特意看了一下第一部的拍摄时间,是1998年。现在来看还是很搞笑,除了街上的车以外也没有什么年代感,剧情很俗套,但是细节上我觉得很不错,拿到现在也不过时的一点就是country imagination,一上来Carter 以为Lee 不会说英文,所以说了很多抱怨和挖苦的话,后来Lee一张口说英语他很惊讶,Lee 告诉他那是他认为的他不会讲英文,最后在飞机上又前后呼应,Carter 说中文,Lee 很惊讶。其实,我觉得在这一点上,这个电影在当时就已经认识到了国别也好,或者说是种族之间存在的误解甚至是歧视,想通过这一点让人们有所反思。
然而如今已经过去21年了(Wow,竟然是二十一年了)这种现象并没有所改变,大家之间的误解不但没有消散,反而是被拿到了桌面上来。再联系到前两天看的那篇文章讲到的,各个国家的媒体对各个国家的褒贬数量,其实那篇文章我觉得还有一点没有提到的是,他虽然分析了比例,说即使褒扬中国的文章居多,但是反对的声音更容易让人记住,可是我觉得还有一点是量,如果一共只有二十篇文章,其中一多半是说中国好的,也才十篇多一点,可是如果换成一千篇,一万篇,实际上无论褒贬,数量都很多,我觉得这才是实际的关键所在。说跑题了,其实电影里面刻画的中国警察的形象有一点比之现在更贴切的一点是“服从”,Consul Han 让Lee 回国,Lee 就乖乖的上了飞机,没有反抗,也没有私自调查(之前两个人虽然是私自调查,可是实际上Lee对此是一无所知,都是Carter在私自调查C-4案,误打误撞调查到了中岛)。这一点对比最近几年国内的很多警匪片里面的剧情都要贴近实际,少了些英雄主义,但是却把人物刻画得更完整了。这一点其实很难得,虽然看到那感觉不舒服,刚开始也不理解,但是现实往往就是这样,英雄主义之所以受追捧,不就是因为那是脱离现实的存在么?
喜欢这个系列!龙叔是真的敬业,他的动作戏真的是拳拳到肉,没有一丝一毫的打折,就是把老电影人那种精神延续了下来,我觉得如今的小花花小鲜肉是真的要向他学习。龙叔拍电影有自己的一套幽默,片中的黑人男演员更是自带喜剧天赋,这俩人差不多算是一动一静吧,俩人打配合确实爆出了好多梗。。。再加上整个剧情也不拖拉
这是部伟大的电影,也是成龙进军好莱坞、成为中国人全球大使的里程碑之作。它一反以往大多数特工片以白人为主角的传统,而以黑人和亚裔为绝对正派、白人为反派和愚蠢的政府官员,在二十世纪末重新开启了一场电影题材的概念革命。中西结合的场景、音乐、人物、动作设计,也许没能如《黑客帝国》一般史诗级的影响西方人对中国功夫的观念,但先驱之功不可忽视。但不足的是,此片的人物的描述仍很片面肤浅,主角二人的搭档关系若即若离,合作也偏少了点,这一点相比续作差了不少。再就是种族概念的革新不彻底,仍能感受到西方白人对亚裔人的偏见性认识(如中国人只会功夫、黑人只会耍宝)。
动作环节让人看了之后大为叹服,搞笑桥段也足够令人捧腹,不需要太多的内涵,却能让观众在整个欣赏过程里彻底放松,享受其中的捧逗对话和绝妙武打设计。我发现我其实挺喜欢成龙的电影,了不起的身手配合时而耍宝的神气,加上一点儿于好莱坞初来乍到的青涩,让人感到愉悦,直呼过瘾。
很搞笑阿 哈哈哈哈
这不是好莱坞的一流制作,更不是成龙大哥的巅峰之作,但是影片通过李警官和卡特这一对冤家搭档的角色塑造,巧妙地融合了东西方文化,调和了中美观众的口味。但是导演显然低估了观众的智商,全篇漏洞百出。克里斯塔图这个大嘴巴很搞笑,但是表演有些过火,要是换成威尔史密斯和成龙的组合该有多疯狂!
把白人换成了成龙而已,其实还是换汤不换药的经典警探配对模式
这部电影催生了烂番茄影评网站的创建,创始人Senh Duong是一位成龙的铁杆粉丝,最早是为了收集成龙在美国发行电影的评论。
作为商业片,成龙大哥这样的作品已经能够上的了主流市场了,虽然仍旧是这么弱智的剧情。那个喋喋不休的黑人亮了。
现在回头看,那个时候一个黑人搭配一个黄种人的搭档故事,一个搞笑一个能力出众…… 然后对比上海正午和绝地战警就挺有意思的。
剧情动作各方面都很棒!一贯的成龙风格!
比场面更大的,是男配角的眼睛。
没什么不好的呀,搞笑、功夫都挺像样的。
就是成龙那种动作片,里面那个黑人演的挺搞笑的
一般。这个搭配本来就有点别扭 习惯了大男主模式的成龙这次被瓜分了很多戏份 克里斯塔克太会抢戏了 用个人表演特色让大家记住了他 塑造角色上比成龙好多了。这电影最让我恼火的是,虽表面像是在处处宣扬中国文化 像福州饭馆 像吃中国餐等 但透露出来的还是老美对我国文化中带着一丝蔑视的不理解。成家班的功夫功底是这场电影必不可少的绿叶 但枝干撑不起来啊 看看那边同是1998年的《我是谁》成龙从鹿特丹大楼跳下来 这里却只是跳横幅 差距太大太看不起我们国宝演员了吧导演?
7.0/10 分。重看,蓝光。打斗和搞笑只能说是中上,估计是为了照顾西方观众的口味。票房:北美约1.41亿美元,海外约1.03亿美元,总票房约2.44亿美元,这片子是98年的北美票房的全年第7名,制作成本是3300万美元。成龙打响了他在好莱坞的第一炮,1995年的《红番区》不算,那个是香港制片。2000年甚至开启了另一个系列《上海正午》。
很是一般,黑人搭档的语腔亮眼。作为成龙打入好莱坞最深刻的标志,影片也一度让我想起李小龙的《龙争虎斗》,毕竟2者的相似点很多,而正如当初它对李小龙一样,好莱坞对成龙的限制也依旧明显,新人导演的平庸也很浪费成龙的动作戏,很多情节明明有妙想却没有好好利用,成龙的水准真的不应该只有那么点
里面的小黑哥叽叽喳喳聒噪的嘴炮风格真的是太搞笑了,又欠又可爱。 如果说红番区里的惊世一跳让成龙跳进了好莱坞,那尖峰时刻里成龙将自己挂在了离地面六七米的指示牌上,而且没有使用威亚,便是让他在好莱坞声名鹊起。
成龙在好莱坞拍的第一部片子吧。故事老套,表演一般,那个黑人演员表演更是有些做作。总体很一般的片子,续集直接就没兴趣看。
亚洲人的拳脚黑人的嘴,用今天的眼光来看都是刻板印象,然而演员演得开心,我们观众也看得乐呵。那时中美还是蜜月期,还能看到国旗出现在好莱坞电影里。今天嘛...
7/10。重温。欢送韩理事的宴会厅外李警探为安慰素蓉去美国的抗拒心态,说美国很友好后场景一转,来到卡特和炸弹贩碰头的地点,堵车迟到的卡特一顿挑剔使罪犯放下戒心,却因为两巡警的插手落得整条街炸毁,这一方面为破案的炸弹线索做了铺垫,也强调了卡特的自吹自擂和美国之行的危险性。李警探一脸东方人的沉默谦逊,心怀戒备向机场迎接的卡特隐瞒会英语,对卡特带他逛唐人街、去朋友店里装模作样地查案的行动限制采取反抗:从大巴士跃上高空的广告牌,跳下来利落地钻入出租车,被卡特追上后连手铐带着汽车方向盘脱身,并以单手拆枪来蔑视妨碍他的西方同行,这种东西文化碰撞直到卡特和李警探一边教空手夺枪一边教迪斯科舞才消解对立,但中国古董展览会上,卡特对大佛的不屑、李警探努力用身体保护的文物被枪弹打得粉碎,证明了东方的这种抗争是无效的。
YouTube上评论说这部电影是拉近黑人与华人关系的第一功臣。
典型的好莱坞动作片,也有着浓重的成龙风格,Rush Hour是成龙真正被好莱坞认可的作品。很喜欢听Chris Tucker的英语。