1 ) 详解字幕第25部|1962年电影《李双双》
今天要分享的是一部名副其实的中国60年代农村题材片杰作——1962年黑白故事片《李双双》的详解字幕。
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另外,在本人公众号“杨柳轻飏直上重霄九”窗口发送“李双双”三个字,即可获取文件。文件的列表如下:
(1)无字幕片源,胶片精致修复版。
(2)压制好的硬字幕版。为保证原始清晰度建议下载到本地后再进行观看。
(3)李准的小说集《李双双小传》,作家出版社,1961年6月。该书的第一篇是《李双双小传》,后边还收录了作者写的其他小说。
(4)《李双双——从小说到电影》,中国电影出版社,1979年8月第2版。这本书我自己买的是1963年9月第1版,作为制作字幕的主要参考资料,但在网上只能找到1979年版本的pdf。按1979年版的重版后记,这个版本与1963年第1版的区别是:图片部分因为遗失而无法完全复原。两个版本的文字部分应该是一致的。
(5)中国民族音乐集成河南省编辑办公室 主编的《中国戏曲音乐集成·河南卷·二夹弦音乐(征求意见稿)》,共上、下两册。主要参考了下册第582页~第625页的《货郎翻箱》唱词剧本,影片里的《货郎翻箱》与该书的版本存在差异。这次特别感谢网友“dire 70”帮助听辨影片里的《货郎翻箱》唱词。
字幕制作的参考资料
①《〈李双双〉——从小说到电影》,中国电影出版社,1963年9月第1版。
②《中国戏曲音乐集成·河南卷·二夹弦音乐 征求意见稿(下册)》,中国民族音乐集成河南省编辑办公室。
字幕版截图
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2 ) 到哪里去寻找中国新农村的魂?
我国著名导演吴贻弓先生于9月14日凌晨不幸逝世,使中国失去了一位卓越导演,中国影迷失去了一位高呼“电影万岁”、创建“上海电影节”的杰出电影人。为纪念吴贻弓先生,我专门重新观看了鲁韧导演、吴贻弓副导演、李准编剧,1962年拍摄的电影《李双双》。
这是一部老电影,距今已快60年了,但仍不失为中国电影的经典之作,对当代中国新农村建设具有很强的借鉴意义。该片以“大跃进”为背景,通过快言快语、敢说敢做的女社员李双双同胆小怕事、一团和气的丈夫孙喜旺,同心术不正、爱占公家便宜的孙有夫妇,同心浮气躁、不能脚踏实地的副队长金樵之间的矛盾冲突和命运变迁,表现了中国社会主义新农村妇女爱国爱社爱队爱家的精神面貌。那时的农村,经济虽然仍很落后,劳作仍很艰辛,生活仍很困难,但农村的新气象、新面貌、新精神却打动、吸引、感化了亿万观众。对比今天的新农村建设、乡村振兴工程中的新房新屋、水泥马路、汽车摩托、互联互通等等,当时的新农村可谓是小乌见大乌,有着翻天覆地的差异。但毋庸置疑的是今天的新农村,除了华丽的空壳之外,没有活的灵魂,其灵魂又到哪里去寻找呢?
《李双双》这部电影最大的价值就在于拍出了中国社会主义新农村的“灵魂”,即双双的觉醒、双双的责任、双双的爱情、双双的胸襟,新农村正是因为有了这样一批新主人——“双双”们,才有了新思想、新生机、新价值和新天地。
双双的觉醒。李双双是新中国的一个普通妇女,接受过识字启蒙,但文化水平十分有限,日常生活中连“钥匙”、“孩儿”都不会写,只能以图画代替。但“中国人民从此站起来了”、“妇女能顶半边天”的春风也吹进了她的心田,复苏了她被压抑了几千年的主体意识。李双双决定从伺候男人的床铺边、锅灶旁、水塘边走出来,到生产一线参加劳动,成为一个社会主义新农村的建设者。她的想法遭到了喜旺的反对和一些村民的嘲讽,但她毫不气馁,团结一批志同道合的姐妹一起开进了修渠工地并取得骄人成绩,让那些风言风语者刮目相看。
双双的责任。“大跃进”运动,使村民一夜之间变成社员和队员,每家每户的小生产变成了以生产队为单位的大生产。但孙有夫妇等队员的小农意识仍很严重,占公家便宜手长,出工干活手短,令李双双十分反感。当孙有老婆将公家木板偷偷带回家时,被李双双当场揭穿并引起乡邻围观。喜旺怱怱赶来,责问李双双“你凭什么管人家?”李双双果断地回答“凭我是公社社员。”随后,李双双又发扬主人翁精神,写大字报批评队里记工分马虎,影响了队员的出工积极性。当面反对给金樵家记补助工分,以免影响干群关系。严厉批评喜旺不敢公事公办,顾面子,做老好人,影响记工分的公正性。正是她这种不同寻常的责任感,赢得了领导的信任和群众的支持,李双双由普通社员升为妇女队长、副队长,带领全队队员大干快上,夺得秋季粮食大丰收,让喜旺们不得不暗中称啧。
双双的爱情。片中无法看出喜旺与双双组建家庭是自由恋爱,还是媒妁之言,但可以肯定的是,他们结婚之前,没有经过恋爱。虽然两人性格差异较大,但基本能够夫唱妇随,相安无事。新中国成立后,压在中国妇女头上的神权、族权、夫权三座大山虽被推翻,但还有一些余石仍压在妇女的身上,从喜旺将衣服摔给双双洗的动作,从喜旺开口闭口“屋里的”、“老娘们”的口头禅,从喜旺得知双双到水渠工地劳动时的恼怒,从喜旺回家躺炕等饭吃的姿态,从双双不听规劝,喜旺一气之下离家出走的行为,都可以看出喜旺骨子里的大男子主义。但通过两人吵吵打打,打打吵吵,合合分分,分分合合,两人的关系和感情都发生了根本变化。喜旺对双双的态度,从瞧不起到暗吃惊到刮目看到由衷服,我们可感知到新农村妇女的地位由不平等到平等的过程,感知到新农村男女夫妻由相夫教子到相亲相爱的过程。正如喜旺对二春和桂英所说:觉得双双心越来越好,人越来越漂亮了。
双双的胸襟。李双双是一个心直口快之人,刀子嘴,豆腐心,为了生产队的利益,不管是领导、邻里、姐妹甚至自己的丈夫,她该反对的反对,该揭露的揭露,该批评的批评,该漫骂的漫骂,从不遮遮掩掩,而求一吐为快。但她从不计仇,从不结怨,心无私利,胸怀坦荡。该帮助的帮助,如放弃吃中饭时间帮大凤摘完没摘干净的棉花。该出手时出手,如帮助桂英在村口将来相亲的司机小王劝回城里。该妥协的妥协,如喜旺一意孤行随队里运输队进城,赌气不回家时,她不计前嫌,带着女儿去接喜旺回家,重归于好。这一切都表现了双双集体利益至上的高尚情怀。
3 ) 先结婚后恋爱
这部电影有句著名的台词:先结婚后恋爱。
看完这部电影,我追着比我大三岁的哥哥后面不停地问:“什么叫先结婚后恋爱?”
哈哈,我哥尽可能地搪塞我,那是他也不过十五六岁,我一直不明白,所以,有段时间,我想起这个话题,隔三差五地问我哥,我哥最后不耐烦了:“以后你长大就知道了!”
现在,我是经常被自己孩子追着问各种不好正面回答的问题,直接就用我哥叫我的话“以后你长大就知道了!”
现在经常想起小时候的这段成长经历,也算是那个年代进入青春期时的一种自我启蒙了吧,一想到和哥哥的互动,哈哈,就要偷笑出声来,还觉得很温馨的。
4 ) 李准|我喜爱农村新人——关于写《李双双》的几点感受
为配合最近制作发布的详解字幕版1962年电影《李双双》,方便大家了解电影主创的构思和电影深厚的现实根基,本号准备将《李双双——从小说到电影》中的若干主创阐述文章发出。这次分享的是李准的《我喜爱农村新人——关于写〈李双双〉的几点感受》。
以下为中国电影出版社1963年9月出版的《李双双——从小说到电影》第198~第206页的原文书影,由于手机暗光拍照导致图像较暗,所以搞了个增亮版。
本文的源文献
《〈李双双〉——从小说到电影》,中国电影出版社,1963年9月第1版。全书共29.5万字。
5 ) 历史流淌后真正的红色
迎着影片透过来的带有沧桑感的昏黄的光,我们仿佛亲临历史。以前只能通过历史书与前人既定的结论来评判的历史,此刻作为第一手历史材料搁置于我们眼前,任由我们自己的眼睛去观察。
我们看到,尽管目所尽处充斥着贫穷落后:破旧的房子,生产力低下的农田,被小农意识阻塞大脑的农民……尽管人们生活贫穷,而历史也即将从日常生活中漫漶出一场政治思想风暴,但那确乎是一个阳光灿烂的日子。农民在地里干活,快乐地流淌着黑色黄色的汗水,这日子,恐怕不比二战后在咖啡馆里忧郁的一代迷茫青年难过。背景设置在这样一个村庄里,而李双双这样一个农村劳动妇女作为一个浓墨重彩描摹的正面人物形象占据了我们的视线。
很巧妙,这部电影运用了许多对比。李双双和人她的老公喜旺哥,一个大公无私,铁面无情;一个富有人情味,贴近凡人生活。李双双有着男人一般的刚毅和勇气,而喜旺哥却会耍性子、使小心眼,显得有些像女人的小家子气。这种性别的错位,颠覆了传统,张扬了个性。使整个电影的生活画面顿时丰富充实起来,也使人物,尤其是喜旺哥的形象鲜活起来。喜旺哥那些让人忍俊不禁的行为、眼神、动作,使我们感受到了那个年代乃至现在,人们生活中一些易于捕捉和感受的情感。正如我们所知,历史不是朝代变更,不是王侯将相自叙一生,而是沉淀在历史底部因为千百代人的生生不息而越发从尘土中焕发神采的平凡普通甚至卑贱的生活。
在文学历史的长河和文艺批判史上,自然涌现出各种各样的反面人物。我们发现,历经时间考验的文学作品往往拥有个性极为复杂的人物,如《红楼梦》中,几乎没有一个人是单一个性。却是心肠辣度、精明能干的凤姐,敏感多疑的黛玉和城府极深的宝钗等百年来一直受到持续不断的关注、研究而越加富有生机和活力,而也一直是读者津津乐道的人物话题。我有时感觉,人物形象是在文艺批评中不断延续下来而深入人心的。艺术有它扎根的土壤,人物形象的塑造自然要扎根在人性深处,或者以匍匐的姿态与生长出人们赖以生存的粮食、衣物的黄土地共生共存,才是迸发出汩汩活水的源头。并且成为艺术形象本身的人物形象不是静止的,他/她的价值将在人们反复的阅读体验中得以拓展和升华。单一的形象即使塑造得再辉煌,也终将被历史风干。这就是历史与时间在艺术中的关系。艺术作品需要放在它诞生的时代考察,也需要时间的考验检验它的普适价值,从而才有资格成为人类心灵的甘霖。
在电影《李双双》中,光辉高大的典型正面形象倒塌后是什么在站立呢?什么东西拥有穿越历史的魅力呢?是真正的个性。有个性的东西有灵魂,不管是什么形式和艺术,文学、电影、或是舞蹈音乐色彩,必须有自己的个性和灵魂,才能去浸染他人的灵魂。《李双双》是否拥有自己的个性与灵魂呢?显然,《李双双》这部电影不同于我们今天所看到的各种商业影片或文艺片,由于诞生时特殊的时代背景,它带有浓重的政治色彩和明显的政治教化意义。但将其置于当时的时代背景中,如果当时人们的政治生活确乎如此,那么《李双双》可称是扎根于人民生活的土壤中,虽然是以一种略带讽刺的形式。它虽然没有描写出彼时中国广阔的农村生活画面,但是居于一隅地反映了农村当时日常生活中的茶米油盐酱醋茶,他们的吵吵闹闹,各自怀揣的小心思,乃至一些沿袭千年的小农思想,都在一幕幕鲜明活泼的生活场景中生动地反映出来,并由此折射出当时中国广大的乡村生活画面。所幸,影片并没有以教条主义的形式条条框框地教育人民。不仅如此,影片还具有一定颠覆性,站在当时的文化角度,应该是“反封建”的体现吧。首先,影片颠覆了中国农村传统妇女的形象,传统意识(尤其是在相对更封闭的农村)里的妇女应该顺从丈夫,可李双双却经常和她丈夫“对着干”,对丈夫的所作所为提出质疑甚至否定;传统意识里的妇女温婉柔弱,可李双双却好强泼辣甚至有些刚硬;传统意识里的妇女相夫教子,主管内务,李双双却好关心大家的事;传统意识里女子无才便是德,李双双却能在政策指导上提出建议;传统意识中的妇女眼界狭小,而李双双却能把眼界放开不被家庭琐事拘泥。诚然,作为一个正面典型人物,李双双被尽量塑造得理想化以达到统治阶级的教化目的,但我们也能看到她温柔贤惠的一面,看到她因丈夫的出走而流下的泪水,人物形象正因此而较为丰满了。因此,随着历史的沧海桑田,典型正面人物形象倒塌时,该人物本身有血液流动的肉体会留下,或是一种“非典型”的精神会留下。而正面典型人物轰然倒塌时,或许留在人们心中的却是一些非典型人物。因为真正的个性拥有穿越历史的魅力。文学既可以是熊熊燃烧给人温暖与方向的火炬,也可以是幽暗的使人害怕惊悚的鬼火,但它唯独不能是一堆死火。死火燃尽,只剩灰烬。
最后再说一下主流倡导与大众意识的变迁。我认为一个社会,对于一件事物是好是坏,评判标准和观点因人而异,千姿百态,但往往有一种占上风成为主流意识。比如,我认为所谓现代的服饰就是由欧美国家工业革命后的服饰演变过来。撇开日渐高效的现代社会对服饰便利简单的要求而言,我们可以把不经时代变迁的欧美服饰拿过来直接穿在身上。因此忽略它的改变,从欧美服饰到现代服饰,只做了空间转移而非时间转移。为什么世界各地的人们穿西装打领带,而不着旗袍、和服做为日常的服饰?这正是因为欧美在经济上占了主导地位于是在文化的传播(包括潜意识里的)上也就有了主导权,于是他们的文化也成为主导意识影响和改变着世界各地人们的生活方式乃至理念。主流倡导并非永远屹立不倒,大众意识也并非永远不变。也许有一天,大众意识会变成小众意识,小众则会变成大众。历史流淌后真正的红色,是太阳,火焰,还是红旗,是只有在历史河流冲刷后才显露出的真正颜色。而艺术作品随着主流倡导和大众意识的变迁将如何沉潜改变,则是又一个有趣的问题。
2011年春大一
6 ) 教与愚
东方主义的视角看中国的片子,我是中国人;窥奇的心思观察人物的言行和场景的变幻,仿佛那段历史于我是陌生人。教育意义的电影,意识形态的电影,娱乐的电影
张瑞芳不够漂亮。只是我在想以我的眼光和想象力也看不出那种发型下脸色的性感。整个看片过程中一直禁不住想象我心目中的现代性,尽管有关此的所有均来自于昆德拉的小说或是别的读物,而如今它塑就了我。这是一部媚俗的作品,在某些说教的场面表现的尤其充分。人物在理直气壮的说教的同时,以一种不以为意无可察觉的仰视和高高在上感睥睨众生。
张瑞芳凭此片获得殊高赞誉,我以为是电影的原因和她本人相关性不大。她的表演没有超出时代独具一格,李双双的典型倒是反应了那个时代的某些想法。喜旺的扮演者仲星火,想我是孤陋寡闻而未有所闻。片子里他的表演最为出色,虽没有脱离时代典型氛围对于形象的渲染,然而典型中不失个性。这个符号化的人物在他的演绎下,人情味十足。
皇家的审美品位真是影响深远,那个年代所有人对农村美学都略通一二,可以从简单或粗糙的农事又或是通俗和混吝的话语中拾得一缕情趣和欢笑。
好看!而且喜旺演得太好了。
贾霁在《新题材 新人物 新成就》中分析了影片《李双双》在题材、形象塑造上的成功之处。在题材上,选择了新农村生活中的日常小事,以小概大。形象塑造上总结出四点可借鉴之处:(1)从夫妇关系,从两人思想性格冲突上来刻画人物,展示形象;(2)通常日常生活冲突来反映现实;(3)表现人物的成长历程;(4)在广阔的社会生活背景上刻画人物。//妇女能顶半边天//浓浓的意识形态气息也算是一个时代的烙印了
评工记分,按劳分配。记工员可是个得罪人的活,要不要讲人情?遇到老熟人老领导亲属消极怠工该怎么办?仲星火问人什么时候才会没有私心,我的答案是人永远都会有私心,但只要充分发挥人民监督舆论监督,大鸣大放大字报大辩论,就可以抑制私心。就像人体内永远都有细菌和废物,但只要免疫系统正常工作,人就是健康的,并不需要消灭细菌。消灭剥削,消灭阶级分化,消灭腐败等等同理。不断革命论。就像教员讲的,wg要年年搞月月搞,组织单位是革委会。
追求女性解放却沦为政治运动的工具也好,人性乌托邦也罢,都不能抹杀这部电影的艺术魅力,开创农村喜剧先河,表演上佳,风格朴素自然充满泥土气息。
这是艺术工作者们在讽刺喜剧和歌颂喜剧都无法立足之后选择的一条中庸之路 虽然艺术受到政治的牵连与压制实属不公 但也正因为有了时代的印记 才创作出了多样的喜剧样式 作为生活喜剧的代表作之一 《李双双》小讽小闹 抓住人民的道德素养而不触动国家的政治根基 这是艺术对政治的妥协 也是艺术家们的另一种抗争
小时候看得可开心了,乐的叽叽嘎嘎的。
非常好看,非常洗脑,可是说到底李双双的魅力不过是在于人治至上法制缺乏,不顾人情的神人在共产主义精神中总是金光闪闪的。
小扁担啊三尺三,喜旺媳妇不简单,偷拿公物她会管,修筑水渠也争先,工分更是盯得紧,心直口快怼当面,甩脸翘家全无惧,妇女能顶半边天。不~~在本片中是顶了大半个天!……张瑞芳确实太过强势,而且比仲星火大了六岁,使得受委屈哭鼻子娇弱小女人面的性格刻画欠缺说服力。但导演鲁韧选择将夫妻之间情感紧密而立场分歧作为主视角的确是个好的叙事策略,它让这个原本没有太多移情与冲突潜质的故事(因为金樵孙有俩家的毛病太类型单维和时代局限)突然焕发出了持久而生动的艺术活力!
中国农村片在其理想化阶段最经典、最具范式意义的作品,轻喜剧,有浓烈的教谕色彩,展现出对理想化的社会主义景象的想象式营造:“一个目标一致,干劲冲天的时代,一个把农村妇女从繁重的家务事里解放出来,积极地投入到整个国家的集体生活中去的时代。”挑战男主内女主外的空间等级、劳动也是一种光荣且愉快的经验(此观念通过戏剧化的营造和演员健康干净的身体状态而传达)、村庄即是一个完整可控的社会主义空间(无全景/鸟瞰)。妇女能顶半边天,忽视生理差异的性别平等以喜旺最终对双双在公共空间里的身份认同为结。时代理想憧憬的美好产物,始终洋溢着浪漫主义式的集体情怀,人物塑造和在冲突中的成长历程都出乎意料地完满鲜活。将其与后续的《二嫫》相比较,可以发掘出一个过去时代的憧憬在哪里没有成为现实,而为什么这样的憧憬会继续萦绕徘徊。
仲星火很棒诶
六十年代的电影和文革期间的电影故事架构有些类似,区别在于一个强调阶级斗争势不两立,而另一个却用轻喜剧的形式简单化解,当然六十年代的电影更贴近生活,片中还有年轻人谈恋爱。
比原小說好看太多了,在當時看來有不少解放婦女的先進意識,且淡化了小說中政治掛帥歌頌人民公社的傳聲筒感。仲星火一貫的老好人形象深入人心。
小时候只记得李双双的泼辣可爱,重看有了新想法。在50s60s同时期的电影里,不是只有日本电影里男性凝视中女性的细密隐忍,才算得上艺术,才真实构建了女人的第二性。通过性别想象营造的悲剧感是女性,朝气蓬勃的爽朗也是女性。不拍被压迫被扭曲的部分,去拍直接可以做到的部分,拍一个女人可以做成什么,比她不能做成什么,是一种“解放”的魅力。如果身为女性,却不肯承认某个历史阶段里女人真实的蓬勃,一律打为文宣工具,恐怕会看轻了女人,也看轻了时代。更何况,本片的镜头语言真的很棒,值得五星。
先结婚再恋爱,夫妻双双把家还
“吃吃捞面条~”
1961年拍的,受时代束缚,能拍成这样,很牛逼了
做女人就该爽快火爆如李双双!故事,人物都很丰满,布景都十分用心,60年代的黑白片,今天看也很出众。
在远离那样环境的时空看这部电影,所做的解读是对文本的解读还是对自己的解读。
这个电影不是《李双双》的吗?为啥张瑞芳的名字要排到仲星火和茂路后面,只能是第三?就算孙喜旺是男主排第一情有可原,那么老耿伯算啥?很重要吗?
1996