整部电影就像女主角阿曼达一样，透着一股冷漠的感觉。导演大概追求的就是这个效果，但是实在太平淡了，很容易吓跑没什么耐心的观众。

电影的主线是两位少女的友情。主角之一的阿曼达看似冷酷无情，还有些反社会倾向，其实单纯平和，是个十足的佛系少女。

另一位主角莉莉表面乖巧，却心机极深，敢想敢做，在上流家庭被溺爱惯了，以至于性格都已扭曲。

全片的最大戏剧冲突，就是两个女生合谋要杀死莉莉的继父。一开始在看剧情简介时，还以为安雅扮演的角色跟《分裂》当中一样，又遭遇了鬼父。结果全片看下来，发现她这个继父也不是什么十恶不赦的人，顶多是脾气差一点、缺乏耐心。

整个观影过程中，我完全没认出继父的演员竟然就是《纸牌屋》里面克莱尔的作家小狼狗汤姆。胡子对于脸盲症的强化效果太明显了。这部影片中间有一段，是他在房间当中锻炼，两个女生在楼下听到很大的响声，阿曼达问莉莉楼上在搞什么鬼，得到的答复是一个名字很复杂的运动器械，“类似划船机的东西”。我最早知道划船机，就是看《纸牌屋》第一季，不知道这个继父是不是在总统夫妇的影响之下，才喜欢上了这种健康的生活方式。

当安东·尤金的脸出现在屏幕上的时候，我一瞬间有了时空错乱的感觉。都快两年了。如果再给他多一点时间，照着这部电影里的演法，他也差不多要跻身老戏骨的行列了，虽然外表还是一样鲜嫩。

片中有不少能设置笑点的地方，比如莉莉在自行车上动了手脚之后，继父摔得鼻青脸肿，感觉导演也抓住这些点了，但是难以调和这种喜感和贯穿全片的冷漠气质之间的关系，没有把握好搞笑的节奏。节奏失控有两种情况，一种是过度卖弄致使受众尴尬脸酸，几乎没有喜剧能完全避免这一点；还有一种截然相反的情况，就是像本片这样，过度克制，有可能带来冷幽默的高级感，但是如果没办法让观众准确get到笑点，那就只剩下冷了。

安东•尤金的表演在一定程度上融化了这种冷，影片的全部娱乐性基本上都集中在他的戏份当中。安东身上那种让人忍不住想要欺负一下的呆萌弟弟气质完美融合于片中这个志大才疏的蠢贼。同样的角色，如果按照传统思路找一个演惯了丑角的喜剧熟脸来演，观众看到他的倒霉境遇可能只会捧腹大笑；而安东来演的话，观众笑完之后还会有摸摸头安慰他一下的冲动。

买凶杀人一段走向了常见的蠢贼喜剧套路，让我一度期待电影最后的走向是莉莉和继父因为蠢贼搞出来的一系列误会，反而消除了父女之间的隔阂。当然这么一来就不符合电影冷酷到底的气质了，所以最后还是杀了。结局算是两个女孩各得其所。阿曼达无怨无悔地替莉莉背锅，来到了让自己更轻松的环境。她在信中的自白，翻译成通俗的语言就是，看守所里个个都是人才，说话又好听，超喜欢进这里，比家里面感觉好多了。

整个故事中，莉莉的成长主要体现在战胜认怂心理。千万不要犹豫，自私、邪恶，随便什么品性，都比犹豫要好。阿曼达的这条建议莉莉听进去了，最后像切菜一样完成了杀人计划。反过来想，阿曼达提到的那些除犹豫以外的人性缺点，也可能早就存在于莉莉身上，只是“犹豫”这一道最大的封印盖在上面，它们没什么机会发展成为大恶。

前半段莉莉表现出的乖巧，也跟她犹豫不决的性格有关。因为犹豫不决，所以一事无成，甚至连学业都无法进行下去，唯一能做的，就是以乖孩子的姿态讨好大人，期待自己的顺从能换来物质资源方面的支持。溺爱会导致孩子自私，但是自私并不总是表现为任性蛮横，无限度的依赖和榨取别人也是一种自私，而且这种自私因为经常隐藏在乖宝宝的面具之下，所以更难察觉。

一旦装乖的伎俩在大人面前失去作用，这些孩子发现自己唯一擅长的事情都带不来任何好处了，就会遭遇价值观崩塌。一部分人可能由此获得成长，学会独立生活，而另一部分人则可能走上极端，做出伤害自己或他人的行为。引起莉莉杀机的，是继父要给她办转学并且威胁不再供她念大学。莉莉弑父跟前些年中学生要不到去网吧上网的钱就捅死祖母的社会新闻本质上是一回事，只不过上流社会的大小姐就连行凶杀人都显得落落大方，而底层少年做出同样的罪行则显得分外low逼。故事最后，上了大学的莉莉阳光开朗，与安东尤金扮演的小毛贼之间反差更大了，然而前者能获得继续念书的机会，其实还是利用了家里的资源。可以想见，今后她会利用更多人，爬到更高的位置，然后会有继承她优良基因的后代在此基础上，沿着相似的路径继续向上攀登。

电影两位主演都很有“少女感”，也正是冲着她们的颜值，我才看了这部评价并不算高的影片（并且因此额外多打了一颗星）。奥利维亚·库克在《头号玩家》里让我小小惊艳了一下，不过目前还没看过她的太多电影作品，所以还是更偏爱安雅一些，这点通过本文的标题也能看得出来。

虽然我经常在写关于电影的文字时发车，但是像这种充分暴露我肥宅油腻本性的标题却很少用到。之所以这一次会这么放飞自我，实在是因为终于想通了安雅·泰勒-乔伊小姐姐的颜值对我如此有吸引力的原因，难掩兴奋之情。

我经常被批评缺乏审美，只能感觉出“可爱”与否，却看不出“漂亮”与否，当然我这不是在拿自己跟奶茶妹夫刘强东相提并论。实际上看到漂亮小姐姐我也是会像普通直男一样内心产生喜悦的，至于好看在哪里，却说不出个所以然来。

因此好不容易找到一个能给出理由的，那种感觉就好像万年垫底的学渣突然在课堂上听懂了老师的问题一样，忍不住要积极踊跃地举手，认真把握这次证明自己的机会。

在我看来，安雅的样貌之所以让我过目难忘，就是因为她是我所知的演员里，长得最像猫的，而且完全不是以一种诡异瘆人的方式，也不是以一种滑稽的方式（比如“松鼠”王迅和“柴犬”黄渤），而是完美复刻了猫神秘优雅又惹人怜爱的气质。中国古代文人最爱YY狐仙；身为一个当代猫奴，我向往的自然是“喵仙”，而安雅就天然拥有着喵仙该有的长相。

当然，像我这种痴汉，如果说喜欢一个小姐姐完全是冲着她的可爱相貌，那就装纯卖萌得太明显了。毫无疑问，安雅小姐姐的身材也是让人无法把眼球从她身上移开的一个重要原因。明明整个人给人的感觉像猫一样轻盈纤细，却又有着可观的乳量。猫跟狐狸一样，都是以“媚”著称的动物，而安雅小姐姐的灵气五官和玲珑身材却让这种性感妩媚变得更加直观具体。假如《蝙蝠侠》真人电影又要重启，并且打算使用年轻化的阵容，那么安雅将是中扮演猫女的最佳人选。不需要服化道的辅助，她站在那里，就已然是一只猫了。

通过这张流传甚广的《分裂》剧照感受一下安雅的好身材。

不过我这么说，估计另一位小姐姐卡麦伦·比康多瓦的拥趸要抗议了，毕竟这位《哥谭》小猫已经广受认可了，而且还在相当程度上与经典版猫女米歇尔·菲弗撞脸。

一时半刻是等不到安雅以猫女的形象出现在大银幕上了，反而她主演的另一部漫画改编电影《X战警：新变种人》已经定档。从预告片的画风来看，这部电影走的是恐怖片路线，看来安雅恐怖片小公主的定位一时半会儿是改变不了了。也正是因为画风迥异，看不出《新变种人》有跟之前的《X战警》联动的迹象，X教授等人恐怕不会出现了。可惜没机会看到安雅和一美继《分裂》之后在《X战警》系列当中再次合作。

《新变种人》为了突出“新”字，主演几乎都是90后，除了安雅之外，还有凭借《权力的游戏》家喻户晓的麦茜·威廉姆斯。话说二丫·史塔克也算是一个跟猫十分有缘分的小姐姐，不但妈妈被昵称为“猫姨”，本人在布拉佛斯进修时还使用过“运河边的猫儿”这个艺名。当然，她跟狼更有缘分，《新变种人》里的角色名字“狼毒”又带着“狼”字。

这是一部小情节开放式的影片，意思就是给观看者留了一大片想象的空间，并且为这些空间留下了足够多的线索，可以满足各种解读的需求。

首先关于“良种动物”这个片名的含义，我个人直接理解成“具有基因优势的人，如家境富裕或者智商超群的人”。 这个故事里一共有两个“良种动物”。第一个是没有感觉的阿曼达。第二个则是霸道总裁马克。

而莉莉，她其实只是一个想要成为“良种动物”的普通人。 先看阿曼达。 阿曼达和莉莉从小骑马，但是莉莉家里的墙上可没有这么多奖牌。

从这面墙上我们可以看出，阿曼达的生活里除了“马”什么也没有。这可能也是造成她特殊人格的原因。 电影最后的照片里也可以看出阿曼达从小就不会笑，或者她对骑马这件事从来就不喜欢。但是饶是如此，她依然拿了那么多奖牌。

一个被马占据了全部生活的女孩，亲手杀死自己的马，就显得非常合理。

对于一个比深度抑郁症更加模糊的人格，必然是孤独的，毕竟阿曼达的性格还有些惹人讨厌。这在年轻人派对中的议论能够体现。 阿曼达对一切都没有感觉，因此阿曼达才会精通“模仿”，她企图通过模仿来获取别人的“感觉”。

在这里她把对“感觉”的执着冀望于友情中。

而第二只“良种动物”是马克。 在影片的开始，镜头向我们展示了马克与狮子的照片，剑道的照片，以及墙上的悬挂的剑都体现了马克的“良种”，同时也直观的表达了马克是一个“掌权者”。

马克的每一次出现都在展示着他的权利。

马克支配家里的一切，同时他有着极高的智商，能够瞬息洞悉别人的弱点。

而另个一主角莉莉，她的身份并不是“良种动物”，她只是一个普通人，被学校退学，抄袭别人的作文，等等劣迹。而她心里极其的不甘心，她极力的扮演着“良种动物”。 可是现实中她只是一个被良种动物所支配的人。 母亲的讨好行为更加渲染出了这种被掌控的感觉。

而莉莉对这种“被支配”充满了悲哀和憎恨。

莉莉同样是孤独的，这在她参加派对时候的姿态拘谨和言辞不通畅以及中途退场可以看出，她不是一个善于交际的女孩。

于是莉莉和阿曼达，两个孤独的灵魂却对撞出了不一样的火花。 有关“莉莉的阴谋论”我是不赞成的。 在影片最开始，莉莉并不知道阿曼达杀死了自己的马。所以利用她“虐待动物”的身份来增加她杀人的可能性的动机是不存在的。 莉莉接触阿曼达的理由是，阿曼达是莉莉唯一认识的“良种动物”，并且阿曼达身上的洒脱让莉莉非常着迷。

所以在第一场会面中，阿曼达才要极力的扮演出一个“良种动物”的姿态，但她显然不适合表演，其拙劣的演技赤裸裸的展现出来。

而阿曼达的动机从始至终都只有一个，那就是她想要通过“友情”唤醒“感觉”。 阿曼达一开始的表现出冷漠是因为她知道了莉莉和她妈妈的交易。 而当阿曼达问莉莉“你怎么收费？”的时候，莉莉矢口否认。

但是阿曼达并不介意莉莉的谎言，还是毫无防备的告诉她关于自己的一切，比如她有比抑郁症更模糊的人格，还有反社会精神分裂的倾向。 这其实是阿曼达在做一场交换，她希望自己的坦诚可以换来莉莉的坦诚。 然而莉莉依然是一副保护自己的姿态。

于是阿曼达戳穿了她的谎言，“我看过你和我妈妈的邮件。下次别说你不收费。”

即使莉莉不是一个真诚的朋友，但是阿曼达对朋友的渴望还是决定继续与她见面。 第二次见面，阿曼达直接问莉莉，“你们是用电话预约的吗，这次我没有发现我妈妈新的邮件。” 而当莉莉说出“我这次不要钱。”以后，阿曼达的眼睛明显亮了起来。

但是莉莉依然没有得到阿曼达的信任。因为在阿曼达的经验中，不会有人真的想要和自己成为朋友。所以她怀疑莉莉还有别的目的。

莉莉回答说，我只是想见你。而此时这句话明显没有说服力。 接下来就是继父马克的第一次出场。马克对阿曼达的到来显得非常惊讶，他走过来长久的打量了一下阿曼达。

这里有一个有趣的镜头，就是继父马克在离开的时候对着莉莉做了一个“很棒”的手势。

马克这个手势的含义，我猜测是因为莉莉从来没有把朋友带回家里来过。前面说了她其实与阿曼达一样是形单影只的人。所以顶着“继父”身份的马克，只好展示出鼓励的姿态。对于马克这样的权利掌握者，这个动作也代表“允许”。

马克离开后，再次回过头来的莉莉明显有掩饰不住的高兴。既有被允许的安心，也有像别人展示“良种动物”朋友的自豪。 而阿曼达却在这时展示出了她身为“良种动物”的智商。她一眼看出了莉莉与马克之间的微妙的权利失衡的关系，于是她得出了自己问题的结论：“你邀请可怕的朋友过来就是为了惹他生气。” 阿曼达与马克一样仿佛知晓一切的“良种动物”作风惹毛了莉莉。毕竟没有人喜欢被别人看透。 暴走以后的莉莉开始人身攻击：“如果你这么认为，为什么不叫你的妈妈再给你买一个新的朋友？”

从这里开始，两个孤独的灵魂终于赤裸相见。

阿曼达终于得到了她想要的“坦诚”，在她的“特殊人格”认知中，这是非常令人感动的事。 而莉莉也终于承认了接近阿曼达的真实原因，“你讨厌的令人抓狂，但是却让我着迷。”

令莉莉着迷的其实是阿曼达无拘无束的自由，在她看来，这是属于“良种动物”的特权。 于是阿曼达放下了心防，她以为自己得到了亲密的友谊，所以扑上去拥抱莉莉，而莉莉却吓一跳的躲开了。

这里展示了两个人对这段友谊的认知是错位的。 在莉莉眼中，对方仍然是一个无法接近的“良种动物”。这从后来两个人在沙发上的距离有所体现。

阿曼达显然已经敞开心扉，所以交谈的时候是用正面来面对莉莉。

而莉莉始终使用侧脸，是一种回避态度。

但是上次的拥抱对于阿曼达来所意义非凡。

回家洗澡的时候仍然在回味拥抱。

还要扮成莉莉模样给自己看。

在下一次见面中，莉莉与马克的内在矛盾开始展现出来。

马克想要莉莉去他的房间谈一下，这是一个命令。而莉莉拒绝顺从，又有机智阿曼达的助阵，马克第一次败下阵来。 这段对话无论是镜头的快节奏还是背景乐的剧烈，都展示出了浓浓的火药味。 在莉莉忤逆马克的命令的时候，马克明显露出了危险的神色。

于是莉莉向阿曼达表达着自己对继父的厌恶。但是对着厌恶唯一的反抗也只是一句诅咒。

接下来两个人去找酒喝，阿曼达问了这个问题。“你想过杀死他吗？”

一阵沉默之后，莉莉出现来一片阴影之中。虽然嘴上说没有，但她脸上黑暗影子隐藏了她真实的内心。

阿曼达隔着墙壁劝说她应该试一试。这时镜头滑动到了莉莉这边，这个倾斜的角度和阴冷的色调，说明阿曼达已经说中了莉莉最深处的角落。

阿曼达打开了莉莉内心深处的黑暗之门。但是此时的莉莉对自己内心的黑暗还充满了恐惧，所以她选择站在阿曼达的对立面，还赶走了阿曼达。

接下来莉莉在派对上得知了阿曼达杀死了自己的马，还遇到了这个进过监狱的男人。

自从那晚之后，莉莉一直没有回阿曼达的信息。因为她一直逃避着阿曼达提出的建议，也就是杀人。

直到夜里，莉莉终于向自己的黑暗妥协，决定执行杀人计划。 如果有“莉莉的阴谋”的话，那也很可能是在这个时刻诞生的。

莉莉主动去接近找阿曼达，这一次两个人的距离更近了一些。

如果莉莉此刻已经有了牺牲阿曼达的想法，那她的接近就是刻意为之。 但是我的理解不是这样，此刻莉莉的故意接近，其实是想要寻求“共犯”。 两个女孩比赛憋气的时候，莉莉险些把自己溺死。

阿曼达把她就救出来。这个片段象征着阿曼达把莉莉从窒息的生活里解救出来。

按照阴谋论的说法，莉莉是在测试阿曼达是否会挺身而出拯救自己。 接下来莉莉主动谈起“弑父”的话题。镜头依然是一个侧脸，一个正脸。

但是话题点到为止，并没有继续深入。莉莉依然不确定阿曼达是否会帮助自己。而且自己再也左右摇摆之中。

真正让刺激莉莉导致结局的是这件事。马克把她扔到了寄宿学校，并且没有回转的余地。

这件事引起了莉莉愤怒，但她唯一能做的报复就是在马克的自行车上做手脚。

但是效果显然并不理想，只能让马克摔破鼻子。而且马克这个望向莉莉方向的表情，说明他已经知道了是莉莉干的好事。

莉莉去找阿曼达了解她杀死马的细节，被阿曼达的从容所震慑，于是她下定决心宣布要杀死自己的继父，而阿曼达是最合适的人选。 此时莉莉用黑色的墨镜掩盖了自己的内心。

而阿曼达转身就走，因为她一向可以洞悉别人的内心。她看出了莉莉想让自己“帮她杀人”。这让阿曼达非常不舒服。 因为阿曼达正在等待虐待动物的审判，因此她身边的任何暴力行为都会让警察第一时间想到她。 我觉得这才是莉莉第一次想到“牺牲阿曼达”的时间点。是阿曼达提醒她想到的。 阿曼达还指出了这场友谊的不对等，因为莉莉从来不和她聊自己的生活。 虽然这段友谊完全不对等，但是阿曼达依然向友谊妥协了。提出了另一个拥有不在场证明的计划，那就是买凶杀人。

她们找到了那个派对上的男人，并制定了详细的作战计划。

但是这个男人是个胆小鬼，他不愿意为了十万美金而冒险。阿曼达只好用录音威胁，于是就有了接下来的争执。 阿曼达用台灯打晕了男人，化解了这次小小的危机。

在安排好一切后，阿曼达提出要抱一下。在她的理解中，刚刚她们一起同仇敌忾，似乎应该是一件可以令情感升温的经历。 而莉莉拒绝了，因为对于莉莉此刻所承受的担忧和恐惧，让她根本无心感受友谊。

果然计划失败了，那个男的临阵脱逃了。 真正让莉莉恐惧的是，藏在烧烤架里的抢不见了，这说明那个男人来过，并且很可能马克已经知道了。从这里开始，她就没有退路了。

这次行动失败让莉莉非常焦虑，开始飙脏话骂人还开始抽烟。她下定决心要自己动手。

而阿曼达分析了自己动手的种种不可取，这样过于理性的思维显然无法缓解莉莉的焦躁。

阿曼达这个时候透露了自己已经知道莉莉被退学的事。莉莉楞在那里，表情像是遭到了重创。

被退学这件事是莉莉一直隐藏的尾巴。是她扮演“良种动物”唯一的破绽。而此刻却被人轻而易举的揭露出来。 这时马克回来了，阿曼达一转身 ，发现莉莉拿了刀。但是此时的杀意不知是冲着马克还是阿曼达。 因为阿曼达已经成为了像马克一样知道自己的底牌的人了。

阿曼达阻止了莉莉的冲动，并在墙后听到了他们的对话。

马克傲慢的指控莉莉是一个自私鬼，这多少说中了莉莉的内心。

阿曼达安慰莉莉，你没有他说的那么糟糕。但是阿曼达过于诚实，明显没有安慰人的能力。

因为缺少正常人的共情能力，阿曼达还以为莉莉崩溃的哭泣是“哭的技巧”。

莉莉问阿曼达，六年级的时候我们抱头痛哭也是你的技巧吗？ 阿曼达回答，是的。 这一瞬间，才是莉莉决定牺牲阿曼达的时刻。

在最终的杀局中，两人的距离又回到了初始状态。

莉莉说服自己牺牲阿曼达的理由很简单，那就是“你对一切都没有感觉，所以你的生命没有意义。” 内心犹豫的莉莉向阿曼达确认自己的想法。

于是阿曼达从正面变成了侧脸，人都有掩饰自己的下意识。这是莉莉第一次说中了阿曼达内心的秘密，也就是她对“感觉”的渴望。

而阿曼达漫长的沉默让莉莉第一次察觉到了阿曼达的情绪波动。于是她立刻阻止阿曼达喝果汁，并且坦诚了自己的计划。

遵循“人物距离等于心理距离”的法则，莉莉主动凑过来认错。

阿曼达主动喝光了被下药的果汁。 很多影评都觉得这是莉莉最后的伪装，她利用了阿曼达的“没有求生欲”。但我却觉得这是真心的。因为要“赌”阿曼达会喝掉果汁这一点过于冒险。

阿曼达之所以喝下果汁，有两种可能。 一是阿曼达在得知自己被朋友背叛的时候，心里依然没有“感觉”，没有伤心难过，也没有其他的情绪，于是她认定了自己的生命没有意义。 二是阿曼的终于在这短短几秒里有了“感觉”，她体会到了被朋友出卖的伤心，也体会到了朋友对她坦诚的喜悦。她是个高智商的“良种动物”，她知道自己在精神上的问题可以让自己避免死刑，而是住进疗养所接受治疗。她感觉到这是一个天衣无缝的计划，所以决定喝掉果汁。 但对于接下来阿曼达的这句话，第一种可能更大。

至于为什么友情的觉醒依然没有让莉莉放下屠刀？我觉得这是阿曼达的选择。 在莉莉劝她别喝，喝光后又劝她吐出来，又告诉她剂量很大等一系列劝说以后，阿曼达依然决定“就这样吧。” 这是阿曼达对莉莉的肯定与支持。

在莉莉上楼去杀人之前，有漫长镜头留白，这一段但镜头始终躲避着莉莉的正脸。这是导演给观众留下的“想象空间”。 莉莉到底是冷静的准备杀人，还是天人交战的犹豫。这是“留白”的意义。

而无论莉莉内心是否黑暗到无可救药，这杀人之后的悲伤都是真实的。 对于其他影评里说的“这一段是假哭”的说法，我觉过于得莫名其妙。 一个牺牲掉自己朋友以换取自己自由的女生，哭一鼻子怎么了？

最后的最后，就是令所有“莉莉阴谋论”者坚定信念的开放式结局。 在结局中，莉莉遇到了之前的“怂包男”。他是唯一知道内情的外人，但他表现出了与曾经不同的绅士风度。 两个人就过去避而不谈。但是怂包男侧面询问那起杀人案。

莉莉仿佛脱胎换骨，她此刻的表现就像一个真正的“良种动物”，这种透出屏幕的自信，完全不是此前那个焦虑懦弱的莉莉。 她优雅的给出一个官方式的回答。即使她知道面前的男人知道很多内情 。

于是怂包男就露出了这个表情。

很多观众误会了这个表情，以为这是导演代替观众传达的情绪。 在所有的普通人眼里，莉莉此刻表现出来的“事不关己”都显得过于绝情。而这种绝情，非常符合“莉莉阴谋论”。 但其实怂包男的表情只是一种怀疑，这种怀疑是：“我不相信你是无辜的。” 从人物故事的角度出发，怂包男并不知道她们的第二个计划，所以“做好伪装”才是一个杀人犯的本分。越冷酷，才越安全。 于是莉莉接下来对怂包男说：“我很开心你没有露面，我想全部忘记，但是她不这么想。” 意思是，我很高兴你当时没有出面揭发我们。那件事之后我放下了仇恨，但是阿曼达没有，所以她杀了马克。 这是更深一步的伪装。 然后怂包男问她，有没有找她谈过？莉莉说没有，然后提到了那封信，最后又说没看就扔了。 这里注意，话头是莉莉主动提出来的，是她主动提到了那封信，而目的就是告诉怂包男，我连她的信都不看了。以此来彻底抹除怂包男的怀疑。 所以我觉的这明显是谎话。 而在莉莉在说出“我把信扔了”之前。镜头略过了信的内容，最后又回到了莉莉脸上。这明显是暗示她其实看过信了。

所谓开放式的结局，就意味着不会有一个正确的答案来等你发现。导演会使用一切模糊的手法来阻止剧情产生闭合。 所以观众的选择，才是莉莉的真实模样。就看你希望有一个“阴谋系”的莉莉，还是希望有一个“普通人”莉莉。 关于阿曼达的解决却是毋庸置疑的。 她很适应监狱里的生活。她的墙上挂着她和莉莉小时候的照片。

阿曼达久久的看着照片，露出了整部电影唯一一次笑容。

她终于得到了她想要的友情。

中规中矩的美国家庭问题反思篇，主角是两位个性鲜明且有所隐喻的花季少女。

一个女孩是高智商，曾杀死良种马的中产家庭的女儿，可她为何要杀死良种马？她缺失正常人情感，没有恐惧，失去至亲不悲痛，网络赢牌不欣喜，甚至从未思考过人生的意义，但她为了尽量融入社会，自习而成装哭绝活，尤其是出席葬礼这种带有“考验”的场合。我又猜，她只剩下一种强烈的情感，嫉妒，这也许正是她杀马的唯一动机，一个出身并不显贵的人，竟会嫉妒一匹血统高贵的马。

另一个女孩是随母嫁入豪门的叛逆少女。

她们代表了情感麻木与性格叛逆的美国新一代。我有点喜欢这两个人设。

这两个女孩多年后重逢，麻木少女目睹了叛逆少女不堪的家庭处境，便提议叛逆少女谋杀她那位颐指气使的继父，语气不比杀一匹马更凝重。

叛逆少女几经挣扎采纳了该建议，并告知麻木少女，已在她饮料里下了药，她若喝下，便会晕过去，等杀父成功后会嫁祸给她。

高智商的麻木少女果然很麻木，明知这个计划，却把饮料全喝了，甘愿被嫁祸。叛逆少女问她为什么？她说，人生真的没有意义。

好悲哀，也好耐人寻味的结局。说她从未思考过人生的意义显然是不对的，她不仅思考过，且把所有通道全堵死了。

电影野心太大，两个人认识这么久，没有交代为什么她们友情还是那么塑料花，亦或是后来才变得塑料的，她们曾经真诚的对待过对方吗？

不存在的友谊，阿曼达当面拆穿莉莉收钱办事却不承认，一开始我还觉得阿曼达有点过分，好吧，你早就看穿了。莉莉苦恼继父步步紧逼，第一反应是利用，两人几乎没有谈心的镜头。 莉莉可能还能以家庭来解释心机，阿曼达是否从小就没有感情呢？阿曼达似乎是能看透一切的人，可以说是反社会有点 神经质的人格，按照通常的设定应该是个高智商的人，追求混乱、反传统、打破规则为目的，影片中没有给她加入高智商的设定，我不是很懂部分阿曼达的行为逻辑。我觉得影片大的框架是好的，完成度稍不足，像是色彩艳丽的蛋糕，抹了点毒。

在我看来Lily和Amanda两人都是由于种种家庭的状况才最后变成了结局的情景。先说Lily，无论她多么的虚伪、虚荣，她对她的妈妈是有真心的感情的，后面在厨房跟继父的争论中就能看出。很多细节可以看出Lily的妈妈对于继父百依百顺，如果没有一些原因怎么可能同意让女儿去那种混混学校，更不要说继父让她妈妈“他想让我身上的颜色变得更健康”。九年级的葬礼可能促成了Lily的这种虚荣的性格，但是并不影响影片的发展。Amanda的没有感情也许是小时候的经历或是先天性的疾病导致，在他记忆中和Lily儿时一起骑马是最好的记忆，所以最后在给Lily的信中，她反复梦到的梦境就是有关马和Lily，墙上贴的照片也是他们两个人一起骑马的照片。马象征着自由，amanda很热爱骑马，而且在她心目中只有Lily是她的好朋友。所以最后她感受到了喜悦，这也是Amanda的成长。Lily经历了很多的心里斗争，她先是由于对继父的种种不满意，包括继父限制自己的活动，母亲对继父的顺从，也包括她知道为了自己的经济来源她也要顺从继父，Lily一开始在犹豫不决是否自杀，从在Amanda家中的游泳池那一场景中就可以看出来。再知道要被继父送到混混学校时她逐渐下定决心杀掉继父。

其实Amanda和Lily他们两人很相似。都是执着于自由，都为了成长。Lily会一辈子背负她那种种虚假的谎言，而Amanda找到了她自己的心灵所属。有一个镜头Amanda镜子前裹着浴巾模仿Lily的发型和表情，她其实很想成为Lily那种有普通感情的人，可是自己做不到。可能自己做不到就不断的接近她，不论她人的好与坏，对Amanda来说Lily永远都是好朋友吧。最后Amanda晕过去之前对Lily说：“我只是个很厉害的模仿者。”说明她的内心有真切的感情，只是无法表达出来。最后Lily说把信扔掉了我觉得可以理解，Amanda和Lily没有必要再次见面交流，经过了这一切之后两人各取所需，都得到了自己想要的东西，Lily没有失去她富家名门的地位，Amanda第一次发出发自内心的笑容。这都是自己期望的事物，对于她们自己来说，都是良种动物。

不同意见欢迎评论，这只是我的一些想法。

现在独立电影的套路越来越少，“黑色幽默”，“文艺惊悚”、“变态心理”，题材性、包容度越来越小，看来，独立电影的衰退期提前到来了。

美国电影《Thoroughbreds》（良种动物）

作品类型：剧情

主要演员：Olivia Cooke（饰演Amanda）、Anya Taylor-Joy（饰演Lily）

故事概述：讲述两个“病态”女孩的“杀人计划”

上映时间：2018年3月9日在美国上映

典型的小成本独立电影，故事怪诞、人物怪异、文艺气场，这种套路、这种风味，一年看一次，尚可，看多了，完全无感。

简短截说，进入点评。

演绎篇

本作的两名主角——Olivia Cooke、Anya Taylor-Joy，是影片最大亮点。

Cooke饰演面无表情、特立独行、冷峻干练的“独行侠”Amanda

Joy饰演外表光鲜、内在阴暗，看似人畜无害、实则居心叵测的“乖乖女”Lily

两人看似正常，却都患有“精神类”疾病，且在“精神病”的道路上越走越远。面对这两个“病态”人物，Cooke与Joy发挥出色，尤其是对于主角们内心变化的把握，可以说是“做到了极致”。

剧情篇

关键人物：

Lily+Amanda，编外人物Tim，Lily的继父（Mark）

事件起因：

Lily不喜爱自己的继父

事件过程：

Lily与Amanda联手，想要设计杀死Mark

事件结果：

Lily亲手杀了Mark，并嫁祸于Amanda（前提是，L由于良心发现、告诉了A自己所要做的一切，A欣然答应了）。最终，Lily开始新的生活（依然光鲜亮丽）、Amanda进入了监狱（享受孤独的熏陶）

这样的剧情，这样的结果，很怪诞、很奇异，却直白的写明了影片的意图——“关注青少年的精神世界”。导演用一种近乎“疯狂”且“不合常理”的叙事内容向观众传递着自己心中的呐喊。

内涵篇

与以往小众影片相似，本作的内涵远比故事情节有看头的多。接下来，简单聊一下。

①“马”指代的意义

a，象征着“驯服”

b，象征着“自我牺牲”

c，象征着“父亲”

②“Tim”出现的意义

片中有三个年轻人，两个女主角+Tim。其中，Tim是看上去最不正常的，但正是这个人，却是三人中唯一一个拥有正常心理的人。这个“反差”很关键，是导演特意安排的，意在暗示观众。

a，人的心理状态与外貌修饰没有过多关联

b，行为怪异的人不一定都是“精神”疾病患者，行为得体的人不一定都是“正常”人士

c，人的内心是怎样的？无瑕？善良？丑陋？卑劣？自私？变态？人怎能看清？！

③“变态”性格的养成

无论是Amanda的病态孤僻，还是Lily的病态自私，都不是一蹴而就，而是一个长期的积累、演化过程，怎么理解？

a，家庭成因（残缺家庭）导致两个孩子的心理产生偏差（初级状态）

b，得不到心理安慰，得不到众人理解，进一步激化了“心理扭曲”的态势（中级状态）

c，（变态）情绪积累到一定程度后，不是慢慢消化，而是爆发，最终彻底演变成“变态心理”患者（究极进化）

简评终。

导演★★★☆☆（自编自导，小制作的一贯套路，导演正常发挥）

演员★★★★★（演技太棒了，Cooke的盛世素颜，美呆了）

剧情★★★☆☆（新意不足，但是最后的反转，及将作品划分成若干章节的创意不错）

视效★★★★☆（文艺的格调+风格迥异的双女主+迷人的镜头语言）

音效★★★★★（配乐比画面还要深入人心，尤其是几处定格画面的背景乐设计，有一套）

推荐度★★★★☆（适合偶尔观赏独立电影的人）