剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 平平淡淡，却回味悠长
一场还在萌芽中就戛然而止的爱情。平平淡淡，却回味悠长。
故事开始于一个炎热的八月，暖黄色的画面中流淌着淡淡的忧伤，就像夕阳中等待德琳的永元，嘴角一直挂着微笑，但又有谁知道他内心的痛苦呢？看着永元与姐姐吃西瓜，和朋友买醉郊游，教爸爸用遥控器，与身边的所有美好与牵挂一一告别......
他曾经为她拍下了最美丽的一张照片，她曾因为好久没见他而用手中的石块砸碎过他照相馆的玻璃橱窗，他们曾经在雨中一起撑着雨伞漫步，他们在默默的暧昧中爱上了对方，但却终于无法表白......
生活就是这么平淡真实，当你以为它会美好的延续下去的时候，一切却戛然而止。就像两条短暂相交的线，一条走到了尽头，另一条只能怀着美好的记忆继续走下去。没有病床前的痛哭流涕的大悲大喜，只有那份隔着玻璃无法传达的思念，然后静静的离去......
2 ) 《八月照相馆》：俗套外壳下的不俗套
《八月照相馆》：俗套外壳下的不俗套
其实《八月照相馆》的剧情实在不让人意外，在韩国影视剧里，爱情和绝症总是相伴而生。很难说韩国编剧对疾病的偏爱是从什么时候开始的，《八月照相馆》可能算是源头。比起后来韩国编剧尝到甜头（在电视剧《蓝色生死恋》里）后，对疾病乃至死亡大书特书的现象，《八月》的重点显然不在“催泪”上。
《八月照相馆》极为内敛。导演明知道一些可以制造冲突的剧情，却偏偏要避开它。比如，永元明明可以直接告诉德琳自己身患重病，然后剧情急转直下，变成临终关怀的片子（像《我脑海中的橡皮擦》）；或者在剧末，让永元父亲告诉德琳永元已死的消息，德琳势必痛哭不止，剧情在悲痛中结束。但许秦豪都避开了，以至于这部电影里，所有情感都是内敛的。唯一突破本片平淡感情的地方，可能是德琳拿石头砸碎照相馆橱窗的地方，那是德琳委屈情感的爆发；但不过多久，德琳看到了自己的照片，她的温情又可以延续下去了。
《八月照相馆》停得很模糊，我们不知道在德琳那里，爱情是不是继续着的，因为既然德琳被调去了不同的地方，很显然她不能再轻松路过照相馆；德琳是不是已经把永元当做一个旧朋友了？但她早晚是要知道对方已死的。如果德琳和永元的故事是现实中的，德琳也大有可能遇到她新的爱情，那么永元死讯的冲击力是否就会轻一点？
比起大悲大喜，《八月照相馆》的克制美学似乎更符合东亚人的一贯文化特征。《八月》大剧情“俗套”（虽然韩影视剧俗套的恶名，几乎是从千禧年后电视剧来的，所以用“俗套”来形容一个旧作品可能是冤枉的），但内核却不俗套。就许秦豪的灵感来源来说，死亡的安详、平静才是这个世界更需要的；《八月》的温吞，在一向情绪剧烈波动的韩影里显得弥足珍贵。
《八月照相馆》真正做到了对“生活”的诠释。生活的元素很多，爱情和死亡也是两大课题。但生活不会是镜头集中的舞台，生活的内容太过琐碎丰富，这些大课题的内容最终会被稀释，变成淡淡的回忆，《八月》正是把握了这一点。可以把《八月照相馆》划为纯爱片，但一部纯爱片，要满足观者的需求——得到“爱情的糖分”，显然《八月》只能给出平淡如水的答案，因此划归为纯爱类型片还不够。
《八月照相馆》的镜头有很多有趣的地方。比如剧情从夏天开始，使得《八月》的色彩浓厚；殡仪馆里，其他人因为光照原因一片漆黑，只有永元一个人是有颜色的；用声音提示剧情，就是不用镜头讲述（德琳抱着重物，永元掉头载她，镜头只跟随德琳；德琳在照相馆前徘徊，然后德琳走出镜头之外，照相馆空镜头，然后才是德琳重新走回来，砸破橱窗）；德琳和永元坐在长椅上，背景的婚纱男女走来，提示了爱情的普遍的、美好的未来。
《八月照相馆》的镜头和侯孝贤风格相近，固定长镜头，移动较少。只是许秦豪切换镜头得要再多一点，“静”的程度不及侯孝贤，总体上来说叙事的欲望更强。
3 ) 谢谢你 曾进入过我生命
我和这位同桌感情十分要好。上课时她站岗我睡觉，下课后她画画我题字。是当年班里唯一没有换过位置的两个人。记得当时我笑她太容易被感动了，但也忍不住好奇地问，这部在她口中这么好看的电影到底叫什么名字？当年她告诉我的答案，便是这部。
一直想找碟来看，又一直拖着。以为以后有的是机会。却一直拖到今天。
很快我们就毕业了，到现在一晃已经7，8年过去。
当年日日嬉笑玩闹在一起的同桌已经不常联络。少年时的友情，却仿佛一张旧照片，渐渐泛黄，可还是一年比一年觉得珍贵。
这次上海韩国电影节排片表上看到有这部电影，想起同桌当年夸张的描述，以及她的笑容。就决定这次一定要去看一看。
坐到电影院里，四周光线渐渐变黑，心里很安静，备好了纸巾，打算来看一个大悲剧。和17岁时的同桌一样大哭一场，然后痛痛快快打车回家睡觉。
却原来不是这样。
只看到阳光，8月的小城市里，树影斑驳下的光线，很明亮，不晃眼。干净的钢琴声象水一样流淌，诉说的，倒是象你象我每个平凡人日常生活中的故事。不是韩剧那一路的。
印象最深刻的，应该是那个男主人公的笑容吧，非常健康，有生命力的笑。他长的不是最好看，甚至也不那么年轻了。但是，让人觉得舒服，放心，一看就是那种有幽默感的好人。特别是，他看上去，完全不象一个病人。
一个独自经营照相馆戴眼镜30多岁笑起来很阳光的男人。
和他一整个夏天琐碎的故事。有搞笑有家常。
从开始到结尾，我没有掉一滴眼泪，虽然最后的结局似乎很俗套，男主角死了。但是这怎么能算是悲剧呢。
至少我是带着感动和微笑，起身离开电影院的。
当看到荧幕中的最后一句“是你让我能够如此幸福地带着爱离去，我要对你说‘谢谢’。”眼前第一反映的，是早已得知自己绝症的男主人公，夏日阳光一样温暖人心的笑容。我想他是一定会那样，笑着和我们和家人和女交警德琳告别的。
尽管直到最后德琳还是不知道永元已经离去，她只是想不明白照相馆怎么一直没有人。但在看到橱窗里最新换上的自己的照片时，她高兴的走了。导演给她的最后一个镜头是恋爱中人才有的美丽神情。
这不是一个伤感的结局，相反，体现了人性中的某种美好。在得到和失去之间。有更多值得我们回味的。
我们总是在不断失去，从童年时第一颗乳牙，到长大后的很多东西很多事。
而我们得到的那些呢？难道全忘记了么。
永元他一定也绝望害怕过（黑暗中压抑的哭泣和雷雨时在老父身边躺下睡去的安稳），但他给予这个世界的，是他最后所拥有的所有最好的东西：平静，乐观，还有放肆的笑容。
谢谢你，曾进入过我生命。
他是这样想的吧。
整部影片因为拍的格外轻松愉快，反而是让人动容之处。
————仅以此拙劣影评献给我的高中同桌，好友们，今夜忽然非常想念。还有所有爱过我，被我爱过的人。谢谢你们所有人，曾经进入过我生命。
4 ) 真水，無香──《八月照相館》
一段美好的愛情剛剛開始萌芽，就夭折了。
但含蓄的愛意，卻超越了生死兩界。逝者雖然帶著遺憾離開了,那份愛的細心，仍是那樣溫暖......
我就要走了，去看你，隔著窗玻璃，我凝視在工作的你，你是那樣恬靜，又專注。你的一笑一顰我千萬個不捨，但我沒有驚動你。
我就要走了，生命的最後一刻，我不忍驚動你，我寧願一個人靜靜嚥下永別的苦痛，只為永遠記住你平和的面容。
我就要走了，隔著窗玻璃，我輕輕用手指感覺你，最後一次。
「我明白，愛情的感覺會褪色，一如老照片，但你卻會長留我心，永遠美麗，直到我生命的最後一刻。」
如果你喜歡《鐵達尼號》、《我的野蠻女友》……這部片子聽起來可能沉悶無比:沒有搞笑，沒有特技，沒有跳躍的鏡頭，沒有如畫的風景，沒有暴力，沒有王子公主，沒有激情(不要說床戲，連擁吻都沒有)。
喜歡這齣戲是因為她沒有故作高深，沒有沒事找事拖泥帶水，也沒有同類型片要命的文藝腔無病呻吟。普通人的故事，沒有驚天動地的天災人禍；生離死別，也沒有煽情的哭天搶地，一切就像真正的生活那樣真實、平淡。
不說不知道，這竟然是導演許秦豪執導的第一部作品！
主演的韓石圭和沈銀河，都是韓國頂尖的演員，但戲裡卻一點感受不到他們的明星影子。一個沉穩內斂，一個活潑主動。很多場戲都是演員純粹的演技發揮，沒有對白，只有本色的表情、動作。
眼淚不知不覺中流下，幾乎忘記了自己是在看戲。
5 ) 那个傻傻笑着戴眼镜的男人
昨晚是《八月照相馆》和《春逝》，
今晚是《外出》和《幸福》。
我们三个人一起看的《八月照相馆》。
上一次看还是20岁时，那时韩国电影初初兴起，
一时韩潮来袭，第一波正是许勤豪这样的电影，
温和，细腻，美好，没有什么指摘之处，特别能引人好感。
这一次再看，起承转合都在预料之中，中规中矩，
仍旧有许多小细节让我难忘：
比如就是一个男子，用水龙头冲洗玻璃，
玻璃里头，站着多年前的恋人。
比如一个人，知道自己快死了，在医院里胃口奄奄，
突然不甘心的抢过饭食，大口大口，吃得凶狠。
比如就是一个女孩，劲儿劲儿的样子，
明明单纯得很，却还自以为成熟，那样子很可爱。
看着电影中的韩石圭，特别特别的熟悉。
那种小城市过了二十年的男人，温文，和顺，戴一幅眼镜，
笑容太多了，有时显得有点傻。
我突然想到，我确实认识一个这样的人，就在我的老家。
青春期的时候，我们聚集在小城的音像店，那是最潮的地方。
日韩偶像，欧美歌手的海报，他们的磁带，
以及最新电影的VCD，都在那里。
好学生一般不会去那里，所以流连时还有点刺激。
当时我喜欢一个甩嗒嗒的男生，他一有时间就在店里帮忙，
于是我和晓微，有事没事就去晃荡。
开店的人叫小胡，如今应该叫老胡了。
其实长得不错，戴一幅眼镜，头发不长，总是温和的笑着，
品味不错，推荐的音乐和电影总不会让我们失望，
对我们这些小孩子总能包容，知道每个人的脾性，
也知道我们之间的纠葛，但是总是假装不知道的样子。
其实我觉得，开明成熟的大人应该是这个样子。
那曾经是小城市最火的一家音像店。
大学时慢慢移到小商品市场的门口，混杂着一批只卖口水歌的小店。
再然后，又搬家，居然搬到舅舅烤鱼店的对面。
十年过去，不会有年轻人像我们一般在音像店聚集，
生意渐渐冷清，虽然还想坚持品味，但也显得尴尬了。
我记得好像某一次还看见老胡，他还没有结婚，
神色要落寞很多，脸有点油油的。
大概他应该已经三十大几了吧。
6 ) 韩国电影有病
是这种蒙昧的野蛮的不讲道理的爱使我深深的感动。
也许更应该这么说，是自己内在的病态心理使我深深感动。爱，但是不能表达，不可能表达。爱是不可能表达的。这就是我的病，也是我们的病。是一个时代的病吗？这就很难说了，不敢说。
但与爱有关却可以看到，嫉妒是看得到的。
那天在电脑城我最终买的是《八月照相馆》。很老的片。有一年暑假里，电视台有一个韩国片展播，就放过这个片，但我没看。却一直记得这个名字。
买回家以后，很好地看了。一边看一边掉眼泪。今天又看，因为实在喜欢那氛围，又不知道为什么，所以发扬起刨根问底的精神，一定要弄明白，为什么会掉眼泪。为什么会喜欢。（喜欢又怎么说得清楚呢？真是愚蠢的固执。）
男主角身患绝症，但喜欢上了女主角，他每天在照相馆等她，因为喜欢她。她呢，年轻，有些轻佻，虽然很纯情。终于有一天他们约会了，真是快乐啊，两个人在林荫道上走着，秋天的黄叶铺在地上，她主动挽着他。
但是快乐到此为止。他终于病倒，住进医院。后来他偷偷溜出来，躲在咖啡馆里偷看路上的她，用手指触摸她，隔着玻璃和寒冷的空气。是八月的时候他们认识，在酷暑里分食冰淇淋，但现在很冷，是冬天。圣诞节快到了，圣诞节的时候，她又绝望地到照相馆去，生气，为什么刚刚相爱就消失掉了！但看到他把她的照片放大了挂在橱窗里。
这时候他已经死去，但她不知道。喜滋滋地走了，蹦蹦跳跳的。
这个男人不相信自己能够得到幸福，他品尝着幸福的滋味，只一点点，但是不能伸手去摸、去拿，只能这样。因为绝症使他没有信心了，使他总是对着人微笑，一点愤懑都没有。
我最喜欢的卡夫卡给他父亲的信里一句话是这样：
“在我看来，结婚、建立一个家庭、生儿育女，在这个靠不住的世界上养活他们，甚至在可能的时候给他们一些指引，这是一个人所能达到的最高度。”
但卡夫卡并没有做到这一点，他始终怀疑的是现实生活，不，他非常尊重现实生活，以至于不相信自己能够很好地进入这种生活。他是一只寒鸦，一只卡夫卡鸟。在他看来，生活的幸福已经不可能得到，作为一个犹太人，作为卡夫卡家的长子，生活给了他太多毒药，而他没有力量给自己解毒。
一定要很强悍的人才能够做到这一点。而对于大多数人来，他们并不能够彻底地相信幸福。更糟糕的是，我们的文化已经给了我们太多不健康的东西，使我们根本无法全力以赴地追求幸福。而追求感伤则显得容易一些，而且具有某种廉价的美感。
太容易放弃幸福了，一个模糊的措辞就足以使人回避掉这个概念。一个简单的概念就容易使人否定掉自己。但幸福毕竟是存在的，至少在很遥远的幻想里存在。所以人们仍然不能忘怀。
陀斯妥也夫斯基的《白夜》我也很喜欢的“那样美妙的夜晚。那样的夜晚，亲爱的读者，只有在我们年轻的时候，才会出现。繁星满天，清新透明。举目一望，你会情不自禁地反问自己：在这样的天空底下，难道还会有人怒气冲冲、喜怒无常吗？这是一个十足幼稚的问题，亲爱的读者，非常幼稚，但愿上帝经常用它去触动您的灵魂！……”
事情并没有想象的那样复杂，爱也是简单的。爱和其他事情一样简单。就像老康德说，真正值得考虑的、能震动心灵的只有两样东西。头顶的星空和心中的道德法则。
韩国片毕竟还是一种病，但这是真正可能会染上的病啊。
浅浅淡淡，就是人生的真谛。
2008-8-20 0:44:42 7/7.9(1121) 很喜欢前半部，淡淡的，很好，女主角，也很好
那个老太太去重新照相的时候 很有感触啊
感谢还有这样一份爱情让我悄悄离开
永元得了绝症，棒子拍绝症片还是OK的，片子节奏有点慢，文艺片，没办法的啦，片子中永元教父亲遥控器，老人家学不会，他就用纸一步步的写下来，挺真实的，呵。。片子最终他也没向德琳告别。。挺伟大的，韩石圭帅的，沈银河那时候好美。
多年前就曾感兴趣的电影，在八月的七夕节这天又偶然“邂逅”记起，刚好最近又数字控作祟地拟定按顺序观看数字片名电影的计划，于是就顺水推舟地将《八月照相馆》纳入片单了。→ 我终于明白，就像我看过的无数张照片一样，爱情 也会变成永远的回忆。你让我在美丽的爱情中 悄悄离去。我要对你说，谢谢，再见。→ 温情、浪漫、美好又无奈、遗憾、悲伤。→ 李健的第一张专辑《似水流年》里也有一首同名歌曲《八月照相馆》。 -13813
因为李健的歌 看了这部电影。
我很明白，爱情的感觉会褪色，一如老照片。但你却长留我心，永远美丽，直到我生命的最后一刻。谢谢你，再会。
看完没什么感觉，只是想这样的感觉没有延续，被老天剥夺了。如果继续，那就是一个平常的幸福家庭了吧。
「我知道愛情會褪色，像老照片，唯獨妳永遠美麗，直至生命的最後一刻。」
棒子的恋爱 不管是浓烈的还是象这个这样淡淡的细节的 都是要让男主或女主得病啊。身体素质那么差的国家。。
3.5；与《春逝》一脉相承，萦绕着淡淡哀愁的素净清雅，即使分离，即使错过，仍保持哀而不伤，有种知天命的洞达。叙事节奏与影像基调与今年看的剧集《春夜》也不无相似，韩剧/韩影对这类风格向来拿手。90年代的胶片感非常美，照片就是凝结的时光和记忆，谢谢你，再见。
我很明白，爱情的感觉会褪色，一如老照片。但你长留我心，永远美丽，直至我生命的最后一刻。
喜欢的韩国电影之一，疏疏淡淡的，一点都不撑。
这部电影不是韩国电影惯有的那种煽情的风格，我很喜欢这种淡淡的节奏和味道，爱情和生活都应该是恬淡的。永元用枕头蒙着头痛哭，父亲听到站在门外想开门又停下来走开；雷电交鸣的夜晚，来到父亲身边安心地睡下；在医院里不甘心地奋力把饭吃光；在雨中跟德琳打一把伞，用摩托车载着德琳；永元生病住院，德琳在照相馆前徘徊了很多天，最后愤怒死心地用石头打破玻璃；隔着橱窗用手抚摸爱人的身影，那封没有寄出去的信，给自己拍的遗照。平淡中那么多美好的细节，永元感谢德琳让他在美好的爱情中离开，我要感谢导演和演员20年前创作了这部电影。
因为知道有绝症的情节，以为又会是一部呼天抢地的生离死别。没想到这部电影居然完全淡化了绝症的部分，而重点集中在恋爱的整个过程和心情，以至于即使到了分离的时刻，也只有感激的微笑，而没有伤心的泪水。很久的片子，演员的化妆技术远不及现在。可就是这种质朴而浑然天成的美，造就了爱情本来的模样
他曾经为她拍下了最美丽的一张照片，她曾因为好久没见他而用手中的石块杂碎过他照相馆的橱窗，他们曾经在雨中一起撑起雨伞漫步。他们在默默暧昧中爱上了对方，但却无法表白~~~爱情的感觉会褪色，一如老照片，但你长留我心，永远美丽，直至我生命的最后一刻。谢谢你，再会
爱情的感觉会褪色，一如老照片，但你长留我心，永远美丽，直至我生命的最后一刻。谢谢你，再会。
时光的这套卡做的太丑 像鬼片一样 我一套都没合 今天偶然看了电影 哎 就算再平凡 这都不算憾事 【爱情的感觉会褪色，一如老照片，但你长留我心，永远美丽，直至我生命的最后一刻。谢谢你，再会。】你永远活在我心中 不会褪色
我竟然现在才看………是讲一个人如何面对自己死亡的……几乎是最好看的绝症爱情片了……少女砸玻璃那一幕好伤心。