血鹦鹉

 本来随便观看，想看个几分钟就准备睡觉，没想到剧情不错，让我情不自禁从头看到尾。

  现在的电影，虽然多，但不知道看什么，就像现在的流行乐，不知道听什么，不知道的原因不是真的不知道，而是完全不感兴趣，经不起狗血的剧情，做作的演技，粗制滥造的场景伤害。


  邵氏电影在80年代横行了一段时间，尤其是拍这些古装片。该片是根据古龙的小说改编，由一只学鹦鹉和失窃的珠宝引发出的扣人心弦多剧情，那个时代的导演很专业，演员很敬业，不仅是在做商业片，而且也是在全新去创作一个作品，在看当下，电影业浮夸盛行，惨不忍睹

作为一个古龙的忠实粉丝，四个字形容这部电影——几乎完美。这部电影几乎完美的还原并理解的原著，如果你抛开当时的特效来看，这部片子从剪辑到剧情到演员到选角都非常忠实于原著，为了拍成电影，台词也做了大量修改，场景也尽量还原原著，很令人钦佩。作为一个CULT片迷+古龙迷，我认为这部电影可以说几乎完美，而且作为古龙未完成的遗作《惊魂六记》系列，邵氏也拍了一系列的电影，其中楚原导演其中的两部，最精彩的就是这部《血鹦鹉》以及另外一部《水晶人》，喜欢古龙和CULT务必搜索去看，建议看下载版，因为在线的不少删减。

太牛X了~~~
邵氏果然是牛逼公司~~~
吃了血石被男的附身一女的自己舔自己奶跟自己搞那段简直太奇妙了·

一.血 鹦 鹉
在中国武侠电影长河中，经典之作数不胜数。当然，首被人记起的莫过于胡金铨的禅意侠女、张彻的盘肠大战和徐克的快意江湖。而其中有一类怪异邪典的武侠片却渐渐被人遗忘，根据黄鹰《惊魂六记》改编的同名电影在七八十年代独树一帜，其诡异邪典的气质直至今日依旧力透纸背、寒意逼人。

在黄鹰六部小说改编的电影中，最接近原著气质、且最能体现诡秘精髓的当属1981年的《血鹦鹉》。在古龙专家楚原圆满完成了与黄鹰珠联璧合的《无翼蝙蝠》与《黑蜥蜴》的后，邵氏导演华山与黄鹰之间似乎走得更远了一步，合作拍摄的在《血鹦鹉》和《水晶人》更为凶狠精心。

因当年无关分级制度的影响，华山导演抛弃了前辈楚原典雅装扮和古香布景，尽其所长把怪异Cult风格完好兑现，尤其悬疑、武侠及色情元素于桥段中的完好嵌入，更增添了《血鹦鹉》的怪异感。

二.悬 疑
无论是古龙电影还是黄鹰电影，最引人入胜的当属贯穿始终悬而未决之谜底。正因对线索的不断构建，才足以始终牵引观众随光影流动在目不暇接中感受到异域世界头脑风暴的力量。《血鹦鹉》从滇王府十三箱珠宝失窃开始，一夜之间滇王府上至王爷下至家佣皆惨遭灭门。而关于惨案最怪诞之说法，或是神兽血鹦鹉降世的谣传，若血鹦鹉的红光一出现，方圆十里内必有血光之灾。

白彪饰演的著名侠盗叶霆枫被上天委以大任，追查与血鹦鹉有关的种种关联，一个未解的超级谜之旋风便环绕于异域江湖的四周。探秘带来的快感随着叶大侠的不断探踪，在兼之华山紧凑神秘的调度下，一连串因血鹦鹉带来的仇杀让案情变得扑朔迷离。

在叶霆枫见到了美艳名妓血奴后，真正的暗杀布局也天幕般如影随形。套路太多反成拙，与神秘邪派高手的几次交手中，叶霆枫逐渐摸透了滇王府不为人知的种种勾当。在一些列的线索逐一浮出水面之时，却于现场欠缺了两个关键人物：操控血奴之人和放风血鹦鹉消息之人。
在白彪与血奴寻得找到暗道之时，似乎秘密已经为我们揭开。俗话说人为财死鸟为食亡，为了上贡的十三箱珠宝，滇王府王妃与总管不惜大开杀戒，以假死来糊弄世人，并以假乱真，造成人死财失的假象。
实则总管与王妃的邪恶二人组早已对这批巨额财富谋划已久，人不知鬼不觉之间利用暗度陈仓之计，侵吞了朝贡天子的珠宝。关于血鹦鹉杀人事件只不过是一个人为制造、以讹传讹的谣言罢了。

三.邪 典
真相大白名不足以说明这部电影的魅力，《血鹦鹉》散发出浓郁的诡异气息，在氛围的营造上几乎做到了一部悬疑武侠片的极致；且各类邪恶古怪小的细节更增添了Cult气质。
观影多年后回忆诸多小细节，依然萦绕心头、久久不能忘却：绣着人皮面具杀人不眨眼的少女、血奴变身神魔后的无比乖张、王府老妪阴森造型形如鬼魅，食蛆之野人更令人反胃异常。
华山导演在小空间的室内调度增添了更多地紧迫感，越是在狭小潮湿的空间内，其邪典的原力则源源不绝从荧幕散开，可谓是不战而骇人之心。

难得的是，《血鹦鹉》集合了悬疑、武侠、恐怖、色情等元素，并把其推向了一个较高的维度。或许在恐怖片与武侠片各尽所能的80年代初，邵氏武侠的好邻居—恐怖片，给了华山的两部《惊魂六记》（除了《血鹦鹉》之外，华山还有一部《水晶人》）多多少少的指引。

从部分桥段可以看出，《血鹦鹉》中光影调度效仿了恐怖大师桂治洪的种种特质，在绿光暗调恰如其分运用下，四周烟雾趁虚而入，共同搭建起了毛骨悚然的神秘现场；加上各类奇人怪事的一一出现，又把鬼魅邪典之构架推向了高潮。

四.新 浪 潮
当然，若看邵氏80年代的电影依然无法脱离那个时代，70年代末年轻电影人发起的新浪潮运动同样潜移默化的影响着邵氏老片场的风格走向。重要的是，新浪潮带来的风格上的多元化持续倒逼着武侠片的革新。

当然新浪潮的影响直接体现于黄鹰的“惊魂六记”，1978年徐克的处女作《蝶变》正是取材于黄鹰六记中《吸血蛾》之篇章。致使《血鹦鹉》在诸多映像表现中，依稀可瞧见新浪潮的身影。
快速的打斗、凌厉的剪辑以及忠奸难辨的双重人物性格皆能其如其分、有条不紊出现于庞大复杂的故事体系内；西式的福尔摩斯般剧情进展和爱憎分明的女主血奴皆给了传统武侠片点点现代气息。

当然在同年新浪潮武侠《名剑》《豪侠》和《碧水寒山夺命金》等片中，亦能看出对传统电影的接纳感和求变求新的迫切感，二者在相互借鉴中替代交融，形成武侠电影界吐故纳新的微妙状态。或许好电影并不在意繁杂的花样，现回望35五年前的老电影《血鹦鹉》，依然可以看到调度叙事之优质、气氛营造之杰出，邪典武侠的强大魔力正如一块烙印深烫于猎奇无比的心。

最后，血鹦鹉寓意并未随着电影终结而自行离开，正如万千幽灵所化之神魔，送人愿望、吞噬灵魂；又似盘踞人性欲望宝座之长蛇，掌控人心、招致神形具灭。


《血鹦鹉》与邵氏怪异武侠电影