说唱听我的第二季

其实一开始也没抱多大期待看这档音综，毕竟第一期播出后就大概知道这一季的定位了，请了几位流行歌手来唱hook，弹壳法老几个推荐官感觉参与度不高 应该很多人跟我一样是奔着推荐官来的吧，节目组一开始这样搞挺多人就不太感冒，自然骂声也比较大 但是看了几期合作赛我对流行歌手稍微有些改观了，像第三期的《快乐使用手册》就还不错，《回家》《时光倒叙》《已读不回》《my stage》《破衬衫》《young boss》等等啊这些歌都在日常歌单里。 特别是单依纯！哪个哈人看了不说句老婆！人美歌甜，r&b风格太吸粉了。然后也有get到胡彦斌的rap，感觉丝毫不输部分rapper 咋说呢，这季感觉是有、、低开高走了，第七期的真人秀部分太抓马，但音乐部分还是花了心思的，说实话我挺吃这些风格的rap，正统的和偏旋律的比例也挺合适，beat做得也好用心，很细致，跟rapper们的风格太配了。新更的第八期的几个舞台我竟然都有狠狠get到……最喜欢《we don't do that》，够燥，永远可以相信张子豪 而且节目组的剪辑也渐入佳境，没像前面把好选手放plus里了。第五期选人大杂烩那里给我笑得想死，还有巴顿的“撒”“哈”口头禅，导致我一看到他的脸就觉得他是个喜剧人。芒果做综艺还是很会找笑点的，这些细节也很给选手们加分，再加上舞台也越来越好看，有在慢慢改变我之前的看法 唯一的心愿就是之后的歌别垮！我还是会继续看下去的

说一说关于这个节目的想法吧，里面有很多现实生活的朋友也有自己看着一步一步走到现在的Rapper。

我承认自己是一个没有勇气的人，不敢去面对，所以拖拖拉拉也没有做出属于自己的歌。很感慨他们都去了节目 顺利通过 一直到现在，真心的祝愿他们越来越好❤️

我的好朋友

太帅了花

limon 乔帮主

HughLion_小狮子

BGM白明

说唱听我的 第二季 (2021)

4.5

2021 / 中国大陆 / 音乐 真人秀 / 严典雅 陈智雄 / 刘聪 谢帝

说一说关于这个节目的想法吧，里面有很多现实生活的朋友也有自己看着一步一步走到现在的Rapper。

我承认自己是一个没有勇气的人，不敢去面对，所以拖拖拉拉也没有做出属于自己的歌。很感慨他们都去了节目 顺利通过 一直到现在，真心的祝愿他们越来越好❤️

我的好朋友

太帅了花

limon 乔帮主

HughLion_小狮子

BGM白明

说唱听我的 第二季 (2021)

4.5

2021 / 中国大陆 / 音乐 真人秀 / 严典雅 陈智雄 / 刘聪 谢帝

开宗明义，这一次我没有选择视频reaction，而是跳回了自己的老本行，转用文字来表述，主要是因为合作舞台的时长往往较长，在视频中太占篇幅，且我一惯不太看好节目里临时搭配演绎的团队舞台。

不过在正式聊这6组舞台的表现之前，我还是想先说说第三期先导片引发的那轮争议。

没错，就是谟老师的国际语freestyle事件（想直接看节目舞台reaction部分的朋友，可以翻到文章中段）。

一、谟老师与他引起争议的“国际语freestyle”

在节目中第三期的超前彩蛋中，吴克群在进行组队时提出了一个组内抢麦的环节，并点明选手不一定要freestyle，但需要展示出自己的特色。

于是，我们的谟老师第一个走了上去。当我听到Mercy一开口说自己要“展现更多编排可能性”的时候，我就明白，坏了，他大概要整活儿了。果不其然，一段国际语freestyle横空出世。

在节目里，这段表演助他成功拿到了一个组队名额，而在节目外，或者说在微博上，却为他招来了不少的非议与指责。

由图可知，针对谟老师的批评声音大抵可以分为两类，“不会freestyle，或freestyle能力太差”以及“在综艺中这么玩会误导大众，亵渎hiphop”。

先说前者，我认为结论非常简单，谟老师在十年前其实就是个battle MC，他打入了两次Iron Mic全国总决赛，且在11年的Iron Mic西安站赢了派克特，所以只要你愿意去网上找一找现场视频，自然便会收获答案。

那么需要着重聊一聊的，大概就是后者了。

首先，我尊重每一个人都有针对某一事件发声与表态的权利，但我希望每个人在发表自己的评论之前都能做到先冷静地思考一番，越是有话语权的人越该如此。

我觉得有的时候，大家的表态都太快了，一出现个什么有争议的新闻，便有一群人仿若海洋中见血的鲨鱼一般，迅速地抓住某个可以抨击的点，紧接着便是站在“道德高点”之上，把一个个“下好定义的帽子”压下来。

我这段话并不是想去针对谁，我只是想借此机会针对下这个社会现象，我觉得大家有时都太着急去站队了和发表意见了。

我很喜欢姜文导演的《让子弹飞》，而这部电影之所以能被称之为经典，便是因为它的很多台词与情节设计都具有了很强的前瞻性，以至于用在十年之后的现在都是那么的巧妙与合适。

比如最开篇点题那一句，“让子弹飞一会儿”。

可在这个略显浮躁的快节奏时代，真正在意真相的人往往没有我们想象得多，有时明明第一发子弹才刚刚出膛，网络上就已经开始议论下一枪的结果了。

这样真的太着急了。

说回“国际语freestyle”的这次争议，坦白讲，对于谟老师的这一做法，我也认为有些不妥，但不妥的原因并不是他不该这么唱，而是他可以选择更具有普适性，或者说不会引发争议的做法来应对，我相信他这样也能完成的很好。

但无论是为了综艺效果和镜头，还是为了进一步推广国际语freestyle（如果你关注过“浪Wave”，那么你一定对谟老师的国际语整活不陌生），谟老师还是在那一刹那做出了他最想做出的选择。

把国际语搬上综艺节目，还是要承担一定风险的——玩好了就像侃爷（《Internet》未正式发行版本中无填词free的部分），又是一段佳话，而玩不好就容易把自己在现场搞得很尴尬。

但你要非说，因为这一段的出现而使得大众对hiphop文化有了什么误解的话，那我确实不能苟同，毕竟想误解和想主观抹黑这个文化的人，根本就不需要这个“圈外人都没怎么get到的媒介”啊。

更何况，我们也应该去相信市场大众的审美与逻辑分辨能力，能被跟风带跑的人，也注定无法下沉下来，品味这一音乐类型的魅力。

且我认为Hiphop文化的内核，除了在去年被广泛热议的“发声”外，也不能丢掉Real与Fun。

谟老师的这一段无疑是真实且有趣的，只不过他的声音条件的确比侃爷差的多了些，所以从听感上谈不上特别的舒服。

但归根结底，就像他在微博上所说的一样，“这（正式舞台）才是我们用心对待的音乐作品”，我们也应该把更多的目光聚集在音乐作品本身，那么接下来我就言归正传，与你聊聊这6组合作舞台给我留下的感受。

二、6组舞台表演reaction

第一组：Old School

如果是看现场，我很可能把票投给蓝队，但从节目播出来看，我更喜欢红（风火轮，以下简称红）队。

蓝队Oliver的出场非常出彩，几句英文重音尾韵很快的就把听者吸入了他的节奏，紧接着AJ的段落整体比较平稳，还做了一处小break处理算是加分项。

第三个出场的Credit值得着重推荐一下，他的这一part是整个old school组里让我感到听感最舒服的一段，带一点lay back进，中段靠歌词与重音、空拍的设计又打造了一个新的节奏变化，整段无论是韵脚的编排，还是对声音力量的控制，都卡在了一个最舒服的区间。

我最初认识他是通过那首温哥华华人rapper cypher《规矩RULES》，我认为在整首歌中除张万宝以外，最有腔调，技术也玩的最好的就是Credit。

最后Wiz的这一段则与他的初舞台90s很像，但由于篇幅有限，他并没有设计出更多惊喜的“点”出来。

整体来看，蓝队的舞台已足以称之为上乘，但有一个问题在于，既然你选择了走现场气氛流，那么你就必须用flow的编排或者hook把音乐的层级打开，最后一波再顶上去，而呈现出的效果给我感觉还是差了一口气。

虽然胡彦斌老师的hook很好听，也很贴心的把自己的声线与beat做了贴合，使得整个听感更加的流畅，但歌曲后半部分的bridge与几遍重复的hook，始终还是缺少了一个更加turn up的点，没有真正“炸”到我的心里。

再说另一边。

我认为old school beat的多人舞台，最怕出现的问题应是听感乏味，而红队的表演就是一个很好的正面例子。

最出彩的人无疑是小李，其次应是西凹木与Mercy，而即使是相对在这一场“稍弱”于队友的Eink，也同样交出了令人满意的答卷。

小李作为歌曲的第三棒，为这首歌的编排注入了一抹新的色彩，他与前两位的vibe完全不同，一开口就重新给了你一轮新鲜感，且小李将自己的verse也编排成了4小部分，层层推进，情绪越唱越满，最后随着一个挥臂炸出来，perfect！

而在我看来，红队之所以能赢得我的这一票，还有一个决定性的原因是他们选择了放弃现场投票中更吃香的“燥感”，而是更深层地从歌词内核进行输出，而无论是点题的态度还是punchline的数量，他们都远远超过了前一组。

举两个例子：西凹木的开篇以一个打工人的视角切入，而他的punchline韵脚竟然是用“Power Point”来压这一段的“every morning”与“分心”，这真是编的太巧妙了，更何况加上前半句的“你在比赛应该打开Cubase”，连逻辑感也无比的通顺，真的出彩。

谟老师在flow与smooth方面的能力世人皆知，但其实他在歌词的创作方面也从来都不会令人失望。

此番登场以自我经历为切口阐述，颇有当年《蔷薇》+《语音信箱》的写作风格，而在verse中段以“能否再拿起麦克风”作为桥梁实现了编排与重音的转变，并以科比的形象类比点出一句punchline结尾，整体完成的非常漂亮。

第二组：New School

这一组对决在我心里是55开，如果硬要投票，我大概会选蓝队。

这一组的表现其实比前两组要明显弱了一些，当然这也与两位流行音乐人风格有关，无论是朱婧汐还是龚琳娜老师，她们的音乐都具有着超强的个人风格，让她们在短时间内迁就选手的风格做出改变显然不现实（且这样也丢失了本季节目的初衷），因此8名rapper就必须在此轮要接受比其他选手更严谨的挑战。

第一组，虽然乍一听上去是未来感与古风穿插，很有浪潮感，但实际上整体歌曲的结构还是有点无序，每个人都只是在完成自己的段落创作而已，内容与其他人的段落没有丝毫联系，一副全靠朱婧汐的副歌硬凑成一整首歌的模样。

4人中相较而言更出色的是果哥，DDG用自己成熟的一套技术稳稳地完成了任务，还通过flow的编排为下一个出场的YOUNG13DBABY作了铺垫。

红队其实在歌曲的整体融合感上是强于对方的，但分开来拆每个人的部分时，其实除了李棒棒都不够出彩（东晓与FEEEleven的sauce还是玩出来了，但也只是玩出了sauce，对自己的verse加持不明显）。

李棒棒其实一直是我很喜欢的一名rapper，只是可惜他好像每年都在综艺上运气不太好，听李棒棒的音乐你是能感觉到他在兼顾“玩音乐”的同时，还与听者有对话和沟通感。从文化底蕴上来看，李棒棒也应是这一轮的MVP。

歌词中写到的“白马黄衫灌江口，蜀波浓于酒”取自于元代诗人张宪的《神弦十一曲》，李棒棒将之改写并旋律化演绎，一方面成为了两段verse中出彩的旋律bridge，一方面也与二郎神形象完美契合。

此外，他在反驳果哥时运用的“明日黄花”也在进一步彰显着自己的学识与修养。

不过，如果要我进行投票的话，虽然李棒棒的表现是这一轮中我最喜欢的，但还是蓝队的作品从听感上来说更符合我的口味，朱婧汐的hook实在是为舞台加分了太多，而龚琳娜老师最后的那一段rap则还有较大的提升空间。

第三组：Melody

我更喜欢红队。

其实这一组是最没悬念的，因为蓝队的周庆健一开口就拉胯了，结果令人感到意外的是，后续登场的几名选手也同样是瑕疵尽显。

如果我是尤长靖，我就会把全部三枚币统统给相对最稳健的巴顿。

不过坦白讲，即使是这4名rapper都发挥出了正常的水平，这首歌里最出彩的部分也依然会是尤长靖，毫无悬念。

在第三期的先导片中，尤长靖其实就提出了自己的观点——在melody组也需要rap能力强的选手，但最终他还是心软了没有组外选人，而事实则证明他的担忧并没有错。

而另一边就是很规矩的一首melody rap，最出彩的同样是流行音乐人单依纯，但至少另外4人的风格是有交叉的，所以整体效果不算被吃的很严重。

以上内容就是我针对第三期节目做出的reaction，以及因“国际语freestyle”事件引发的一些思考和想法，后续的作品应该还是会回归视频的版本，我们下期再见！

这里是自媒体人加七君，给你我的温度，期待你的关注~

本文图片来自于网络。

这一季开始以为是说唱导师作为主导，谁知道全程看龚琳娜说感动，真诚，热血（不是不尊重龚老师）只是整个导师团队组成的比例让人非常疑惑，但是是歌手选人来feat，还是rapper找唱hook的人？

选手质量就不说，毕竟火的不愿意来。来的是新人能够理解，不过选人就又迷惑了？有几个选手那实力真的不足晋级，小鸭哥的实力是第一集前几又没选？（不是小鸭的粉丝，台风和歌曲是进步很大，而且处理和演绎都非常老练）

剪辑问题不说了，老毛病了

开夸

舞台效果很棒

后期效果一直都很在线

Mai做音乐总监无可挑剔

导读：《说唱听我的2》用全新的赛制和理念，打造了说唱综艺的又一种形态，或许，这将成为说唱下一个热火五年的全新开端。

文 | 坤同

就在前两天，拉满期待值的芒果TV《说唱听我的2》终于开播了，但是，观众的反馈却在评论区出现两极分化——有人在弹幕里写，“说唱节目为什么一定要跟流行结合？这样就不hiphop了”！也有人力挺，“这一季的新歌竟然出乎意料地让人很上头，说唱OG和流行歌手的观点碰撞也很有看点”。

不同于第一季对于说唱音乐的特写式聚焦，《说唱听我的2》在赛制上的改变可谓是大刀阔斧，打造出了“说唱选手+流行歌手”的“双子星赛制”。这种新鲜尝试的初衷显而易见，希望让说唱在与流行的碰撞中真正地走向大众。但是，首期节目的骤然亮相却使得一些看惯了以往模式的观众产生了“水土不服”，质疑声也难免随之而来

流行的加入是否会让说唱不再纯粹？又是否会降低说唱的专业性和标准？其实，《说唱听我的2》已经在节目中澄清了这些所谓的质疑，说唱与流行融合所创造的是一种拥有更广泛听众群体的新音乐，这种融合创造是对于原本两种音乐的发展，也契合了说唱本身不被束缚和拘泥的精神。从这个角度来看，《说唱听我的2》这一次生猛的跨界实验，恰恰呈现出了说唱音乐的更多可能。

以“双向奔赴”的撞击力，

冲破说唱的“圈层壁”

“说唱音乐，现在在国际上已经是主流音乐了，但是在中国是小众音乐。”说唱圈OG刘聪在《说唱听我的2》首期节目的开篇就发出了这番感慨，他的话也勾勒出了当前说唱音乐的“残酷现实”，即使在说唱综艺火热发展的这几年，说唱音乐仍旧没能够实现真正意义的“破圈”。

一直以来，国际乐坛上就盛行说唱rapper与流行歌手的合作模式，这种跨界融合也正是说唱音乐在国际上不断大众化的引擎之一。反观国内，中文说唱的音乐格局越来越大，也不再拘泥于对机械技术流的追求，与其他类型音乐的融合正在自然而然地发生着，近期国内就有不少音乐热单采用了feat的形式，胡彦斌和《说唱听我的》第一季人气选手魔动闪霸合作的《好威风》、那吾克热和尤长靖的《飘向远方》、艾福杰尼、黄旭和田羽生的《说散就散》……说唱与流行擦出的火花正是这些单曲“出圈”的基础。

说唱音乐碰撞流行音乐产生的“化学反应”，成为了《说唱听我的2》的灵感来源，也是这档节目焕新之后最值得期待的地方。节目一开始，主持人杜海涛就宣告了这一季的与众不同——在“双子星赛制”的全新概念下，胡彦斌、龚琳娜、吴克群、尤长靖、朱婧汐、单依纯6位流行歌手，以及93位说唱选手将在不断的互选磨合之中，最终共同争夺“双子星”冠军。

相较于以往，《说唱听我的2》更加注重对于说唱新人的发掘，对于说唱音乐的表达也有着更大的包容力，这让说唱在与流行音乐的结合下拥有了更加立体的表达。李毅杰带来的《山》就是一个让人印象尤为深刻的原创作品，前半部分的说唱编织起整首歌的故事情景，而后半部分的流行演唱则注入了强大情绪张力。这首歌强大的画面感和细腻的感情处理，让不少网友在弹幕上留下了霸屏式的respect。

在此之外，充满反转的赛程则成为了让说唱与流行融合的强力“催化剂”。90秒的初选舞台、各个阵营3次的反转权、60秒1v1 险象环生的battle复活战……对于说唱潜力选手的抢夺构成了舞台的一大亮点，也是在抢人环节嘉宾们的“辩论战”中，阿合朱力、朱俊宇等说唱音乐人和他们作品的闪光点得到了进一步的诠释和表达，给了观众理解说唱的切口。

随着节目环节的递进，选手在重重考验中成长，说唱音乐与流行音乐也将在深度对话中达成一种动态的平衡，在“双向奔赴”中取得各自的另一种成就。对于流行而言，是对于音乐可能性的尝试和发掘；而对于说唱而言，《说唱听我的2》提供撞破原本的小众圈层壁垒、走向大众的契机，这也是以往同类型节目从未打开的全新空间。

去标签化后的重塑，

给出主流化的“正确姿势”

碰撞，不全然是“火花”，也有舞台上十足的“火药味”。

6位在乐坛摸爬滚打多年的流行歌手，早已经在自己的音乐领域有了一席之地，如今，他们重回音乐战场，在新的说唱领域、携手素人，再次接受观众的审视。作为“外来的和尚”的他们能不能念好“说唱+流行”的“经”？而在说唱圈中浸染多年的OG和新人，流行歌手的点评和指导又能否让他们心悦臣服？

两种不同的磁场从嘉宾们亮相的一开始，之间的作用力就已经显得十分微妙，而后选人过程之中，流行歌手选人的标准令人捉摸不透，说唱推荐官虽然按而不发，但两种音乐理念的摩擦已经产生了比较强烈的对抗。直到选手孙竟东登台表演，最后一层“窗户纸”终于被捅破——

孙竟东带来的《给你的》大篇幅融入了经典流行歌曲的元素，说唱上的呈现略显欠缺，最终未获得战队的晋级邀请，却引发了嘉宾们对于舞台上流行音乐和说唱音乐配比度的讨论。率先发声的龚琳娜直截了当地发问，“在你们的环境里，流行加上这样的方式不是说唱吗？”在她的眼中，“作品第一，把作品表达出来就行了”。

但是，这种看法却并不被刘聪代表的说唱OG所认同，“这是一档说唱节目，我们在选一个rapper”。弹壳也认为在说唱和流行的融合中，要注意两种音乐的占比，“说唱的劲和内容必须占到60%到70%，如果流行元素超过80%，那么对于纯正的说唱圈而言，就不够hiphop”。

类似的摩擦和问题，在第一期节目中还有不少。赛程尚未过半，红蓝两队手上的入围名额却所剩无几，面对名额短缺的困境，说唱推荐官和歌手嘉宾们利用中场休息的时间，紧急商定应急策略。此时，说唱推荐官的专业性为两队的决策提供了重要的参考，也是在调整选人策略之后，两队进入了更好的选人状态，让舞台得以对焦更优秀的说唱音乐人。

如果说，谢帝、法老、刘聪、弹壳等4位说唱OG是说唱与流行之间的“粘合剂”，那么，6位流行歌手则是进一步推动两者对话沟通的“助力器”。

“说唱圈”之外的流行歌手，实际上所代表的是一种大众视角，他们期待着和说唱进行更加深入的对话。这种外来的视角也促使说唱脱离于原本自说自话的圈层，建立起和大众交流的通道。诸如龚琳娜在舞台上提出的疑问，也可能是让很多观众百思不得其解之处。节目对说唱标准进行重新讨论的过程，实际也是让大众重新认知说唱的过程。正如胡彦斌所说，“碰撞的过程，就能够让更多人了解这到底是一种什么样的音乐”。

也因为如此，不同于以往同类型的节目极力宣扬和建构“说唱如何酷、炫、拽”，《说唱听我的2》则是回到了说唱本身，尝试去回答“说唱是什么”的问题。而它给出的答案是——说唱是一种精神的支撑、情感的寄托，可以是梦想的通道、生活的“庇护所”，当然，说唱也可以只是简简单单、没有任何杂质的纯粹音乐，本质上与流行以及其他音乐类型别无二致。

节目中，何克林带来的《学校男孩》讲述了自己重拾自信和强大的人生经历，“用自己的音乐让自己做一个好孩子”；达娃央宗的《美甲完成》冲破物质束缚，传递出别样的女性态度；还有在同一个舞台上“二战”的翟志翔，虽然没能首轮晋级，但他对于梦想的勇敢追求已经感染了无数人。更重要的是，通过说唱聚集在一起的这群人，在人群中找到了归属感，他们成为了音乐的“共同体”，更成为着彼此的支柱。

“说唱音乐其实并不是你们想象那样，可能以为我们很坏，我们只是看起来叛逆”，刘聪说，“实际上我们也在传递正能量，《说唱听我的》就在做这个事情”。《说唱听我的2》在看似具有“火药味”的碰撞中打破了固有标签，让说唱在对话大众的过程中袒露出赤忱的正能量内核，这才是完成主流化蜕变的“正确姿态”。

从“再定义”中出发，

破局说唱的“五年之痒”

《说唱听我的2》亮相的今夏，恰巧是国内说唱综艺爆火的第五个年头。但是，中文说唱究竟是否变得更好了？这似乎是一个乏人问津的问题，答案自然也很少有人关心。在说唱综艺层出不穷的五年里，说唱仿佛成为了一些平台短暂收割市场红利的“流量密码”，随着新鲜感的褪去，尽显疲态的说唱又回到了原本的圈子里，在原地兜兜转转。

那么，“破圈”对于说唱来说是一个“伪命题”吗？复盘这五年，不可置否的是曾经有几档节目，在荧屏上为说唱留下了不少的“高光时刻”，其中，《说唱听我的》的第一季就打造出了一批热单，《魔动闪霸：对手》《moonlight》《魔动北极星》《天上的星星不说话》更是曾引发了全网的翻唱热潮。

但是，以往的“破圈”又似乎都不够火候，火了一批单曲、火了一批说唱音乐人，而说唱本身仍旧是不温不火的状态，从某种层面上来讲，这也就是《说唱听我的2》出现的意义所在。

“我们节目的目的就是重新定义说唱”，正如弹壳所说，《说唱听的我2》的初衷就是“在保有说唱纯正味道的基础上，结合让大众更能接受的音乐和音乐风格，尝试碰撞出更多新的东西”。从模式的创新，到新鲜血液的引入和核心内涵的再度发掘，到说唱听众的有效拓展，《说唱听我的2》的“再定义”其实远不止于说唱音乐，还有说唱背后的那一群怀抱赤忱热情的年轻音乐人，书写了青春与说唱勾连在一起的另一种姿态。

过去的五年里，说唱圈已经被综艺市场过度消耗，而说唱并没有走入良性的发展轨道。《说唱听我的2》在建立说唱对话大众通道的同时，也更加重视对于说唱生态的反哺。节目在说唱新人的发掘上投注了大量的精力，一半赛程不设淘汰的模式给足了他们释放光芒的机会。

“当时我们走这条路，已经做好了准备，反正自己享受这个过程就行了”，谢帝在节目一开始略显失落的想法，在《说唱听我的2》的首播之后肯定得到了振奋和改变。在全新的赛制和理念下，《说唱听我的2》已然打造出说唱综艺的又一种形态，或许，这也将成为说唱下一个热火五年的全新开端。