戟片，动画制作中的一个个障碍具象化成为浪人、忍者等敌人形象。顺利闯入GPU社长办公室之后，喵森与宫井手握合同，紧紧抓住GPU三崎社长的漏洞，逼对方放弃了对《SIVA》项目不合理的权利主张。与此同时她俩的老板渡边与葛城乖乖地在楼下热好车等着两位女将凯旋。男人搞乱的世界，还是要女人来收拾。只不过这次葛城这个动不动就哭得梨花带雨的七尺男儿，靠着随身携带的录音笔，也算是做了一点微小的贡献。

至此，作为结局的第三幕还没有展现出它的全貌。风暴袭击城堡总会遇到高塔坠落的意外。《SIVA》终于顺利制作完成，但是结尾稍显仓促，内部看片结束以后，每个人都觉得略有遗憾，但是害怕给别人添麻烦，于是都犹豫是否要提出自己的疑惑。

身为主角的喵森只好再次深挖内心的力量。当她发现木下监督与自己有着同样的顾虑时，便拉着监督一起勇敢说出对成片的真实感受，在场的全体制作人员没有任何人对返工一事做出抱怨，反而都像是松了一口气，大家一致同意补拍扩充《SIVA》的结局。

最后的制胜一击，影片直接以戏中戏《SIVA》的决战覆盖现实世界线的部分。《白箱剧场版》与我上次点评的对象《刺杀小说家》一样，都把终极决战的大戏由（影片中的）现实世界挪到了脑洞大开的虚拟世界（相较于前述所谓现实世界而言）。只不过《刺杀小说家》决战走的是沙雕喜剧路线，而《SIVA》仍然力求达到燃的效果。虽然是二维手绘动画，但是决战戏却用长镜头、主观镜头来强化动感，即便是对于动画制作流程不感兴趣的观众，看到结尾时也会因流畅动作戏带来的视觉享受而沉浸其中。

虽然一个沙雕一个悲壮，但是《刺杀小说家》和《白箱剧场版》，或者准确地说，应该是《刺杀小说家》和《空中强袭扬陆舰SIVA》都让我联想到《银河护卫队》。关于《刺杀小说家》身上的《银护》痕迹，前一篇里已经写过，这里不再赘述。《SIVA》与《银护》的相似性则体现在主角团队的配置上——都是人类加萌宠加非人类的奇形怪状生物，而且团队里最靓的仔都是那个毛绒绒的家伙。《SIVA》的主角海德威格是一只兔子，而《银河护卫队》的火箭浣熊也常被误认成兔子。

另外，结尾处还有个小彩蛋，排片表上有一部跟《SIVA》同时上映的电影，名叫《JOJO Mouse》，明显是在恶搞当时上映的美国电影《Jojo Rabbit》，中文片名是乔乔的奇妙……不对，应该是《乔乔的异想世界》，不过我认为更合适的译名应该叫《纳年纳兔纳些事》。《Jojo Rabbit》的导演塔伊加·维迪提之前还执导过《雷神3》，那也是一部风格向《银河护卫队》靠拢的沙雕喜剧，而且《复仇者4》结尾处，雷神也登上了银河护卫队的破船。

像是《JOJO Mouse》这种恶搞片名一类的彩蛋，《白箱剧场版》中还有不少，比如《在这世界的正中》（恶搞《在这世界的角落》）《我的名字》（恶搞《你的名字。》）《Two Piece》（……）等等。之前的TV版里更是多到数不胜数，比如有一位以现实中的庵野秀明监督为原型的菅野光明监督，《白箱》系列戏份颇重的木下诚一监督，曾经以演出的身份参与制作过这位菅野光明监督的代表作《AVA》。这个名字听起来不怎么正经的动画片，在现实中的原型其实是大名鼎鼎的《EVA》。木下诚一的原型水岛精二监督也确实参与过《EVA》TV版的制作。这部具有划时代意义的动画杰作也终于在今年迎来了真正的终章。接下来有机会的话，我也想写篇东西来谈谈EVA新剧场版。

戏中戏《SIVA》成功上映，喵森在向丸川原社长介绍这部电影时是这么说的，“爱生气的人、懒惰的人、悠闲的人、爱哭的人，团结一致，走向新世界，朝着目标不断挣扎……”，这段简介正好与《白箱剧场版》开头的前情回顾相吻合。《SIVA》片中的角色正是其制作者们的化身。结尾与开头重叠，故事形成完美闭环。

如果要我给《白箱剧场版》挑点刺，那么这部影片唯一可以指摘的地方大概就是片尾戏中戏的部分宇宙飞船的3D建模还是不够逼真，缺乏实物的厚重感，给人感觉像是一个塑料玩具。好在这部分在片中只是一闪而过，充满全片的高质量作画让我没工夫去理会这一点小瑕疵。

我当年在入职Anitama的时候，老板嫌我动画片看得太少，他跟我说要是实在没时间把所有动画都看一遍，起码把《白箱》给看了，知道自己接下来要研究的动画行业大概是怎么回事。那是我做的第二份全职工作，之前的一份工作我做了不到一年，所以勉强我还算个职场新人。看完《白箱》TV版以后，收获不仅在动画行业相关知识，更是给我的职场生活带来很多启发。记得有一集是喵森需要催人交稿，但是当时已是深夜休息时间，她有点不好意思打扰别人睡觉，同事一语惊醒梦中人：越是这种时候才更要及时提醒，等到一觉醒来，就什么都来不及了。当时的我特别受触动，因为我自己也是个特别害怕给人添麻烦的人。然而越是害怕给别人添麻烦，就越要学会在关键时刻厚着脸皮去给人添麻烦，确保工作按计划推进，否则问题越攒越大，最后会给合作伙伴们添更大的麻烦。

如今的我工作中无论遇到什么问题再也不能以职场新人的身份作为挡箭牌了，与此同时，我在思路灵活性、挑战未知的勇气等方面，比起刚参加工作时，又有着明显的退步，这正是中年社畜的悲哀。片中的喵森等角色，其职业生涯也跟现实中的我以差不多的速度向前翻页。当年初出茅庐的上山高中动画同好会五朵金花，如今也到了被幼儿园小鬼称呼为阿姨的年纪。从TV版到剧场版，每一次看《白箱》，似乎剧中角色的人生轨迹都跟我有相当一部分的重合，正因如此，我才对这个系列有格外强烈的共鸣。

现在我的工作虽然离动画已经很远了，不过主要内容仍是把控进度和流程。最重要的经验就是四个字：轻重缓急。很多人在踏入职场之前应该就学过，把工作分成四个象限——重要且紧急、紧急但不重要、重要但不紧急、不紧急且不重要，按照这样的优先度去分配时间和资源，应当不至于让自己陷入无休无止地瞎忙并消耗自身精力和意志力的恶性循环。如果你发现自己已经掌握了分辨轻重缓急的技巧，却还是无法形成良好的节奏去支配时间，或者说通俗一点，还是觉得工作时间总是不够用，那么对于你的这份工作，我的建议就是两个字：快逃！

一下内容仅为个人看法，如有人有异议请客观评价。

作为最热爱《白箱》的人之一，我实在无法接受这个剧场版。但也正因为我对《白箱》的热爱，迫使我对此做一些令自己安心一些的理解。

在“圆场”之前，我先说一下我之前的看法吧。不得不说，如果从讲述怎么制作剧场版的剧场版动画来说，这部实在不行。先期铺垫过长，四分之一都在说武藏野怎么怎么没落，后面又花大段时间讲述怎么为剧场版召集前雇员们，最后的最后又花十分钟播放成品，真正作为主线的制作过程被压榨的感觉完全不是主线，没有很好的表现出制作剧场版的一些细节（至少没tv版做的好）。这种主要情节若有若无的感觉就会使整部剧看起来无聊又冗长了。

如果认为这是一部讲如何拍剧场版的剧场版，那么剧中就不会有主要内容了。所以就应该思考，讲如何拍剧场版是否是它的初心了。

毕竟，前作是如此完美，再怎么样也不会狗尾续貂吧。

其实，仔细想想就会明白，tv版已经将“如何制作动漫”讲到极致了，如果剧场版也讲这个的话，就会很难再吸引观众眼球，并且也没法保证会拍的和前作一样好（毕竟过去这么久了），到时候可能真的狗尾续貂了。

如果看这部剧场版的主要内容，其实不难发现，剧中有大量情节和细节描写人物，就连片尾部分也是如此。所以说，以我的理解，剧场版与其说是写没落的动画公司制作剧场版的故事，不如说是动画公司没落后的人生百态吧！

如果把重心移到这的话，电影就显得非常流畅了，电影也感觉上了一个档次。

宫森葵真是典型易乐观典型人物，可以说是对事业热爱到走火入魔了吧

不过，颅内舞那段的确扯了点，只能说是用夸张地说明前社长让宫森对动画的热爱推到巅峰吧

木下监督在打击后，再无以前的热情果断，变得畏首畏尾

当年那个上天的胖子呢？！

前边p对工作心灰意冷，疯狂搓起麻将

小笠原一改之前信手拈来的感觉，开始认真地作画（细节啊）

到底是因为技艺生疏，还是怀旧而来的认真呢？我偏向于后者

远藤巨受打击，变得意志消沉，自甘堕落

这样的例子还有很多很多。在变故之下，有的人变了，有的人没变，也有的人将会改变。在新的任务下，怀旧的人回来了，不甘的人回来了，单纯的人回来了，而有一些人则选择没来。他们或选择了另一条路，或已经迷失自我。这就是生活吧，遇见各种人，遇见各种事，也遇见无数的改变与不变。

当年的人们又身在何方呢？

这应该就是影片想表达的，在大起大落中的人生百态，以及热爱给人的力量。也许，是对动画的热爱使大家又聚在一起，来全心制作一部剧场版。用群像的方式，把生活中形形色色的小人物完美的诠释出来，这不仅延续前作，还将深层含义更加具体的表现，也算是挺不错的。

不过，正如《声之形》一样，尽管有不同的社会背景，但如果没有正确引导观众，即使其他方面再怎么精彩，也终究会有两极分化的观后感了。

在影片的末尾，武藏野的人们依旧像往常一样生活着。我们无法得知他们的未来，也无法得知他们是否因剧场版的制作产生些许改变，我们和剧中的人们一样，不知道武藏野的未来，自己的未来究竟如何，但我们依旧会为生活，为理想和未来努力生活着的。

武藏野的未来，也许一片光明呢

前半段气氛营造的有些低沉，后半段挽回了。

有历史——上年纪——的公司大都有着诸多文化固疾，各种不同的企业文化在不同的公司和个人中间流转，而这部分公司渐渐跟不上时代的步伐，在新时代中努力生存，并在商业至上的氛围下被挤压的喘不过气，毕竟大家都还是需要恰饭和养家的。虽有满腔热血，却洒在了冰冷的大地之上。每一个加班加点之后完成的工作，或许无法收获应有的赞赏和嘉奖，而一次小小的错误，就会被记住，甚至放大。而这一切都在现行体制下运行，而现在更多人开始反抗与觉醒，“内卷”一词就这样应运而生。

辛苦的劳动付出没有人领情，挫败感啪的一下子填满了内心。许多人就是这样放弃了梦想，在滚滚浪潮中，迷失了自己的方向和真正所向往的美好。

观众永远是趋利且又最为自私的，这是一个把自我放大到极致的集体意识，它不能左右艺术的走向，可却使资本趋之若莺。资本家们见了血，看到了滚滚而来的金钱，便一头扎进去，运用钞能力买下了一切，让一个不断生枝发叶的产业成为了一个闭环的生态，并不断简化这个生态链中不赚钱的枝丫，复杂化这个闭环生态中赚钱的环节，把内容摆上流水线，一切变得索然无味了起来。把电影、小说、动画等原本需要静下心来需要思考的娱乐方式逐渐快餐化，使得那些真正付出努力的人活活饿死，因为他们产量无法达到现在的工业化标准，只靠一篇文章，一本书，一部电影是无法活下去的。哪怕获得了所谓的奖项。

资本的力量在于，它能倾轧它面前的一切拦路石，观众也罢，作者也罢，工作室也罢。在金钱的权力下，所有人都匍匐在前，苟延残喘，唯利是图。

游戏市场，各大平台，各种社交媒体平台，都在想尽办法吸引消费主体，把人变成了一种数据，每个人身上都被贴满了标签，量身推荐的广告，短视频和新闻。这些数据的收录，令一切都显得机械、效率、充满陷阱。当我们离不开这些个性化推荐之后，我们便习惯于隐私被窃取，这是一种非常恐怖的习惯，因为你已经不再注重自己的隐私，这是一项权利的剥夺，这是在被侵犯。当各种欲望被消费主义所倾轧而过，只剩下了蓬勃而出的消费欲望。这种不健康的欲望不断滋生，使年轻的自己早早背负上了债务，透支了无限的未来，大大降低了抗风险的能力。而所谓的梦想就这样在社交——炫耀——平台上偷偷溜走了。我们买了太多不需要的东西，造成了太多无畏的浪费。这样不可持续的疯狂只是资本的一种敛财手段而已，而人心往往逃不过套路，致命的套路。

白箱使人动容之处在于，把许多制作动画的现实问题都摆上了桌面，我们看到了，也更加珍惜于那些出现在我们面前的动画，这是一种重新让人思考起来的严肃，虽然这部剧场制作处有些不那么精致的地方，特别是3D模型和过场处，并没有“剧场”的品质。不过大胆的创新是值得肯定的，每一位角色的塑造真的非常深层，各有特色下，辨识度爆棚，这也是我所喜欢日本动画的原因之一，因为每一位角色都是那么特殊且重要。这是从动画产业在日本出现以来一直贯彻到现在的传统，令日本动画有别于别的国家的动画的特点。我们国家的动画还在摸索与起步，见到了很多优秀的作品，也有了为数不少的拥趸，有生之年再次见到了中国动画的繁荣，或许活着的意义就是在不断见证历史，而我热爱未知。

开心，快乐，单纯的情感离我越来越远，生活不允许我出现过多的特异性，大胆的创新才需要。

这是部篇幅有些长的剧场，却并没有觉得冗长无趣，不过也没有发现特别多的惊喜。教授幼儿们做动画的一段内容冲击到了我的视觉神经，多种绘画风格的快闪，无缝衔接。看到了很少见的东西之后的惊艳感受。BGM也是下了功夫的，耳朵感受得到的经费。

看完好感动啊，又想起当年看动画TV版的喜爱和感动了。因为TV版已经介绍过整个动画制作的流程了，剧场版篇幅也有限，但是也对大部分环节都有点出一些难题并解决，虽然着墨不多，但是里面工作人员对细节的探讨和执着，就真的很匠人精神，而且也很巧妙地通过最后制作的动画体现了对这些环节的优化。 这可能是最纯粹不过的职场剧，里面有大家对自我专业的要求，有协作精神，有对动画行业的热情。甚至从TV版到剧场版女主没有任何显性隐性的感情线（虽然很想磕百合），而着重讲了五个女生在职场上的进步。 印象比较深的几个细节。除了剧和剧中剧相互的呼应，在展现故事情节上也非常的creative，譬如宫森葵两次下定决心解决难题的地方，相当有趣。中间穿插了五个女生教小孩子怎么做动画这么一段，唤起了主角们和观众对动画最初的喜爱与热情。还有就是哪个女性角色吐槽了一句男性都那么的敏感和脆弱，哈哈哈。最后还是想说监督木下诚一真的太有趣了，又被关笼子里了，很有才华但又必须被女主们鞭策，整个人就非常可爱。 当然缺点也是有的，因为篇幅有限，那些难题和挫折解决地也过于顺利了一些。然后就是好像音效好像有点怪怪的，不是很均衡，有时候人声或者什么的太大了。不过总的来说，瑕不掩瑜，满满的感动