1 ) 天才们的青涩年华
荒诞的剧情,诡谲的氛围,阴冷的布景,足见刘镇伟年轻时极具个性的风格,虽显拙气,但《大话西游》系列却让这种灵气更加清晰明确且成熟。年轻的周星驰依然有着极高的艺术造诣,从中弹到懵圈到惊讶到疼痛把人在受到伤害时的过程演绎的淋漓尽致,着实让人震惊。年轻的吴君如也在最初的电影中展现了自己宽泛的戏路天赋,幽默、中性、柔情、无厘头、冷酷这个女人不简单。看电影有时好像做刑侦推理,一部部积累一步步搜寻,慢慢摸索出那些伟大的影人们曾经的青春轨迹。
2 ) 总体上不算一部成功的电影
有人给它的评价就是很多无谓的打打杀杀
其实这部电影是一个女警察的心路历程:阿南怎样由于失误连累父亲,使父亲死于匪徒之手,自己痛尝失父的悲哀;要为父亲报仇,坚定地训练自己,在黑社会安插卧底,结果是连累线人被杀、同事惨死,自己还被上司诬陷;逃离警局,想为自己寻回公道,遇到了周星驰扮演的贤仔,后来大仇虽报,但是刚刚与之建立默契,似有发展前途的贤仔又死在自己的怀里。阿南从开始的什么都不懂到一心要强到矢志寻回清白,无一不是被命运所逼,但也不无自己性格的关系,最后是大仇得报,却孑然一身,不知何往。
其实故事是有主旨的,不过表现得比较混乱和压抑,所以总体上不算一部成功电影。
3 ) 那些嫉世愤俗的人只是还没遇上真正的温暖。
先吐槽下,有什么理由在吴君如开枪射到四面佛之后直接离开呢?有什么理由阿Sir在大堂见到吴君如直接开枪呢?
"人在江湖,身不由己。"这是吴君如对自己的定义,也可以说是用来洗白她由于冲动所造成他人伤害的罪过。
由于观影尚且不足,对于三段慢镜头,致不致敬、模不模仿之说我不了解。
第一段,表现周星驰模糊的所见与脑海记忆,描写最多最细致的无非是他眼中吴君如持枪对其营救时的一举一动。这为下面周星驰对吴君如产生好感对之顺从打下基础。人在痛苦不堪和迷迷糊糊中往往最感性最深情。但此时吴君如只是想利用周星驰进行复仇。
第二段,大堂阶梯的火拼,特地描写吴君如和新娘。两人的联系由于抛花球,那本来就是代表缘分和传递幸福的方式。新娘看见新郎中枪倒下,更加无所顾虑和畏惧,冒死拖住四面佛的脚;而吴君如深受感动,放弃肥七营救新娘。影片前半部分吴君如的形象都是冲动愚蠢自私,她在监狱中对阿叔的自白,她对世界和人性的悲愤,那时候,她心里还是只有报仇。直到新娘子的出现,她才感受到真正的温暖,她才开始改变,不再自私,不再只想着报仇。
"你只是看我有利用价值,把我当成工具,我是吸毒,可我也有感受啊。"
"如果我不再提供线索,你会不会把我抓回去坐牢。"
"你完全不像一个警察,你的所作所为我也不知道对还是错。"
如果说线人阿珍和新人女警让吴君如有了对人性的新启发,那么新娘的作为便是让吴君如思想觉醒了。
第三段,两个人都觉悟了,吴君如不再疾世愤俗,周星驰勇敢地为爱而战。
整部片的精髓在于那句"人在江湖,身不由己。",这三段看似纯粹厮杀的慢镜头,更像是对吴君如的心理描写,一层一层变化。
但影片令我最深刻的始终是线人阿珍,"如果我不再提供线索,你会不会把我抓回去坐牢。"这句话她说了两遍,她也想有自己的人生价值。我们对贩毒吸毒嫉恶如仇,可又怎能尽知那些染毒的人是出于何事呢?
人在江湖,身不由己啊。
4 ) 该作的影像风格
如果已经没有印象的 可以看看我剪的这个12分钟片段
(片子就不用重温了 剧情完全是三流烂作 周星驰的演绎也显得格格不入)
http://www.tudou.com/programs/view/pQt8vyGwW-Q/影像风格尤指其中的三段慢镜头 不是一般的慢镜头 也不是吴宇森风格
在当时的香港电影界还是属于先锋派吧 在后来的月光宝盒这种风格与周星星的无厘头简直绝配
第一段慢镜头与配乐呈现出晕眩惊吓的效果 是参考了库布里克或者塔科夫斯基还是其他什么风格 还请达人鉴定
第二段慢镜头是致敬爱森斯坦的奥德萨阶梯无误
第三段慢镜头肯定也不是原创的 利用布匹光影 十有八九是借鉴黑泽明
5 ) 柏安妮和星爷接力抢了吴君如的戏
星爷很迟才出现正面,戏份等于是取代了柏安妮,后段还是不少的,勉强算是男主。
星爷演一个残疾青年,还交得了功课。
疗伤和街头扭打强吻一段比较出彩。
婚礼的升格大战花了心思。
最后的幕布阴影战我在哪部片子看过?《阿Q正传》好像描写阿Q与人争斗就是以阴影交代的。
编剧导演居然是刘镇伟,跟风的警匪片,看不出他的个人风格。
原创音乐卢冠廷,摄影敖志君,动作袁祥仁,都是各自岗位的大咖。
6 ) 完整版
这部电影最早是叫流氓差婆,据说后来才又剪出了个新版本,其实也就是删节版,名字也就变成了雌雄双辣,但双辣之一的周星驰露正面要到电影后半部分以后。相对完整版似乎只出过VCD(该版本也同样有些地方明显是被剪掉了),DVD版本的则是删节版。
据我所记得,删节的部分都与周星驰有关,可能是会让人觉得周星驰的角色过于肉麻或有损形象的部分,第一个被删的地方,就是贤仔救了阿南以后,阿南去找贤仔谈事情,结果发现贤仔正在出恭。
再有就是阿南离开,贤仔一瘸一拐去追,两个人想有所表示,结果眉来眼去半天,什么也没发生。
最后剪掉的一段就是干脆连结尾都给改了,新版在阿南杀死四面佛以后就结束了,而原版则是两人大仇得报以后,坐着聊天,四面佛的得力助手死不断气,挣扎起来从后面捅了贤仔一刀,然后就光荣完成任务,死了。贤仔跟阿南讲了一通很肉麻又老土的话,也死在了阿南怀里。这个情节实际上很生硬突兀,但电影里阿南既然是个天煞孤星、沾着就死的形象(连路人都未能幸免),那这个结局又是必然的。
周星驰那时候已经跟吴君如在TVB合作过《斗气一族》,虽然他俩都是配角,不过他们斗气冤家的形象留给观众印象应该都是蛮深的。从周星驰在电影里唱“武功高强王小虎,警恶惩奸马小玲”来看,那时候周星驰参演、并且跟李力持一起鼓捣改剧本的《他来自江湖》已经播出,其实《江湖》一剧,本就是江湖剧,可是被周星驰鼓捣得让人以为它是搞笑剧,所以真看起这部剧来,发觉原来还是有很多有关黑社会的剧情,原来还有黄秋生啊、恬妞等等这些演员,所以周星驰那时候初显雏形的无厘头风格也已经跟黑帮内容共融过。刘镇伟在此片中是第一次与周星驰合作。也许他在这片里整了很多电影风格的试验,所以想用无厘头搞笑来中和这种实验性太强的风格与过于凄惨的故事,以避免商业上的惨败。
3。半年前看一半,今天看完删掉
力捧吳君如的一部戲,周先生只是配角一名而已,能發揮的地方不多。那時候的他和她還都是很年輕的,年輕真好,青澀稚嫩。那段打鬥戲兩人真心敬業。
弱女自强为父报仇的故事。不过女主角是吴君如,也让电影多了更多变数、刘镇伟并没有将重心放在他擅长的搞笑上。即使主演有周星驰,吴君如也只是规规矩矩的演个苦闷的女警,这样形象上的限制让电影失去了很多吸引力。真是搞不懂为什么要用那么多慢镜,节奏已经够怪的了。刘的失败之作。
就说了不要把商业片当做文艺片来拍= = 不过人物感情处理的非常棒。柏安妮是不是为了要证明自己的演技才接了这么一个角色?我依稀仿佛看到了范文芳一闪而过,囧……
剧情比较牵强,比如吴成为“流氓差婆”的转变太突然,星星从一开始的软蛋变成最后的孤胆英雄更是让人摸不着头脑。里面的三段慢镜头和影片极度不搭,让人看不懂,或许是致敬?或许是实验派?结尾也非常突兀。星星居然影片过了三分之二才出现正脸,前面只出现背面……
画幅4比3,不确定是不是VCD裁的。商业片文艺拍法,刘镇伟和王家卫真是一体两面。吴君如那么迟才接到十三妹可见是行业偏见。她痛打柏安妮和周星驰都是拳拳到肉,人物情感推进甚好。出品公司写着香港第一影业机构,不知道是哪家被坑,刘镇伟过足戏瘾。原来血染婚纱的新娘是《旺角卡门》的刘华前女友
嗯……被绑架那会儿。。发生了点什么
刘周二人都未找到自己的路线,周的表演风格倒是已有雏形。不少慢镜头看的人想死,柏安妮的角色极为出彩
二十几岁的星爷,吴君如,柏安妮都好清纯啊
看得出当年刘镇伟还是有才的,这是很不同的一部戏,很有想法,吴君如的演技之路一直被疯傻角色埋没,刘镇伟生平正儿八经编导除了这部应该就是94年黎明吴孟达的都市情缘了,两个片都很压抑,甚至本片他自己的演技都不错,可惜没有机会继续发挥
少有的刘镇伟认真不搞怪的电影,但不可否认剧情还是很俗套和粗糙,而且周星星出现后,所有台词顿时抹上了一层喜剧的味道,这也算是星爷的魅力了。而这次刘镇伟自身的戏份也不少,且和以往不同的是,影片很多镜头的构图都讲究了一些,配乐很出色,氛围也挺到位的,枪战的慢镜应该是模仿《英雄本色》的吧
MS香港第一影业机构的绝唱,如果不算前面的一句台词,星仔直到五十多分钟才肯露面
怎么会是喜剧,导演我们来谈谈人生
这什么辣鸡剧情,人物蠢得要命,吴君如的角色一点也不讨喜,先拖累死了爸爸,又间接拖累死了同事和线人,周星驰来救她生死时刻想的居然是吃醋……影片时不时还来一出慢镜头、意识流,拍得无聊死了。tips:饰演新人女警的是经常古装反串男角的林小楼。
看到刘镇伟、吴君如和周星驰的阵容搭配,怎么也想不到这会是一部如此严肃的影片,里面很多压抑的写实镜头和演员的敬业表现令故事庸俗的本片上了一个台阶,尤其是前段柏安妮对一个女毒瘾线人的塑造堪称完美,女同事英勇就义一场戏也逼人心魄。可惜彼时刘镇伟对镜头的运用和故事的衔接调控方面尚欠火候。
吴君如苦命威风为父报仇,周星驰半场配角转主角。枪战慢镜好怪。
很不一样的周星驰和吴君如的片子。很喜欢柏安妮在里面的表演,难过苦涩痛苦时还不忘加些笑料“别这么大力啊”。关于线人的片子看的不多《线人》《无间道》
吴君如饰演的女警阿南太过冲动,遇事不冷静。一路牵连很多人丢了性命:警察父亲、线人白粉妹、刚从警校毕业的女同事、无辜婚礼现场的人们。星爷在后半部分出场。里面有个警察上司简直是个人渣,一脸坏透的模样,查了演员表才知道他就是刘镇伟
差婆果然很流氓,刘镇伟拍的烂片也够烂周星驰、小警察和吸毒女演的都很好
柏安妮 好正