花甲男孩转大人

很久之前看花甲男孩转大人的时候，在想奶奶走了我会怎么办，我想在那之前我一定要给她最好的生活来报答她养育我，所以我以为她会等我，但是死神又怎么能等，就像她没有等到我回来看最后一面。

最后一次看她就在上周，走之前我贴着她的脸，我说放假就回来看你，她早就认不出我了，也被病魔缠身，还是跟我说你好好的啊。她躺在那里，瘦得跟我记忆中完全不一样。印象中的她是强势的，我跟哥哥两个冤家从小闹到大，有多调皮我奶奶骂的就有多狠，但是她是唯一一个不会因为我是女孩子就偏爱哥哥的长辈，我永远记得那天她来接我，我闹着不想走路，六十多岁的她就伴着夕阳，背着七岁的我一步一步走回家。她节约了一辈子，却愿意把她所有的钱给我读书，她的偏爱和温柔都留给了我。我怀念奶奶带我一起睡觉的日子，喜欢奶奶身上的味道，很有安全感。从记忆起奶奶就陪在我的身边，我人生所有的记忆就是从那天醒来大声唤“奶奶”起，在这之前的记忆我全部都不记得。可是我对她不好，小时候不懂事老是跟她唱反调，长大后嫌弃她打呼噜，之后离异她搬走我也很少打电话给她，直到她真的不记得我了我才开始想着弥补，我又算什么能让她这么无条件地为我付出。

我小时候以为大人是没有情绪的，现在我成了大人才懂，他们不是没有，只是不能让情绪表露出来。姑姑说爸爸已经悄悄哭了几天，眼睛都肿了，在奶奶去的那一刻他还哭着说没等到我考完回来，怕我会难过。所以我也抑制自己的情绪，麻木的跟着做这些仪式，他以后都没有爸爸妈妈了，我怕我哭会让他心痛。在热闹的葬礼过后，回归平静的凌晨，我才意识到，我失去了世界上对我最好的那个人。

之前我不理解大人怎么能没有情绪去讨论奶奶什么时候死的话题，爸爸今天跟我说他死了千万不要按乡下的风俗来土葬，过不久会有蛆把身体钻的千穿百孔。也许人就是在不停地经历重要的失去中成长，现在我也能平静的回他，以后我就种一棵树，把你的骨灰撒在土里，这样你就可以活更久了。

学会珍惜一直比重新选择来得重要，我一直以为我之前是明白这句话的，很遗憾在奶奶去世后，我才转成大人。

2020年2月—7月看的，这部剧里面有很细腻的乡村家庭生活，我很有共鸣。剧情主要是一个大学读了好多年都没毕业的男生（他叫花甲，名字我也很喜欢，因为我喜欢吃花甲粉丝，而且我也打算以后养一只小猫、叫它小花甲😋），因为奶奶生病回老家，然后和爸爸、其他亲戚之间的故事。剧情节奏很慢，而且经常讲台语，但是拍得很好。

一姐和我奶奶一样，花甲和我一样😪

这里花甲就是我本人，我也时常跟自己说：你是有选择的。

和隔壁《一把青》接上了！师娘的经典语录出来了！

这里阿嬷和我奶奶一样，都会鼓励我好好读书，希望我当个厉害的人。

是啊，做了选择总是后悔，比起选择，珍惜现有的应该更重要。

hhh这里cue到了五月天😄

刚开始被评分吓到。不是因为突然发现是卢广仲主演，就剧名的吸引力来说，也许根本不会打开。但不得不说台剧真的真实又温暖。不管是人间哪种情感，都能描写得细腻又直击心脏。看惯快节奏剧的人中途可能会想弃剧，但一定要看到最后，才能挖掘出完整的共振。

初中听了好几年卢广仲的歌。比起电视剧更先知道的是主题曲。他的第一个电视剧角色确实很适合他。配乐更是没得说。

当好多年后我突然在剧里又听到《大人中》和《慢灵魂》，当我真切地离家又潜游人海，好像才与歌曲有了共鸣。 看完后最大的感受是“永别”和“俗世”“真实”之间的矛盾与拉扯。好像要给人的世界冠一个俗世的名头有些偏激而不怀好意，但总会在某个折返点恍然大悟到的确如此。剧里冗长繁杂的家庭冲突一度让我想弃剧，看到最后才明白其中用意。 其中改变一切的力量在哪里呢，在永别与失去。这也是剧里想表现的“珍惜”“本原”的主题纽带。人总是在陷入情绪漩涡与进退两难的窘境里徘徊往复的。好像正因此，我们很少去正视人生短暂与快乐至上的警醒。我们被太多意义所囚禁，往往忽视了无意义的美与智慧。一姐的临死濒死与最终死去贯穿着整部剧，各组人物与事件的矛盾也随之浮出水面，愈演愈烈最后慢慢转化。大家都找到了自己的生活本原，找到了归属，开始耐心体验情感、学会去懂得和拥有一些事物。只可惜一姐没能看到这个happy ending。

这部剧有类似国产剧的惯常手段，把所有难堪丑陋矛盾集中表现出来，但区别就在于在这样一种情境文化下，你难以去排斥它。虽然最后一集的扭转显得强硬而突然，可能是缺陷，也可能在某些方面，它恰好是在说永别的力量足以让人顿悟。 唉，其实整个看剧过程基本没怎么哭过，只是到最后离世的四个人凑一桌打麻将时，眼泪唰地就下来了。意难平阿慧和男友，俗套的情节，脱俗的演绎。

是和1988相似的家庭题材，表现和内容上却大相径庭。我只是在某一瞬间突然想起被用来当作1988主题曲的《你不要担心》，想起那一句，“向着离去的人歌唱吧。”

向着离去的人歌唱吧。向着永别的、失去的、无法一探到底的美和郁结。我们一起歌唱吧。

而到最后再次看这个剧名才感受到，原来转大人的方式不只有磨练与锻造。失去也是得到的最妙途径。

几个儿子，老大烂酒鬼却有人爱，好好做人开鸡米花店生意爆好；老二热衷政治，经营多年放弃战场回家种地；老三掉钱眼里突然就想开去开个饭店；老四和妻子都接受离婚结果又和和美美一家人；喜欢阿好，温柔又坚定。 中年人的大团圆我勉强接受，只是觉得太突然了，大家的转变只需要一个葬礼的时间（妈妈是什么样的人不是早在最开始亲友来探望时就知道了吗？），不过毕竟是电视剧嘛。 但是青年人的爱情故事我真的接受无能。 一直被花甲当哥们儿的阿伟突然变“女人”花甲就开始喜欢她了，所以只是喜欢刻板印象里女性外表下的阿伟吗？ 花亮出了车祸（只是剐蹭，脑震荡，很快醒来就能正常吵架的程度）就能一笔勾销前面干的烂事？而且郑花亮，玩得一手pua，乱搞被发现就“我犯了全天下男人都会犯的错误”，被爸爸骂就用压力大来转移当下问题，被老婆就骂用“我需要你的爱”来转移责任。脏男人，烂菜叶。 姿宣也是够没脑子的，孩子只和婚姻挂钩吗？有孩子了就得结婚，婚姻出问题就不想要孩子了（甚至不惜伤害自己的身体，喝酒乱跳想要因此流产吗？），婚姻渡过危机孩子又可以生了。真的有够无语的。 当然全剧最让我生气的还是雅婷和郑花明这对。拜托能不能不要自我感动啊！看看郑花明干的都是什么事：言语骚扰，肢体骚扰，跟踪，猥亵。面对这样的男人，雅婷竟然因为他去洗牙戒槟榔就觉得他会改变，然后马上在一起了。蛤？？？ 树林里郑花明强吻雅婷，死死抱着不让她走，后来又堵着雅婷强行解释。我看的时候真的感觉很无助呼吸困难，这样的举动对女生来说非常恐怖，雅婷被这样对待还能不计前嫌和他在一起，这可能吗？

2011年，台湾偶像剧《我可能不会爱你》拿下当年金钟奖包括最佳男女主角、最佳导演等七项大奖，金钟的破纪录对于剧作本身而言或许是莫大的荣誉，但之于台湾电视圈而言，却残酷地道出一个事实：整个台湾电视剧市场质量的普遍孱弱才“造就”了《我可能》的一家独大。

类型的固化、题材的重复、演员的青黄不接与相继“出走”、日韩陆剧的兴盛等内因和外因都直接或间接地造成了台湾电视剧生态圈的颓势。于是，热闹了十多年的台湾电视剧（尤其是偶像剧）逐渐走入颓态，并开始了与彼岸观众长久的失联。

六年之后，缔造了李大仁和程又青爱情神话的瞿友宁导演联合李青蓉导演，将镜头对准了台湾乡下的一间祖厝。六年间，剧作的大环境等等诸多因素都在改变，但即便从城市到乡野，那份细腻与真诚却始终如初。

一位年迈的阿嬷和着紫色寿衣头里脚外躺在木床上，子嗣们的泪水早已擦干，各相商议着葬礼的流程安排、家产的分配等诸多琐碎又不近人情的事情。床榻上的阿嬷突然“死而复生”睁开了眼睛，弥留之际的这一口气，把这个传统的乡下家庭中的三代成员，“吹”得东倒西歪。电视剧《花甲男孩转大人》中阿嬷的这口气也借着东风，将已经疏远了许多年年的台湾电视剧以全新的面貌吹回了我们的视野。

这股东风正是台湾电视戏剧界掀起的那场温柔的革命—— “植剧场”计划：2016年由王小棣、蔡明亮、陈玉勋、瞿友宁、王明台、许杰辉、徐辅军、安哲毅等八位导演投入演员人才培育24位新人，力邀杨丞琳、吴慷仁等金钟影帝后，共同参与并推出四大类型的电视剧（爱情成长、惊悚推理、灵异恐怖、原著改编），以期通过类型创新与改良来推动台湾电视圈整体环境的进化，同时挖掘与培养年轻人才，取名“植”，正是希望通过播种，重灌一片台湾戏剧的土壤。

电视剧《花甲男孩转大人》是一个乡土烟火味很重的故事。在台北念大学七年都未毕业的“鲁蛇”（台湾语意中loser的意思）郑花甲是繁星乡郑氏家族长孙，年幼时父母离异，姐姐之后也离家出走毫无音讯，父亲一蹶不振浑浑度日，从小是阿嬷一手抚养照顾他成人。

突然一天，身在台北的她突然接到阿嬷过世的消息，从各方赶回家奔丧的家族成员，在喧闹的葬礼仪式中送阿嬷最后一程。然而拿掉呼吸器后的阿嬷却奇迹似地苏醒过来，弥留之际的这口气让大家慌乱成一团，家族的三代人，五个兄妹及其子女，都像还未转成大人模样的青春期小孩，丑态和温情都一一浮现。

《花甲男孩转大人》是原著改编单元推出的第一部剧作，剧本改编自台湾青年作家杨富闵以台南大内乡为背景创作的乡土小说《花甲男孩》。众所周知，台湾新电影运动的发轫深受上世纪乡土文学的影响，侯孝贤导演的《恋恋风尘》等诸多作品里，皆呈现过宁静祥和的台湾田园风貌。

但从银幕反观荧屏，近十年来，台湾偶像剧却似乎一直不遗余力地在给观众营造着都市爱情想象，即便也有如《王子变青蛙》之类提及台湾乡村景观的，也多半是建构出一个乌托邦似的美好乐园，不近人间烟火也不接地气。随着台湾人口由乡村向城市的不断过渡，逐渐走向衰败和老龄化的乡村似乎也开始慢慢被世人遗忘。

《花甲》是植剧场第一部原著改编作品，同时也是第一部将镜头重点对准乡野文化的剧作。破败的老屋、乡村的街道、密布的坟冢、香火旺盛的宫庙，繁星乡这个小小的场域并不只是一个走向衰败的村落，这片红砖破瓦的老人乡更积传承沿袭着台湾民俗文化的基石。在阿嬷被送回祖厝时，《花甲男孩转大人》用最日常的方式细致地呈现了台湾传统丧葬礼俗的各种细枝末节，从铺水床到撕去门口的红纸（遮神）、长孙摔药碗、准备脚尾饭……各种细琐的礼俗都在镜头中融入了日常。

白先勇在为本书作序中曾这么写到“杨富闵深爱他的故乡，也深爱他的父亲，他为大内乡及大内乡的老人们无可挽回的衰颓命运谱下了几首动人挽歌，这些挽歌是随着电子琴伴奏，合唱出来的。”杨富闵用现代的方式将乡土面貌重新搭建，而从文字跃上荧屏时，那些曾被剔除的乡土文化、背景脉络也随之被重新找回了。这类“接地气”题材在越来越成为炙手可热的突破口（之前的大热台剧《通灵少女》也是类似题材）的同时，都在用更现代的视野来让观众接受。

如果将城市比作容器的话，那乡村更像是树形，承载着血脉和姻缘关系。《花甲》最让人欣喜与感动的地方在于，郑氏上下四代，接近二十多人，这个略显庞大的家族枝脉中，每一片枝叶都被塑造得饱满有骨血。用心经营着台湾乡村的民俗传统，并且尽善尽美地去打磨雕琢着每个角色和每段关系。郑氏五兄妹、孙子小辈、嫁来的媳妇甚至是郑氏家族之外的，越南来的小保姆，主论主角配角，都有足够充分的经历过往、举止细节来支撑他（她）的性格，并且随着剧情不断强化着诸多鲜明的角色符号。

譬如，保姆阿春，九年前二哥花钱从越南找来照料阿嬷。虽然是“外来人”的身份，五兄妹赶回来奔丧时的饭桌上，也没有她的位置，但在郑氏家族里面，阿春是陪伴阿嬷最久也最最亲密的人。当花甲问及如何接收广播讯号时，她带他来到坟冢边然后娴熟地操作调台，在这之前的每一天她都是这样静静地陪着阿嬷坐在这里听广播，陪着阿嬷笑陪着阿嬷等待子孙的回来。阿嬷过世之后，她泣不成声，怕阿嬷寂寞，自己绣了一幅郑氏家族的名册盖在阿嬷身上，并在最下面用越南语写上“谢谢你”，感激着阿嬷这九年来对自己的照顾和关爱。

阿春扮演者阮安妮本人正是很多年前来台的越南移民，一部名为《神戏》的台湾纪录片讲述了她来台多年的经历。十年河内国家马戏团明星，十年台湾野台戏班当家花。有趣的，作为一个外籍人，来台成为越南新娘（关于台湾越南新娘的风俗这个大家可以自行百度了解）之后居然传承了已走在消失边缘的台湾传统歌仔戏。而在《花甲》中创作者对于身份认同的态度也有提及，阿嬷过世之后，阿春作为一个外籍劳工从被无视也逐渐整个家庭接纳。在面对未来去留问题上，阿春向众人坦言已经靠自己找到出路，她不光是原先那个默默无闻任劳任怨的外籍保姆，面对三哥的无理取闹，阿春也会当面指责，当对方对自己“仆人”身份提出质疑时，阿春的强硬态度已然让我们看到她已经转变成一个独立自强的女性。

前阵子花甲的扮演者卢广仲（对，你没看错，就是那个唱歌的卢广仲同学）与其父扮演者蔡振南一镜到底的三分钟争吵戏在台湾社交网络上爆红，看似日常琐碎的斗嘴，却也将两代人间因不同的世界观和价值观所酝酿的矛盾诚然纸上。

《花甲》的演員阵容，是由台湾老中青三代演员构成，蔡振南、龙劭华这些老一辈扛把子的演技自然不用说，一个眼神一口叹气你都能从中感觉到精气神。《花甲》中新生代这群年轻演员的演技也分分钟钟让看多国产剧面瘫咆哮的我们感到惊喜，主角花甲的扮演者卢广仲第一次接触戏剧，那种浑然天成的情感流露有点吓到我，另外花明的扮演者刘冠廷等等这一批年轻演员让人不得不敢叹他们的未来实在可期。

罗伯特•艾伦在《重组话语频道》中曾说，主宰电视故事内容的，是其中的人物和人物之间的关系。在文本内容上，由于连续剧想来强调情感因素，家庭成为爆发问题与激化冲突的情境。在阿嬷的事情发生之前，郑氏家族成员之间的隐匿着或轻或重的各种问题。花甲的父亲是郑氏的长子郑光辉，花甲年少时，光辉经常动手打妻子，导致离婚、女儿出走。在这个家庭中，光辉不是一个好父亲，好丈夫，更不是一个好儿子，长期的窝囊和不振作也没有多少财力为母亲尽孝，身在在槟榔妹史黛西面前他也算不上一个好情人。

《花甲》前半段矛盾不停地激发和扩大，然而阿嬷的这场弥留送别，也成为了一个转折点，引领着整个家族走向了人生的自我救赎，家族成员间的关系由失落到重建，由矛盾冲突到尝试对话并走向和解。那些尝试和解所付出的情感都隐匿在细节当中。光辉叔在台北遇到了前妻，他默默地跟在她身后，看她身上只有一碗吃阳春面的前，趁着她不注意的时候装成按摩师为她缓解疲劳，然后在她包内塞上喜帖便悄悄离开。

“今嘛你的身躯拢总好了，无伤无痕，无病无煞，亲像少年时欲去打拚。”还记得台湾电影《父后七日》里，女儿与道士在父亲的葬礼上麻木地念出这句告别词。丧葬的繁琐冲淡了他们的悲伤，数月之后，当女儿过境香港机场，习惯性想买一条“黄长寿”烟给父亲，突然惊觉父亲已经不在了，一直没好好流过的泪终于决堤。

花甲在内衣店记起阿嬷曾经偷偷去救济开不下店的小姐妹；离家出走曾赌誓再也不踏入郑家的儿媳，却在奔丧的那天偷偷跟在队伍后面抹着眼泪；从越南赶回来的老三，吃手扒鸡时想起童年被二哥欺负时阿嬷怕他受委屈，偷偷带他来吃鸡的日子……从去世到弥留再到过世，或是躺在木床上或是回光返照后木讷地坐着，阿嬷其实在剧中并没有太多正面表现，但七集的篇幅却不断地从别人的回忆、交谈的细节中，强化着一个仁慈善良的长者形象，诸人也在回忆的点点滴滴中记起那份沉甸甸、以为被忘却了的爱。很多时候，时刻的挂念并不可怕，可怕的是以为自己已经忘却，但是回忆的触点被按下，情绪便会在那一刻迸发。

《花甲》少年的后半段有太多太多能触及你心中最柔软那片的存在，云淡风轻，却让你在不觉中浸湿眼眶，更难能可贵的一点是他跳出了对很多价值观的既定框架，对婚姻、性别、城乡等等进行了重新的审视。《花甲》通过不同的角色向观众传达着，“鲁蛇”“模范生”“乡下人”无论哪一种，其实都是社会给你的标签，对于成功、美满家庭的规划皆是因人而异，成功与失败并不是二元对立，最重要的其实是做自己。

文/陈卡卡