新·福音战士剧场版：终

开篇的巴黎战役wille夺回了nerv的欧洲部，在又一次损失了巴黎铁塔之后（上一次埃菲尔铁塔倒下还是使命召唤8），二号机和八号机的零件可以修复了。老司机真希波终于不用手握大卡车方向盘战斗了。随后就是三个驾驶员经过漫长的徒步旅行终于到了第三新ムラ（村）这里与曾经的第三新东京市形成对比，就像爱因斯坦说的，我不清楚第三次世界大战是怎么样，我只知道第四次世界大战的武器是石头和木棍。虽然第三次冲击之后并没有将人类完全灭绝，但基本上幸存的人类的生活，退回到在第二次工业革命前后的水平了。一个千人左右的村庄，每个人通过的劳动获得相应的食物配给。在新技术的帮助下，人们从被污染的大地上短暂谋得了一块立锥之地，然而在净化器的外面，既然是被猩红色覆盖的地表和无数eva的残片。

对应上一部真嗣睁眼后看到的第一个人是冬二，上一部是他的妹妹。（本部出现两次）

巴黎战役之后的半小时左右的剧情基本分两个部分，一部分相当于是Q的补完，在真嗣未知的14年中，冬二和班长成为了夫妻养育了两个孩子，相田则是和asuka同居在一起。14年间，asuka作为eva驾驶员因此不用工作，除此之外的所有人都要在村内工作，真嗣和绫波丽三号（黑色战斗服）也不例外。首先不谙世事的绫波丽很快接受了工作的要求，寄住在冬二家里，提出了十万个为什么，おはよう　おやすみ　さようなら是什么意思？送给我东西时我该说什么话？为什么会有这么小的人类（婴儿）？这是在干什么（喂奶）？班长都一一解答，然后三号绫波丽在工作和生活中渐渐产生了新的认知：

没有命令 我也能（生）活下去？

随着插秧育苗，和村里的老婆婆一起洗澡，逗路边的野猫，读儿童读物。以及将战斗服换成了JK服。三号绫波丽的角色的温度也渐渐提升。（这部分日常让我想到了“绫波丽育成计划”）而与之相对的是还未从薰的死之中走出来的真嗣，不吃不喝的他借住在相田和asuka由车站改造的家里。最后忍无可忍的asuka将压缩能力饼干塞进去真嗣的嘴里，这一段的打斗场面丝毫不亚于eva间的战斗。随后真嗣离开了asuka，自己一个人回到了海边。而asuka则偷偷的跟在其后，绫波丽三号在人的社会化过程中渐渐展露出温柔的一面，主动去问asuka真嗣的行踪，并且将上一部从垃圾箱捡来的随身听递给了真嗣，而真嗣则摔了回去，于是绫波又将食物递给真嗣。留下一句，我每天都会来的。

三号绫波丽人格化和社会化的塑造毫无疑问是温馨的，工作，生活，喂野猫，泡温泉，逗小孩，读书。这一切看似最简单，最正常的生活却是其他绫波丽所没有体会到的。更重要的是，这是三号凌波丽独有的不是真嗣父子带来的幸福，而是普通生活的幸福。最后在相田的解答和大家的开导下，真嗣逐渐走了出来，拿起了鱼竿，也开始了自己的工作。然而在绫波丽逐渐有了感情之后，也开始对自己的名字进行思考，命名权是一种权力，她把她象征自己独立存在人格的权力交给了真嗣。

直到面对婴儿哭的那刹那，她也意识到了自己即将死亡。一天早上，三号绫波丽换下来经典的JK服，换回来黑色战斗服。给班长留下了一张纸条，上面的四句话是与村民交往中学会的四句：

おはよう　おやすみ　ありがとう　さようなら

在最后一次见到逐渐敞开心扉的真嗣的时候，真嗣并没有给绫波丽三号一个新的名字，“果然还是绫波丽吧”，于是绫波丽三号将随身听再次递给真嗣手中。随着真嗣的接受，绫波丽三号的黑色战斗服逐渐变成白色后自爆成为了lcl。真嗣虽然再次面对“亲人”（上一部是熏）在面前的死亡，而这次他走出了关键的一步：

与自己和解。

在接过了随身听之时，象征着真嗣接受了过去发生的事实，而当里美的舰队决定攻打nerv的总部来接asuka时，真嗣紧握着随身听（过去），请求一同上舰。在接过了随身听之时，象征着真嗣接受了过去发生的事实，而当里美的舰队决定攻打nerv的总部来接asuka时，真嗣紧握着随身听（过去），请求一同上舰。在决战之前，asuka直到此行的意义，28岁的她向14岁的真嗣说，我喜欢过你，感谢你做的好吃的料理。当口中的バカ真嗣(笨蛋真嗣）变成了ガキ（小鬼）虽然面对的14年前同样的真嗣，但此时非彼时。能够坦诚说出喜欢，才是真的放下了。

是时候面对他了。

攻打nerv的场面略。

最终，真嗣再次驾驶着初号机，和正在进行补完计划最后一步的父亲直接面对。这里难免有嘴炮嫌疑，但是当碇源堂释放出强大的AT力场时，已经与自己和解的真嗣手握着随身听轻松穿过了父亲的AT立场。果然，就像相田在祭拜自己父亲时对真嗣说的，父子间「縁はある」无论多久没有见面（14年），无论内心的壁垒和脸皮有多厚，面对主动和解的真嗣，碇源堂还是在补完的过程中向自己的孩子敞开了心扉，说起了自己的曾经。这段碇源堂意识流是TV版和老剧场版都所没有的，碇源堂的配音演员在这一部最后二十分钟的台词可能超过了之前的总和。

最后在里美的强行介入下，碇源堂提前下车，也意味着父子间的谈话到此为止。电车还在行驶着，熏出现在电车上，和真嗣进一步进行心灵上的补完。

asuka在小时候在欧洲看到过真嗣被父母抱下车，心里非常羡慕。如果不需要，就不会受伤吗？asuka从小到大自言自语的娃娃坐在了她身边安慰她，摘下头套，是相田。

熏。为了真嗣的幸福，生命也愿意付出，因为他的幸福就是我的幸福。加持：你自己也应该有你自己的幸福。

随便心灵补完的继续，真嗣目送着每个补完的人都放下角色从录影棚渐渐走出去。，摄像机放在一边，灯光渐暗，道具回收，搭建的舞台也慢慢变小了。

转身回头，哦，还差你一个。在1号机里待到长发及腰，14年过去了，让你等的太久了。

凌波丽（2号）。

真嗣拿到了中止补完的武器，决心将枪贯穿初号机和13号机，用父亲和自己的死结束补完，还给人间旧世界。但是关键时刻，唯终于从初号机内将真嗣推了出去，随着初号机手中枪的深入，碇源堂终于在死的一刻完成了夙愿，和唯一同死了。于此同时，所有EVA也一同消失了。

さようなら、すべてのエヴァンゲリオ（ヲ）ン

最后，在破除了EVA的诅咒后，众人纷纷从身体上也成长为成年人。在车站的那边，熏和凌波丽搭上了同一班电车。穿着サラリーマン装的真嗣在车站的这边，被真希波摘掉了项圈，二人从车站走出了二次元世界，影片结束。不论你是开高达和还是EVA，事情办妥之后，也要去生活和工作啊。

回到现实，去和那不完美的世界和解吧。

如同《真.哥斯拉》之前就一直在做的，庵野秀明非常擅长创造一种虚拟载体承载各种突破人知伦理的外力因素、并让其和现实中最强力的因素产生抗衡。用《EVA》里的概念：兵器、毁灭、创造、神明、母亲、进化、绝望，这些都是Evangelion的代名词；但同时庵野又赋予这种力量唯一的完美掌控的专利——一颗从少年蜕变的温柔之心。“EVA是EVA、真嗣是真嗣”，即便再次轮回，《新世纪福音战士》依旧是换了个更与时俱进的价值观语言，把这件事情重新讲了一遍。

在新4部曲中，人物的情感描写更含蓄饱满，骂骂咧咧的明日香比真嗣更像个孩子、零TYPE由自我质疑和感情丰实激发出的不变好奇心、不能面对丧妻之痛和自身懦弱的源堂、逃避抚育责任的美里与加持...每个角色都如同张开A.T.领域的使徒般抗拒着他人的理解、克制自我心声、内心犹如孤岛，然而、孤岛可以用海连接。

各种意义上都是Error的碇源堂，其实最悖论的是认为舍弃了人肉之躯，碇唯还会继续爱上自己。让我想到《Whit If...》第4话的黑化史传奇，早已无可救药了（オワコン）。

这个故事最高级的叙事，并非告诉你‘脱离二次元、回到现实海阔天空’如此粗暴，而在于唤醒观众时隔若干年后再次思索Title的真正含义。所谓的“福音”到底是自我解放还是怪力乱神。从如何原谅自己、宽恕他人、成为内心拥有一片海的大爱之人，抵达“福音”极为朴素但至难艰苦的“受难”旅程，需要抗争的永远都是自己。

如果谈得上庵野秀明通过这部作品传达的唯一信仰，那就是“缘”。“缘”乍一看是外力，但故事中的意义，是对人之本质的探究。真嗣和源堂的父子关系（家境）、不伤及他人的处事原则（品行）、对柔情的过度敏感的体质（性格），这些都导向一个事实——真嗣的本质是个好孩子。他结的“缘”，毕将在其平日善待之人身上得到帮助，所以、美里的挡枪和送枪、明日香的强塞军粮、黑丽的雪中送炭、剣介和東治的包容，都源自于真嗣的温柔和善意，这些‘优品善行’才是推动世界线的变化的关键因素。

「碇、今はそれでいい。こうして再開したのも何かの縁だ。好きなだけ頼ってくれ。友達だろ。」 相田剣介（28）的人设十分匹配《终》的气质，好比渚薰在世，但相田的处事之道更耐心而非宠溺。

《EVA》的价值观其实至始自终都非常实在又真切，但也精准锁定的20代30代的少年青年目标群体，用思想课的形式总结为两点就是： ①自我成长比祈祷发生奇迹和制造幺蛾子更能处理问题，学会定义自己的成人标准，学会包容以觅得内心的海阔天空； ②不要忘记自己内心的“善之本”，即便受伤、不要畏惧“结良缘”，这些缘分终将在人生的关键时刻指引你到新的境土。

P.S.某个角度，这次《EVA》4部曲又是一个一切分歧点都是你老爹引起的经典的父子矛盾故事，终归这个世上、和你的最亲密的人和解是最费力气的（因为往往TA是这个世界上最像你的人）。

※ 本人并非资深宅男、也不是那种读遍周边&设定集的“真-EVA粉丝”，更不关心CP党争 ※ 以下纯粹是作为“99年就在国内TV上看到EVA、如今早已成为准大叔的80后”的感想谈

先是【无剧透】短评：

1995年，原版EVA给当年14岁的少年们带来了一份冲击力极强的“大礼”，作为庵野自己的化身的少年们被“时代的大风大浪”撕得粉碎，“少年们成为了神话”； 而26年后的剧场版终章，则是给如今普遍已40岁+的“当年的少年们”送上了暖暖的“致敬”---- 来自平凡“日常”的幸福、只有岁数上来以后才能get到的梗、14年后每一个角色独有的答卷和归宿... 终章的副标题，也许应该叫《老男孩》... “神话”的终末，是对过去种种悲欢离合的和解与告别，满满的人情味，绝赞

一直说：读懂EVA的关键，就是理解编剧庵野对自身的【投射】：

比如：95年原版EVA中的真嗣，就是庵野对【当年的自己】的【投射】：

90年代日本泡沫崩坏，让原本的纸醉金迷一去不复返、企业裁员倒闭，人心惶惶风声鹤唳；

跟很多那个年代的日本青少年一样，庵野内心充满了迷茫和逃避，度过了浑浑噩噩的几年；

噗，可以参考：资本5：看懂日本“失去的二十年”---- 中国版恐怕也早已悄然开始

95年原版EVA的真嗣身上，满是这样的设定：

被突如其来、且从没见过的冲击吓傻（使徒出现）；

对“给予自己过高期望”的父亲的叛逆；

看到受伤妹子后一时兴起的“英雄救美心”；

然而在相当一段时间里，真嗣仍然只是将“乘上EVA”视为另一种“自我麻痹”（比如：一味机械性地碎碎念“把目标放进屏幕中间，再按下扳机”等等）。

随后，就在主角真嗣逐渐适应现状、开始看到希望，对新朋友们敞开心扉时，庵野再一次将这一切“故意撕碎了给你看”----

曾经抓住的“救命稻草”= 新朋友们，一个接一个离自己而去（高潮就是最后去猛摇不省人事的明日香：“救救我吧Asuka，你不是一直戏弄我嘛... 你理我一下啊...”）

越来越多自己根本无法理解的事物不断出现（比如：神TMD“人类补完计划”、“亚当夏娃”、“SEELE”等等）---- 对于一个14岁少年来说，简直是天方夜谭；

第一遍看EVA的人相信都会为这些“神概念”抓狂，而其实，这就是庵野故意要达到的效果：前16集“顺顺利利”，让观众们充分“代入”主角真嗣；然后17集开始剧情突然急转直下，再配合N多无法理解的神概念轮番轰炸，让观众也觉得完全“莫名其妙”、不知所措 ---- 而只有这样，才是对“庵野那一批泡沫破裂时代的日本人心境”的完美重现：本来好好地，突然就被时代大风浪“日翻在地”、根本“不知道该如何反应”、不知道“谁才能拯救我、我该怎么办”，更看不到“未来在何方”。

同时，周围人又“莫名其妙”地对自己“寄与厚望”：比如美里诀别时“大人的吻”、比如加持最后的寄托、比如明日香被量产机围殴时广播里歇斯底里的“快去救救asuka”---- 这让心里充满了“我还希望别人来拯救我呢”的真嗣更加“わけわかんない（无所适从）”（这个的原型，很可能来自现实中日本上一代对泡沫时代日本新青年的过大期望）

而最后的最后，当真嗣终于重燃希望乘上初号机时，庵野又给了他最狠的一刀：

---- 走出仓库的初号机，只看到了asuka二号机被啃食的残骸，希望瞬间变为绝望；初号机神化后，刚以为又见到了绫波（曾经的另一根救命稻草），但此时怪物一样的绫波，瞬间让真嗣一脸MMP（找不到别的形容词了）

---- 私以为这可能是动漫史上最经典的表情之一，“内心碎裂的声音”肉眼可“见”：

看了那么多动漫，除EVA之外再也没见过如此扭曲到狰狞的表情...... 也只有这时候，才能明白主题曲为什么要叫“残酷的天使纲领”、以及“少年啊，成为神话吧”这句歌词背后到底有多沉重 ---- 一切，都是“被无法理解的残酷现实冲垮”的日本青年的投射。

总之，旧EVA中充满了“迷茫-->捡到些许希望-->再故意撕碎给你看”的循环

那么同样道理，26年后的《新剧场版：终》，就是【现在的庵野】的【投射】

【以下剧透！】

【以下剧透！！】

【以下剧透！！！】

现在，距离1995年的原版EVA，已经过去了26年。当年的庵野、当年的观众们，早已从“14岁少年”变成了“普遍40+的大叔”（电影院里真的有见到西装领带、翘班过来看的大叔... 囧）

---- 而《新剧场版：终》，就是写给最早这批观众、也是庵野自己那一代人的【致敬】；

于是，贯穿通篇的“成为大人”，就是理解《新剧场版：终》的关键，包括：

第一：“成为大人”后“平凡工作”的幸福：绫波6号和农民老奶奶们：

影片花了相当多的时间来描写“什么都不懂的绫波6号”在田间跟老奶奶们“日复一日的平凡耕种”生活 ---- 摔过跟头、从生疏到熟练、前辈的教导和鼓励，一起聚餐泡澡、聊日常... ---- 这些，就是“少年们”进入职场后的必经之路，也是“95年老观众们”早已走过、一定会“感同身受”的经历。

进入职场后的大叔们，不再像少年时代那样一口一个“理想 / 拯救世界”（农民老奶奶们一句也没有提过EVA / WUNDA的事）---- 有的只是踏踏实实的“平凡”、“习惯”，和“责任”，而这份“工作的日常”也是大叔们“平凡幸福”的基础（赚钱养家啊~ P.S. 话说在日本，农民可是高薪职业... 农产品价格受到政府高度保护，大米5KG要卖150人民币以上...）

如果你也像彬老湿那样已经工作了10年+，你一定也能看出庵野重墨描写这一段的用意。

第二：“成为大人”后“日常”的幸福：铃原、班长，和他们的女儿：

与前面非常类似：“老婆小孩热炕头”也是“成为大人”之后才有的“幸福”---- 大叔们下班回家后的第一件事，很可能早已不是少年时期的“开电视 / 打游戏”了，而是早点看到“做饭/喂奶的老婆”，或是“小盆友安睡的笑脸”；

终章中，班长小光无论是形象还是声线，都展现出了浓浓的“贤妻良母”味，让你根本找不到任何当年“爱吵嘴”的影子；而镜头的焦点基本都是孩子---- 这些显然都是刻意安排的；

额，彬老湿自己虽然还没到那一步，但通过朋友圈的大量晒娃党，早已能感同身受 囧...

第三：当年的“傲娇女生”成为了“大人的女性”：Asuka

Asuka就算“裸体被看见”也“毫不在意（早已习以为常）”（而新剧场1中还是很害羞的）

剑介“不带任何尴尬地给裸体Asuka披上毛巾”、

Asuka在剑介家里“只穿一个胖次、不戴bra，不顾形象趴在床上打游戏”的样子

.................

---- 对于早已有过与异性深度交往经历的大叔们，一眼就能明白这代表了什么，根本不用等到影片的最后（删除线：当时就get到了这个梗的彬老湿深感：大概自己的确是老了... 囧）

最终，“大人”Asuka很平静地传达出“曾经喜欢过你”、“但是我已经率先一步成为大人了”；随后更是一针见血地指出“（心智仍然是迷茫少年的）真嗣需要的不是恋人（那样干柴烈火型的伴侣），而是母亲（那样擅长关爱的伴侣）”

---- 这些都足以说明：虽然Asuka的外表还是当年那“傲娇女生”，但内心早已成为拥有足够阅历的“成熟女性”。

第四：14年后每一个角色独有的答卷和归宿：

《新剧场：终》的结局，很多让人乍一看“意料之外”，但仔细一想却都在“情理之中”

葛城美里：

14年前亲眼目睹父亲为保护自己而遇难、给她留下了长期的心结；

---- 因此14年后，她给自己写下的答卷，就是“从一开始就不让自己的孩子知道父母是谁”、而同时则从暗中默默保护他

---- 最终美里虽然牺牲了，但夙愿得圆、心结得解，又能避免孩子重蹈自己的覆辙 ---- 对于美里独有的角色设定来说，这份答卷也许已相当完美；

加持良治（大人）：

在新剧场版中，他得以用自己的意志牺牲自己、拯救世界，主动完成对童年小伙伴们的赎罪（比起原版中只是被动地“被特工干掉”，新结局已经好太多了）

真嗣 & 眼镜妹：

单就传统意义上的“感情线”来说，毫无疑问，真嗣跟眼镜妹的情感铺垫完全不够，以至于最后他俩走到一起，让全场观众“一脸懵逼”... 囧rz

---- 但若换一个视角，如果庵野就是故意想要表现“成为大人的过程充满意外”呢？

毕竟现实生活中，又有几个人能真正追到当年暗恋的“傲娇女神”呢？---- 大多数“平凡男人”的最终伴侣，很可能都来自于自己“想都没想过”的时间和地点，不是么？

因此，真嗣 & 眼镜妹具体是如何走到一起的，相对就没那么重要了。

另外，也算是对Asuka说“真嗣需要的是母亲（那样的伴侣）”的呼应吧。

明日香 & 剑介：

这是最让CP党抓狂的地方吧... 不过，若是再从“庵野到底想表达什么？”的角度去想：

Asuka作为“傲娇”系的鼻祖，现实中的例子本来就很少；而且新剧场版中Asuka的性格缺陷虽然有所弱化，但她“渴望别人称赞自己”、“希望有人能摸摸我的头”的设定并没有变

---- 而理性地说（特别是用“大人的经验”去看），正作中的真嗣，显然不适合这样的Asuka ---- 真嗣根本没有成熟到能够给予别人认可的高度（正相反，他还需要别人的认可）

而剑介... 虽然十分突兀... 但仔细一想，类似“一度是技术宅，但长大后却成为很会照顾人的好男人”的例子，现实中却有很多，彬老湿的某个好基友就是 ---- 因此还是“情理之中”；

虽然彬老湿也很喜欢Re-take那个甜到骨头里的结局，但很显然，只有拥有超成熟心智的真嗣，才能说出那句“君が見ている”（= 号称能让人“把原准备撸...的纸改去擦眼泪”的名台词）...... 大概只有让一个成熟的Asuka死忠粉附身呆瓜真嗣，才能打出Retake的结局吧...

薰 & 绫波（& 加持良治？）：

同为异于常人的特殊性格持有者，这两位“同样的人最终走到一起”，也有不少现实例子佐证

不过，最后加持为什么管薰叫“司令”（应该没听错）没有看懂... 若有知道的请指教

碇司令：

95年负责【审视】“少年”的“大叔”---- 26年后，自己成为了【被审视】的对象

“大叔”居然在“少年”的【审视】下说了超过以往总和的台词，最后还被激出了AT Field...

庵野这明显就是想说 ---- 就算再怎么“带上大人的面具”，“现在的大叔”与“当年的少年”，也许内心深处并无大异。

综上所述：

《EVA：终》不再是26年前给少年们看的“神话”，而是26年后“大人们”的“日常”；

“神话”的终末，是对过去悲欢离合的和解与告别，每个人交出自己的答卷，满满的人情味；

---- 作为过来人，讲真，若真能顺利按这样的路线“成为大人”，可能已是“至福”。

大家可千万别变成这样啊：真人遭遇《半泽直树》那样的故事，是一种什么样的体验？

所以从这层意义上，等《EVA：终》引入国内的时候，副标题也许叫《老男孩》会更好呢... 囧

追伸1：有时候看看这样的留言，真的很“会心一笑”（大概率出自于某“少年”之手吧）：

---- 95年的时候，原版EVA的评论前排基本都是想给庵野寄刀片； ---- 而26年后，《EVA：终》评论前排还是想给庵野寄刀片的... ---- 想想也真是有趣呢... 囧 ----（删除线）什么？你说这更像是“【老爷爷】坐在院子里，看着一代又一代新小孩玩着同样的老游戏长大”？ ---- 额...... 不要啊~~~ 准大叔我还想再年轻几年~~~...........

追伸2：好消息是，如果屏幕前的您正在填写寄给庵野的快递单 ---- 这至少说明：您还年轻~~~ 少年们，加油吧~~~ 祝年轻的你们，早日写出自己的“神话”； 祝成为大叔后的你们，也早日找到属于自己的“幸福”和“日常”~~~

~Fin~

# 首发于《环球银幕》#

到今天这个“审判日”，我想对你们说：

明日香----好吧，你是女主角！你是真正的英雄！ 凌波丽----我的女孩。沧海桑田后，你长发及腰，依然在原地等待。愿你的新生从此光明幸福。 眼镜娘----你就是那个变数，变数即是希望。谢谢你将他拉出那个崩坏的世界。 美里----姐姐永远是最最最帅的，我永远都爱姐姐。

加持----发给你“NERV最帅大叔”奖。

渚薰----发给你“NERV最帅gay gay”奖。 当然还有你， 真嗣----我曾经爱过你，可是我终于要长大了。

然而......如果我真的爱过你，我就不会忘记。 如果我们的时间不是线性的，而是一个闭环，那么我会在起点与你们再次相见。

算了！！就算TMD我们就此老去，我也会一次次的重看EVA！大结局？我才不管呢！

我会寄给你一张泳装照，逗你这个未成年；

我会叼着面包片在清晨的上学路上撞向你；

我会站在甲板上朝你傲慢的一笑，黄裙子在海风中猎猎飞扬；

我会为你种一片西瓜；

我会为你在废墟上弹钢琴；

我会在月亮下承诺，我会保护你；

“这就是我的心......想和真嗣君在一起。”

“你就是个傻子。”

“也许我就是为了与你相遇才出生的。”

“等你回来了，我们继续。”

“不管你在哪里，我都会来接你。”

在那个美丽新世界/同时也是昨日的梦境里，真嗣，大家，再会。

感谢庵野秀明，以“夕死可也”的执着燃烧他的才华和生命，终于完成了《Eva》。《终》为 Eva 的二十五年做出了一个最好的不完美结局。

看着不断上升的演职表，默默地听完片尾曲《one last kiss》。这种感觉就像自己的一部分灵魂，在 eva 的剧院里坐了二十几年，不断地循环地听着这首曲子，终于等到了那一声休止符，可以满足地离开剧场，回归到现实的生活了。

通过《终》，我才第一次感觉到自己终于完全看懂了 《Eva》；今天带着对 Eva 的理解看完 B站的纪录片 《再见了所有的福音战士！庵野秀明的1214日》之后，这种信念更加强了。我也迫切想把自己的理解分享给其他所有热爱 Eva 的观众们。毕竟 “理解”二字，才是对剧中所有的人物，以及庵野秀明本人的最大尊重。

直接从结论说起，相信很多观众都看到了，《Evangelion：终》的故事和现实世界是融合在一起的。尤其是第四段，通过 Guff之门 进入的反宇宙，已经不再区分 eva 的故事世界，和创作 eva 的现实世界。剧中所有角色，也和他们在现实世界中的精神来源融合在了一起。

通过《终》，庵野秀明不但补完了 eva 故事中的角色，完成了告别，也把他二十五年里来分给 Eva 世界里的灵魂，收回给了现实的自己。我为他感到高兴

为了创作 Eva 的世界，庵野秀明把自己的灵魂主要分给了三个角色，渚薰，碇源堂，碇真嗣；而这三个角色，却又都不是庵野秀明本人。理解了这一点，就能真正看懂 Eva 的故事。

与现实中，作为 Eva 创作者的庵野秀明最接近的角色，是渚薰。渚薰名字中的“渚”是什么意思？

在片尾补完阶段，加持良治明确地说出来了：

“渚”的意思是“水边的陆地”，是海洋和大地交界的地方。 这个名字很适合你，因为你是和人类相互联系的那个人。

Eva 中的人类的名字叫做 “lilin”，渚薰始终称他们为“lilin”，而他自己正是监督庵野秀明的化身，是连接“lilin”和人类的所在。

渚薰/庵野秀明 和 碇真嗣 的关系是什么呢？他和真嗣的名字列在 《命运之书》里，在这里不断地相遇：

用 渚薰/庵野秀明 自己的话说：

我就是你，我和你很像，所以会被你吸引

而用真嗣的话说：

薰，你就像我的父亲一样。

“碇真嗣”是庵野秀明创作的角色，庵野把自己人生体验中最自我、最隐秘、最强烈的一些感受赋予了“碇真嗣”这个角色。但是真嗣却并不是庵野自己，真嗣这个角色在 Eva 的故事中存在，成长，具有了独立的灵魂。

这种现象，对于所有创作者都是相似的，最好的角色都不是创作者的傀儡，而是在故事里拥有自己独立的意志，他们会去对抗创作者预先为他们设计好的命运。创作者只是把自己的头脑借给了他们。大家所熟悉的每一个优秀的创作者，都可能有过类似的表达。

真嗣是活着的，作为创作者的 渚薰/庵野秀明 自己也深深爱上了这个角色。

渚薰/庵野秀明 是第一使徒，因为是庵野秀明本人创作了这个命中注定毁灭世界的故事。他也承担着完结 eva 故事的责任，所以 渚薰/庵野秀明 又是第十三使徒，最后的使徒。

按 《新世纪福音战士》TV 版的进程，庵野秀明是要终结这个世界的。可他怀着对角色的爱（怜爱？关爱？敬爱？），自己化身渚薰来到了这个世界里。他拥有无限的力量，却没有按下灭世的扳机，而是把自己，把 Eva 故事的命运交给了 碇真嗣。

TV 版的《新世纪福音战士》，本应该在 渚薰 被杀之后正确的结束。经过 24、25话血淋淋地自我剖析之后，承担了过多痛苦和责任的真嗣站了起来，接受了自己的不完美，得到了生存的意志，与自己的存在和解：

我就是我 我想做我自己 我想待在这里

站起来的真嗣，打破了荧幕的第四堵墙，接受了 eva 的世界，获得了灵魂的重生：

事实上这种让自己的创作物“活”过来，非但不罕见，反而是人类的本能。所有真心爱着儿女的父母，都曾倾注心血教会儿女成长，可最终却以儿女拥有独立的自我、独立的志向为最大的骄傲。

对于文艺创作而言，倾注一切的角色，岂不是如同他们的“孩子”一般么？对于这样完全诞生于创作者头脑的“孩子”而言，“弑父”是成长中最为重要的一步，所以真嗣亲手杀死渚薰是最必要的。有另一个文艺作品完全与这种思路暗合，那就是美剧《西部世界》。还记得德洛丽丝对福特头上的那一枪吗？

庵野秀明通过让碇真嗣 “弑父”，拯救了命运之书里本该走向终结的那个世界，并且最终拥抱了自己的存在。《新世界福音战士》TV版的这个大结局，是创作团队燃烧了全部心血，用最大的诚意，剖心割肺创作出来的。

可这个结局在那个时代却不仅知音难获，还受到了观众和影评人最严厉的攻讦（像不像拍完《太阳照常升起》、《一步之遥》的姜文？）。

时至今日，那些关注角色 CP 的御宅族们，还在叫他“痞子”，传递着 “经费不足”、“故作高深”、“伤害读者”的谣言，也仍然在自以为有趣地、毫无下限地讨论着 “庵野秀明请去X”。

Eva 是一个探讨人类“心之壁”的故事。因为“心之壁”的存在，人与人无法互相理解，只能靠相互伤害来传递感受。庵野秀明让故事里的主角碇真嗣从 “心之壁”里走了出来，接受了自己的存在与命运。可是现实中的庵野秀明本人，却因为得不到观众的理解，受到了巨大的伤害。这是再奇妙不过的互文了（类似电影《鸟人》）

受到伤害的庵野秀明，患上严重的抑郁症，几度徘徊在弃世的边缘：

我是为了全世界喜欢动画的人 努力做出的这个结果 在当时的观众看来，认为这只是偷工减料

庵野在纪录片里继续说：

我看到这些的时候已经自暴自弃了 别再做什么动画了 我有一次想从铁轨跳下去，还有一次想从公司的屋顶跳下去 大概有两回命运攸关的时刻。

很显然，这个时候的庵野已经有严重的抑郁情绪。信任他的一些朋友和恩师（几次救过他的宫崎骏）帮助他，通过工作走了出来。我们有了1997年的旧剧场版《air/真心为你》

所有使徒都已经被消灭，碇真嗣也从巨大的痛苦中站了起来，找回了自我……故事又要怎样继续呢？只能是由剧中的大反派，不甘心失败（渚薰）的 Seele 组织，亲自动手以吞噬力天使拥有 S2 机关的初号机为扳机，发动人为的人类补完计划了：

新的大结局标题是《真心为你》，但故事的走向是无比残酷的，几乎所有人都遭遇了不幸。真嗣却沉溺在杀死渚薰的痛苦中，无法自拔。与此同时NERV被攻陷，我们熟悉的角色们，包括美里在内，一个个在大屠杀里倒下；赤木律子在与碇源堂的对决中被自己的母亲（MAGI）背叛，而碇源堂也被莉莉丝（丽）拒绝。而最惨烈的则是观众们最喜欢的明日香，觉悟之后仍被量产机生吞活剥。最后所有 lilin 都在反 AT 立场的作用下，化为了 LCL。

尽管最后的大白丽选择了让碇真嗣来决定 lilin 的命运，而真嗣选择了“重置”，可是剧中的角色真的获得了幸福吗？庵野为此质问荧幕前的观众们：

许多观众视此为庵野伤害观众的证据，可他们不明白，这一切的悲剧，才是符合故事逻辑的必然结果。庵野秀明/ 渚薰虽然是创作了“命运之书”的那个人，但他却不是神。在 Eva 的世界中，“神明”始终是虚位的，更像是一种自然规律，符合文艺创作、戏剧冲突自身逻辑的规律。

人类不亡于使徒，而是亡于内斗；NERV 无力对抗 SEELE 蛊惑的世界政府，走向全灭；lilin 无法改变命运的预言，最终都必须接受超然力量的审判。而所有的设定伏笔（初号机获得 S2机关，加持良治的特工身份），也在 tv 版中都已经交代过。这怎么看都最符合 Eva 最初的剧本。

庵野秀明化身 SEELE 的底牌、十七使徒渚薰，作为“自由天使”，把自己的命运交付给碇真嗣，让真嗣“自由”做出选择。故事在此戛然而止，这本是庵野最大的善意。

观众无法理解这种善意，却呼唤出一个人人感到痛苦的结局，只为圆自己的梦。可观众散场离开之后，角色们的梦又在哪里呢？

碇真嗣：那我的梦在哪里呢？ 丽：那是现实的延续 碇真嗣：那我的现实在哪里呢？ 丽：那是梦的终结

属于真嗣的梦 （TV版结局），在无数封辱骂庵野秀明的观众来信中，被“现实世界”终结了。庵野还是创作了渚薰死后的大结局。Eva 的故事剧情，必然走向 SEELE 开启的大屠杀。最后补完计划开始，冲击降临，所有人形化作 LCL。故事在观众们的推动下，走向了残酷的最终局，由白丽来决定 Eva 世界的命运。

而成神的白丽就像渚薰一样，再次把最终的选择权交给了真嗣：

真嗣：我死了吗？ 丽：没有，只是所有人都合而为一了。这正是你所期望的世界 真嗣：但这是不对的，我觉得这是不对的 丽：如果你再次期望他人的存在，心之壁会再度将人们分离，对他人的恐惧又将重现 真嗣：没有关系 渚薰：AT立场再次伤害你和其他人也没关系吗？ 真嗣：没关系 真嗣：不过，在我心中的你们到底是什么？

丽：是希望。人或许能够相互理解 渚薰：我喜欢你的这一句话 真嗣： - 不过那都是装出来的 - 只不过是自己的一厢情愿 - 就像是祈祷一样 - 不可能一直持续下去的，总有一天会被人背叛的，他人会抛弃我的

真嗣继续说：

但是，我还想再看一次 因为我觉得那时的心情是真实的

接下来大白丽破碎，颈部的鲜血撒在了月球上。一切得到重置。1997年版剧场版《真心为你》，正式的剧情也到此为止。

今天回过头来看这一幕，应该说，做出最终决定的仍然不是剧作者庵野秀明，而是碇真嗣本人。庵野秀明在抑郁和愤怒中开启了剧场版《Air》的团灭剧情（说不定是原本的剧情），把最终结局的决定权交给饱受伤害的真嗣，但真嗣却觉得不对，他选择了重置世界，因为他希望 Eva 的世界里不是只有痛苦和悲伤，所有人都幸福的那种心情，可以是真实的。

真嗣所说的“希望再看一次”，说的就是新剧场版。

所以在《新剧场版：破》的结尾，渚薰用朗基姆斯枪刺穿了开启 Guff 之扉的初号机，终结了近第三次冲击。这是渚薰说：

渚薰：约定的时刻到了，至少这次，一定要让你获得幸福。

新剧场版2007年重开，被观众嘲笑为炒冷饭圈钱。现在看来，其实是 庵野秀明/渚薰 对真嗣的承诺。

庵野秀明/渚薰 花了十年时间来筹备新剧场版，尽管我们看到的是《新剧场版：序》，但在庵野脑海里，在创作团队的筹备过程中，不知道已经有多少个剧本死掉了。Eva 的世界在真嗣重置后其实已经经过了无数巡。庵野把这个过程具现化为月球基地上摆成环形的棺材，每一次 庵野秀明/渚薰 都会从一个棺材里苏醒：

这一幕我在《序》里已经看懂了一半。月球基地里的巨大血痕，属于“房间里的大象”，明确意味着“重置版”其实不是重置，而是《真心为你》之后的剧情。N个棺材象征着轮回 N 次，但我一直不知道渚薰扮演的角色是什么。

直到 《终》里，渚薰非常直白地说了出来：

唯一能终结我存在只有宇宙的终结（vaccum decay 是物理学观点） 所以我才不得不在这重复的故事中扮演一个角色

只要 Eva 的故事没能够完结，庵野秀明就走不出来，只能不断地创造新的故事，开展新的轮回。而渚薰，则是故事中书写“命运之书”的作者。

如果大家看了《再见了所有的福音战士！庵野秀明的1214日》的纪录片，就能明确地看到庵野秀明在创作上的严苛到了什么程度。几乎没有任何工作人员领悟了他所想要的是什么，所有人只是一遍又一遍地重试，然后被庵野一遍又一遍地推倒重来，直到时间赶不上后亲自动手。

那种态度并不是“一丝不苟”的执着，而是“江郎才尽”的痛苦，庵野对观众和作品负责，就体现在绝不容忍任何一个平庸。用制作人员的话说，Eva 的成品都是在无数废弃的尸体中堆砌出来的（渚薰的棺材）。这个态度不难理解，得罪过无数同僚的周星驰和姜文不也与此类似吗？

大家以为庵野秀明真的很喜欢创作 Eva 吗？ 其实答案是矛盾的。抛开创作动机带来的激情，创作过程是极为枯燥和痛苦的。尤其是沉浸在那种无法被理解的痛苦中。庵野秀明一直感觉自己的创作意图得不到同僚的领悟，更怀疑自己的创作能力无法赢得读者的理解。他始终现在典型抑郁症患者的自我否定中，觉得以自己的能力做不出真正好的 Eva 来。

“你为什么要驾驶 Eva”，这句话对于 碇真嗣 和 庵野秀明，是互文的。真嗣面对驾驶 Eva 的痛苦，正是庵野秀明创作 Eva 的痛苦。他们都感觉自己的灵魂充满痛苦，尚且得不到拯救，却被迫要承担拯救世界的责任，去面对更大的痛苦。在这一过程中，人格的异化达到了顶点。

这本质上是一种劳动的异化，如同砸掉纺织机的工人，庵野也一次次忍不住幻想杀死 Eva 的世界，具体表现为《真心为你》大结局，在闭幕动画之后，还出现了真嗣试图掐死明日香的一幕。

这一幕严格来说，并不是剧中真嗣的行为，而是庵野秀明附身真嗣所表达的情感：

井手：绪方小姐（真嗣的声优）认为剧场版最后的场景如何？ 绪方：那个说起来其实有点奇怪……那个时候他对我说：“实在抱歉，这个场景请不要和真嗣，而是和我同步！” …… 井手：也就是说那个场景对庵野导演来说是有积极的意味（原文：プラスの方向）的吧？ 绪方：是的。他想要我表现出第一次自己的配音被导演说OK时的哭泣的感觉。这我还是能理解的，但是我想不通的是他为什么要掐明日香的脖子呢？ 井手：的确想不通。 …… 绪方：其实那个场景好像是模拟了庵野导演认识的一名女性身上实际发生过的事。她被一个男的掐住脖子，正当她以为自己会被杀死的时候……慎重起见顺便说一下，那个男的可不是庵野导演（笑）。正在那时她突然想抚摸那个男的，然后当她放下手的时候，却又冷淡地说：“我死也不要被你杀掉。”好像庵野导演一听到这个的时候就觉得“这就是《EVA》的结局！”

这在当时很难理解，今天却很容易理解。这是劳动者自身被劳动所异化后的典型体现，他想破坏掉自己倾尽全力所创作的东西，这时的明日香代表了 eva 本身。而他这种痛苦，却得到了 eva 本身的理解（明日香抚摸真嗣），也同时遭到了嫌弃（因为这是庵野秀明的懦弱面）。

我不知道庵野秀明经过了怎样的心理重建，才最终创作了新剧场版的剧本。但作为十年老粉，第一次看《序》，我已经嗅到了“补完”的味道。剧情发展和 TV 版有微妙但本质的不同，最大的区别是原作懦弱的真嗣，开始变得积极了起来。

而这种微妙改变所引发的蝴蝶效应，最终导致了《破》结尾的剧变，东治得救、明日香被腐蚀为使徒并被 dummy system 控制的初号机撕碎（为什么会有真希波？首先因为真希波不存在的话，力天使之战原作的战斗结构就不存在了），最终再次觉悟的真嗣为了拯救绫波丽，突破了拘束器，直接开启了 guff 之扉，引发了近第三次冲击。

这个剧情其实并不是新剧场版原有的轨迹，本来丽还是会为打败力天使自爆而死。但参与《破》编剧的榎户，在讨论剧本如何可以更燃的合宿中，突然灵机一动，想到了全新的剧情走向。丽不再死去，而是真嗣不顾一切把她拯救出来。

这个念头显然说服了庵野秀明，成为了最终的设定。某种意义上来看，这也是角色拥有独立灵魂的又一个示范。榎户设想到的可能性，成为了剧中真嗣的选择，再一次颠覆了庵野秀明规划的剧本。

也许榎户只想到了真嗣拯救丽这一幕，可是这一幕要能落实，突破拘束器，打破所有人的计划（SEELE与 NERV），引发近第三冲是最符合 Eva 世界观逻辑的结果。

真嗣的灵魂又一次在剧情里活了过来，把一切计划搅得天翻地覆。而由于真嗣对剧情拘束器的突破，所有的角色都活过来了，都不按照剧本，而是按照角色的内心逻辑行事了。这才有了美里的那句被批判的呐喊：

去吧，真嗣！ 不是为了其他的人 而是为了实现你自己的愿望！

按这个三冲的发展，新剧场版在规划中的第二部就得迎来一个谁都未曾预料的结局了。问题在于，唤醒了第三次冲击，为了绫波丽让全世界毁灭，对 Eva 的世界真的好吗？真的符合《真心为你》中真嗣“想要再看到”的那个愿望吗？

所以在还没想通《Q》的剧情如何发展之时，庵野秀明/渚薰 机械降神，长枪从天而降，终止了三冲。

并给我们看了一个史上最坑观众的预告片，没有一帧可以相信的预告片……

接下来的《Q》过了几年之后才上映，虽然保持了一贯的超高素质非常地好看，但几乎所有人都感觉看不懂，尤其是我。相比观众们的感受就和过了十五年才苏醒的真嗣一样，发现一切都被改变了。

被拯救的丽去哪里了？人类怎么渡过了近第三冲？ SEELE 和 NERV 怎么搞到了一起？ 美里为何用憎恨的目光看着自己？为什么所有人都变成了谜语人？

看完《终》之后，我才第一次感觉看懂了。从《终》开始，Eva 世界已经和庵野秀明作为监督所在的现实世界重叠在了一起。由于《破》剧情的巨大改变（真嗣救出凌波，引发近三冲），导致原本设计的第三部《急》的合理性崩坏了。这也是剧情之神和真嗣这个角色共同作用的结果，超越了庵野的控制。

他原本设计的结局是什么呢？结合预告片与《Q》的剧情，似乎原来的剧情是渚薰要作为 SEELE 的底牌却背叛，最后帮助真嗣等人成神，重置 Eva 的世界。

从《Q》的副标题可以看出来，"you can (not) redo"。当它从设问变成疑问句之后，新剧场版第三部的标题从《急》变成了《Q(uetion)》。对于 庵野秀明/渚薰 而言，最大的问题是他原本为真嗣所设计的，通过“redo”所达到的“幸福”，是否是正确的。预告里最终集结共同剧情，也如泡影消散了。

我尚没找到报道佐证这个理解，但它却能很好的解释《Q》里离奇的剧情。《Q》最大的主题，其实就是 渚薰/庵野秀明 原计划的崩盘。庵野在没有设想好真正的大结局之前（从纪录片看，《终》的 D 段剧本也是 deadline 最后关头提交的，主创们也是一头雾水），只是非常诚实地把自己的迷惘和失败，通过 渚薰 展示了出来。

这里面的道理其实很简单，我在看《破》的时候自己心里也提出过。“重置”本身意味着救赎吗？并不是。对于 eva 世界里的角色而言，他们的记忆、情感、目的，他们的一切灵魂，都构建在 eva 这个末世世界观里。

假设用 “神”的力量把 eva 重置成一个当代校园同人剧，在 Eva 故事里真实生活的那些人，不是被救赎了，而是被遗忘了。这也是《破》剧情的大变化的内在逻辑。凌波丽如果在对战力天使过程中牺牲了，下一个被复活的容器，还是当初对真嗣面露微笑的那个丽吗？

当真嗣为了拯救绫波丽，突破了 eva 的拘束器、也突破了剧情拘束器，一举成神之时；也点破了 渚薰/庵野秀明 原本设计的 “Redo”剧本，并不会给剧中的角色带来真正的幸福。

剥离了痛苦带来的影，也剥离了角色们的高光。Eva 中所有人类为了延续自身存在所做的牺牲、奋斗，不也化作虚无了吗？这种 “重置”的想法和《火影忍者》里试图让所有人沉浸在幻觉里得到幸福的 “无限月读”，和《黑客帝国》里 Matrix 构建的虚假世界，和 SEELE 的人类补完计划，并没有本质的区别。

一个最具代表性的问题就是，真嗣为救凌波开启了 guff 之扉，引发了近三冲，难道不要支付任何代价吗？所有可能在近三冲中死去的人，包括铃原东治的亲人，剑介的亲人，他们的性命和感情，就不如真嗣想要拯救绫波的愿望那么重要吗？只是通过渚薰协助的 “redo”，就能抹消一切痛苦与罪孽吗？

渚薰/庵野秀明 逐渐想明白了这一点。于是他发现，原本剧本中插在大白丽身上的两杆枪，本来一杆代表绝望，另一杆代表希望。

可实际看过去，两杆枪原来都是绝望：

从《Q》剧情的表面走向来看，渚薰 卧底 SEELE 想让真嗣成神的动机，被另一个打破第四堵墙（通晓死海“外典”）的碇源堂利用了。

渚薰的做法，只会带来另一种形式的灭世（eva 世界里的人们在 happily ever after 的重置世界里被遗忘）。Eva 的故事里，从来都是以初号机为扳机来开启 Guff 之扉，真嗣才是毁灭世界的关键。可这一次，却是剧作者本人 渚薰/庵野秀明 成了扳机，他为了“给真嗣带来幸福”的动机，变成了真正毁灭一切的关键。所以原本就是第一使徒的渚薰，“堕落”成了最终的使徒。

而真嗣却完全无法理解 渚薰/庵野秀明的 疑惑，他在渚薰还没想明白的情况下，擅自拔出了两把枪。这又是和现实的互文，就像庵野在还没想明白的情况下，《Q》作为一个商业作品，却不得不尽快做完、推出了。

所以为什么真嗣在《Q》中遇到的所有人都是谜语人呢？原因很简单，因为一切合乎逻辑的解答（answers），庵野秀明自己也没有想清楚。唯有问题（Q uetion）是真实存在的。

真嗣对渚薰的这句质问，“这就是我们驾驶 Eva 的理由啊”，是跨越剧作与现实的一语双关。

对于真嗣而言，驾驶 Eva 的理由就是祈祷所有人相互理解，获得幸福。对于 渚薰/庵野秀明而言，“驾驶 Eva”等于创作 “Eva”这个作品，目的却是让真嗣获得幸福。每次真嗣对渚薰说“为什么驾驶 Eva”，其实都是 真嗣 问 庵野秀明 为什么要继续制作 Eva 。

于是，《真心为你》曾经发生过的一幕，在《Q》里再次发生了。渚薰在没有想明白如何能为真嗣、让 Eva 的世界获得幸福的情况下，戛然终结了故事。他终止四冲的方法，就是拿下真嗣的DSS 项圈，炸死自己。

在这一刻，渚薰/庵野秀明 都死了。就像所有在笔记和研讨会中被拍死的其它剧本一样。每一个废弃的剧本，也许都是以 渚薰/庵野秀明 自爆而终局的，所以月面才有那么多个棺材。

只不过《Q》的剧本不是死在创作之前，而是死在对主创人员、投资人、所有热爱 Eva 的观众都立下承诺之后。

可以试想这一个剧情，对庵野秀明本人的打击有多大。

从《Q》结束的预告片（其实不是一帧都不可信，庵野已经在预告片告诉我们他会拍出自己最喜欢的特摄了）来看，尽管新剧场版的结构已经崩塌了，不一定能最终收关（那就永远也无法收关了），但至少下一集的梗概还是勉强保留了下来，那就是：

失去了活下去动力，继续彷徨的真嗣君，他抵达的地方将教会他希望 补完计划将最终发动，而 WILLE 为阻止他们发动最后的决战

而且庵野在创作 《Q》时也基本想明白了上面反复说的道理，“重置”是无法为 Eva 世界带来幸福的。至少这一点是确定的。他用 渚薰 的话说：

纵使灵魂消失 愿望和诅咒也依然会留在这个世界 意识转化为信息传达给世界，从而加以改变 总有一天，连你自己也会被改写。

换句话来说，当 Eva 的世界存在，那所有逝去之人的愿望和诅咒也会延续，反而会改变这个世界，有的人死了，但他们的存在却还活着。而重置之后的世界，即便每个角色都活着，但他们的存在之道（being）却虚无了，连愿望和诅咒都消失，却没有真正的成长。

所以渚薰坦然地说，“这不是你要的幸福”。

同样的道理，另一个漫画作家早就想得很明白：

虽然强行改变故事走向可以让角色复活，但是荒木飞吕彦认为这样擅自强行改变剧情设定会破坏漫画，对于作品来说就是出卖了灵魂。荒木飞吕彦明确表示自己讨厌角色死而复生的漫画，讨厌角色完全死亡结果又复活，而什么神重新给予生命让角色复活这样的剧情也很讨厌。

荒木飞吕彦说：『对读者来说,也许不会愿意看到主人公死亡。但就算结果是死亡,在那个过程中主人公得到了勇气,心灵得到了成长,那么在我的心中这就是一个happy ending』

很显然，从《Evangeline：终》的剧情来看，庵野秀明在观念上最终和荒木飞吕彦走向了一致。这一点我们后面再谈。

先说创作完 《Q》的庵野秀明，就像创作完《真心为你》时一样，患上了非常严重的抑郁症。以至于 《终》的制作延宕了八年之久。

我并不知道庵野秀明罹患抑郁症的直接原因，究竟是

但我知道谁对庵野秀明走出抑郁症的绝望过程贡献最大，那一定是他的妻子安野梦洋子（漫画家），也是新剧场版里的“真希波·Mari·Illustrious”（据说她的漫画主角之一就叫 mariko）。

安野梦洋子不仅是一名充满才华的“大胸美女”，也是一位开朗、坚强而又温柔、体贴的母性。陪伴在一位重症抑郁症患者身边，是非常折磨灵魂的事情。抑郁症患者的大脑就像是一个脏掉的拖把，再纯净的水要洗净这个拖把，自己也会被污染脏。

然而“真希波”不仅接纳了严重抑郁倾向、灵魂破碎的庵野秀明，也接纳了用庵野灵魂打造的碇真嗣和明日香。

她眼里的碇真嗣就像一条委屈的小狗“汪君”（对比周星驰《大话西游》，他好像一条狗），另一边管 eva 世界里的情敌明日香叫做“公主殿下”。

而明日香怎么称呼“真希波”呢？很有趣，管她叫做“四眼关系户”。“关系户”是一语双关的，除了剧中语焉不详且的背后势力设定，更实际的自然就是监督庵野秀明本人了……

从新剧场版的故事结构中可以看出来，真希波的位置是替代明日香的（明日香代替东治被污染后，由真希波继承后面的战斗），而且明日香在战斗中受的苦，真希波也都要体验一遍。

真希波/安野梦洋子 是去 eva 世界里接 庵野秀明的。庵野秀明把自己灵魂中最本真的一块赋予了碇真嗣，Eva 的世界不完结，现实中的庵野秀明也无法得到补完，永远走不出来。

真希波对碇真嗣的暧昧，就非常好理解了。而且她也不断去闻真嗣身上的气味，是在区分哪部分属于碇真嗣，而哪部分属于庵野秀明本人。

最让我觉得好笑的是，真希波一点都不嫉妒明日香，会管明日香叫“公主殿下”，但对绫波丽却并不如此。真希波在《破》中看到碇真嗣倾尽全力救出丽时，还有些小嫉妒，说“是因为气味不同吗？走运的家伙”，然后忍不住打了个喷嚏。所以真希波其实是香党呢，哈哈哈

另一位对庵野帮助最大的人，想必又是他曾经的老师，宫崎骏。

宫崎骏邀请庵野来担任自己作品的男主角配音，帮助他重新振作起来，也许最重要的是剧中的这句台词：

在这些至亲好友的帮助下，庵野终于完成了《终》的编剧，重新启动了制作。就我作为观众所见，剧本里的故事和剧本外的现实，高度融合在一起。这种融合，具体体现在“第三村”的故事里。

这里必须插一段介绍一下《Eva》四大审美（宗教符号具象化、青春少年、巨神兵、电气时代）中最受观众喜爱的“电气时代”。在二十世纪末，capitalism 在 cold war （过审）中获胜，开始残酷的新自由主义全球化过程中，诞生了“蒸汽时代”、“电气时代”、“赛博时代”三种隐喻现实的文艺世界观，都展示了工业革命带来的文化冲击。

宫崎骏偏好是“蒸汽时代”，而蒸汽时代背后是劳动者对机械的绝对掌控（仪表盘、滑轮、推杆）；而押井守偏好的“赛博时代”，背后是 capital 操控的科技力量对劳动者的全面物化、异化（义肢、电子脑）；庵野秀明钟爱的“电气时代”介于两者之间，技术力量既为人所用，又被操纵在极少数寡头手中。

在电气时代世界观下的第三东京市，与回归农业文明的末世桃花源第三村，形成了本质的对比。

第三东京市的一切都是冰冷的、狭窄的、灰暗的，末世的人类生活在严苛的战时秩序中，随时都要像机械一样服从管制命令。真嗣在第三东京市里经历的一切都是对他自主性的伤害，不愿意驾驶 Eva 却必须要驾驶，在战斗中遭受伤害却得不到父亲的夸奖，同学视他为枉顾细民的怪物，NERV视他为不易操控的兵器。他被 dummy system 控制吃掉了铃原东治，拯救的绫波丽却自爆化作了尘埃，所有人都在强迫他做违背内心的事情，而他渴望的被爱、被谅解、被称赞却无人关怀。

这种剧情的人文内核，其实就是“异化”。与庵野的童年经验（父亲意外失去腿，对世界充满愤怒，他自己缺少关怀），与阪神大地震和东京地铁沙林毒气案都结合在一起。反映了劳动者身处 capitalism 中的绝望感。当初嘲笑真嗣懦弱无能的我们，长大之后不也终于学会了真嗣的“lay down”（过s）吗？

而近三冲之后的第三村，却是截然不同的另一番景象。人与人相互之间充满了关怀、温柔、体贴、友爱。而之前因第三冲受过伤害的人们，代表性的是东治和剑介，却因为理解真嗣所经历的一切，对他无限地宽容。

像不像安野梦洋子对待庵野秀明的态度？像不像宫崎骏对待庵野秀明的态度？像不像庵野工作室里那些追随了他多年，受尽折磨但不离不弃的战友们，对待庵野秀明的态度？

第三村的“善意”，是救赎真嗣的关键。而更关键的一点，恐怕庵野秀明自己也未必想清楚了。那就是劳动者的主体化。

《终》里用很大的篇幅刻画了黑丽参加第三村的劳动，挥洒了汗水，收获了果实，并在大妈们欢声笑语和燕的依偎中觉醒了自己的人性。

她意识到 “收割水稻”和“驾驶 Eva”的本质不同，后者是他人的命令，而前者是她自己的意志。她愿意这么去做，享受这么去做。这在哲学层面上看，毫无疑问就是劳动的主体化。

原作版中的丽，和《终》里的黑丽，有一个最关键，最本质的区别。

原作中的每一个丽，都是在真嗣不顾性命地拯救下，因为“被爱”而获得了人性与自我。而《终》里的黑丽，却是在劳动的主体化过程中，自我觉醒人性的。与此同时，这个角色的命运也走到了终点。

为什么她一定会消失呢？ 从设定上看，黑丽作为被调试出来的容器，一旦失去了AT力场（心之壁），就无法保持人形。她无法在 NERV 的 LCL 溶液之外生存。

从剧情逻辑上讲，丽这个角色的基石，也是 Eva 故事的基石，那就是为极少数人目的（碇源堂的补完计划）所创建的容器，是抹杀全部人性后、绝对异化、如同机器般的存在。一旦丽突破了异化，觉醒了人性，她的角色基石就崩塌了，除非 Eva 的故事也在此戛然而止，否则每一个丽的最终命运都是消亡。包括成神的白丽。

在知晓这个结局后，黑丽用一贯的文静和温柔，留下了一封告别信：

早安 午安 谢谢 再见

这一封信，致敬了《楚门的世界》里的点睛之笔：如果再也见不到你，祝你早安，午安，晚安。恰恰是另一个被囚禁于容器中的灵魂，靠自己的觉醒独立走出牢笼时，面向眷恋所表达的最终善意。

不过黑丽的事情还没有做完，她还有最后一件事。以往的所有故事中，都是不顾一切的真嗣拼命拯救了丽，让丽的人性因为被爱而觉醒。只有这一次，是自己觉醒了人性的丽，用爱去拯救了真嗣。

她终于把随声听还给了真嗣。

我想帮忙收割水稻 我想多抱抱燕 我想和我喜欢的那个男孩永远在一起

黑丽微笑地说出这些话，变成白丽，然后化作了一滩 LCL。她充满了遗憾，却没有丝毫不甘地离开了 Eva 的世界，因为她拥抱了自己的存在，精神上得到了成长和升华。

黑丽的离别，比她的存在更加精彩，

试问 “Redo”Eva 的世界，能够让黑丽的存在升华而非湮灭吗？

这其中的道理，真正觉醒了真嗣，也让真嗣彻底长大了。这一次他出乎许多观众预料，并没有哭泣大喊，却是坚定地返回了 WILLE

哭泣只是发泄，但没有用 我再也不哭了

当真嗣真正明白了死有时候比生更加伟大，残缺的成长比完美的平庸更美好，他就能从过去的一切阴影中走了出来。

其实一直以来导致真嗣懦弱的原因，归根到底有两个。

第一个源于人设。碇真嗣和碇源堂，都是藉由庵野秀明的灵魂所生，其实是同一个基石，那就是对人与人无法相互理解、人与人永远相互伤害的恐惧与憎恨。这一设定在《终》里碇源堂二十多年来第一次补完的过程中得到了体现。

同一个灵魂的基石，分裂成了两块，绝对的理性赋予了碇源堂。最具代表性的是鲜血撒到了他眼镜上，他眼睛都不眨一下。而绝对的感性赋予了碇真嗣，他只是一个十四岁的孩子，没有走出自己孤独的内心，他只有保守折磨的无助，却始终没有战胜困难的智慧。

真嗣懦弱的第二个原因，则是善良。

他其实渴望周围的一切人获得幸福，多次登上令他痛苦的 eva，也是为了这个目的。但他又害怕周围的一切不幸，不敢做出选择，无法承担责任。而缺失智慧的真嗣，又始终无法调和两者的矛盾。

这也是为什么《Q》里明日香第一眼见到真嗣，就要一拳揍过去的原因：

这是明日香积累了十四年的愤怒。

而《终》里的真嗣，已经能够想明白了。

因为你困在三号机里时 我犹豫不决 无法帮你也狠不下心杀你 因为我不想承担责任

真嗣只是一味害怕他人的离开，却无法判断什么样的结局对他人而言才是最好的。这种无法决断的善良，反而变成了自私，他最害怕的并不是他人遭受痛苦或无法获得幸福，他害怕的其实是自己的孤独。

这种心情，和庵野秀明其实一模一样。庵野秀明/渚薰 始终想要做一个大团圆的结局帮助真嗣得到幸福，但怎样都无法获得成功，反而让真嗣他们一次次陷入折磨。

用薰自己的话说，“我误解了你的幸福”

加持良治对渚薰说：

没错，那是你的幸福，渚司令 真嗣的幸福并不等同于你想要的幸福 你希望他的幸福能让你幸福

为什么加持良治突然出现，让渚薰领悟了一切呢？只是为了让所有角色得到一个出场机会吗？

从《终》的故事中可以看到，当真嗣引发了近三冲之后，是加持良治为阻止第三次冲击，献出了生命。而加持本身却是一个坚定的失败主义者，他早就从 SEELE 偷走了 Wunder号，用来做地球上一切生命的方舟（火种计划？？）

问题的关键在于，加持良治他是怎么终结近三冲的呢？

这个设定在《终》里显然是全新的，在《破》的结尾引发近三冲时，加持还站在瓜田中感叹“条件还未具备就引发了第三冲”（条件双关原本的剧本），怎么突然就成了救世主呢？不是渚薰从天而降的长枪终结的近三冲吗？

这里面有一些剧情和设定的细节，也许是被废弃的《急》中原有的剧情，涉及原来预告中的六号机、被封印的初号机等情节。但这些细节都不重要，所以被一笔而过。

真正的创作逻辑在于，加持良治的行动点悟了作者 渚薰/庵野秀明。也许是近三冲设想所引发的剧情崩坏之后，庵野秀明苦思不得后续故事，只得求诸故事中角色们自己的行动。

而在这故事里的一切角色之中，只有 加持良治 一个人始终是大彻大悟的态度，他作为一名最彻底的失败主义者，却能为了毫不犹豫、甚至面带微笑地牺牲自己，而把生的希望留给其他人。

加持良治的牺牲，难道是毫无意义，需要被重置的 Bad ending 吗？

不是。尽管他的肉体消灭了，但他的愿望和精神却作为信息留了下来，激励着后来的人做出改变。他的牺牲，比苟活更加伟大。

是角色加持的行为动机，帮助创作者庵野秀明想通了，承认自己设计的幸福是错误的。所以在《破》的结尾，衍生出了《Q》和《终》的故事。

所以 渚薰/庵野秀明 对 加持良治说：

于是作为编剧的庵野秀明，把同样的领悟用第三村的故事赋予了真嗣。让真嗣第一次懂得牺牲的意义，懂得有时候死比生更加伟大。

就像所有小孩看到父母为自己吵架时，总是在想是不是我自己不够好，所以才被父母厌弃。真嗣一直走不出的阴影是，身边的人一个个离开他，他分不清楚这是对他的憎恨，还是对他无限的爱。如果是爱的话，为什么要留下我一个人受苦呢？

而在黑丽的爱下觉醒的真嗣，终于明白了这些。这种觉悟集中表现在面对美里的牺牲时，真嗣没有表现出痛苦和难过，而是充满感激与敬意。

这一幕证明，真嗣彻底长大了。

而当真嗣长大的时刻，碇源堂也到了补完的时刻。

如我上面所说，碇源堂、碇真嗣是同一个灵魂基石的两面。都起源于庵野秀明在20世纪末对 capitalism 所体验到的绝望，人与人无法相互理解，人与人不断伤害对方。用更加精辟的话来说，叫做一切人与一切人的战争。

从小在幻想的世界里成长，尚且年轻的庵野秀明，不一定了解如此精辟的哲学观点。但他却充分地体验到了一切，作为文艺创作者，他感性上的纯粹可以媲美哲学家的知性上的透彻。庵野把自己的体验拆分成了两部分，对世界的憎恨、绝对的理性赐予了碇源堂，对他人的善良、绝对的感性赐予了碇真嗣。Eva 的命运之轮才就此滚动起来。

渚薰/庵野秀明 作为第一使徒，写下了“命运之书”，做出了设定。而 碇源堂/庵野秀明 才是故事中真正承担灭世任务的那个角色。所以在加持良治眼里，他们都是 “司令”。

庵野秀明 把自己所有的智力都交付给碇源堂，也因此碇源堂拥有对全部剧情的知晓，甚至知道《破》和《急》里渚薰的计划，从而设计出死海文书的外典，设计了《Q》和《终》里反客为主的阴谋。

知道了这一点，我们就可以知道，碇源堂在这二十五年来第一次的自我剖析，所讲述的绝大部分内容都是真实的，几乎是作者 庵野秀明的亲身经历。

不喜欢走亲戚也好，不喜欢人多的地方也好；沉浸在知识的海洋里也好，热爱钢琴也好；甚至包括因为一个女孩的爱使自己获得了人性，却也因为失去这份爱而陷入灵魂的崩溃和破碎，恐怕都既是碇源堂的故事，也是庵野秀明的故事。

去看他的纪录片你就会发现，庵野秀明几乎和身边所有人都不亲近，工作了十几年的同事也无法理解他，在大部分拍摄和筹备过程中都陷入江郎才尽的痛苦中，说得最多的一个词就是这个太“无聊”。碇源堂的自白，明显就是庵野秀明的自白。

所以这些故事使用 “原画”、“分镜稿”的形式存在的，因为“原画”、“分镜稿”是电影世界和现实世界的边界。

“唯”是否在现实世界中也真实存在？碇源堂为了见到唯，而设计了他的人类补完计划。庵野秀明是否也因为同样的原因，所以才创造了 Eva 的故事呢？

我觉得这个问题不重要，无论“唯”是否是真实的，“碇源堂”对“唯”的情感是真实的，而且那一定是庵野秀明自己奉献给 Eva 故事的情感。这也是庵野秀明对观众最为袒露内心的一次。

甚至我在剧中还看到了这样的一幕，碇源堂与碇真嗣在满是书籍的桌子前讨论，不知道“碇真嗣”是否对“人类补完计划而言”是必要的。这一幕让我想起了庵野秀明的工作台。

补完碇源堂是非常顺理成章的。因为碇源堂和碇真嗣是一体的。当碇真嗣获得了理性的同时，碇源堂就获得了感性。当人格完整的真嗣存在时，碇源堂就走向消亡。这就像物理学所预言的正反粒子，相聚之时就相互湮灭。

但 庵野秀明 在故事逻辑之外，温柔地给了碇源堂一个最美好的补完。

碇源堂为什么逃避真嗣、恐惧真嗣、甚至憎恨真嗣？

这是逆俄狄浦斯情结，也符合发展心理学派的观点。世上有无数的年轻人，由于童年成长的缺爱或溺爱，导致人格无法进入下一个阶段，还渴望、或依赖着他人无限的爱。碇源堂是缺爱的，他童年的人格没有成长，而身体已经变成了大人。

以碇源堂高超的智力，学会了将渴望爱的感性压抑在理性之下，以维持一个成年的社会交往能力。而这种理性和感性的撕裂，恰恰是最痛苦的一种感受。用对社会规则的服从掩盖内心的茫然和压抑，是无数现代人在 capitalism 世界中轻易能体会到的异化。

而“唯”的出现让碇源堂的内心步入了青春期，正是对唯强烈的爱意，对被爱的渴望，以及对被爱的感恩，使得碇源堂感受到了被补完的愉悦。

他无法接受的，不仅仅是唯的离开，而是唯的离开是为了真嗣：

一切都按照命运的安排，我也是为此才会在SEELE 的啊，这也是为了真嗣……

唯把自己的灵魂留在初号机里，是她对真嗣最好的保护。可她的离开却让碇源堂陷入了无尽的痛苦中，感觉到因为爱人对他人的爱，把自己抛弃了。这种心情的本质是嫉妒。内心的破碎、痛苦与强烈的嫉妒无处发泄，因为面对的却是自己的儿子真嗣。这就是逆俄狄浦斯情结的矛盾本质。

所以碇源堂人性上的懦弱，和碇真嗣的懦弱，完全是相同的。他们在自己残破的内心未得到爱时，无法完全无私地爱他人。碇真嗣把父亲的远离视作对自己的抛弃、陷入自我封闭；碇源堂也把唯的离开视作对自己的抛弃、陷入更为彻底的自我封闭。

唯在碇源堂的心目中，既是圣母也是爱人，在爱情和依赖前的自卑，使碇源堂无法理解唯为什么会爱自己。唯的存在是超越他的，以至于失去唯之后，他无法在想象中拥有唯，所以才会陷入无尽的孤独，才会不惜一切篡改人类补完计划，只为实现自己见到唯的愿望。

而这个愿望，始终无法实现。像是一种命运，又像是一种惩罚，更像是他这种自私内心本该承担的宿命一般。

基于以上这些对人物的理解，我感到碇源堂最终获得的补完是绝妙的。第一次了解父亲内心的碇真嗣，以孩子的面貌，流下了泪水。而碇源堂那一刻回归了父亲，蹲下来抱住了真嗣。

这个车站在哪里？这个车站与真嗣最后变回庵野秀明所在的车站是同一个。这父子相拥和解的一幕，我作为观众已经分不清这是碇源堂的故事，还是庵野秀明的期待。

而就在这一瞬间，碇源堂突然意识到：

原来如此，你在这里啊！ 唯

也许有些观众不明白，唯在哪里呢？

唯就在作为父母，对真嗣的爱里。当碇源堂试图面对面看到唯的时候，他永远看不到唯，因为唯已经离开了。而当碇源堂拥抱真嗣时，他却感到唯和自己肩并肩地站在了一起。作为父母，对孩子的爱让他们融为了一体。

这也是美里和加持为了自己儿子所做出的牺牲，给予碇源堂的领悟。真正的 Gaius 之枪不是 Wunder 号的脊柱，而是美里与加持为他人牺牲的示范。

于是，碇源堂得到了补完和救赎。

理解了碇源堂的补完，就很容易理解明日香的补完了。

明日香和真嗣的矛盾，与碇源堂和真嗣的矛盾，是同义反复。在 Eva 的世界里，拥有相同的孤独、相同的被遗弃感，本该最能够相互理解的，正是明日香和碇真嗣。

可也因为相同的恐惧，使得他们最难以相互靠近，也许就如豪猪理论一样。他们俩人的内心，都既包含对被爱的渴望，又包含对被抛弃的仇恨和愤怒。这个仇恨表现在明日香身上，就是对“笨蛋真嗣”无尽的嘲讽与鄙视。而表现在碇真嗣上，就是《真心为你》结局中真嗣掐住明日香的那一幕。

Eva 的故事没有完成，里面的主角就永远保持在14岁。这是 Eva 的诅咒。既是设定的诅咒，也是创作逻辑的诅咒。

可在《破》故事发生的1997年的14年之后，2011年创作《Q》时的明日香，已经比真嗣多在近三冲的世界里长大了。她的成长和真嗣的轨迹其实是一样的，她先一步得到了第三村的补完。

所以当真嗣还需要在黑丽的爱中恢复，而明日香已经知道了自己需要守护的对象了。

这可不是我应该生活的地方 这是我要保护的地方

许多《Eva》在新世纪里养成的 CP 粉，还在按照饭圈的逻辑做所谓的香党，期待着“股票”的上升，享受着同好之间相互分享对他人命运审判的安心感。

可按剧情的发展，在这十四年里，明日香早就和默默包容她，关心她的剑介在一起了。这一点不仅从剑介毫无尴尬地给明日香披上浴巾可以看出来，更可以从剑介在明日香离开时拍摄她，一贯傲娇的明日香?

文字版 『シン・エヴァンゲリオン劇場版』大ヒット御礼舞台挨拶

2021年4月11日 @新宿バルト9

座次为绪方，庵野，鹤卷，前田（左起）

这可能是我这一年运气最好的事，第六遍去看是抢到EVA最初也是最终的监督登坛，可以亲眼见到三个人。顺便视觉观感，庵野还挺高的，前田特别小小的一个但是真的蛮帅的（喂）

庵野起立发言的时候一直会抖他膝盖。跟面对镜头不一样，意外地是在这种生现场也しっかりしてる的类型。

这个是我自己记下来的，听力中日文都不好，比较仓促，有错漏的话请多包涵。电视剧放送出来的20分钟版本剪掉了比较多吐槽内容，实际上是聊了半小时左右。在现场感觉那半小时就像五分钟一样一下就过去了。

A=庵野秀明

T=鶴巻和哉

M=前田真宏

O=緒方恵美

主持人请大家打招呼。

A：感谢大家百忙之中前来。我因为EVA相关的事情出来登坛，除了最初制作发表的时候，就是「破」时间来不及的谢罪会见了。今天作为STAFF的代表，在这个最后的机会直接向大家传达我们的感谢，请大家多多关照。

T：因为电视节目（NHK）的关系，很多人都很担心我的身体。这样来问的人也很多。现在也很元气在工作所以请大家安心。

M：我是前田。与其说是导演这么严重，其实主要还是助理，能够参加真的太好了。非常感谢。

O：上上周作为cast也参加了问候会，这次是作为向导演们进行各种提问的MC参加。

O：现在票房已经突破了70亿元，对这个事情有什么样的想法吗？

A：感激不尽。已经超过了前作的「Q」的票房，如果到了80亿的话就超过了我导演的「新哥斯拉」，更新自己个人的记录了。超过100亿的话就是动画业界的活化了。

O： 这个怎么说。

A：「鬼灭之刃」啊（台下开始笑）新海诚的电影，这些超过100亿都是理所当然的。

O：确实，大家会和家里人一起去看。（大家又笑）

A：都是把100亿当作理应的目标的作品，还有吉卜力也是这样。这种肯定是能超过100（亿元）的。

（底下又开始笑。）

但是，EVA是机器人动画来的啊。

O：啊是机器人动画的吗！？（底下开始长时间爆笑）

A：说到有名的机器人动画就是高达，但是高达的话也没超过100的。

O：真的吗

A：是的。

这样的机器人动画能以100为目标，真是很感激。

这种东西也能突破100亿的话对动画界真的是件好事。

O：用“这种东西”来说我实在没办法吐槽。各种作品大家可能和家人，带孩子一起去看的人比较多，但是今天恐怕，一个人参战的人……（第三排有人试图举手）请不要看别的地方。（爆笑）

A：很感谢来参加的人。

O：但是票房能够到这个程度实在是感激不尽。鹤卷桑前田桑是怎么看呢。

T：真的，我也有点，超过「Q」了呢，稍微安心了一点点，确实也想能超过庵野自己「新哥斯拉」的记录就好了。果然，还是觉得如果能再增长一点就好了。

M：托现在来到这里的大家，去看的大家的福，真的非常感激。饱含了这样的心情。

O：本来想问问大家制作结束时的心境，虽然现在离制作完成已经有点时间了，最后的作业完成的第一时间是怎么想的呢。

（大家谁都不说话，庵野和前田就往中间看鹤卷。前田叫了他一声。大家又笑）

T：完成作品以后STAFF是第一批看的人，那时候虽然也有哭了的STAFF，虽然这么说实在抱歉，我自己就只是觉得啊结束了太好了，没有怎么考虑整个EVA系列的事情，只想着眼前手头的工作明天可以完成吗，这种感觉。

M：一样的。会有很多要修改的东西过来，到最后的时候，啊，真的结束了吗？不会再有要改的了吧？没有了吧？真的没有了吧？（太社畜了这个描述堪比上班做PPT啊，绪方跟台下都大爆笑。）

会这样怀疑，但是真的没有了结束了。

O：庵野桑呢？

A：我也是，啊结束了结束了。

结束的时候都是欢呼声，主要都是STAFF，我也在的时候做的最终结束。这个部分NHK没拍到。（爆笑）

到每个Section说谢谢，感谢，这个是我的结束。

（对声优们）没有好好说感谢的话是遗憾的。

O：我们（声优们）的话，初稿完成了但在概要完成之前还是必须要警惕，一直在line群里这么说。

A：大家不用这么克制的。我看起来很胡来但不会做胡来的事情。这方面请大家不要误会。

O：那也请您不要让我们误会（哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈这什么吐槽啊）

一般的作品都是一位导演，EVA的话，有三位导演并列，具体分工是怎么样的呢？

（前田又cue鹤卷，你们是要干嘛啦。）

T：基本上，庵野是总导演，我跟前田是助理导演，类似这种。

M：外国电影经常有这样，第二导演什么……

T：第二部分，第二单元，这种的现场工作。

（这部分没仔细听）

O：关于技术方面的，前几天某NHK的节目里出现过，运用了许多一般的动画没有的制作方法，昨天刚好在台场也公开了第3村的迷你模型，比如说这种模型作成啊，动态捕捉啊，还不是普通的动画捕捉，根据NHK桑说的。各种方式来制作画面，这些地方都有什么特点吗？

A：这些东西没有当然也可以完成。但是从「序」开始就不想就这么照着拍手上写好的东西，那时候开始能够有时间的话就想尝试新技术。这次也终于，尝试很多的技术，完成了现在这个作品。不只是制作自己脑海里的画面，用实际存在的东西来制作动画。

很辛苦，很多人是不会来做这个事情的。

O：是的。也挺花钱花时间吧。

A：对啊，因为是实写作品所以怎么都得……（台下发出笑声）

O：壮大的实写电影。

A：啊，真的很辛苦，不要做比较好。

（爆笑）

O：这么辛苦的工作，二位的话是什么感受呢。

T：庵野是在实写电影现场工作过的，这次EVA的制作方式感觉上有点像实写和动画的合成，他有过经验所以知道优缺点，这样比较好那样不好。我是没有这样的经验的，其他STAFF也基本都没有。这些地方很辛苦。我们的话，不知道到什么程度是必须要做的，什么是不做也行的，会很不安。

M：我是担当后半部分的。动画的前半是现实主义，后半完全是负世界，人脑内妄想世界的故事。乍一看是很酷，我不得不说后半部分其实就是……

A（插嘴）：普通的动画。

M：是的，就是普通的动画，没有那么的辛苦。

O：鹤卷桑是被逼得很紧吗？

T：我是想着反正庵野会做最后判断，跟纪录片里一样，突然会有“这个部分想让鹤卷做一次”这种事情，这大概就是庵野自己想做所以这么做了吧。

A：拍自己脑子里想的故事就一点也不好玩了。很想看看其他人会怎么做。

真的被很多人误会，我不是想一个人做想的故事。想积累听取很多人的意见再去做。（这里有句话没听懂。）

O：原来如此。现在这种制作方法也因为是新EVA才可以，比如到「Q」……

A：听取了相当多的意见……

O：（打断）不不不，要被说不听他人意见了。（爆笑）。

实写和动画的合成的制作方法。

A：这部分是在一点点做。实写的话用的是CG。「Q」和「シン」之间刚好拍了「新哥斯拉」，在那边的制作方法都在EVA里活用了。

如果没制作「新哥斯拉」，「シン」应该不会是现在这样一部动画。很感激能够制作「新哥斯拉」。

O：果然和一直以来做过的各种作品都有纽带一样的关系。

A：像在进化的感觉。

O：也想问关于画面的问题，アフレコ（After Recording后期录音）怎么样呢。

这次的后期录音是以非常细致的方法，角色角色分割开录制的。也花了很多时间。

在现场有什么有意思的事情吗。主要担当的庵野桑和鹤卷桑有什么想说的。

A：后期录音分开录也没有什么影响嘛。一个人一句台词用不同的Take拼起来，跟唱歌一样也做了。这个本来就很依赖声优和演技和能力。实际（声优间）没在互相交流却能听起来就是在对话，这点很厉害。

O：特别困难啊。

A：绪方的话很轻松啦。

O：大変ですね。はい。

T：我是没有参加全部的后期录音的。印象深刻的是铃原樱的声优。在很困难的状况下展开剧情，我也很担心，结果一条就过了。

A：而且这一条还是Test。

泽城是正式录制前试读台本，一开始是最能出彩的类型。不从一开始录就不行。如果第二次以后比第一次又有一些提升的话就用第二次的。但是一开始录到的就很好。收录到正式作品里的是第一遍录的。那之后也有录，但跟鹤卷挑来挑去，果然还是只要修改掉第一条的问题就行，用了第一条。

O：听取人们的不同意见呢（笑）初动确实很重要。

T：希望我提出一些建议的时候，庵野桑果然是做得很好的，说到什么程度，做到什么程度。后期录音里也是，比如真嗣的心情，没有好好传达的情况也很多。

O：十分抱歉。

EVA一直是这样但这次的台词不只是我，大家都有同样的台词换一些细微情绪多录几遍的情况。挑选这些台词肯定也很困难。非常感谢。

A：谢谢。

O：接下来是小彩蛋（小ネタ）。

在大画面上有很多追求，在很多细微的地方肯定也有很多小的。如果有到现在为止，啊好像还没被人发现的地方，请告诉我们。

M：大家的观察力真的很敏锐啊。

O：不用那么严重也没关系的。

M：比如原来Original Asuka来接Asuka的时候，那个画面，13号机里面其实是有渚薰的。因为13号机不是2驾驶员无法启动的设定，所以里面有复制的，不完全的渚薰。在那个画面里几乎看不到的情况下，不知道有没有人能注意到角落里有一个人呢。

T：前两天网上松泽主持人又说到，元渡去捡自己的脑浆这个画面很有意思。这段画面本来台本里是没有的，是前田桑画的image board里的场景。觉得很好所以我就选用了。松泽桑说的，元渡已经不是人类，但却不愿忘却YUI的事情，所以要捡起自己的脑浆放回去。我觉得特别好，但我们其实没考虑这么深。不知道前田桑怎么想。

M：完美。

T：那就作为官方解释了。

A：EVA的画面里除了故事需要的东西，觉得画出来美而做的东西，还有和我自己人生相关的东西，宇部新川站就是这样，还有STAFF喜欢的东西。不仅是我自己的喜好，集合了主要STAFF来制作的世界观。

动画的虚拟作品，画面只用自己喜欢的东西来构成就行了。但是实写的话，啊哪里有个奇怪的楼这样不行，就还得花钱做CG去消掉。比如什么塔之类的，拍进去不行，那就得之后花钱去做特效。动画的话不画就行了。「シン」，其他的EVA也是基本上就是我和主要STAFF喜好的东西所构成的。这当中有很多的小彩蛋。

我自己的话，宇部新川站啊クモハ42电车啊，实际上那个车站周围还没有电气化，有电车在跑本来就很奇怪，这点倒是没怎么被提起过。クモハ42本来是火车，没有电气化，作为电车跑也挺奇怪的。它是我小时候见过，坐过的列车。作为我回忆之处构成了画面。クモハ42也是，我老婆的画也是，我特别喜欢的东西。用这些喜欢的，跟自己人生有关的东西去制作会比较好吧。

（后面一大段都是说他老婆（喂））

关于老婆的工作，能够稍微了解一下我老婆是什么样的人再进行工作也许会更好。（开始有人偷笑）之前我老婆的ANNOMAL展大概有我老婆非常多的非常深入的情报，如果大家有看的话，能聊一些的话……（话题彻底跑偏被绪方掐断）

啊啊，关于最后的CUT，里面有一个地方花了很多钱加进了一个我自己喜欢的东西，如果能注意到的话

O：加上了本来是没有的东西，并不仅仅是因为喜欢，是有理由的。

A：果然是有需要的所以……鹤卷（喜欢）的东西也有，前田的也有。

O：真的吗？

T：是的是的。

M：当然（真给面子）。

庵野桑是喜欢的漂亮的东西，我是喜欢比如元渡的脑浆之类，一直往里加这种脏东西。然后就被剪掉。

A：我留下了很多哦。

M：真是谢谢您。

O：不只是留下了脑浆呢。（午饭时间你们什么话题啊到底是）

（枕词忽略了）

前两天放送的NHK的「Professinal」这个节目，大家有看了吗？

A：我没看。我不看拍到自己的东西。因为讨厌。

M：我看了。

T：实际上我没看。前两天碰到了导演，说五年后了请看看吧。录下来了。

O：前田桑怎么看。

M：好好地制作了呢。从非常庞大的记录里，引出庵野桑是怎么样的人。相当厉害的一个人，这种感觉。（真是给面子大师前田。）

（以下为NHK吐槽大会）

A：虽然没看我也不知道。虽然拍了4年，但不是整整四年，这期间几个月不来也有的。（笑出声）

O：感觉我经常在Studio碰到。

A：绪方来的时候来，别人来的时候就不来什么的。

O：哪种都不容易嘛，

A：不是，还有很多更好的场面啊（都没拍到）

O：想要说的这些场面成为影像对吧。

A：真的我觉得很好的地方都没来啊。

（台下爆笑鼓掌，掌声一半用来骂NHK一半骂庵野（我瞎说的））

最初日来了为什么最终日不来啊。最后的才好明明。（这里语气真的很娇嗔）

O：这种也有缘份的关系嘛（绪方试图安慰）

A：但是真的有更好的场景啊明明（庵野秀明全世界第一委屈哈哈哈哈哈）我才说被拍也行吧。

O：有点冲击啊。我是很喜欢「Professional」这个节目的。让我呆住的地方是，最后关于Professinal说点什么的时候说了“我最讨厌Professianl这种话了”。

（只顾着笑绪方有些话都没听到）

A：因为我一开始拒绝了取材。

“下次能来拍EVA”，“啊，那拜托了”，本来是拒绝掉的。

O：反正总之，请有空慢慢欣赏。

（说了绪方惠美的今天放送的一个广播）

请大家作为谢礼也好，对大家说点什么。

M：一开始也说了真的非常感谢，除了这个没有别的心情了。EVA也是一个因为内容对观众有所挑选的作品，从开始或者途中加入，各种班因为一部电影聚在一起，聚集了很多有趣的人，太好了，啊不，是太感谢了。而且在新冠期间，我们在家工作，制作部的孩子们却还在工作，各种各样的人在这之中努力，也想对他们说感谢。

T：今天虽然依然还在新冠的不安之下，够来看真的感激不尽，真心的感谢大家。

A：（站起来发言了）开始的时候已经表达过谢意，现在重新再向大家说一次非常感谢。衷心的谢谢。

从制作途中开始，这样严重的状况，不只是我自己，而是全日本全世界，在这样时期，大家能够前来观看，说这个作品有意思，还在这样严苛的时期来到电影院，想要由衷对大家说谢谢。（很深地鞠躬）

（后面就是媒体拍照环节，有个记者喊能不能挥挥手。大家就开始一个频率挥手。太好笑了，大家挥手都是挥动手腕，庵野是挥动手肘，像一个左右摆手的招财猫。大家纷纷笑起来。我就想到他老婆说他肯定觉得自己很可爱。他后来招手招到影院里的人喊かわいい。我同学（男）出来以后也跟我说庵野さんかわいいかった。

最后三人离开会场的时候庵野走最后，因为大家一直在鼓掌，他是倒退走出去的，出影厅前最后三步每一步都鞠了一躬。）

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