圣诞节的那件事

好喜欢台湾自由包容的环境

每年还为我们输出这么多好看腐剧

最近台湾发起了一轮投票

「最想看哪位男艺人主演BL剧」

许光汉第五名、林伯宏第四名

排名出来，两人竟然直接开拍

排名第一名的炎亚纶也说“那就来吧”

羡慕别人家的自由坦率

我们能不能进步一点啊🤭

说回许光汉的这部电影

《关于我和鬼变成家人的那件事》

明年会于台湾上映

「结合警察探案的黑色喜剧。一个宅男清洁工捡到冥婚红包，结果对方竟是个男鬼，要求清洁工在头七前完成他的心愿，才愿意安心投胎不再纠缠。」

许光汉的颜值与演技是一把子期待了

林伯宏我是第一次听说

结果一搜照片，整个人都沦陷惹

许光汉

林伯宏

电影已经在拍摄中了

如果我在台湾一定会去贡献票房哈哈

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前几日在香港看了这部风很大的口碑喜剧优先场，导演演员阵容强悍，影院氛围非常好，笑声掌声此起彼伏，是最应该和若干个陌生人一起在影院爆笑的那种类型片。

影片节奏挺简单也挺精巧的，冥婚线挖掘男鬼死因，刑侦线多次反转猜内鬼，最后两条线合二为一，加上男神秀身材，枪战配舞曲，跟大部分人的评价一样，这是部非常合格甚至教科书版的小成本商业片。

能看出主创团队没有想要深挖的社会议题，每个角度都是浅尝辄止，保证不冒犯大多数人，男同是理想中的男同，关心环保热爱公益一生只追求一份陪伴；直男也是理想中的直男，只会为了打抱不平动手，任何歧视言论都会被身边人噎回去；冥婚也是理想中的冥婚，阿嬷开明父亲寡言深情，没几句话就接受了便宜女婿，整部片子盖住了议题中大部分的挣扎和赤裸，用喜剧包裹，用“真爱”呈现，用亲情注脚，把小众题材中的普世价值挖掘到最大，让这部噱头很限制级的电影覆盖极广泛的观影人群，程伟豪迫真商业片鬼才。

讲讲男主，说这是一部把许光汉“用”到极致的片子完全没错，他带着观众一点点挖出冥婚及内鬼两条线的线索和人物背景，承包几乎是全部的“出洋相”笑点和裸露笑点，观众能想到的限制级段子基本都是开在他身上，甚至有好几场是那种通常安给女花瓶的“没必要的裸露戏”，这也是影片的另一个妙点：平等的给所有人安上刻板印象，平等的凝视每种性别，最后再把刻板印象和凝视一条条打破，探索亲密关系的不同可能性。

说到亲密关系，本片一大卖点就是两位男主的“先婚后爱”，这段关系的火花我觉得很大程度要归功于选角正确，选角对了站在一起就自带火花。许光汉出演了一个和他本人天差地别的粗犷直男，编剧很聪明的把这个直男从直男群体中孤立出来，他身边围绕着男同，女警，小胖子，他的每一句歧视性口嗨都会被怼回去，每一次耍帅都会失败然后化成笑点，影片靠他的倒霉经历推动故事推进节奏，加上演员对台词中脏字和尺度的把控，基本没有观众会真的厌烦这个“臭直男”，这也是编剧团队追求的“不冒犯任何人的笑点”。

随着许光汉角色的视角，林伯宏的角色也是从刻板印象的龟毛给蜜，变得越来越立体，越了解越熟悉，他就像我们身边每一个渴望真爱的异性恋，只不过更不被包容，有更多隔阂更需要跨越，更多偏见需要被打破。林伯宏的给蜜举动承包了影片另一半的笑点，多看台湾综艺一定不陌生，从咬字到肢体都是炉火纯青活零活现！

本片的成本只有一千万人民币，追车戏能看出非常明显的建模痕迹，也基本没有商业片爆炸的大场面，这个故事的完成度在小成本里可以说是天花板级别了，今年应该还能看到一部衍生剧正港分局。

二刷有注意到林子晴最后离开的时候和吴有个很微妙的眼神交集，可以理解成吴彻底放弃对她的情愫，也可以理解成别的，有点期待衍生剧会怎么处理两个人的关系，他们肯定不会恋爱，但估计会有一些精彩的交锋。

✨ 親情，理解同志，給孩子們提供了一個「借本片與父母溝通」的入口…

（那些想對爸媽 / 長輩說的話，希望家人理解的隱秘心事，都藏在這部片裡面了…）

單就這點——在長輩與孩子們之間架起了「溝通的橋樑」，這部片就已經很出彩了。（也預定了，這部片會打到更廣闊的目標受眾群體。）

不像其他一些同志電影，沉浸在 “你們為何不理解我” “同志何罪之有” 的控訴裡面，沒有嘗試與意見相左的族群進行“溝通”（因為，“溝通並尋求理解” 真的太難了）…… 很長一段時間以來，“同志”被歸入“次文化”，“同志電影”被視為“影展片” / “小眾電影”… 而《鬼家人》的出現，就是在嘗試打破這一“小眾片”的藩籬，嘗試讓“同志電影”成為“賀歲片”（通常受眾的認知中，賀歲片都是最大眾、主流、商業的）…… 從成片結果來看，編導團隊的這次“溝通嘗試”，不論是在議題表達 還是 商業市場(票房考量)，其實都有比較完整地完成了。

如果把《鬼家人》歸入「同志電影」脈絡，確實，片中觸及的議題，早就被拍氾濫了… 如今再討論「同志歧視」或「同婚禁忌」這些看起來“陳舊”的內容，通常的做法是把時間設定在“過去”（在那個時代，整體氛圍就是比較保守的，比如《以你的名字呼喚我》《刻在你心底的名字》，同志情“見不得光”、主角需要“鼓足勇氣打破禁忌”…）…

如果是在2020s的同志電影，大多就已經轉向 性解放、多元平等，LGBTQ在電影裡面也變成了類似“異性戀”一樣的呈現方式，比如《青春未知數》（真心半解，The Half Of It [2020] ），重點在愛情，不論是不是“同志”，都有一樣的青澀單戀，一樣的愛情掙扎……

在Tw，雖然同婚已經合法，但不可否認的，確實還是存在一些家長，無法接受同婚，更無法接受自己的小孩是同志。

如果，把思想比較保守、傳統的族群視為“長輩”，在彩虹時代成長起來的LGBTQ多元族群視為“孩子”，《鬼家人》就是在“長輩”與“孩子”之間，搭起了一座友善溝通的橋樑。

而之所以“友善”，甚至是“有效”，不論長輩或孩子，同志或異性戀，許光漢/林柏宏的粉絲 或 單純路人，對於《鬼家人》這部片都可以找到“共感”，都可以坐在影廳2小時 歡樂地看完全片——首先，喜劇包裝，誇張的、漫畫化的人物與劇情，宮廟、冥婚等“接地氣”的元素，讓不同年齡層的觀眾都很容易“入口”。

再者，《鬼家人》故事層面，也處理得很有巧思（暫時先不論到底是“靈巧”還是“技巧”）。

以“一幕上”為例（第一幕上半段，前面10~15分鐘左右，Set-up + 初始情境）：

① 主角吳明翰 [許光漢 飾演]，是一個“正常人”——鋼鐵直男，恐同，不理解同志。

影片開場、主角出現（健身房稽查，明翰diss同志），這就讓一些“長輩”無意識地對主角放下了戒備心——原來，主角也和我有同樣的想法呢！先建立起觀眾對於主角的認同，讓觀眾願意代入主角的視角，跟隨主角一起進入故事、一起經歷後面120分鐘的“英雄(冥婚)之旅”。

（ 為何把吳明翰設定成比較刻板的人物 [恐同] ？ 在同婚合法化的年代 為何還呈現 所謂的看起來比較“陳舊”的觀念 [父母無法接受同婚] ？——因為在現實中確實存在啊！這也是 本片能觸及到更多受眾群體的基礎——影片一開始，就很好“入口”——我不是要說教喔，我的主角也很反感同志喔，那個同志[毛毛]的老爸也反對他結婚喔——這樣“和觀眾站在同一起跑線”的切入視角，讓一些不理解子女的“長輩” 也稍微放下預設立場，願意心平氣和來看這個故事… ）

對於年輕族群，吳明翰身邊不斷有人調侃他的性別觀念，明翰也因為“性別歧視”、當眾打同志而被貶職——主角因為“恐同”受到了懲罰，這也讓年輕人能夠被這個故事開頭說服、願意繼續看下去。

（後續的故事進程中，大抵也都是這個規則：「Action - Reaction」，一個看似很“扯”的事情發生之後，就會出現一拍“符合人性的反應”——“毛毛”現身 [Action]，吳明翰恐懼、厭煩 [Reaction]；只有吳明翰才能看見毛毛 [Action]，周圍人都奇怪吳明翰在對空氣講話 [Reaction]…… 這讓整個故事看起來比較“通順”，沒有太過“天外飛來一筆”、“編導強行設定”的生硬感。）

② 冥婚，吳明翰“被迫”與一個「死 G A Y」產生連結，這樣的人物關係設定，具有趣味性 (不是那種爛俗的邂逅 / 偶遇 / 一見鐘情…)，對於“長輩”觀眾 也比較容易接受（again 多次反復強調，我們的男主吳明翰，他恐同喔！遇到這些發瘋的阿嬤、阿姨們，他一直都在拒絕… 直到，冥婚對象毛毛的父親出現，阻止毛毛的阿嬤、三姑六婆們的“非理性”行為，吳明翰仿佛找到了同類！——啊，世界上還是有和我一樣的“正常人”！…

只是，毛毛父親的阻止失敗，吳明翰還是被迫讓毛毛“登堂入室”了——牌位、上香、祭拜品，床上的Muji襯衫和褲子，毛毛就這麼“住進了”吳明翰的家裡。兩人的「婚姻生活」就此展開。

③ 親情，毛毛的阿嬤支持同婚，主導並操辦了吳明翰x毛毛的冥婚，這讓年輕族群對阿嬤非常有好感（也會連結到自己與家人的關係），而毛毛父親的存在，就代表了來自“長輩”族群的反對立場與不理解。後續（整個第二幕的內容），隨著吳明翰與毛毛的互動更加深入，吳明翰(aka觀眾)更加了解毛毛的這個人之後，發現了毛毛的可愛、善良、公益(保護環境 救地球🤣)等的討喜之處，也逐漸放下了對於同志的偏見。電影接近結尾（第三幕），在明翰的幫助下，毛毛也與父親進行了“和解”——父親是深愛毛毛的，父親也曾想過要嘗試了解毛毛（買了蚵仔煎去探望毛毛和男友），只是，陰差陽錯，他們因為沒有好好溝通、因為一些飛來橫禍，父子最終陰陽兩隔。在“親情”、“生死”這樣的大前提下，又有什麼問題是過不去的呢？（編導真的非常“取巧”，直接把“性取向”擺在了“生死”面前，人都不在了、是不是同志又有什麼關係呢？——由此，更加觸動長輩觀眾的死穴——畢竟大多數父母，都還是希望孩子開開心心、健康幸福地活著吧。 [ 暫時不論這樣的做法是不是某種“綏靖”或者“偷懶”，畢竟，要讓意見不同的家人“轉變”，真的太難了… 年輕觀眾十幾年都無法解決的人生難題，在120分鐘的電影裡面，也只能直接“下猛藥”了——爸媽你愛我嗎？愛我就請“無條件”支持我，不論同志或同婚，“活著”都這麼無常了，我們就不要互相傷害了吧…

（ 圖片來源：🐴影展FB ）

✨ 目前預定Tw春節檔上映，預計票房會賣座。因為夠商業、夠類型、夠接地氣、夠普世共鳴…

（ 當然，也近似一些“影評人”說的，想要包山包海，就有點“類型雜糅”…

（ 但目前這篇只是🐴閉幕片的觀後 速記memo，暫時沒有從學院派 / 嚴肅評論的視角來“分析”這部片…

（ 橫向有《媽的多重宇宙》，A24目前最賣座的片子，但若單論“元素”，其實《宇宙》也是爆炸雜糅的… 同理，《鬼家人》很鬧，但因為在一開始 通過幾場戲 快速把主要角色建立起來，後面再怎麼“天馬行空”，觀眾也不會覺得故事在瞎鬧…

程偉豪導演，許光漢，林柏宏 （ 圖片來源：🐴影展FB ）

✨ 誇張喜劇 + 飆車戲開場，後續逐步鋪陳「夥伴情深」，雖然不乏套路，但整體還算“順暢”，情緒點 / 反轉點 / 淚點 / 笑點 / 諧音梗 / 性暗示…堆疊很滿，但錯落有致，邏輯因果環環相扣，不至於太懸浮 [感恩演員Hold住了]，不會讓人明顯出戲…

（e.g. 河堤 橋底 彩虹，互相敞開心扉的那段“兄弟情”的戲，有點突兀+冗長… 但演員演得情真意切，看起來也不尷尬… 所以，從某種角度 [包括超級頻繁的“身材”展示]，這是一部拍給許光漢、林柏宏 粉絲們的“特供電影”…）

（ 圖片來源：🐴影展FB ）

✨ 如果報名22年🐴，或許有機會入圍 剪輯，動作設計…

（ 表演獎 可能在更側重商業性的Taipei電影節[?] 比較有希望🤣[大誤]…

（ 不可否認的，林柏宏對於同志角色的演繹詮釋，確實略微“浮誇”… 但這點其實也見仁見智[?]，或許導演就是希望 藉由這種誇張表演 達到喜劇效果，展現這樣陰柔[甚至嬌作]的“0號/1號 新郎”形象，諷刺社會對於男同的刻板印象[?]…

林柏宏 （ 圖片來源：🐴影展FB ）

✨如果視為Tw電影在「類型片」領域的又一部嘗試，

私以為，《鬼家人》與《月老》各有所長，

《月老》側重，奇幻愛情片的「特效技術」探索…

《鬼家人》是神經喜劇的全方面“商業化”嘗試… ( 追求打到更廣闊的受眾群體，而不僅僅是18~25歲的年輕族群…

敘事鋪排，尤其是情緒重場戲，莫名感覺越來越接近🇨🇳賣座電影的灑狗血力度 [e.g. 你好李煥英 / 送你一朵小紅花…]… 但，因為這部本身就是喜劇Tone調，如何逐漸由吵鬧轉為走心 (而不是演員哭很慘、觀眾看笑話)，整體的節奏、情緒變化 其實挺難把控的…

(大約在2018年《比悲傷》之前[?]，Tw電影裡面的親情 / 愛情，主要還是以''小清新''或''樸實感''為主[?]，沒那麼多類型化的強情節衝突、大起大落、大哭大笑…）

視聽層面也在向🇰🇷🇺🇸類型片靠近 …

( 腦洞聯想… 飆車戲=MadMax，橫推打鬥戲=OldBoy，王淨演的女警=小丑女 [第三幕 身份有反轉]…

王淨 （ 圖片來源：🐴影展FB ）

✨演員給本片大加分… ( 配角演技很穩，e.g.毛毛的父親 / 阿嬤 …）

但也可以看出，諸如 ''視覺特效''層面 還有提升空間…

如果預算再更充足，林柏宏的“粒子特效”可以做得再更細膩（現在有點像畢業生用AE做出來的😂 [大誤]…

飛車戲的渲染也可以再更“擬真”（但也不排除，這種“玩具感” “塑膠感”，就是導演想要在開場建構的本片視覺氛圍… 帶有一點“假假的”瘋狂鬧劇故事…）…

但，就是老生常談的，第一幕 角色建立起來了，觀眾可以進入角色與故事，後面不論再Crazy，都可以跟著人物一起冒險…

許光漢，林柏宏 （ 圖片來源：🐴影展FB ）

🙏🏻 選為🐴閉幕片，故事有淚點，幕後也有辛酸…

映後，演員分享，特效戲太難拍…( 因為要拍”毛毛“逐漸變透明的視覺效果，一些情緒戲，兩位男主只能分別演… 沒有對手丟接球，自己對空氣演出，還要考慮前後拍的銜接… 考驗演員功力…)

片尾Roll Card，看到爆破指導 飛車指導的名字都被方框框了起來… 再想到片中的那些超長段飆車 與 打鬥… 還有補拍… 影視人 真的辛苦了… (非常私人的淚點了…)

程偉豪 導演 （ 圖片來源：🐴影展FB ）

✨ 關於 直 / 彎 的刻板印象呈現，用了一種調侃的手法，雖然是陳舊議題 ( 家人不支持怎麼辦? 男友劈腿了怎麼辦? )，但是切入點不落窠臼 (「鋼鐵直男」要與「 死 G A Y」冥婚😂…

而且 父親的反對也不是''單純的反對'' (片尾有反轉 父親其實更怕的是兒子受傷…)…

阿嬤對同志的支持與理解，可愛的女性長輩們 (熱心幫忙牽線 辦婚禮)，預計也會打到一波受眾共情…

病房父子和解戲，鏡頭主要是簡潔的正反打（輔助 多層次的聲音設計 比如虛空的心跳聲=暗示毛毛[林]即將離開了…）… 最後和家人告別，有機會與逝者'好好說再見'，戳中了很多人的淚點…

(雖然台詞還是那些“永遠無條件愛你”之類的，但因為前面有鋪陳 + 演員演技很走心，觀眾也會跟著淚目了…

（ 圖片：影展FB ）

✨ 整體，有點類似同志版《夫的多重宇宙》[亂說] … 可以當做是瘋狂喜劇無腦看，角色漫畫化，情節有些“起肖”(發癲)和無厘頭… 搭配 酸湯爆米花 + 多冰可樂，爽爽看🤣…

e.g. 有人說，吳明翰 [許光漢] 這個角色缺乏“人物弧光”，但其實，編導還是有給他鋪陳“轉變”的… 雖然沒有交代明翰的家人 / 背景，只知道他是“警察”、”鋼鐵直男“，某種程度上，明翰近似於“命中註定”要來拯救毛毛 [林柏宏] 的“工具人”… 但到後續，他們二人看起來也“互相拯救”了… 結尾 明翰失去了一個單戀對象 (子晴跑路了)，獲得了一家人 (毛毛的爸爸 阿嬤 持續關心明翰)，愛上了他的基層員警工作 (一開始是只想搶大案子立功)，改善了自己的“恐同”，開始用“環保杯”和“做慈善”🤣… 只是明翰的“轉變”也許沒有像毛毛那樣明顯… 毛毛 第二幕的“假性心願”(拯救地球、刪除手機影片、和前男友“道別”...)、第三幕 “真正心願” (與父親和解、順利了結心願，順便還救了明翰，最後“轉世”… )，明翰幫忙毛毛一起實現了 這些願望（這也就是這部片所謂的“主線情節” = 明翰莫名撿到冥婚GAY，實現毛毛心願，送他“離開”… “副線”=找到撞死毛毛 肇事逃逸的兇手 aka 警方在追查的毒梟 [同一個人]…

（ 圖片：影展FB ）

✨ 借用前司長官的一句話——「這部片子，你做得出來嗎？」（社畜波浪搖頭）「所以，就要虛心學習呀！」

（ 當然有各種各樣的不完滿，但賀歲片能做到《鬼家人》的程度，至少 選題、概念、劇作、執行等層面，都有很多可以分析和借鏡的地方… 主創團隊也很盡力，尊重了觀眾智商、滿足了粉絲期待，還打到了一些議題與共鳴… 整體看起來，至少「娛樂度」是很不錯的了…

（ 圖片：影展FB ）

默默預祝，在23年春節檔，票房大賣…

Tw目前22年電影市場實在太低靡了… 已經11月底了，票房超過1億NTD的只有《咒》(1.7億NTD)… 第2名 春節檔上映的《我吃了那男孩一整年的早餐》(7千多萬NTD)… 接下來就是只賣了2~3千萬NTD的…1千萬NTD以下的…（ TW拍一部院線片 製作成本通常在2千萬NTD以上… 票房沒有賣到4千萬，即使後續有OTT平台等版權回收，也許都不太敢保證可以“回本”… ）

（雖然但是，23年春節檔，還有一部強有力的競爭對手電視劇《我的婆婆怎麼那麼可愛》的電影版《我的婆婆怎麼把OO 搞丟了》… 目前《婆婆》和《鬼家人》採行業互吹[?]的宣傳模式，希望觀眾們都進戲院、支持這2部片… 23年讓Tw本土電影市場“開門紅”……

（ 圖片：影展FB ）

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（2022🐴閉幕片，觀後速記memo）

作为一部喜剧片是在合格线以上的。无论是恐怖、悬疑还是喜剧元素都运用得很好（恐怖的地方真的吓到我了啊啊啊啊啊）作为一部tong xing lian片，是属于小清新类型（谁跟我说尺度大的？） 其实明翰有没有爱上毛毛，或者有没有被扳弯都没必要计较和在意，真正需要注意到的是他在与毛毛相处的过程中对tong xing lian者变得更加包容和理解，懂得了tong xing lian者其实也只是一个想要享受和获得爱的人罢了——最后的落脚点都要回归到“人”和“爱”这两个最纯粹和凝炼的概念。 真正让我看哭的是最后毛爸跟吴明翰倾诉的段落： “你知不知道我鼓起了多大的勇气才敢告诉你？” “我不敢跟他说，我说不出口” 看着看着眼眶就湿了呜呜 女主人设反转设计得也很好，没有拘泥于花瓶角色，而是有勇有谋有戏的女人！我喜欢！ 到底是编剧还是导演设计出最后的结局镜头啊？真的太狡猾了哼！ 不知道什么时候我们也能实现tong hun合法

文中包含少量剧透。

不敢相信，一个电影汇聚了这么多元素，同性恋，阴婚，环保，家庭关系，动物保护，警匪关系，动作，悬疑，探案，喜剧……，可以说从预告片发布那一天，期待值就被拉满，当然也让人隐隐不安，一个想要呈现太多元素的作品，最终结果往往是什么都呈现不好。

但是不妨碍我在新加坡上映第一天立即就去看了，毕竟里面可是有许光汉的青春肉体。

总的来说电影没有让我失望，虽然我本来是抱着扑街的心态去看的，但是从电影院走出来的时候还是觉得心情愉悦，意味无穷。

作为一部喜剧片来说，电影无疑是合格的，全场身边的小姐姐都笑到打鸣。笑点节奏把握得很好，不算太过密集，也不会让人尴尬，是比较踩中现代年轻人的点的，感觉台湾居民在这方面一直都蛮擅长。不论是“新郎0号”还是“跟你在一起这三年我从来没到过”，这些一语双关的笑话都属于问问拿捏了大家内心的小邪恶，大概因此才被分级为21+才可以观看吧。

作为一部恐怖片来说，电影里唯二出现的两个恐怖镜头真的吓到我！这几年台湾出品的恐怖片真的越来越有泰国和日本融合的感觉了，不论是妆造还是视觉上的营造，两个镜头就足以撑起一部“鬼片”的定位了。

作为一部警匪刑侦电影，总之我一开始确实没猜到反派是林子晴，在这一点上还是很成功的，把反派的悬念融入了喜剧的剧情推动力。说到电影中唯一的女性角色林子晴，虽然演员的演技还有待打磨，但是很喜欢这个不被感情冲昏头脑的女反派，目标坚定，虽然是反派但完全是一个女性友好的角色，大荧幕上还是应该多出现一些这样的女性形象，才能真正推动女性角色的多元化。

再回到电影元素众多的这个问题，正如本文的标题，呈现既是意义所在。我们习惯了每一个作品都有一个特定深刻的主体才算完整，一个叙事总该有个主心骨才能支撑起来，但是回归现实，其实生活里很多元素本身便是互相掺杂，难舍难分的。一个环保主义的gay，一个沦为警界花瓶但业务能力超强的女警官，宠物和主人之间且不断的联系，就像是一盘菜里的油盐酱醋，构成了场景本身。我们可以喜欢川菜的辣，也可以喜欢鲁菜的咸，但不代表每一盘菜都要归纳于某个口味主导的菜系里。

初看完这部电影的时候，我一直在想它核心想探讨的是什么，发现实在难以把握。但想要提笔写一下的时候，突然领悟，并不一定真的需要核心探讨什么，它可以仅仅是一部呈现型的作品，将各种各样的元素和人事呈现在你面前，你想要去表达什么，思考什么，把握什么，你都可以在其中，找到你自己的脉络，这也不乏为一种独特而深刻的创新。

最后，作为一部爆米花电影，它已经远超预期。

为了斩断这段姻缘，明翰决定揪出肇事凶手为毛毛伸冤，超渡他去西方极乐世界。 明瀚能否顺利替毛毛找到凶手，看似对立的两人，有没有可能在这段相处的过程中，更了解彼此，而去除对彼此的偏见？

程伟豪野心最大的作品！ 有趣不流于低俗、催泪不沦为煽情

挟着去年金马影展的好评，笔者有幸能先看本片，看完后确实觉得这不仅是程伟豪野心最大的作品，也是他目前为止最成熟的作品。 电影杂揉了警匪、灵异、爱情、亲情、社会写实等各种类型和元素，却融合得有条不紊不显芜杂，导演在节奏的掌控上相当稳当，何时该让观众笑，何时留一点悬念吊观众的胃口，何时该感人让观众不自觉流下泪水，导演藉由剧情铺排、台词前后呼应和回溯镜头的运用，让这个看似荒谬的故事尽在情理之中，有趣却不流于低俗，催泪却不沦为煽情， 程伟豪导演示范了优秀的说故事功力。

贴在别人身上的标签原封不动的反贴回来时，才拓宽自己的心眼与视界

一个对同志开口闭口都用「死 Gay」、「你们这种人」来称呼的异男警察，要怎么意识到自己制造的标签是让人不舒服、对人不尊重的歧视行径？ 导演除了安排让明翰看到毛毛生前「爱的比较深」的一面，做为其实「那种人」跟我们「这种人」都会为情所困、为爱神伤的同类证明外，明翰感受到自己最被冒犯的一点是毛毛口中的「你们异男都是这样」？

都是这样是怎么样？ 自私？ 明翰牺牲了自己的时间，投入自己的心力，去帮一个素昧平生的陌生人追凶，不会全然只为了去除自己的霉运，只想要摆脱他？ 他本就有当警察的正义感，他也慢慢有了想要理解一个跟自己不一样的人的想望，所以他当然不甘心被这样标签，也唯有当自己强行安置在别人身上的标签，被原封不动的反贴回来时，才有可能知道自己以前的理解不全然正确，自己的心眼和视界，是有被拓宽的可能。

强化不同角色的刻板印象，却体现了社会现实

《关于我和鬼变成家人的那件事》在强化这些社会加诸于不同性别角色的刻板印象，不仅止于直男和同志，王净饰演的女警也是一例。 她在警局被当成只能帮长官别胸针的花瓶，她被同事私下议论靠长官上位，然而随着剧情后段的发展，我们都知道她的实力，远不止于此。 又如陈彦佐饰演的胖警察，在片中也只是不断堆叠他好吃的形象，不断被叫死胖子，枪战时质问自己为何要当警察，但看来贪吃怕死的他，最后却默默立了大功。

这些刻板印象的不断具现，与其说电影藉由角色强化了这些刻板印象，不如说他体现了社会现实，正因我们社会依然欠缺对同志、对女性或体型较壮硕者的真正尊重和理解，创作者才更需要透过角色说话，说出他们心里的苦，说出他们心理的悲，说出他们渴求被平等看待这再卑微不过的心愿，也道出了同婚通过只是个起点，而非终极里程碑的象征。

导演调度、演员表演为电影大大加分，言之有物、笑中带泪的佳作

综观《关于我和鬼变成家人的那件事》，导演在场面调度、节奏掌控、歌曲选用乃至演员调教上，都发挥了优异的整合能力，我尤其喜欢庹宗华饰演的毛毛父亲一角，在极有可能沦为陈腐不知变通的父亲形象中，导演为他注入了不一样的情感浓度，看到最后你才恍然大悟，原来他是用另一种方式在默默关爱着孩子，在庹哥饶富说服力的演绎下， 你很难不为之动容。