魔道祖师第一季

这几天追《魔道祖师》，从动漫到漫画，最终到原著党，从白天到通宵，从二刷到N刷，然后克制地告诉自己，每天只能最多花2个小时在《魔道祖师》上。🤨

今晚冷静下来，稍微自我冷静一下，研究这个IP火爆的原因！

先说动漫：

1. 画面精美、制作精良，基本可以达到“帧数狂魔”；

2. 大场景的设计气势恢弘，例如：或幽静如兰的云深不知处、或狂狷邪魅的大梵山天女格斗、或温柔婉约的江南水乡古镇，每一处大场景都像名家大作；

3. 敲黑板，重点来了…… 当然就是每个小哥哥的盛世美颜喇！😍😍😍 但凡不这么美，也不可能让大家着魔到如此癫狂之态喇！又美又糖又萌，完全没有抵抗力啊！😍😍😍

4. 不仅人美，人设、台词、情节都尽量做到了忠实原著，这也是原著党表示满意的地方。这里各位优秀的声优功不可没！观众基本听台词就把这个人物的人设能猜个大概。

5. 动漫改编剧情紧凑，情节推进张弛有度，摈弃了一些细枝末节，每一集都很有尿。（至少目前4集都这样）

然后就要说到小说本尊火的原因了。

1. 作者脑洞大开，在一个架空的世界，完美地演绎了一出传统正道修真、剑走偏锋的魔道修行、“虽修非常道、但行正义事”的纷繁纠缠、光怪陆离、恢弘磅礴的恩怨情仇，同时做到了格局宏大，人物多却不乱。

2. 作者的文笔流畅优美，对于每一种修真修魔、人物性格、场景描述都刻画得入木三分；

3. 再次敲黑板... 本书的精髓和主旨：我见诸君皆有病，料诸君见我应如是。看了几集动漫的人肯定会想，究竟发生了什么，一个颜值榜打榜第四、天资聪颖、天天打山鸡还能拿第一的小鲜肉怎么就变成了人人得而诛之的“魔道祖师”？看完原著小说就明白了。站在大众这边的时候，你就是一代枭雄、奇才，哪怕你还有点鬼才，但大家是能允许你的存在的。但是几大家族，牵一发而动全身，因为各自的私心、利益的牵扯，你终于桀骜不驯地发出了不一样的声音，说了“大家都觉得不该说的话”，你就会顷刻变成众矢之的，说你罔顾人伦，所有丧心病狂的事情第一个联想到你。你说你只想“偏安一隅”，在他们看来那叫“占山为王”，你以为你可以独自逍遥于世外？对不起，大社会容不下异类！你被pick了，被百家集体讨伐，把你挫骨扬灰才是“正道”。

4. 第三点看上去是不是很操蛋？别吐血，当你拨开迷雾，探索每一个“反派”的故事，你才发现，善恶因果，没有一个天生的恶人，没有没来由的恨，事出必有因，所有人都只不过的浪潮裹挟的牺牲品。最终，你不原谅他，但却理解了他。

5. 特别打动我的一点：年少定情，时光很慢，从此一眼万年。从前世到今生，大家一起经历、一起成长，蓝二哥哥对羡羡始终默默的付出、痴痴的等待、深深的爱意，最终修成正果，只羡鸳鸯不羡仙，互为“秀妻狂魔”。💗💗

试问哪个女人会不想要一个这样的“蓝朋友”！我又说多了！大家要多笑哦，可爱多了！😝

《魔道祖师》动画第一季播出过半，作为小说时代起就一直在关注这部作品的读者，自然不打算错过。小说动画化，面临很多问题。原著中，四大家族的着装各有特色，着装打扮有着详细的描述。我最好奇的就是这种设计会怎么在画面中呈现出来。

我以为我会看到这样的画面

电影《唐伯虎点秋香2》。

不过实际上却是这样的

这样

和这样的

容我为超帅的羡羡和养眼的少年汪叽打个call！

怎样才能使一部动画的画面达到堪比电影的质感，带着这样的思考观看这部作品，有几个技巧上的小发现忍不住想与大家分享一下。

关键词之一——低调光。 影视作品的画面若按光调区分，可区分为高调光、低调光两种。高调光指的是画面中的亮部面积大于暗部，低调光反之。 电视剧、喜剧类作品常可见大量的高调光镜头。但是电影中，低调光才是王道。

《生活大爆炸》

《明日边缘》

作为一部二维动画，本作一反常态，刻意避开了高亮的环境，设计了大量的低调光画面

羡羡被人踹倒时选择的逆光镜头。

将人物摆放在场景的阴影里。

大量的夜场戏设计。

低调光的运用，即切合了第一集“诛邪”篇惊险、阴暗的气质，又回避了“辣眼睛”的可能，让画面的质感得到了提升。

关键词二——特殊气氛。 阳光明媚，万里无云的晴天往往只能拍出到此一游的纪念照。多是电视剧中用来讲述较为平缓、琐碎剧情的选择。而在电影中，特殊天气、效果的运用更能烘托气氛、刻画人物关系。从而激发观众兴趣，增加画面冲击力。

原作中，“大梵山夜猎”的桥段中并未提及大梵山起火，但是动画特意设计了山火的夜景来烘托打戏紧张、激烈的气氛。而在第五集中，蓝湛与魏璎的对战的那场戏也特意给设计了夜雨的天气。

雨水增添了画面的空间层次，配合精彩的动作，提升了动画节奏与戏剧性。

对剑雨中的画面让我不禁想起《英雄》中李连杰与甄子丹的雨中论武的桥段。

影片《英雄》中，雨滴击打在银枪上。

关键词三——景深感。

在实拍电影中，由于受到镜头焦距、光圈等拍摄器材的限制，景深（被摄体可向镜头走多近或离开多远仍保持在焦点范围内）是受到限制的。超出焦点范围就会出现“失焦”现象，呈现出模糊朦胧的状态。这种虚实相间的画面正是器材实拍画面特有的质感。

影片《小公主》中的镜头，画面左侧前景“失焦”。

二维动画大多都是电脑绘制完成，不受拍摄器材限制。无论被摄体是否处在同一个平面，都不存在“失焦”的问题。

二维动画电影《大鱼海棠》

实拍英剧《神探夏洛克》

但本片中却给几乎每个镜头都细心地做出了焦段，凡是平面相差较远的被摄体，都会有“聚焦”清晰，“失焦”模糊之分。从而让观众体会到实拍影片画面的景深感。

而且在此基础上，还运用上了实拍影片才常用的引导观众视线的方式——变焦。

动画中江澄与金陵的对话，江澄说话的时候焦点给到了他身上。

关键词四——无技巧转场

在影片中，每个场景与下一个场景之间的镜头衔接，常见的有淡入淡出、叠化、黑场白场等方式。除此之外，很多优秀作品喜欢探讨关于专场更多的的可能性。今敏导演的《盗梦侦探》（《papurika》）开篇，女主角在不同场景的梦境中快速切可谓经典。

女主角手起包落，场景便从列车的车厢转到了电影拍摄现场。

而在动画中，不少转场也让我印象深刻。

随着苹果被扔向空中，镜头上摇，再落下时变成了一摊被人埋进土里的天子笑，场景切换到了二十多年之前。

这个转场和《盗梦侦探》的那个转场同理，通过运动感觉得一致性流畅地完成了一次无技巧转场。像这样别具心思的转场动画中还有很多。

通过内容的相似性切换，从人的眼睛切入，乌鸦的眼睛切出，实现场景转换。

利用遮挡实现镜头转场，画面从一个背景切换到另一个背景。

诸如此类，魔道祖师动画的小心思还有很多。其实说到这里可以发现，二维动画做出“电影感”其实不难，难的是要时刻以电影视角去审视作品。当然，说这么多不是为了贬低动画而抬高电影，动画有着自己的优势，是实拍影片无法企及的，有机会我们再细聊。

文：沧沧

如果说蓝湛的虐点是他不为人知的痴情绝恋，那魏婴的虐点就是他的全部人生了吧。

此人生就是浮萍之命，幼时父母双亡流浪孤苦。九岁那年，他以为苦尽甘来。那个吃瓜皮的孩子，以为可以在莲花坞中永世逍遥。不曾想，自己的一辈子，原来只有那么短。

世人皆知，云梦魏公子，六艺俱全风流雅致，明俊逼人放浪轻佻，天赋异禀聪敏灵动。他活得率性随心，留下了许多为人乐道的谈资。

他本是天纵奇才少年得志，他本该大展宏图大放异彩。然而，亲人家族，天赋灵力，前途声誉，命运却把赐给他的宝物又一样样夺走。

别无选择只得修习鬼道，再无归所只能栖于乱葬岗，出于义气守着几十个老弱病残，却被传得神乎其神：魔道至尊夷陵老祖。

道貌岸然的肉食者，心中觊觎鬼道之力，面却要极尽鄙夷。以己度人煽动大众，只凭忌惮不容辩白便给人坐实罪名，大旗一挥就要上山围剿。

人言可畏的道理，魏婴明白了又能如何，他又怎会弃弱小于不顾。走上绝路搭上自己，想护的却一个也没护住，绝望而无力的末路。

世家公子身败名裂众叛亲离，魔道祖师恶鬼反噬粉身碎骨。最终的下场，只是化作一缕孤魂，从此再无羁绊再无牵挂，十多年间不曾收到一张纸钱。

杀他的人自觉为民除害，听戏的人不禁拍手称快。错在反抗主流，错在高看自己。为命运所害，为人言所祸，实则为风骨所困。这么一个大侠，注定不容于乱世吧。

除却被鬼道控制暂时的阴郁狂暴，魏无羡其实从来都没变过，他一直是那个笑得没心没肺的少年。即使死法极其惨烈，即使作为恶灵被强召而来，他也不曾染上怨念和凶气。

经受的伤害，他没兴趣报复；犯下的罪过，他有勇气面对。不同于和他一样早年不幸的薛洋和金光瑶，魏无羡天性豁达，不会永远背负偏执。

薛洋大概是天生的人格缺失，后天又缺乏正确的教导，于噩运恶意中浸泡，摸爬滚打出一条最偏离“人”的路。

没有普世道德作为底线，不具备同理心和社会性，只凭自身好恶行事。孩子般的任性和残忍，笑得放肆张扬，做得丧心病狂。

只要我解恨我乐意，人命就是一文不值。灭人满门如何？滥杀无辜如何？拖你晓星尘下地狱如何？赔上我自己又如何？

不在乎别人的感受，也理不清自己的想法。开始是反感道长的光风霁月，所以报复性的想要玷污破坏。之后又贪恋道长给他的那份无条件的温暖，继而产生了畸形的执念。

谎言能维持时，他愿意永远把戏作下去；出现变数了，就要不折手段地除掉；梦碎了之后，也偏要把那点甜死死捏住。

如果那个想吃糖的孩子能在七岁那年就遇见道长哥哥，一切也许可以不同吧。晓星尘其实很喜欢那个俏皮讨喜的小兄弟。可惜薛洋早在很多年前就已不复天真了。

薛洋自有他的可怜，为他所害的人又何其无辜，始于恨意的感情毕竟毁了道长。薛洋的境遇虽然让人同情，但他的作为终究不值得被原谅。

如果说薛洋是个纯粹的疯子，那金光瑶就是教科书一般的反派。少时的经历扭曲了他的心灵：尊严被践踏，存在被无视，让他病态地痴迷于权力地位。

金光瑶整个人仿佛都是由理性和算计构成的。如果没有必要，他不愿得罪任何一个贱民，如果是有必要，他不会放过任何一个至亲。

可怕的是他的虚情中掺杂着真心。所以即使得知自己只是他罪业中的一颗棋，仍有人甘心为他肝脑涂地，仍有人不忍看他去死，仍有人眷恋他的温柔。

他本就并非无情，只是欲求凌驾于了一切。对侄儿妻子的关怀不假，但必要时却能痛下杀手。对蓝大的敬重礼遇也是真，却也对其百般欺瞒利用。

他步步为营泯灭天良，内心却始终有处留给母亲的柔软。他不知廉耻不折手段，却冒着颠覆图谋的风险，放过了恩人思思。他的一生写满了人性的复杂。

比起上面几位非常之人，文中更让读者有代入感的，可能要数江澄和他对主角的爱恨两难吧。我们仰慕魏无羡的伟大，却对江澄的渺小更能感同身受。

试图强加的理念，一厢情愿的保护，江澄一直是最看重亲情的。跳出格局来看，魏无羡的所为自然伟大。然而身陷囹圄之中，谁又有资格来评判江澄呢。

我们兄弟守住一亩三分地，咱家人没事就好，别人的死活我们管不了，声张正义的出头鸟让其他人去当。自私确实是自私，但是他错了吗？换作是你我又当如何呢？

纵是天地不仁，也因你一意孤行。爹娘死了，姐姐也死了，要我如何不怨你。这么多年，回荡在江澄心中的，恐怕一直是一句责问：你当初为什么不肯听我的？

虽是无法原谅，恨却也恨不彻底。三毒圣手，人如其名，贪嗔痴，一应俱全。十三年的不放过，是怕他死得不安分，还是怕他死得太安分？江晚吟这个人，从来不懂得放下。

死扣下他的鬼笛，迁怒于他的仿效者。仙门每个人都知道，江宗主对他的叛徒师兄恨之入骨不共戴天，手刃对方，挫骨扬灰，都不足以解恨。

谁能想到，真正抓到正牌逃犯时，江宗主却把犯人丢给小外甥，自己借故走掉了，像是根本没想该如何处置对方，也没想过该如何面对这种可能。

而担心被江澄认出，天生少副心肠的魏无羡也难得紧张。怕的不是噼里啪啦的紫电，是愧疚是苦痛是无奈是感伤。是不敢回忆的故人，是不堪回首的过往。

从小到大，江魏兄弟两人总爱拆台吵架，却听不得外人说对方的不是，更见不得别人给对方委屈。有事要抗，无羡一定挡在前面。嘴里骂着活该犯贱，江澄总是会去善后。

只是情分再重，也压不住观念的分歧。圣人的眼界，江澄嗤之以鼻；俗人的立场，魏婴不屑一顾。最了解彼此的存在，却无法去理解对方。

若没有那诸多变故，我恐怕不会意识到，你我从来都不是同道中人。将我们捆绑在一起的，向来只是时光。我们却相信，你我会一生彼此扶持。

永不背叛永世辅佐的诺言，江澄心心念念无法释怀，魏无羡却只能食言只能辜负了。算不清谁欠谁多一点，只好把那本烂账撕掉，恩怨两销，莫提前尘。云中故梦，终究是回不去了。

同江澄比起来，前世的蓝忘机和魏无羡，实在说不上亲近，两个人的性格和作风都截然相反，怨不得世人都觉得他俩关系不好。

其实两人的品行是很像的：嫉恶如仇不惧权势，纯粹赤诚忠于本心，侠肝义胆宁折不弯。在人人自保的世道里，两块不识时务，万死不回头的硬石头会互相吸引，也并不意外。

看似墨守成规的含光君，却是正道里最开放包容的人之一。对魏婴的处处维护，替温宁姐弟求情，也不单单是出于喜欢，也是对他人格的认同。

十五岁那年的姑苏，懵懂无知，少年轻狂。两个少年人，一个是喜欢你所以故意要惹你生气，一个是喜欢你所以故意装作讨厌你。

魏无羡说，自己居然没有一早和蓝湛在一起，那些年简直是被狗吃了。那蓝忘机呢，时时追忆二人的过往，又该有多悔恨自己没有早早说出口。

月下初见，魏婴如流星一般炸然闯入，点燃了蓝湛单调刻板的生活。最初的震惊抗拒过后，蓝湛开始期待着，下次魏婴又会给自己带来怎样的惊喜。

那个跳脱少年身边总是围满了人，总是独来独往的蓝湛不知要如何同他相处。只好在那人走向自己时，继续端着架子，作着孤高冷傲的蓝二公子。

谁知那人把自己撩毛后，转头便又去招惹各色莺莺燕燕，勾搭各路牛鬼蛇神，蓝湛只能在一旁无助地看着，焦灼地盼望他能再次转向自己。

少年羡对那个死板到有趣，有气节到可爱的同龄人，又怎是没有动心呢。放纵如他，才懒得去想自己为何非要死缠着一个对头呢。想撩便撩咯。

乐此不疲的作弄，都是一个小男孩吸引对方关注的幼稚之举。所有的调笑之词，至始至终想说的都只有一句话：蓝湛，看我，快看我。

一直在意着，所以只有他发现了蓝湛努力隐藏的腿伤。玄武洞内同生共死，因为顾虑对方心情，又自觉惹嫌，连关怀都表现得小心翼翼。甚至不自觉地想同对方肌肤相亲。

他不知蓝湛早已为他乱了心，想不到对方种种反常举止背后那个难以置信的答案。所谓的讨厌，不过是恼他偷心不自知。表现出的嫌弃，其实是情动后的垂死挣扎。

蓝湛弄清了自己的心意，也自认清楚了对方的无心。魏婴承认对谁都是轻浮浪子做派，魏婴嫌同自己在一起无趣，魏婴觉得江澄更好，魏婴说他不喜欢男人……

既知暗恋无果，愤怒过后只剩默然。蓝湛不敢也不愿对那个轻薄之人说句喜欢，只好恶狠狠咬上一口，在他身上留点伤。因为我这辈子也忘不掉你了。

十几岁的蓝湛如何会知道，有的人一错过就是一辈子，有些话一欠下便再没有机会。若是早知结果，他又怎会舍得蹉跎同魏婴之间稀薄的缘分。

蓝湛的爱是倾心的付出一切拼死相护，魏婴的情是无意的上心注视以诚相待。年少初恋不谈情意深浅，只能说先开窍的一方必然会输得多吧。

有几个人的爱情能像蓝忘机那样无私，他的内心就像是一座表面冰封内里沸腾的火山，只为一人，默默地燃尽所有，不求他知道，但求他好。

不夜天后，忘机死撑着一口气，一瘸一拐地追逐，已经令人动容。而以忘机的品性，背弃扎根在心的戒律，对师长刀剑相向，才是最痛苦的。

直面生死，忘机放下了一切坚持和尊严，交出了真心却换来了剜心。即使自认连并肩的资格都没有，忘机依旧说，无论是对是错，都愿与对方一同承受。

若是情真能逃避，欲真能克制，又何须那三千家规。伤重禁闭忧思三年，重见天日时，那个人竟是早已不在了，“滚”竟成了他对自己说过的最后一句话。

忘机失去了一个从未属于过他的人，等待着一个注定不会回来的人。魏无羡去得洒脱死得英雄，却不知自己徒留了蓝湛十三载，茕茕孑立。

蓝忘机难忘记。喝你喝过的酒，受你受过的伤，从不离身的钱袋，现已成群的兔子，细细保存的干花。收集的点点滴滴，全部是同你的回忆。

我们只知道他去了魏婴的葬身地(虽然连肉渣都没剩)，却不知道前去时他是抱着什么样愿望，也不知道离开时他是怀着什么样的心情。

将温家“余孽”带回家当然不是一个好选择，但无论是能在身边有个和他相关的活念想，还是能亲自守护那个人拼死却未实现的愿望，诱惑都实在太大了。

十三年后，突然听到那段只属于他们的小调时，忘机的内心该有多震撼。只可惜一面暗自开心着，一面又被魏无羡这心比黄河宽的缺德鬼，无声无息地凌迟着。

忘机心思重心气高却又很实诚。因为这只做不说多思多虑的性格，在这一路的相处中，不知又平白多受了多少煎熬。

心中的恋慕仍同昨日一般强烈，又清楚记得人家是如何狠狠拒绝自己的。没有勇气再放下自尊剖白一次，也不敢奢望对方能有所回应。

为对方的暧昧挑逗而悸动欢喜，又担心那只是出于感激，或者只是那人一贯的搞怪玩笑。害怕对方受伤难过，更害怕他再次悄然消逝。

细想大概又觉得没什么打紧，哪怕魏婴从未把自己放在心上，哪怕他永远不知道自己为他受的折磨，哪怕他一直残忍地践踏自己的心意。

他能回来我已心满意足，能继续守护他我便别无所求，他给的一切我都甘之如饴。无论如何，这一次，我都不会再放手。

有多懊悔自己年少时的高傲易怒和恶劣态度，就有多想对他千万般的体贴包容。有多心疼他独自承受的伤痛，就有多想待在他身边一生护持。

当初痛失所有的魏无羡，自保尚且无力，又要如何去爱呢。修炼邪术再也无法持剑，在正道面前，他是自卑的。连江澄都无法再站在自己身边，还能期待谁来理解认同呢。

他说自己其实是清楚的，蓝湛和他做不了知己。纵是从前双手干净，不要脸倒贴也求不来蓝二公子的青睐。如今堕落至此，又怎敢玷污那块无暇白璧。

内里已经千疮百孔，面上还要维持着人模狗样，假装那些的巨变苦痛都不曾发生，假装自己还是那个丰神俊朗的潇洒公子，仿佛那样便能少疼上几分。

嘴里说着笃定又轻狂的话，心里却不是不害怕不怀疑的。外有百家虎视眈眈，内有万鬼狼子野心。身心早就损耗到临界，他也知道自己撑不下去的。

但是还有别的出路吗？被无辜弱小所仰仗的自己，又能去依靠谁呢？只能强吊着一口气，多撑一时是一时。大概直到倒下身死后，他才再次感受到了轻松。

他至死都不知道，虽然全天下都与他这邪门歪道为敌，那个自持端方的含光君却从不曾站在他的对立。他独自走上绝路时，也不知道有个人会为他的离去而痛彻心扉。

意外重回人世后，很多事都记不起了，想要放下了，年少时那段不知所起的情愫也早已不知所踪，魏无羡甚至不好意思说自己当年同蓝湛关系不错。

大概是他听进去了儿时母亲留下的那句教诲。他一点都不记得自己对蓝湛的好。蓝湛却把他所有的一切都刻在了心上，忍不住嗔怪着他的健忘。

还好魏无羡并未饮下孟婆汤。下意识吹起那曲忘羡用以平息暴走的鬼将，大概是因为，同蓝湛在玄武洞中的七日是他短暂一生中不再有过的宁静。

就像当年一样，他还是会不自觉想亲近对方，控制不住想作弄对方。想到那个闷葫芦就乐，同他在一起，自己仿佛也能变回那个不知苦楚的十五岁少年。

粗神经如他，花了两辈子才后知后觉，原来自己早已爱上了这个人，只因他是蓝湛，不为其他。这一次，这一世，他们终于再没有错过。

还可以啊… 画面相当不差钱了，做得很精细 配乐也做得不错，至少是不出戏的 人物形象也算符合原著设定，比上不足比下有余 就是这个配音…呃…典型国产仙侠剧配音画风 主角的配音倒还凑合，NPC配音和旁白配音简直就是糟糕: 1. 毫无生活气息，一股配音室播音腔味道;

这里的播音腔，说的是不符合场景以及生活设定，配音的声音总是有一股念稿子的味道。人在不同状况下，声音的轻重缓急，咬字，尾音，腔调一定是不一样的。哪怕是同一个人，安安静静坐着说话的声音，和疾跑几百米后再喘息着说话，给人感觉绝对是不一样的。

还有一点是，老一辈影视配音演员给我的感觉声音是比较“厚”的，但是新一辈的影视配音总给我一种比较“浮”的感觉，或者说是比较“轻”。这一点一直让我很费解，难道是发音位置的区别吗？🤔🤔🤔

2. 角色划分应该是有老有少吧，可这声音听着都像是二三十岁的年轻人，一点年龄层次都没有，所以就很难有沉浸感，很出戏;

3. 配音演员似乎是没有揣摩角色的出身背景，文化程度,身高，胖瘦，当前情景下的身体状况等等身份设定，每个角色听起来都是浮于表面，一个味道，很难从声音去区分角色特征; 不管是什么场景下的对白独白，听起来的感觉都像是一群大学生正在演话剧;

可是公平点讲，这个问题几乎是现在国漫通病，不唯这一家，还是打四分吧。

………………………我是分割符………………………………

举几个感觉违和感比较强的例子吧，

几岁的孩子配音: 听起来像二十多岁的女生在含着舌头说话;

二十多岁的恶霸少爷: 不到三十的尖锐男高音(这个声音未见其人时，笔者脑补的是个又高又瘦的人，实则画面是一个大胖子);

恶霸少爷的娘(角色设定应该是四十有余): 二十出头的年轻女生声，比饰演儿子的声音感觉还要年轻些;

蓝景仪: (主要角色来了)我记得书中他是十几岁的少年啊，声音应该是较为稚嫩才对，但是配音是二十几岁，一把沉稳的男中音。上述几个角色中，他应该是设定年纪最小的，反而听起来年纪最大;

之前写的长评《傲慢与偏见——也谈一谈魔道祖师动画配音》，前天手一抖误删了，豆瓣不像知乎一样可以恢复，我也没有备份，只能随它去了T﹏T，感谢看过的朋友们给的赞和喜欢，今天闲来无事，就再来聊聊这部动画。

我向来是不喜欢喊“国产动画崛起”这种口号的，因为所谓崛起，不是靠一两部不错的作品就能达到，而是要依托于整个动画产业的完善与成熟，显然我们还有很长的路要走，所以对于国内动画现状，谈进步比谈崛起更为现实。

魔道动画带给我的惊喜之一，是配音。目前出场的所有重要角色，其实没有谁的声音是我不熟的，他们一开口，我脑海中能浮现出至少五个他们配过的其他角色，主役的两位更是二十个起步，但声音熟和会出戏是两码事，关键在于配音能不能贴合角色，我觉得动画在这一点上还是令人满意的。

首先说阿杰，从莫玄羽到魏无羡，从人前到人后，从夷陵老祖到少年魏婴，声音区分度是很大的，而且转换自如，尤其三四集把鲜衣怒马少年时的调皮活泼演得活灵活现，课堂上的问答又机灵又可爱，“尚未想到”四个字听起来真是说不出的合适，藏书阁那一段则是又欠又皮，损蓝忘机那几句，听声音我都想打【不是】。阿杰老师是一个经常让我惊喜的配音演员，每每觉得这个角色他可能不太适合时，最后听到的成品却总是出乎我的意料，而且随着他近两年把工作重心从电视剧转向动画，动画这一块的配音水平也是肉眼可见的在进步。认真说一句，他一定会更好的。

其次是边江，蓝忘机台词一如既往的少，但正如我之前所说，这个人话不多，不是因为他真的冷漠，而是家教使然，过于内敛，即便内心有汹涌澎湃的情感，大多时候也还是喜怒不形于色，这类角色其实真的难塑造，因为情绪平稳少有起伏，太冷不行太柔不行太生硬不行太温和更不行，需要精准把握一个平衡，我觉得边江算是做到了，这个角色不能和魏无羡去比，性格本身就限制了台词的发挥空间，注定不能带太多情绪，一旦用力过猛，立刻ooc。我一直觉得部分人对演技有误解，似乎只有展现极端情绪——大哭，大笑，大吼——才能叫做演技好，但实际上，波澜不惊与云淡风轻的状态真的很考验水平，蓝忘机说话时语速从容不迫，态度内敛有礼，边江还原得都很好。

其他几个角色的配音也各有各的亮点，江澄初登场时的强势和少年时期的青涩谨慎对比鲜明，他的配音郭浩然也是我近期很喜欢的一位。金凌任性娇纵但又不失少年锐气，思追温和谦逊，景仪率性活泼，几位的声音辨识度都很高。且很符合人物性格，聂怀桑的配音刘三木，认识他是因为全职里的孙翔，这两个角色性格反差巨大，但他的表现很稳，发挥得都很出色了。

惊喜之二，是片头曲和配乐，《醉梦前尘》在我心中真的是动画的一大亮点，曲风大气磅礴，旋律悠扬，林大仙的演唱更是游刃有余，是我近年来听过最好最用心的国产动画op。此外，整部动画的配乐，场景，台词，让我终于感受到这是一部中国人做的中国风动画了，这种自然而熟悉的亲近感，是一些盲目模仿日本萌文化、台词日式翻译腔的动画所不具备的，国产动画要发展，除了提高制作水平，形成自己的特有风格也是关键，日漫的模式只能借鉴，不能移植，否则难免邯郸学步，适得其反。

夸这么多，不代表这部动画毫无瑕疵，相反，问题还不少，人物，画面，剧情，动作，进步空间很大，很多地方也还可以更精细，当前国产动画，怕的不是水平不够，而是制作方敷衍浮躁且作妖，四集看下来，有褒有贬，但制作方有在用心，水平相比之前也确有进步，还是看得出来的。

最后，发现有些观众对国内配音毫无理由地苛刻，举个例子，日本处于一线的声优，大多属于辨识度很高开口就能认出来的，他们每年的作品和角色也都很多，遇到同一声优的不同角色已经习以为常，但国内，很多人的认知里，听出来是谁＝出戏，那怪谁呢？演员尚且不可能一辈子一部戏，配音演员就更不可能只塑造一个角色了。有些人分不清同一配音和同一声音的区别，跟风喊串戏，实则是很不尊重人的，平心而论，魏无羡和叶修，蓝忘机和周棋洛，是同一个声线吗？是同一种情绪吗？我亲眼见过连两位老师的声音都分辨不出来的人，在其他配音演员作品下刷两位的名字，却在看完魔道配音表后也开始喊串戏了串戏了，对不起您串的哪门子戏？当前的国配圈，资历深水平高的不多，各工作室都在带新人，而国产动画本身数量也少，不可能养活和日本一样规模的声优，绝大多数配音演员一年真的没几个动画角色，还得通过电视剧配音来生存，有些人嚷嚷着谁谁谁怎么配那么多角色，实际上，一对比就知道，不是人家配的多，是国产动画数量太少，百花齐放的时代还没有到来，但比之前几年，情况已经好了很多。

现阶段，像魔道这个水准的国产动画，我真心希望还会有很多，当然，更希望以后的动画水准能超过它，毕竟进步就是这么来的。

两周前才入的魔道坑，然而已经迅速刷了三遍动画，每一遍都有新的发现，小说也被我看完了，姑且评为2018年我最爱的动画。

小说是双线，一条耽美线，一条“解谜”线，而动画应该因为某些审核，会舍弃耽美线。但是看到现在让我惊喜的是（1）细节，（2）格局

不管是豆瓣还是知乎，都有很多大神分析了细节，让我不禁感叹：没文化都看不懂动画了！（哈哈）

确实，动画里无处不在的伏笔还有小细节，细细品来余韵悠长。 比如魏无羡罚抄书的内容（摊开的书上放大看字），有“抹额的含义”，而呼应了后面扯掉蓝忘机抹额；虞夫人的刀子嘴豆腐心，在魏无羡受伤后“恰巧”到他房间，然而不凑巧碰到江宗主俩人又吵了一架（显然本意不是过去吵架的）；人物际遇与环境、天气的呼应；以及最津津乐道的“鹤与龟”的隐喻，直接隐喻了大boss 等等不胜枚举。另外值得一提的是片头+两首片尾曲，歌词写得都非常恰到好处，高度概括但又基本没有剧透（所谓剧透也是看了剧才会懂歌词含义）不知道大家有没有听《醉梦前尘》的后半首，前半首写得是魏无羡的“前尘往事”，而后半首一开篇就写了“转世轮回”，而“孤身战江湖”也变成了“并肩战江湖”，让我不禁更加期待第二部！

第二个是动画的格局。抛弃了耽美，没有显得缺少情节，反而在制作组填充了一些剧情后，把整个IP的格局扩大了，扩大到整个江湖的侠义恩仇。

举例说明吧，制作组把原著中一笔带过的莲花坞被屠详细展开，突出了温家与江家的冲突（继而映射出温与其他家族的冲突）以点代面，虽然其他家族都用旁白或者几个画面带过，也会使人根据江家的场景主动联想出那惨状。而后的射日之征动员大会，原作没有提到，但是动画中却补充了出来，既合理，又强调了这次“射日”的浩大、冲突之强烈。这周六目测就会正式开始射日之征，希望制作组保持一贯的水平，把大场面做足，冲突做足！~

所以综上所述，动画去掉了耽美，增加了宏观大环境“江湖”中的冲突，应该是想把魏无羡塑造成一个本想与世无争但又由于种种原因处在风口浪尖的一个江湖大侠，与蓝忘机的感情应该会侧重于“三观相合”

—— 一个明知不可为而为之，一个逢乱必出，都是济世侠客的精神，不同于江澄的“明哲保身？（没想到好的形容词，舅妈团别打，我是自己人！）”。从片头曲《醉梦前尘》也能看出端倪——上半首“相识就像是一场梦”，而下半首（也就是写轮回后）变成了“相知就像是一场梦”，也就是第二三部写到献舍后，会把蓝忘机和魏无羡的感情写成相知，可能就像大侠间的惺惺相惜？（哈哈，姑且一猜）

所以我个人认为这个IP可以变得好大，因为全书中那么多人物，都在这个江湖，那么他们的故事都可以铺开来讲述。个人觉得是一个不可多得的好动画啊！