玛拉2018

要说喜欢《Pose》的原因，不是因为它的导演是执导过《美国恐怖故事》《宿敌》《欢乐合唱团》等热门美剧的Ryan Murphy，当我打开这部剧的第一集时，第一个镜头就着实惊艳了我

这令人熟悉的动作 可不就是Voguing吗？

没错，这部美剧的主角就是这群跳Vogue的特殊人群——LGBTQ（L-Lesbians女同性恋，G-Gays男同性恋，B-Bisexuals双性恋，T-Transgender跨性别者，Q-Queer性别认同障碍者）。

初看这部剧时，观众会被里面Drama的人设所震惊，以及剧中舞会形式表示不理解，但是实际上剧中的设定都是根据真实的历史所改编的，透过这部电视剧我们也能清晰了解到

Voguing背后的文化究竟是什么样的？

Voguing起源于美国纽约的黑人区，在这里有一群特殊的人群，他们生来就与众不同甚至被家人朋友所讨厌，他们总是被教育要对自己天生的特质赶到羞愧。剧中的主角之一，一个看似普通的黑人小伙达蒙 ，因为被传统天主教家庭的父母发现是Gay，还瞒着父母偷偷上他们觉得女孩子才会学习的芭蕾课，而被赶出了家门。

即使达蒙没有干任何错事，但在父母眼里，他就是一个无法被上帝原谅的罪人。

而在《POSE》中，几乎所有的人都有着相同的遭遇，他们不被家庭所接受而无家可归，他们不被社会认同，因此也没有人能听到他们内心的声音。

然而这群人没有屈服，他们团结起来创造自己的舞会建立自己的社会组织，而我们现在所熟悉的Voguing这个舞种就是由此而来。

许多人在看剧的时候不禁提问：

这种浮夸的COSPLAY大秀到底有什么意思？

实际上剧中的舞会确实是有历史原型的，并且早在1920年就已经在具有雏形。当时这种舞会被称之为Drag Ball，形式主要是（生理上性别为男的）男生用女装盛装打扮的舞会，但是有趣的是Drag Ball的审美是以白人审美为主，参赛人群也大多为白人，直到1967年才有属于黑人和拉丁人专属的Drag Ball。

当时Drag Ball主要的活动就是扮装走秀比赛，参赛者除了时尚扮相之外，还会办成高级CEO，军人，学生等，因为LGBTQ在当时的社会环境中很难成为社会较高的位置，而Ball给了他们这样的舞台成为自己梦想中的角色。

《POSE》第一场舞会的主题”皇室“

最开始舞会的表现形式以走秀为主，但是因为舞会上的评比和竞争，也有了类似于diss的文化，但是像这些优雅的舞（Xi）娘（Jing）们怎么会愿意用粗暴的脏话或者打架来解决问题呢，俗话说得好

借舞蹈的竞争来避免口头甚至身体上的攻击，也是最初Voguing最初形成的初衷（果然街舞文化一家亲）

我（在跳舞时）用手做出粉饼或是化妆盒的形状，搭配着音乐假装用腮红拍打我的脸或是上眼影，通常我会把这个粉饼朝向对方，意思就像是我的手是一面镜子，给他们好好看看自己的丑态，然后我会开始模仿他们的脸，因为对方的脸需要好好画个浓妆才有救。 ——Willi Ninja《Paris Is Burning》

《POSE》中在街头用Vogue斗舞的LGBTQ人群

因为在舞会走秀的过程中需要大量的Pose，尤其常会学习Vogue杂志中的姿势，Vogue因此得名。

Vogue发展至今将近60年的历史，其实如今我们看到的Voguing已经和最初看到的有了很大的变化。

最开始随着当时流行的Funk音乐摆出各种pose

到后来House音乐的出现，让Voguing出现了更多复杂的手部动作来诠释这种更high的歌曲

而发展到后来Voguing的手部动作也跟同时期的其他舞风互相影响，当时许多芭蕾、爵士的舞者也开始加入ballroom，科班的高难度身体延展也开始融入了Vogue舞蹈

但是因为Voguing特殊的文化起源，在最初并不为主流群体所知晓和接受，直至上世纪八十年代（也是《POSE》中的时代背景）Voguing也只是纽约哈林的地下文化。

1990年，当红巨星Modanna在舞厅里发现了这个“随着定格一个一个摆造型”的舞蹈，并且深受启发，于是她找了传奇Voguer，Jose Xtravaganza等人，制作了到现在仍被奉为经典的单曲《Vogue》

但即使是天后Modanna，在当时发行这首歌时也受到了部分保守团体强烈的反对。不过这首歌在发行后不仅拿下包括美国Billboard排行榜在内的澳洲、比利时、芬兰、加拿大、挪威、日本、西班牙、瑞典、瑞士、新西兰、英国这11个地区的音乐排行榜冠军，还获得了加拿大朱诺奖颁发的“年度国际单曲”奖项，并在2006年被《偏锋》杂志评为“百大舞蹈歌曲”之一，位列第三名。

更具意义的是因为这首单曲的成功也将Vogue文化推向了前所未有的知名度，许多人因此爱上了这个舞步，并开始了“Vogue翻跳狂潮”。

那些年承包我表情包的9岁舞蹈男孩，原视频就是翻跳的这首《Vogue》。

越来越多的主流群体也是因为MV中的Voguing开始关注LGBTQ这个社群，并且开始尝试了解他们。

20年后，蔡依林为了致敬Modanna，在2010年也推出一首单曲《美人计》并在MV中大跳Vogue，这应该算得上是中国大众对Voguing最早的认知来源了

正因为流行音乐对Vogue文化的普及，才让现在的Voguing也成为了我们热爱的街舞中独具魅力的一个舞种，因为Voguing对于Pose的概念，对于手部动作的逻辑等等已经为很多舞者所认可和学习，因此现在许多直男直女也加入了Voguing的大家庭。

当然，还是有不少声音认为，那些喜欢穿着奇装异服的Voguer是“变态”的存在，而对于这样的人我只想用《POSE》剧中主角布兰卡的话来回应

END

因为经常失眠熬夜，我的肝好像不太好，所以可以叫我小心肝吗？内心毫无波澜，甚至有点想吃，炸鸡、豆腐、麻辣烫、酸辣粉、瘦肉丸、巧克力、布丁、泡菜、烤肉、盖浇饭、手抓饼、面筋、鸭脖……想把天上的星星摘给你，却发现它们早就在你的眼睛里。 肚子好饿，我只能握住拳头，打向自己的肚子，帮自己出口饿气你要是说处对象，不好意思没空，但你要是说干饭我一定马上到刚刚遇到卖草莓的，他说他的草莓绝对是最甜的东西。我嗤之以鼻，怎么可能有比我还甜的东西呢？又是虚假宣传

本以为这部剧是一部LGBTQ性少数群体的剧，看完才发现原来是一部生理男性的性少数群体的剧。女同性恋的角色我没看到，女跨男的角色我也没看到，在舞台上的主持人和打分评委也清一色的都是生理男人。这点暂且放下不提。

作为一个生理女性心理认同也是女性的人，片中最让我不适的就是：舞会的多个主题，主持人不断强调要成为真正的女人你必须有完美的发型妆容服饰和脸，你要有完美丰满的胸部和臀部，你走路要搔首弄姿展现曲线风情万种，只有这样你才是真正的女人。更加讽刺的是主持人是男同性恋🤷🏻‍♀️🤷🏻‍♀️🤷🏻‍♀️以上种种不就是标准的男凝么。然而我们女人并不是这样的，我们不需要完美的发型妆容服饰和长相，我们不需要丰满的胸部和臀部，我们不需要扭动腰肢走路，我们不需要追求美丽的外表，我们什么样女人就是什么样。Blanca第一次参加舞会的时候，她穿着不合时宜的裙子，发型是短发，没有恨天高的高跟鞋，没有精致的妆容，我当时以为编剧要刻画点什么不一样的内容呢，结果还是一如既往的往女性刻板印象走，blanca被在场的性少数群体嘲笑，她被拥有华丽外表的Elektra吸引并在后来表达了对E状态的向往。

在剧中，几位男跨女角色多次表达了想成为真正的女人，而她们最厌恶最不能忍受的就是自己的男性性器官。男权社会的构建就是以男性阳具为核心，把拥有阳具的生理男性群体作为社会第一性和主宰，把没有阳具的生理女性作为社会第二性或者工具角色，社会对男性和女性的定义与性别要求也是基于此。男跨女者不能忍受自己的性器官不能排除她们其实厌恶的是性器官带给她们的社会规训和要求。

舞会是这些性少数群体为自己铸就的梦幻家园，在绚丽的灯光多彩的音乐以及众人注视的目光下，男跨女者们以自己内心认同的模样示人。但是拒绝社会对生理男性的规训，不代表拥抱另一种对生理女性的规训就能获得自由。这一头的不自由和痛苦深渊更巨大。男跨女者希望被大家认同为女人，而我们女人在努力希望被社会当作“人”。

我想抛开这部剧讨论的LGBTQ话题，说一说从视觉感官方面引起的联想。这部剧从海报到名字Pose，以及里面的服装，80年代设定，disco，voguing舞蹈，简直时髦的让人眼红。

在ball比拼时，host是这样的。

ballroom的格局，一个disco ball在头顶转动，满室的璀璨夺目。

街边欢乐跳街舞的瘾君子们，这么时髦，确定这是无家可归的流浪汉么。

当然我知道，这是电视剧给我们带来的美化，如果去看《巴黎在燃烧》，可以看到记录的真实场景，不会如此精致，但也足以代表那时的美感。

《巴黎在燃烧》

在看到第2集时，Blanca为了争取在一个白人gay bar正常买一杯酒的权利，放弃了一场比赛，在多次抗争无果后，被带到了警察局，相爱相杀的Elektra跑来保释她，告诫她不要做无谓抗争，说了这么一段话。

对这群人来说，以他们的house之名去参加ball，赢得trophy，就是一切。

这让我不得不联想到，刚果有一群人称自己为Sapeurs，他们每月只有平均300$的收入，却在购买从Yves Saint Laurent这样的奢侈品牌，到Kenzo这样的设计师品牌，也会固定时间召开style比拼大会。看着他们身着高级时装，仿佛与周围破败的居住环境格格不入，却又有一种刚果式Pitti Uomo的荒诞美感。

每个人都有追求美的权利，我也是个时尚狂热粉。但我想，无论是这群跨性别的ball attenders，还是Sapeurs，他们对时尚的定义大概不仅仅是美感的追求，那种热烈更有一点对现实的逃避，而自我制造的乌托邦。在ballroom里比拼的主题比如Royalty，High fashion evening wear，往往是现实中这样一群人无法拥有的生活方式。我记得，在巴黎在燃烧的纪录片里，就谈到那个年代，black，gay，transgender，这是一步一步递减至社会最底层的等级划分，里面不少采访者坦言自己最想成为拥有普通家庭的女孩或是主妇。所以这样五光十色的生活对于他们来说是最不切实际的，他们却仍在乐此不疲的扮演着社会的既得利益精英们。

他们或许是以一种夸张的姿态在演绎时尚，但在现实中，我们的周边，多少女孩们啃着半个月面包，在公众号的怂恿下，去买一只Gucci或是Louis Vuitton的包，当然凭借自己之力去购买喜欢的东西，无可非议，但这未尝不是一场所谓时尚的小型绑架。不过时尚归根到底是一种商业，没有这样的营销，又怎么能维持下去它的姿态。

我无法对这部剧所根本要反应的LGBTQ问题，作出自己的评述，而且我最好就是不评价，理解尊重每个人，所有人再怎么特别也都只是人类的一份子，当然所有人对自己来说却一定会是独一无二的。

BTW，Angel承包了我在这部剧的所有悲伤，大部分人身上我都看到了hope，但是在这个“女孩”身上，我好难找到，她悲惨的过往，现在又和一位有家室而迷茫的白人小年轻产生婚外恋，仿佛能看到她的未来。

最后，推荐一首来自RuPaul的Supermodel，超模的欢乐pose，“Work (Turn to the left) Work (Now turn to the right) Work (Sashay, shanté)”

FX宣布正式预订Ryan Murphy、Nina Jacobson、Brad Simpson和Brad Falchuk制片的歌舞新剧《Pose》，订数为八集，2018年夏天播出。与此同时，此前确定主演该剧的Tatiana Maslany将退出，她的角色改由其他演员扮演。该剧设定在1986年，故事描述纽约社会生活中的多重关键元素并行发展：特朗普时代初具雏形，城市社会与文学成为主流，地下LGBTQ亚文化（或者说「ballroom community」、「Ball culture」）开始被人所知。从某种意义上来说，你可以将该剧看做带有强烈政治色彩并且「为LGBTQ人群争取权益」而存在的《欢乐合唱团》（Glee）。虽然Ryan Murphy最初倾向于使用不知名的年轻演员来主演该剧，但最终确定的核心演出阵容却都是好莱坞影视界的一线演员：Evan Peters、Kate Mara和James Van Der Beek。此外，该剧还将创造两个历史第一：历史上LGBTQ演员最多的剧集（Ryan Murphy自称该剧中有超过50名LGBTQ演员扮演LGBTQ角色），历史上变性角色最多的剧集（连导演都可能是变性人）。经过长达六个月时间的全国海选，剧组已经选定MJ Rodriguez、Indya Moore、Dominique Jackson、Hailie Sahar和Angelica Ross加盟该剧，她们全都扮演变性角色。得过托尼奖的资深演员Billy Porter和刚刚入行的Ryan Jamaal Swain、Dyllon Burnside亦将演出，另有多名舞蹈界的传奇人士担任制片顾问和舞蹈顾问。不难看出，Ryan Murphy的这部新作果真是包罗万象，野心十足。Evan Peters和Kate Mara将扮演新泽西夫妇Stan和Patty，他们深陷在光鲜而复杂的纽约阴谋世界中不可自拔。James Van Der Beek扮演Stan的老板、金融大鳄Matt。Tatiana Maslany原本在该剧中扮演一个年轻角色，但编剧组决定将这个角色改成50多岁的非裔女性（Charlayne Woodard扮演）。

Ball 是这个群体最为重要的活动，是全片的焦点所在。它的字面意思就是舞会，在这里特指80年代美国黑人同志社区的一种活动，人们置办衣衫，涂脂抹粉，聚集在 ballroom 来开展「比赛」，比赛分成多个类别，涵盖走秀、舞蹈等形式，由评委逐一打分，判定各类别获胜者的归属。若说 football、basketball 是令直人癫狂的竞赛，那么 ball 就是 gay 的盛装嘉年华，在这里，他们不必将自己的同志身份遮遮掩掩，而是大大方方地展示自我，展示美丽与妖冶，欲望与梦幻。

House 则是又一个令人印象深刻的概念，即「家族」。有别于基于血缘关系的家族，这里的家族多由负有盛名的 ballroom 赛事常胜者创办，靠着相近的审美情趣和深厚的情感联结来维系。Ball 名义上是「竞赛」，实际上被视作 house 之间的「战争」更为确切。新手为了获取加入某个心仪 house 的门票，老手为了自身 house 的荣耀，都会在 ball 上一斗芳菲。被父母厌弃、抛弃，乃至无家可归的同志，通过 house 寻得了物质和精神上的支持，这种支持让他们忘却了过往只给他们带来屈辱的本姓，转而用 house name 作为他们现在的 surname。「I’m a LaBeija / Ninja / Xtravaganza / St. Laurent / Pendavis…」这样的「家族宣誓」里流露出的骄傲，甚至无需通过语言，只需观摩他们在 ball 上的一举一动，每个眼神每个动作都能体会到。

Shade 并不拘于语言，voguing 就是一种起源于用肢体动作 throw a shade 的舞蹈。在 ball 上光凭扮相难分伯仲的竞争双方，常以 voguing 斗舞来较量。Voguing 的名字取自时装杂志 Vogue，因其舞蹈动作多是杂志模特 pose。因 Madonna 一曲 Vogue 一炮而红，voguing 打入主流流行文化的视野。Madonna 在 Vogue 里的几个标准动作，学自 House of Ninja。Voguing 之父便是当时 House of Ninja 的「族长」Willi Ninja。他将自己的家族命名为 Ninja，是取忍者来去自如、迅捷如风的飘逸之感，而他本人对 voguing 舞蹈的精神造诣和淋漓演绎，也确如这个家族的名字一般，干净利落，让人折服。

Read 和 shade 大概是酷儿亚文化里最为人熟知的两个词了。Read 意思是抓住对方缺点开展的精准吐槽。不同于充满敌意的谩骂，read 常常是聪明且幽默的，能够消解紧张的氛围，让被 read 的人也跟着一起发笑，折服于话语里的聪明机智。Shade 则是一种隐蔽的斗争，话里藏着话，套用片中 Dorian Corey 的经典阐释，「Shade is … I don’t tell you you’re ugly, but I don’t have to tell you because you know you’re ugly.」Throw a shade 就是进行 shade 的动作，而形容词 shady 被用于形容这样的话语。

voguing是发展于纽约同性恋社区的地下舞蹈。它包括hands（手势） ，spin（旋转） ，dips（摔） ，duckwalk（鸭子跳），当然还包括基本的pose（姿态），屈腿行，下腰，拱桥等等小的细节。voguing属于带动气氛，动感型舞蹈，很少用完整歌曲表演，多数采用即兴节奏。这种地下舞风会举行battle，battle里面有vogue beat的主持人，为battle的选手搭配节奏口头伴奏。其实voguing跟breakin也有相似点，它不像poping，locking等需要韵律和细节技巧，voguing是自由式的舞蹈，在某一程度上是女性化的breaking，也包括旋转，摔地等动作，只不过难度比breakin简单。

（资料来源于网络）

（截图字幕来源于Classic字幕组）

在这个五光十色的世界里，我们每个人都被贴满了各种标签，使我们在平凡的同时又是独特的个体。这些标签可以多伤人呢？请看看食物链底端的，这些拉非裔的变性人吧。

你想要生活在一所破房子里吗？简陋的可以什么都没有，破败不堪。你想要去全是帅哥的酒吧喝酒吗？不好意思你选择了做一个变性人，你就失去了进这个酒吧的门的资格。

更不用说你穿得那么鲜艳那么与众不同做自己时，走在街上会引起多少侧目与不齿。

歧视是我们身上的标签给我们带来的最大伤害，因为你和主流世界格格不入，你就会被歧视。不管你是胖子，矮子，丑货还是娘娘腔，还有可能这几种标签在同一个人身上。你对他的小恶很可能成为这个灵魂万劫不复的源泉之一。

然而，看看主流社会。住在Jersy City在曼哈顿工作的白人男性，他们应当是在食物链顶端傲视其他任何人的。他们应当过得比任何人好，因为他们好像生下来就比其他人尊贵，他们身上应该没有让人歧视的标签。可他们过得好吗？这个片子也给出了答案。我不信见惯了各种勾当打压下级、喜欢玩阴招并且一个不择手段的老板是开心幸福的。他只是身在地狱他自己都不知道。而身为人母在郊区远离城市争斗的家庭主妇就幸福吗？Paggy在最后一集说，I want full independence by then. 只要你不独立，你就不可能幸福。而白人男主，又何尝不是挣扎在活成别人期望的样子里迷失到自己连性取向都没有觉醒。他比活出自我的那些变性人幸福吗？

人要为自己而活。这是这部剧所有的变性人想要告诉你的。我可以不要你的臭钱，但是我要做自己，一个完整的女人, Electra。我不需要你的任何庇护，哪怕是睡在公园长椅上，还是去码头上性交易，我是在用我自己对抗这个恶意的世界的方式生存下去。然而，勇敢做自己是要付出代价的。你会被赶出家门跟亲人决裂。即便如此，好像还是做自己会活得比较舒坦些。就好像Electra说的，I feel complete.

然而，这部剧没有到此为止，它要告诉你的是，你不仅要做自己，你还要为你所归属的community，你的其他同胞，那些迷茫的灵魂，做出贡献。全剧哭点最多的就在Blanca身上，她有要为同胞平权的倔强，有收留迷失的孩子的大爱，有能为朋友两肋插刀的大义，有勇敢面对生活一切挑战而绝不服输的决心。她依然带着这些让她永远不为主流社会所接受的标签活在食物链的最底端。

是的，我们每个人为了活成我们自己的样子，都会要用尽全身力气的，只是在拉非裔变性人身上体现的更明显。面对父母的不理解，朋友或者恋人的背叛，人际交往的压力等等，这无数选择的岔路口，你都该何去何从呢？特别是在中国一个趋同价值观的社会，你跟大众不一样，你就会被歧视，冷落和抛弃。好歹人家上个世纪80年代的纽约地下变性人的这场盛宴创造了折手舞这个舞种。我国的变性人呢？自由平等好像只活在理想里。

如果你做不到Blanca，做不到剧里的每个很刻薄很喜欢自我陶醉的任何一个变性人，你至少可以做到不要轻易的去否定和伤害任何一个人，特别是弱势群体。世界的模样，决定于你是如何对待这个世界的，所以，请还一个温暖的世界给别人，也是给自己。

因为我们每个人都在用尽全力做自己，理解、消化并且对抗这个世界的一切不幸。