听到涛声

看完穿越时空的少女来看听到涛声，天啦真是白开水一样没有味道，加上个讨厌的女主，完全是无法给好评的节奏。 我向来觉得自己不拒绝被很多人归类为流水账／白开水的片子，好片子即使是流水账也有不同于其他流水账的闪光点，而这一部我还真的是从开头无聊到结尾。 我理想中的女主是什么样的呢？温柔的善良的可爱的？不是啦，她普通也好开挂也好，只是需要那么一点点打动人心的力量，就很出彩了。像无忧无虑的真琴，勇敢坚强的千寻，龙猫里的萌萝莉，幽灵公主里的森林之女，魔女急宅便里的蝴蝶结少女，都是过目难忘的角色。可是听到涛声嘛，武滕的性格从她找男主借钱的时候就已经开始讨厌了。以前都没跟人说过话，也好意思开口就提借钱，理直气壮的，撒谎说钱丢了还不是为了让男主没办法拒绝，上来就摆了人一道，还嘲笑男主土包子说话像演古装剧。借到了钱又迟迟不还。。。 到后来东京之旅就更明显了，忽悠自己最好的朋友不成，就拽着男主上飞机陪她。到了东京后只管办自己的事，把好心陪她来的男主晾一边。住同一个房间男主自觉睡了浴室没有表示任何感谢，让男主下楼是为了显摆给ex看吧，还真是把人耍得团团转啊。别说人家跟你还不熟，就真是你男朋友，这么做也不地道吧。在班级里呢，老是摆出一副高冷的样子，把别人的好心当作驴肝肺，排好的活动也缺席，难怪跟众人处不好关系。男二跟她表白的时候居然说你们高知的男生都配不上我。。。对了，提到她爸妈离婚的事，她说妈妈当初就应该忍气吞声要不然自己也不用离开东京来到这破地儿。好自私啊，自私这个感觉，真是贯穿始终。 小清新吗？穿越时空的少女里面有一幕，是河堤上自行车缓缓飘过，看到痴。小清新是要优美的画风和制作人的天分作支撑的，情怀藏在细节里，这部片，我只能说伪小清新。 最后男主说喜欢女主，我觉得好突然。我是挺细心的人了，也没觉出来男主从什么时候开始喜欢女主了，倒是女主，应该是一开始就看上男主了，可惜表现方式实在一点都不可爱。那个男二的角色只能用苍白来形容。看完了也没觉得跟听到涛声这名字有半点关系

　　看完最不能理解的就是男主为什么喜欢女主。看了看评论倒是理解到了。

　　我们总是认为，影视剧里展现出的爱情应该建立在“好”的一面，Ａ看到了Ｂ这么好的一面，Ａ才会对Ｂ产生喜爱，武藤喜欢杜崎大概是出于这个原因，但杜崎对武藤根本不是这么回事。

　　武藤喜欢杜崎，至关重要的情节点就是他陪她去了东京，在她最难过与脆弱的时候陪在她身边。在这种情况下，她对他产生感情是再正常不过的。而其他地方，例如因为打工很勤快而被她盯上借了钱、或者看着她被女生围起来怼也不站出来制止，这种事情根本产生不了爱情。

　　然而去东京这件事，陪在武藤身边的是杜崎这件事，其实并不是注定如此的。这里面就夹着一个莫名其妙就变成败犬的隐形人松野。因为小滨给杜崎打电话，杜崎才会去，而如果当时小滨想到的是“里珈子好像跟松野很熟”而打电话给松野，松野就会做和杜崎一模一样的事，也会陪她去东京，也会睡在浴缸里，也会因为里珈子见到前男友展示出的庸俗和肤浅而对她失望。换句话说，里珈子对杜崎的感情，其实并非注定，不过是个意外事件推动。因为让小滨打电话给杜崎的，是因为里珈子是向杜崎借的钱，而里珈子向杜崎借钱，也是因为无处不在的松野向她提起了杜崎有钱。

　　通常讲述爱情的故事里，喜欢把产生爱情的原因写得无可取代或者命中注定。就像即便毛利兰没在纽约遇到杀人魔，也会在之后的几百次意外事件里随便哪次对工藤新一动心，因为让毛利兰动心的所有事物早就摆得端端正正等待任意一个契机来推进了。而即便不是这样，也得是发现了对方身上的好事，比如发现ta帮助小朋友啦，发现别人都偷懒的时候ta闷头做事啦，即常见的“发现ta有一颗金子般的心”。

　　而现实中不是这样，本片中也不是这样，对比之下，实在显得它们两位随随便便又不值一提。可现实中就是这么的随便啊，对比起作者们精心创造的完美爱情，现实也就……也就那样吧。

　　说回杜崎对武藤是怎么一回事。我认为，杜崎喜欢武藤，正是因为一切在正常人眼中武藤“不怎么样”的地方。反之，只保留武藤的美貌和绩点，如果武藤谦虚有礼思维谨慎友好和谐像个正常人，杜崎压根就不会对武藤产生什么不一样的感情。

　　甚至把这样假设的正常武藤放到每一个他们在片中经历过的情节，你都会发现任何让你觉得男女主之间可能擦出火花的地方都没了：

①武藤不是撒谎，真在夏威夷丢了钱，告诉了杜崎，杜崎和她一起去报告老师，没借钱。

②武藤想回东京，没有骗朋友，而是直接邀请她同去，朋友没跟妈妈撒谎，俩人共赴东京，没给杜崎打电话。

③武藤和杜崎到了东京，回了家感到非常难过失望，但是她不会在大半夜跑到男生房间里去，两个人不会共住一晚。

④武藤见了同学，把杜崎正常地引荐给同学，三人友好地叙旧吃了顿早饭。

⑤武藤与同学相处和谐，一起忙碌校庆，根本没被女生堵在墙角。

⑥武藤被同学堵在墙角，笨嘴拙舌，被对方辩手怼得毫无还手之力，杜崎看到她落于下风，会挺身而出直至。

　　于此我得出结论：杜崎喜欢武藤，恰恰是因为她的各种不讨人喜欢打破正常人逻辑常理的地方。因为她如此与众不同，又青涩又蠢的中学男生才会被吸引到。

　　如果把初步认知的武藤（美貌，东京来的，成绩好，体育好）比作Ｓ，那么这个阶段的男生在感情上大概分为三种：①无条件被Ｓ所吸引，代表人物松野，以及众多暗恋武藤背后讨论她的男生。②略微被Ｓ所吸引，但还是将重心放在其他女生（或学习）身上，代表人物结尾时告白的两个男生。③有条件被Ｓ所吸引，这就是杜崎。而他的条件就是武藤那讨人厌的各种特质。三种人的比例大概是６:３:１。其中６和３有时会重合一部分。

　　就像一个没开的灯泡，①号已经被吸引了，但灯泡一开，①号可能见了就跑，却恰恰满足了③号的需求。换言之，满足了③号男生所需的这种在Ｓ之外的条件，例如武藤大出风头的与众不同，他们就会像被白炽灯吸引的蚊子一样聚集过去。

看了《听到涛声》，因为听说是宫崎骏的片子，虽然后来发现其实和宫大爷有点八竿子打不着，但还是满值得一看的。影片总体来说，给人的感觉是那种淡淡的感动，影片以男主角在地铁站偶遇女主角开始，男主角在飞机上的个人回忆贯穿了几乎整部影片，在结尾用回龙的手法把视角转回到地铁站，安排了他们的重逢。 看了片子想起了几米的《向左走向右走》。感情在平淡的生活中随岁月的流逝堆积，当凝聚到一点时，极致的平凡反而成就了极致的伟大，爆发出让人心醉神迷的华彩。看完后，很想写一篇感人肺腑、回忆青涩青春期的东西，后来感觉有点狗血。既然有朋友叫我“伟大的淫贼”，那我就仁者见仁，淫者见淫一次。何况，爱情于男人来说就是一场战争，这是一场不见血光、却需要用尽自己全部心力去打拼，以证明自己雄性动物本能的伟大战役。 在07年火爆日本的电视剧《电车男》中，面容猥琐、身材矮小、家境普通的男人娶到了身段妖娆、貌美如花、富豪之家的美女，这样的故事是值得每个男人意淫的，但是这种奇迹请千万不要期盼着会砸到你的头上。同学们，一起来看下奇迹的解释：事物的产生超出常理，无法从科学的角度进行合理解释，且发生的概率极低。懂了吗？奇迹永远是撞上的，身为一个依照正常科学逻辑生产出来的正常男人，如果你认为你可以制造奇迹，那你会死的很惨。个人来说，我是很崇尚爱情技巧论的，我一直认为爱情也是一个需要通过反复磨练学习才能得到提升的技能。如果只有感觉，而没有技巧，那永远只会停步于感觉，很难进步。所以，不要期盼奇迹，用心去对待每个和你好过的女人，适当地加入一些技巧，会让你们相处得更舒服。好了，啰嗦到这里，咱们就来谈谈这部片子里关于泡妞的技战术。 　　 在日本的高知我们认识了两个小哥们，一个叫杜崎拓（肚脐拖？日本这名起的），一个叫松野丰；两个小妞儿，一个很出众的漂亮，叫武藤里伽子，一个略显平庸的标准陪衬，叫小滨祐实。 杜崎和松野是很好的哥们，2个人都属于那种有理想有文化又正直的好青年，初中时并不同班，因为一次意外事件而结识，也算是意气相投，后来考入同一所高中。长相来说，两个人都不难看，算是有点小帅，松野戴眼镜，杜崎没戴。杜崎的家境一般，还要经常出外兼职打工，比较努力。虽然故事里没有表述松野的家境，但估计也就是小县城里的一般家庭，两个人的初始条件是半斤八两。松野比较善于攀谈和交际，看到喜欢的女孩子会主动出击，制造机会表白；相比之下，杜崎就有点闷骚了，心里有话不说出来，有点青春期男孩子的显著特征，对喜欢的女孩子有时候会有莫名其妙的烦躁，用讨厌来表达喜欢。 　　 这样的两个小子同时追最漂亮的里伽子，别人怎么看我不知道，反正从我的个人经历来看，明显是善谈的松野比较占优，而闷骚的杜崎同学是无悬念的完败。但是，在这个我们似曾相识的青春期爱情桥段里，松野并没有得手，杜崎却是那个笑到最后的人。为什么？为什么？！究竟是松野心甘情愿地把爱情让位于友情，还是杜崎用了不光彩的手段完成逆转？如果你也是一个如同我、如同杜崎的闷骚男，那么请接着看下去。 里伽子因父母离异，从东京转学到高知，插班到杜崎的班里。这里请注意：成长背景对一个人的性格养成影响很大。下面我们根据现有这些条件做如下分析： 1.里伽子家在东京，照常理讲，她的家境要比生活在小城镇高知的一般家庭好一些； 2.因父母离异就不得不跟随母亲转学到高知，说明她的母亲没有能够独立支撑在东京生活的能力，家庭生活水平下降；　 3.从东京的繁华如打入冷宫般地来到高知，让里伽子有着巨大的心理落差。习惯了同龄人攀比的里伽子也有着东京带来的虚荣心，心理打着地域歧视的烙印，感觉自己是从大城市来的，有着对小地方人的歧视，这让她总是显得很孤傲； 4.父母离异会使孩子有我的家和别人的家不一样了，我和别的孩子也不一样了的感觉，这在很大程度上会使孩子形成孤僻的性格，而在同龄人眼中，里伽子的东京身份大大掩盖了她父母离异的家庭背景，孤僻也成为了骄傲； 5.里伽子是个很出众的美女，运动、功课都十分优秀。 在同龄人眼中，你这样一个长的漂亮、头脑好、运动好、家境好、东京来的美女，你已经足够优秀，足够突出了，已经很招女生们的妒忌了，你竟然这么不合群，你这不就是明摆着瞧不起人嘛，不孤立你孤立谁？！ 好了，现在我们的杜崎、松野两位兄弟面对的就是这样一位很漂亮、功课很好、运动也很好、有些虚荣、又有些孤僻、被同学孤立的女孩子。先发现她的是我们的眼镜兄松野，他在发现的第一时间就迫不及待地通知了好哥们杜崎，可以说，一个带着大城市时髦气息，本身又长得很不错的女孩子，是老爷们看了都会动心。杜崎当然也动心了，但闷骚的他没有说什么，只是松野在那里很兴奋地和他讲述，之后松野就创造机会结识了里伽子。松野的第一步很迅速，没有犹豫，相比来看，杜崎在松野已经可以和里伽子熟络地聊天时，他和这个美女还没有一点交集。 不过，机会马上就来了。里伽子想去东京看父亲，但苦于没有盘缠，自己又无法和独自苦撑家业的母亲开口要钱，这时，她找到了杜崎。现在，我们发现了杜崎的第一个优势：能赚钱。金钱对于男人的重要性不言而喻，这是一个可以直接量化分析男人成功与否的条件。松野也许有些积攒的零用钱，但肯定不如从初中开始就在勤勤恳恳打工的杜崎充裕，而松野的败象初显就在这一步：他让里伽子对杜崎产生了好奇心。 请记住这句话：人是好奇心相当旺盛的动物，女人更是如此。大多数男人在追女孩子时，苦于和女孩子攀谈没有话题，就谈身边的朋友，他们谈朋友比谈自己还要多，平常一些的还好，一旦谈到了有些不一样的男人，女孩子就会开始对这个特殊的男人产生不可遏止的好奇心，而你很难避免有一天让你的女人和你谈的这个哥们见面，问题来了：如果这个男人和你讲述的一样特别，或者比你讲的更优秀、更木秀于林，难保这个时候你的爱情不遵从优胜劣汰的大自然法则。难道你每天在电视里看到的男主人公的女朋友劈腿的对象是他最好的哥们的事例还少吗？李宁说：啥都备不住。墨菲定理说：一切有可能发生的事都会发生。所以，如果想避免类似的事情发生，请遵守以下两点：1.尽量避免与你的女友或者你正在追的女孩子谈论你的哥们。2. 同样，也尽量避免与你的好哥们谈论你的女友或者你正在追的女孩子。此原则同样适合女孩子。没有话题就多看些书，多出去走走，充实自己的大脑，让它和你的口袋一样用最快的速度充实起来，了解彼此，用你的情绪去感染对方。 这样，里伽子带着她浓厚的好奇心和明确的目的性找到了杜崎。我想杜崎在知道里伽子竟然对他有着超乎寻常的了解时，心里是相当的暗爽，虽然他还对松野跟里伽子讲述他的情况假装抱怨了一下。在里伽子借钱的过程中，杜崎表现出了超乎同龄人的警觉和算计，这也和他常年在外打工接触社会的阅历密不可分，他知道财不外露和保留自己底线的重要性，没有被美色冲昏了大脑，这也为他和里伽子同去东京探亲打下了伏笔。这时，我们看到了杜崎的第二个优势：理性。 在第二回合的交手，松野再次展现出了青春期男孩的天真烂漫，在得知里伽子向杜崎借钱后，迫不及待地找里伽子，主动要求借钱给里伽子。他没有想到：1.里伽子和他的关系远比和杜崎亲近，为什么里伽子反而去找杜崎借钱，显然是里伽子不想让熟人知道这件事。2.借钱本身不是件光彩的事情，这样一个让人有点尴尬的事情你还大张旗鼓地去询问她，等于无形中打了这个好面子、爱虚荣的女孩子一记响亮的耳光，里伽子不恼羞成怒地痛斥你一通才怪。 这次的痛斥直接使得松野丧失了和里伽子同去东京的机会，因为他没有成功地把钱借给里伽子。而小滨被里伽子强拉作同伴后，不知所措地只想到给这笔盘缠的债主——杜崎打电话，杜崎得知详情后的第一个反映是：她要是一去不回怎么办？那是我的钱！他打车直奔机场代替小滨成为了里伽子东京之行的男伴，我想他的主要目的是：陪着里伽子回家，找到她的父亲，取回自己的钱。 东京之行是这部感情剧的巨大转折点。这次探亲使里伽子意识到她已经被从前的生活圈无情地抛弃了：家里原来自己的屋子被重新装修、父亲找了新的妻子……里伽子妄图找回失落的探亲之旅变成了一场梦魇，她没有在家住，跑到了她父亲给杜崎开的酒店房间，把自己灌到酩酊大醉。现在我们的小哥们闷骚杜崎所处的情景是这样：一个自己有点喜欢的小美女喝醉了，她无家可归，可是她父亲给开的酒店房间只有一张床。要是你，你怎么办？杜崎这时候就很像一个青春期谈恋爱的小男孩了，给她盖上了被子，自己去卫生间的浴缸睡了一宿。这是现在很多男人做不到的一个地方：如何尊重女性，给女人保留尊严。 不是我不明白，这时代变化快。现在很多小女孩在比里伽子还小的年纪就开始乱交，放纵自己身体的同时，也把男人的欲望无限放大，她们让男人发现：原来这样也可以！原来这样都可以！原来这样还可以！既然你们女人都没什么不可以，在这种不为造人只求生理愉悦的本能运动中，对男人来说，除去性病之外没有任何负面影响，何乐而不为？反正你们女人都不在乎了，我们男人装什么紧呢？也许这种态度把女性推到了责任方，但是这又何尝不是现在中国大多数男人的想法？这里我不追本溯源，去探讨性开放的渊源，男人女人谁该担负起这个责任，我只想说：男人，不要把你的女人当成那些在引领潮流的少数人，你爱她，就要学会尊重她，给她、也给自己保留一个底线，让爱起码有一片可以回忆的净土，让自己在年老时为自己曾做过一次柳下惠而自豪（我认为柳下惠在有美女强烈勾引的前提下能做到不动心，他一是性无能，二是GAY）。如果你所遇非人，那么自便吧，反正不是你也会有别人。自敬者，人恒敬之。 第二天，杜崎被里伽子急切的敲门声吵醒，我想，里伽子这时的心是有些小感动的，但是还不够坚决，因为她的男友来了。但是里伽子的探亲之行注定了要成为砸碎她幻梦的一记重锤，杜崎被里伽子的求救电话叫到了酒店楼下，原来里伽子的男友现在升了职称，多了个“前”字。前男友在她离开几个月的时间里和她要好的女朋友搞到了一起，而几个月的小镇生活也让她与原来的生活圈格格不入，共同的话题没有了，攀比的条件没有了，杜崎的痛斥让里伽子更加清醒了自己今时不同往日的尴尬处境，东京之行成为了优秀的里伽子的十几年生活里的一次失败中的失败。 回到高知的里伽子和杜崎遭遇了绯闻事件，二人在酒店一个房间里同住一夜的事情传遍了各个班级。杜崎却很奇怪地一直游走在绯闻的界外，对自己身陷绯闻毫不知情，知情的里伽子却并未所动。我想杜崎的不知情是因为这样的绯闻大多流传在女生中间，而闷骚杜崎和女生几乎没有什么交集，不知情应该在情理之中；但里伽子知情却不为所动也许原因有二：第一是因为绯闻不真实，同时她被除了小滨之外的几乎全体女生长期孤立，关于她的流言也许早就是形形色色、异彩纷呈，以她的性格可能都不会和小滨倾诉，更不用说其他人，而她的孤僻让她养成了躲在角落独自舔舐伤口的习惯，在人前却依然要装作无动于衷。第二个原因可能就是东京一夜让她在日渐封锁的内心给杜崎留出了一处温暖的所在，这里有关于青春最纯美的感情，让她可以时不时地躲进这个角落温暖早已冰冷的心，直到有一天这虽然微小却从未失去温度的感觉融化她的心。 松野这个眼镜小帅哥并不像杜崎那样后知后觉，前面也说过他比杜崎善于交际，更喜欢主动出击，他应该是从女生的口中得知了绯闻，这次事件让他震惊，让他愤怒：杜崎早就知道他喜欢里伽子，竟然还和里伽子做出这种事情？！杜崎背叛了他！他迫切的需要去求证，他不愿去找背叛了自己的杜崎，他认为以里伽子和他的关系会告知他实情，结果却遭到了里伽子对这次绯闻的触底反弹，“这跟你有什么关系？”一句话把松野直接扔进了北冰洋，当他在这种时机被迫告白，可以想象他得到的只会是一堆红叉，而里伽子长期忍受女生们的言语攻击、各种不白屈辱，现在终于找到了可以发泄的渠道。这些话听进松野的耳朵，被松野认为：完了，被杜崎抢先了。眼镜兄松野一直在讨好里伽子这个有些孤僻的美女，但是几次完全不合时宜的做法却让他和这个美女渐行渐远，反让一直没有什么动作的杜崎后来居上，让人不得不扼腕叹息。 松野求偶落败，对杜崎说起绯闻事件和里伽子对他所说的发泄言语，这处在青春期、哥们义气第一位的杜崎难以遏制自己的愤怒，冲到班级把里伽子找了出来，大声斥责里伽子，里伽子宛如一个在外面受了气的小媳妇回家却没有得到老公应有的理解，她气不过就挥手打了杜崎一巴掌，杜崎也下意识地回手打了她。这次争吵看上去很激烈，其实却为杜崎和里伽子的感情落下了定音。 两人的最后一次交集是在高中毕业典礼之前的准备期间，班级的女生气不过里伽子的不合群，逼迫她参加毕业的社团活动，杜崎无意间听到了这次争吵，争吵结束后，杜崎装作无事地去倒垃圾，里伽子看到他问他有没有听到什么，闷骚杜崎的青春期恋爱症状这时显现无疑，以一种调侃的语气回答了里伽子，里伽子的心中酸楚无以复加：我被一群女生欺负，你不出来给我解围也就算了，现在还来调侃我？！她愤怒地甩了他一巴掌，哭泣着跑开了，紧接着松野闻声赶来，得知情况，又给了杜崎一拳：这么好的姑娘，我费劲追了这么久没到手，你小子到手还不珍惜！真他妈操蛋！至此，这个故事里的男女关系全部明晰化。 杜崎返回高知参加的高中同学会，让我们看到了每一个拥有热血青春期的傻逼青年都曾经如此虔诚地暗恋过一个女孩。而影片结尾杜崎与里伽子的地铁站重逢，更是让人唏嘘青春感情的易逝，如果没有及时把握终要留下终身的遗憾。也许，在城市行色匆匆的人群里刚刚与你擦肩而过的那个人就是你念念不忘的睡在浴缸里的人。

由中村香编剧、望月智允导演的TV动画《听见涛声》是吉卜力工作室自85年成立以来，第一次由非工作室的导演（望月氏属亚细亚堂）执导的影片。在工作室制作团队的支持下，望月氏所执导的《听见涛声》除了拥有鲜明的吉卜力美术风格外，更散发出望月氏独特的演出魅力。就内容而言，《听见涛声》不仅是关于青春的故事，还充满了对逝去往昔的怀恋之情。正如杜崎拓所凝望的土佐湾一样，在浪涛声中，我们从中感受到的是含蓄而低沉的青春的回响、浪漫的回响、时代的回响。

与原著的异同

动画《听见涛声》改编自小说家冰室伢子自1990年起在月刊《ANIMAGE》上连载的同名小说《听见涛声》。动画截取了小说第一部的部分情节，并作了适当的删改。

男子汉的情谊、里伽子的到来、修学旅行、东京之旅等主要情节基本遵循原著，而在具体剧情上，动画则做出了较大改动。如原著里两人的东京之旅最后还是被家长和学校知道了，动画则没有提及；在东京之旅当中，原著中的拓并没与东京男孩冈田发生动画中的冲突；原著中里伽子出席了高中同学会，动画中则没有；拓在高知城前的内心独白在原著中是陪着里伽子说出来的，而非是动画中的高中同学；结尾“睡在浴缸里的人”以及男女主在吉祥寺站的相遇是动画的原创；小说第一部中还有女二津村知沙的情节，动画则完全删除。

在一些设定和细节上，也做出了些许修改。如原著中主角们所在的学校对应现实的私立土佐中高，动画中改为公立追手前高校；在抗议事件中，动画没能表现原著中其他同学的细节；小说里，在里伽子到来前，拓已经打算去东京读大学，而不是因为前者才想去东京；还有借钱事件中，拓是回酒店房间取钱而非在电梯间；教学楼天台上的闲聊在小说中发生在拓的房间；还有丰的道歉是直接在路上说的，清水丽子在同学会上的感想是直接对里伽子说的。

在笔者看来，动画做出的这些改动，无论是出于工期的限制还是出于主创对原著的理解，都没有破坏原著的本意，甚至来说，动画所表达出的情感甚至比原著更加简洁、纯粹。如果说原小说是讲述了一个男人在两个女人的情感纠葛中成长的话，那动画则是青年对于逝去青春的无限缅怀和追忆。而结合动画制作的年代，我们甚至还可以感受到属于那个时代的独特魅力。

高知与东京

与动画将背景隐藏在剧情当中所不同的是，原著中开门见山地对拓和丰所生活的环境作了详细的描写。他们生活的高知市“是个人口大约30万的小城市”。谈及学校“这是一所以初高中六年制教育而骄傲的私立学校，大家都知道，这所学校的升学率在市里是最高的。市里的学生们都视这里为少爷小姐学校，不过学校里也的确存在着这种风气… …父母们基本上都是大学毕业，十分关心孩子的教育，而且家里也有能力雇用家庭教师，这类学生在学校里占据了绝大多数”。“一个年级大约有200人，经历每一升级就重新分班后，会接触到很多不同的面孔，因此就算不是同班同学，大家彼此之间基本上也认识，于是集体意识就变得相当强烈”。“正因为是这样一所集体氛围浓厚，社交范围狭窄的学校，所以中途转学来的学生才会显得格外醒目”。

而动画里，因为升学率被赶超，校方即取消初中部的修学旅行，用他们的“牺牲”倒逼高三学生用功，还故意在晨会上让不满的同学当众举手。动画后段也时不时提醒着合群的重要性。这些细节，都能表现出主角们身处的环境如何。

对于自己，拓是这么认为的：“我的性格很老实，一直以来也都是一个规规矩矩的学生，从来没产生过什么出格的想法”、“我并不觉得自己是个固执的人。平时总是规规矩矩的，也懂得见风使舵的道理，当时机出现时，也能很识时务的做一个好孩子，总之就是个极普通的小孩”。而丰和拓类似：“虽说松野丰是个成绩很好的学生，但平时却并不怎么引人注目。既不是运动白痴，也不是运动健将。虽然学习挺认真的，可也不是那种散发着苍白阴气的书呆子。虽然五官长得还比较端正，但实话说也并不是那种会让女孩子动心的类型”。拓对他评价是：“就是那种完全不起眼的家伙”。在这样的环境之中，谁也不愿做突出的那一个。

相对而言的，是武藤里伽子所生活的成城地区，其归属东京都世田谷区，得益于成城大学的迁入和七、八十年代经济的高速发展成为高级住宅区，是东京都有名的富人区。剧中描述道：爸爸的祖父母以前就住在这里。这一带过去都是田地，现在变居住区了。建筑商进行开发后，我们分到最好的一栋。而里伽子的父亲在小说中提到“只是个普通的上班族”。从只言片语中其实可以看出，里伽子家其实并非大富大贵，而是通过房地产开发才能居住在高级公寓楼里。

里伽子也是个典型的城市女孩。在拓眼中错综复杂的交通道路，伽子却用着“惯有的步调”行走着。喜欢追逐潮流，对于自己的情绪和在意的事物十分注重，对其他人的态度和处境则缺乏关注；对爸爸找小三的事情希望妈妈睁一只眼闭一只眼也是因为离婚就意味自己和弟弟不得不与朋友分开，可以说是相当自我中心了。表演性人格或许是她生活在大都市中所依赖的保护色——为了达到目的，随时都能出一副讨好的姿态——而本心却被多种表面所掩饰而变得令人琢磨不透。

里伽子古怪的性格也可以在其父母身上找到些许踪迹。爸爸是东京土著，妥妥拆迁户，婚内出轨，对里伽子这个女儿不怎么上心；而妈妈是高知远嫁，性格强势，对于伴侣的出轨毫不容忍而坚决离婚并带姐弟回老家。而且不知道是否是因为母亲过于强势的性格，里伽子对妈妈相当畏惧，而对异性有着情感倾向。

男子汉的情谊

拓和丰的友谊是剧作矛盾的基础之一。对于两个人之间的友情，小说中有着更加清晰的描绘。之所以说两人之间是男子汉般的情谊，来源于拓一位特别喜欢西部片的表姐，虽然对西部片里“如何从一个男人变成一个男子汉的故事”不感兴趣，但“怎样才能成为一个男子汉”却成为拓始终缠绕在心头无法散去的一件心事——“‘男子汉’，总觉得这个词十分帅气，叫起来也很响亮”。尽管这一情节并未出现在动画当中，但我们仍可以从动画中看得出作为中学生的拓带有着属于这一年龄段特有的叛逆和自我意识的萌发。而这种青春期的气概则起始于初中三年级修学旅行取消事件当中。

在事件当中，拓和同学一反常态地对于校方取消修学旅行向班主任狭山老师表达了意见。在晨间例会上，拓更是当着全校师生的面举起了手，还在其他同学退出时执意写下了自己的看法。不过，拓对自己的行为其实也不够坚定。“作为一个初中三年级学生，能做的事也就只能到此为止了，一旦挨了骂，就会马上向撒气的气球一样瘪下去。当时心里也觉得，抗议的事可能就这样不了了之了吧”。到后面，拓对自己被学校牵着鼻子走的现实感到无力和无能——“可就算觉得对方的做法狡猾，也还是找不到合适的反击办法来。我越来越沉痛地感到自己只是个软弱无力的小孩子，如此世道，真是让我进退两难”。最后在自己的说明会中写下意见的拓感受到的是孤立无援的苦楚和悲凉。

相比较于犹疑和胆怯的自己，丰的勇敢和成熟令拓另眼相看：一是在校方的计策和众目睽睽之下，丰更快一步并且从容地举手表示抗议——“和我攥紧拳头的举法不同，这只手的举法十分正规，完全就像是运动会时运动员代表上台宣誓时的感觉一样”；二是在只有两人的说明会上，丰在其他同学都打退堂鼓的情势下淡然写下自己的意见，与拓站在了同一条阵线上，这让后者感觉到了一丝温暖和慰藉；三是相比较于自己自顾自写下的意见，丰所写的意见让拓感到十分震撼：“我被深深感动了，这个人竟然能考虑到十年、二十年以后的事啊，而我能考虑到的却只有眼前的这些事……”。这让当时初三年级而且性格很老实，从没做过出格的事情的拓觉得：“但此刻我却突然意识到，他其实是个很了不起的家伙。能达到了不起的程度，是非常不容易的”。“从这一点来看的话，也许对于我来说，松野就是一个真正的‘男子汉’”。

“从这件事情以后，在我的心目中，松野就一直有着跟其他朋友不太一样的地位”。与通过分班或者兴趣爱好结交的朋友不同，拓和丰的友谊更近似于知己般的情谊。尽管两个人在六年间从未分在同一个班，在日常生活中也不过是君子之交。但正是这种单纯的友谊使得两人在异性、梦想等特殊话题上具有与普通朋友所不具有的深度交流的可能，也正是这种特殊的关系导致了两个人在交流和理解上的错位和误会，进而以里伽子为中心巧妙地构成了男生之间的浪漫主义。

她和他

武藤里伽子的到来，在这帮本地的学生间引起了巨大的讨论。毕竟“一般的转学生都是在初中三年级和高中四年级时转来的，之后会被插入一个大约五十人左右的班级中，插班考试非常难，因为五十多人中大约有一半都是尖子生，他们是学校提高名牌大学升学率的固定砝码”。

很快，里伽子便在学校里引起了不小的旋风。球场上的英姿、独来独往的性格以及突然出现在水平考试第12名的位置，里伽子不仅引发了男生“质朴的兴趣”，还成为了女生“嫉妒”的对象，也成为了“家庭中的话题人物”。这不仅仅是因为她个人形象和成绩，还因为她东京人的身份。在一开头，松野就特意强调了里伽子是从东京转来的，男生的议论和妈妈的感叹不忘加上一句“不愧是东京来的”。对于这一颇为封闭的圈子而言，这个来自东京的少女是神秘而独秀的。

不过，丰对里伽子所抱的态度与其他男生不同。在一开始，丰特意打电话的行为就已经让拓有所察觉。丰含蓄地表达看法让拓反应过来——自己的好友已经被这个刚来的转学生迷住了。不过，正如拓所言的那样，里伽子看不到丰的优点。单独探望、借钱和表白，丰对里伽子的喜欢从头至尾都是单相思。

起初拓也跟其他男生一样，对里伽子只作是闲时的谈资。但在初见里伽子和体育场情节中的特写镜头有意无意地表达了拓的好奇。事情的转折发生在夏威夷修学旅行中，那个独来独往而优秀的里伽子却放下姿态向自己借钱。或许是里伽子清纯又略显妩媚的神情激发了拓的荷尔蒙，原著描写到：“真是一个古怪的家伙，我打心眼儿里败给了她，不过也正是因为这点，我才会觉得她很有意思”。虽然后面里伽子的做法和言论在拓眼里有些不可理喻，但显然，拓着实是对她有了感觉。

然而，小滨佑实的电话让拓明白里伽子根本没有丢钱。出租车上的拓感到十分气愤——里伽子完全是欺骗自己，也欺骗默默喜欢她的丰。但在了解里伽子撒谎的原因是想回东京见爸爸后，拓没有将被同伴抛弃的里伽子置之不理，而是主动提出陪她一起去东京。从夏威夷到东京，拓离里伽子更进了一步。动画中的拓因为看到里伽子振奋的样子而感到高兴，并决定到东京上大学。毫无疑问，在短暂的东京之旅中，拓已经对里伽子暗生情愫了。

不仅如此，拓对这个遭受背叛的少女没有敷衍了事或产生非分之想，而是遵从妈妈的嘱咐心平气和地展开对话。“父亲和新的女人生活在一起，已经不太考虑女儿了。原来的朋友已经开始了新的生活，关心什么的也不存在了。即使这样，并不是像昨晚那样又哭又闹，而是理智的联络亲戚。可怜这个词真的很适合她。里伽子此时的确已经受了伤了。我觉得，这个伤口是无论谁，无论用什么方法都无法抚平，无论用什么方法”。这时候，拓完全以同志的立场站到了里伽子一边。

对里伽子而言，相对于其它同学的故意回避，丰所展露出的善意让里伽子印象深刻。笔者无从知晓里伽子对丰是否有着其他更为深入的态度，但可以明确的是在高中的里伽子眼里的丰对自己比较好而已。

与此形成鲜明对比的是里伽子对拓的态度。在东京之旅前，里伽子根据丰透露的往事便认为拓跟自己是同一类人而且通过打工赚了很多钱，所以拉下面子借钱。但是在东京之旅中，在自己十分在意的人和物都发生变化后，孤立无援的里伽子却得到了拓的关心和照顾，甚至内心想法和心理防线也被拓挑破。在那时的里伽子心中，或许已经把拓当成异乡之中为数不多的朋友。

少男少女的情思

“是的，我一直是远远地看着里伽子，关注着她，在意着她。但是，还有松野在。松野一直喜欢里伽子，勇敢地告白，然后被狠狠地拒绝，因为这个打击一段时间里成绩下落了很多。这件事对于那时的我来说非常的重大，比我喜欢里伽子的心情更加重大”。

这段原著中的话，是拓在升入大学后的真诚吐露。

因为丰的表态在先，即便自己在一开始就能察觉到里伽子闷闷不乐的状态，甚至因为里伽子坚定了去东京读大学的想法，拓也只能选择避让。但听到同学间的流言蜚语和好友遭受的打击后，直接在其它同学面前找里伽子对质。而在欺凌事件中，面对同班女生的围攻，里伽子硬气地反驳了她们无端的指责。在一旁撞见全过程的拓却因为顾及到丰的感受和周围人的闲言碎语选择了袖手旁观，甚至用虚伪的托词糊弄眼前的异性。

丰在小说和动画中的着墨不多，却是引发故事的关键性人物。正是因为丰喜欢在前，拓才会与里伽子刻意保持距离，以至于对校园欺凌视而不见——但这点对于具有极强原则性的丰而言是不可容忍的。而这种友情退让和避讳也破坏了两人友谊结成的共同基础。于是，一记重拳就成为了两人高中毕业前的最后交流。

出身于东京的里伽子，因为父母离异突然和弟弟一起被妈妈带回了陌生的四国高知。面对人生地不熟的高知，对小地方人际关系的无法适从，再加上其它同学的排斥，让转学后的里伽子怀抱着强烈的回东京的想法而一心扑到学习上。而回到原生地后，爸爸和前男友（都是异性）却早有新欢，就连自己的房间墙壁的颜色也变成最讨厌的绿色，自己在意的人和物都变了。“真是一趟糟糕的东京之旅”，这是里伽子对的自我嘲讽。在那一刻，里伽子感受到的或许是跟当年的拓类似的绝望和无助。

一心想考回故乡的里伽子小心翼翼地避免与高知的人和事产生联系，不耐烦地拒绝了高知、拒绝了丰的表白。面对拓的质问和回击也是匆匆应付。然而在校园欺凌中，那个过去曾好心帮助他、给过她安慰的异性竟然故意避开，甚至对自己说着蹩脚的理由。再次遭到背叛的里伽子重重地打了拓一巴掌。随后，里伽子再也抑制不住内心的情绪，噙着泪水带着所有的不满、委屈跑出去。

在高中同学聚会上，那个曾经提醒里伽子并且及时制止欺凌的清水丽子谈到：“如果身边坐了讨厌的孩子，不就会完全绝望，变得不想上学了吗？因为那时候的世界太狭小了，一旦讨厌的孩子在身边的话就会很紧张。到了后来，上补习班啊，钢琴班啊之类的，就完全想不起来要在意了”。

以自我中心的里伽子一边不理解妈妈的行为，一边拒绝和高知这片土地发生任何关系。而高知的文化、语言和风俗和东京完全不同，狭隘社交圈的拘束让里伽子难以适从。班上的女生不给里伽子好脸色看，男生也不跟她搭话，排外的地方意识让里伽子难以融入。年少的他们从各自有限的人生经历和阅历出发，对于不同于自己经验或认知的人或事，就会下意识地议论和排斥，而无法真正理解他人的心境和感受。等到走出小圈子后，见识到不同的人和事，才发现差异无处不在、无处不有，才学会包容尊重的心态。

正如升入大学后的拓与丰在高知夕阳的映照下重归于好，也正如清水丽子和里伽子在大学后对于过往纠葛的释怀（小说中高中同学聚会上那些女同学和里伽子相谈甚欢，甚至一起K歌）。在众人凝望高知城的那一刻，所有的思绪就如同那波涛般潮起潮落。青春年少时的误会都在成年后冰释前嫌，种种的不愉快和别扭如今都成为了难忘的回忆，甚至成为了每个人成长上难以磨灭的印记。透过白墙黛瓦的高知城，里伽子昔日的声音在脑海中回响，犹如此起彼伏的浪涛挑动拓的思绪，情感和景象在此刻水乳交融，动画也在此达到了情感最高潮。在颇具怀古风情的婉转悠长的音乐声中，我们听到的、感受到的不正是青春的回响吗？

强烈的风格化

作为望月智允主动向铃木敏夫提出的企划案，加之宫崎骏并没有对制作过程加以干涉，因而《听见涛声》具有监督十分强烈的个人色彩。其实在此之前，望月便参与了好几部青春动画的制作并形成了颇具个人特色的影像风格。如在望月担任监督和分镜的OVA《橙路：但愿回到往昔》（1988）中，就有着在《听见涛声》相近的艺术手法，如接电话时的固定镜头、密集的空镜头、单纯的音效声，还有航行的飞机、电话线、摩天大楼、自行车，甚至是名台词“我还是喜欢… …”都如出一辙。更巧的是，同是三角关系，OVA《橙路》中是一男两女，而《听见涛声》中则是两男一女，而且两部动画都是着重刻画男女之间的情感关系。但就此，我们也不能把《听见涛声》认为是OVA《橙路》的简单复制。实际上，在《听见涛声》中，望月的艺术技法运用更加熟稔，可以说已经达到炉火纯青的境界，而在思想上望月也没有停留于纯爱情结，而是赋予其更多的现实感。

左为OVA动画《橙路：但愿回到过去》，右为动画《听见涛声》

在动画一开始，就是列车运行声和站台的播报声，再加之跳跃的音符，主人公拓瞥见了一个似曾相识的身影，但是电车却让两人擦身而过。在绵长的音乐中，伴随着嘈杂的机场忙碌声，拓踏上了回到高知的行程，一张掉落的照片勾起了拓的回忆… …近两分半钟内，没有一句台词，只有背景音乐和环境音组合，配合着场景得变换表现出拓的情绪状态和其所处得环境，为整部作品打下了淡淡的哀伤基调。动画中涉及站台的场景共有前中后三处，大量运用大城市所特有的机械设备声、人群嘈杂声、广播提示声在声音层面上建构起东京的城市形象，这与高知的蝉鸣鸟啼、清净自然形成了鲜明对比，古朴的高知与繁华的东京，便在听觉中完成了意象的互相建构。

有意思的是，在某些特别的场景里，声效被有意地弱化或者屏蔽了，如拓因为里伽子要见旧友的缘故而出去散步，本应该出现的黄金周假期时城市喧闹声却没有出现，实际上是突出了彼时拓被里伽子所吸引而忽略了周围其他事物的心态；同样的还有丰的表白，画面前景沉浮的渔船，汽车微弱的疾驰声外是完全寂静的声音环境，衬托出出丰忐忑不安而又胆怯的心境。在里伽子断然拒绝后，大卡车的声音兀然响起，画面中只剩下错愕呆立的丰。

在OVA《橙路》中，风铃作为光送给春介的定情信物，穿插在春介的两难选择的挣扎中，叮铃叮铃的声音象征着光挑拨着春介的情绪，待到春介下定决心和光断绝暧昧关系后，一把扯下风铃。在另外一部OVA《爱物语》（1992）中，望月担当监督的第一个故事中以手为意象，加上披头士的《I Want to Hold Your Hand》为主题曲，在十分钟内成功塑造了男主人公不再犹豫的决心。

左为OVA动画《橙路：但愿回到过去》，右为OVA动画《爱物语》

在《听见涛声》中，也存在着以建筑物为代表的意象。望月并没有简单照搬原著中的环境描写，而是将其化为具体形象穿插在剧中，用视听语言将人物成长的环境描绘，将高知地方象征与东京都市形象区别开来。如拓回忆的开始最先浮现在脑海的高知城，以及学校的和风塔楼，预示地方对主人公的深刻影响。它们一是进行单纯的空镜拍摄；二是以其为焦点进行拍摄与人形成对比。最明显的还是拓和丰在天台上闲聊的情节。从画面看，拓处在画面前景，而高知城处在画面远景，后者仿佛是被前者所笼罩一般，隐喻拓身上浸染着的地方性格。

无论是高知城还是和风塔楼都与人物保持着一定的距离以及大小关系，这种不对等关系暗示着地方对于生活在这方土地上每个人的影响，它独自屹立在人们的心外却潜移默化地塑造着人们的思想观念、意识形态。高知城作为富有地域色彩的标志性建筑物，象征着独特的本土文化和地方意识。

在高中同学聚会进行第二摊时，拓等人停留在中央公园，眺望着远处的高知城。他们在凝望着高知城的同时高知城也在凝视着他们。此情此景，在树木和夜幕掩映下灯火辉煌的高知城已经不是普通意义上的高知城，而是成为他们生于斯长于斯的见证者：他们的个人性格、成长经历乃至记忆深处都不可避免地带上了本土烙印。

与之相对的是东京的都市形象，它似乎没有唯一的标识，但站台那设备运转的噪音、眼花缭乱的指示牌、形形色色的人群、标准化的广播音却早已刻画出东京的样貌。四通八达的公共轨道交通是大型都市的产物，站台是这庞然大物的血脉节点。如果说高知城是小地方的地标性符号，那么与之对应的站台便是国际都市东京的代表。与高知空旷的白云蓝天不同，大多数涉及东京的画面是以摩天大楼为主体或者是不见天空的建筑物内部，自然景色被人造建筑遮蔽，冰冷感、人工感就是东京的视觉印象。水泥森林的东京形象和自然开阔的高知描绘出主人公们各自的成长环境。（有意思的是，动画将里伽子爸爸给拓订的酒店设置在西新宿二丁目的HYATT REGENCY，旁边就是东京都厅。而这里也是新宿行政和商业的新都心，是当时为数不多的摩天大楼集中区，常被认为是日本城市文明的象征）

动画中的各类对比运用的十分频繁，毕竟剧作矛盾就是因为差异所导致的，大量对比的使用可以更加凸显故事的矛盾性。听觉上、意象上的对比如前文所述。而画面上光与影的对比尤为突出，特别是结合故事发生在炎热的夏季，季节性特征、故事和画面感三者融合为一。还有拓和丰在大学放假后谈论着东京文化圈和京（都）（大）阪文化圈的差异、两人结为挚友和重归于好的相似场景也是一种对比，女生对里伽子在高中和大学时截然相反的态度，高知与东京不同夜景的对比… …在这因为篇幅限制就不作展开。

结尾拓和里伽子在月台相遇的动画原创剧情在笔者看来，更像弥补原著中的遗憾——小说第一章中写道：“东京这种地方，不看地图的话就根本不清楚哪儿是哪儿，想要通过偶遇和里伽子重逢，简直就像是在寻找掉落在沙滩上的一小粒钻石一样难。是啊，偶然间的重逢根本是不可能的”。动画里也说道：“我真希望高中的时候能跟里伽子谈天说地，能跟里伽子一起欣赏高知城”。因为一个意外的转学生，跟自己的死党闹僵，自己的初恋也无疾而终，这段经历给拓留下的都是些不愉快的回忆。对于这段情感，拓或许已经不抱任何希望而把它放在内心深处。但在吉祥寺站台上，拓又一次见到了那个熟悉的身影。这次他没有犹豫而奋力地跑向对面。但列车驶过，拓依旧没找到那身影。正在感到失落之时，拓的余光却无意间发现了她。昔日纠缠不清的两人就这样在东京偶然重逢了，故事到这也点到为止。

最值得称道的就是拓与里伽子相逢时的组合镜头。OVA《橙路》中，得知恭介和光接吻的圆在房间内独自忧伤，为了突出此时圆的情绪，望月采用了180度水平环绕特写镜头。拓和里伽子的重逢镜头则更进一步，采用了环绕与横摇相结合的镜头组合，以拓的目光为视点，在确定与不确定之间，蓦然回首，四目相接时，才发觉那人一直在原地静静等候。前面所有的平淡沉郁在此间得到了破解，这段即将无疾而终的情感在最后时刻迎来了转机，高知的遗憾意外地在东京得到了弥补，浪漫也就得到了延续——如果说高中时三人之间的故事是属于高知的浪漫的话，那么两人在熙来攘往的月台重逢就是属于东京的浪漫。两种浪漫遥相呼应、相互映衬，这就是浪漫的回响。结尾的情节在实现剧作结构上的平衡的同时，也给观众留下了浓浓的余味。这样的安排既符合原著走向，也弥补了原著的缺憾。主创在此的发挥，笔者愿称之为点睛之笔。

情感式嵌套叙事

主创曾用“平熱”，也就是“常温”这个词语来形容剧本。即是指不适用任何叙事技巧、不刻意强调矛盾冲突，只是将故事娓娓道来，在观感和情感体验上造成平和淡定的感受。但是从剧作结构上讲，动画所运用的故事模式是十分老派的：丰和拓的结识（矛盾基础）—转学生到来（矛盾展开）—三人间的羁绊（矛盾深化）—三人的分裂（矛盾高潮）—同学聚会（矛盾化解）。这样的剧作结构可以说是稳健而成熟的，是一个十分戏剧化的叙事结构。那么“平熱”从何而来呢？关键就在于动画绝大部分都处在拓第一人称回忆状态中，大多数的剧情发展都是带着拓的主观情感滤镜，即一种情绪预设，而这种预设则由回忆的叙事角度所决定，其是琐碎的、有选择性的、感情化的，浓郁的情感便成为了故事讲述的第一位而不是客观的理性。这就是第一人称叙事的魅力所在。而这种预设的基础便在于整个故事讲述的是拓内心中对于青春遗憾的心结。这种心结贯穿于全剧始末，从不经意间掉下的一张照片引发回忆而直到最后一刻才以“我还是喜欢她”收束。所谓的“平熱”就是指这种心结所带来的萦绕心头又潜藏于心的情绪：对青春的懊悔、对情感的遗憾、对往昔的怀念。它充斥于全剧之中又隐匿在故事之内，宛如夏日里溪水缓缓地流过胸膛，是那样的温暖又是那样的冷冽。因此，拓的视角、回忆、高知舞台就构成了故事环环相扣的三大要素，缺少了哪一点，故事的质感就会下降不少。

动画采用了比较复杂的叙事手法，开头先是以拓的东京生活为开头，将里伽子的照片作为线索引发了拓的回忆，而后又在倒叙中插入了他和丰的结识插叙，最终又回到现实当中，一环套着一环，形成了嵌套式混叙。 为了避免时间线的混乱，动画采用了许多方式提醒观众，如拓的画外音（回忆）都会在某个段落或者剧情转折时出现，以及画面的放大和缩小以产生距离感。每个人的观赏过程都跟着拓的回忆走，那么观众的情感就不是独立于故事外，而是和拓同频率，从而产生强烈的共鸣效果，剧作的情感渲染能力也就大大增强。此外，主创更是将拓对海的情感巧妙地融入剧作结构当中。在叙事结构上，全片没有采取跌宕起伏的肥皂剧情节，而是通过拓的口述将记忆中的一个个片段呈现出来，如同站在岸边看着海浪一滩一滩地缓缓推向沙滩，在不知不觉中让观众完全沉浸其中。《 海がきこえる》指向的就是那脑海中如潮汐般起起落落又接连不断的记忆。那早已化为故乡符号的海被主创加以延伸，使之化为叙事节奏，实现了意象和故事的高度复合，从而产生出绝佳的艺术效果。叙事、意象和情感三者巧妙合一，这也是动画改编的另一大亮点。

浪漫主义的构成

青春小说《听见涛声》刊载于1990年2月，正是日本经济泡沫高峰以及逆城市化时期，同时也是手机等个人设备、互联网逐渐普及的时代。彼时的日本经过战后40年的发展已经成为仅次于美国的世界第二大经济体，东京则得益于虹吸效应迅速跻身为国际性的超级都市，大量年轻人前往东京谋求发展，即所谓 “东京一极集中”；而日本的其他地方却因为人口流失和经济疲乏仍旧保持着传统的样貌，拓所处的的四国地区便是如此。社会发展的巨大差距使得故事的发展成立。如在动画中，无论是众人的议论和矛盾，里伽子的形象一直与东京紧密关联。分析一下动画的现实背景，就会发现全剧浪漫主义以及戏剧矛盾得以构成的现实因素便在于地域发展差异性、信息封闭性和文化地方性。

在那个依靠公共电话、家庭座机联系，虽然有电视却只能收看固定节目的时代。拓出于乡土式的同性友谊大于异性情感的观念而故意与里伽子保持距离，有着强烈集体荣誉感的女生们和崇尚个人主义的里伽子构成了校园欺凌事件的矛盾，学生们对于“东京少女”的议论和里伽子对高知的排斥，拓的母亲对同是老乡的里伽子母亲的做法的认可对比里伽子对爸爸出轨的容忍态度；对两性话题的敏感禁忌对比更换异性友人的轻松随意，充满古代剧色彩的“土佐弁”和语气恰似吵架的“東京弁”；无处不在的闲言碎语以及百无忌惮的个人生活，古朴幽静的高知和摩登喧嚣的东京，悠闲自在的城镇和车水马龙的都市… …在各种差异和误会中，男生女生之间的故事就这样自然地展开了。

然而，伴随着都市化向地方渗透以及信息时代的来临，这些浪漫主义的构成要素渐渐褪去色彩。

高知城再也不是小城青年心中的地标性建筑，因为高楼大厦早已司空见惯；连锁店的普及和商品社会的到来意味着东京和高知都可以享受到相同的服务，买到一样的工业化产品，地方文化的独特性大大削弱。同样的，随着信息化时代的来临，想要了解什么样的信息，像是两性知识、地方风俗等等只要用互联网搜索就能立刻知晓，文化隔阂与男女有别的认知逐渐消散；触手可及的各种知识使得认知差距变小，“东京少女”的神秘感荡然无存；信息获取渠道的增加和复杂导致个体差异性的不断增大，个人作为个人的作用越发凸显，对集体或者家族的依赖大大减小，地方意识也就分崩离析了。那么，浪漫主义的土壤也就不复存在。从东京回到高知，拓与丰彼此分享新生活的体会感受，在高中同学聚会上，大家互相交流着各种见闻趣事。这样的场景或许只能化作往昔的记忆了。

在《听见涛声》发表前一年的《攻壳机动队》（士郎正宗，1989）也表现了这一时代趋势，光电技术、网络化和人工智能已经渗入生活各处各地，由电脑、机械和信息构成的机械人、仿生人和人毫无区别，甚至来说，智能化、机械化已经成为人的一部分。记忆、情感都成为了电子信号可以随意存储、修改和替换，模拟、真实之间的界限愈发模糊，抑或说真实就是模拟，模拟就是真实。那么，生命的意义何在？

将其放在90年代的历史坐标上，我们可以发现《听涛》所传达出的淡淡的哀伤情绪，正如小说里，离开小地方来到大都市的拓所感叹的那样：“这真是个充满了淡淡离愁别绪的季节啊”！同样的，这也是个充满离愁别绪的年代。在流动稀少、信息闭塞的土地间，因为观念价值文化上的差异所产生的矛盾对于身处交通便捷、信息爆炸的另一端的我们而言，竟散发出独特的浪漫气息——是的，这种仿佛发生在昨日的气息只能是在两个时空来回之间才能为人所发觉、感受。在现如今什么都泛滥的焦虑年代，单纯的情感确实成为了稀有的记忆。同样的，对于那些背井离乡来到异地打拼的人们而言，身处于相差巨大的文化环境势必会引起心中无尽的感想。于是，在不知不觉中，我们与拓一样最终适应了东京的步调、融入进都市生活；与拓回望高中时代一样在享受着社会发展福利的同时又无限缅怀着昔日质朴而又浪漫的时代。这就是从全国地方到东京发展、扎根的新东京人所切实领受到的，最真实的错位感和迷离感。在唏嘘和感慨之中，被历史洪流所裹挟着的我们在内心中所泛起的，正是那时代的回响。

残留的遗憾

从制作角度上看，虽然在制作成本上远超预期，但动画的作画、演出丝毫不亚于当时的动画电影。而且，有几点的改编很适宜，如前文提到的站台重逢就是很精彩的原创情节。除此之外，东京之旅的改编也相当不错。听着里伽子和前男友的相互奉承，拓不觉地感到怒火中烧，因为“那个硬气的里伽子在东京竟然虚荣地在这种笨男生面前装可爱”。这一在原小说中没有的情节将人物的复杂内心和性格表现出来——拓的发火既是他对两个人幼稚肤浅的对话感到无聊，也是对自己只不过是被里伽子拉来充面子的感到恼火，当然，冈田对里伽子妈妈的玩笑话也实在过分。复杂的情感表现使拓这一人物形象更加丰满。“睡在浴缸里的人”的设计也颇为出彩，这个在原著中本来是一笔带过的描述，却成为了主创笔下串联起里伽子情感变化的重要线索。小说中里伽子对拓模糊的态度在动画的结尾得到画龙点睛般的确认。对于升入大学的里伽子而言，在她关于高知的记忆里，拓想必是其中为数不多留下深刻印象的 。仅通过一句话，里伽子的形象就变得更加立体了。

可能是由于制作周期紧张和成本压缩，动画在一些方面也存在着些许遗憾。像是晨会上，在两人举手后其他同学随之举手的情节被删去；以及夏威夷中，拓直接在公共电梯间里取下藏钱的腹带，其实不太符合男主的性格设定；还有去KTV路上山尾醉酒一段，画面背景也显得有些潦草；女生视角在回忆中的插入也显得突兀。如果影片能稍微延长5分钟或者10分钟，一些细节上可以处理的更加完美，内容和情感也会表达得更加饱满。

电视动画《听见涛声》意外地获得了不俗的收视率，同时也得到了各方面的肯定。在笔者看来，这一动画在对原著进行改变的基础上，适当地加入了主创的个人想法和创造，在与原著保持了同一水准的基础上，使之有了更浓郁的时代表达。故事、情绪、人物把控的也相当出彩，即便有些缺憾也可以说是瑕不掩瑜。作为一个年轻团队的作品，动画《听见涛声》可以说是十分成功的。