很新颖的记述方式,像是动画版的回忆录。
中美差异巨大,但是人类挑战月球的追求是共通的。
试着想象如果自己身在其中,又是怎样的感觉。
众多兄弟姐妹,社会发展的巨变期,充满了对未来美好的向往。
登月,太空,宇航员,那个年代最酷的符号,真希望今天也能这样。
对比中国,应该是九十年代和零零年代,跟着时代的巨浪前进,生活日新月异。
什么时候国内能拍一个这样的动画呢,引起一代人的共鸣。
恐怕是很难的,地域文化差异巨大,饮食,娱乐,教育,都不太一样。
本片讲述了休斯顿60年代孩子的童年,真想看看长春80,90年代的童年。
最近一直在听贤哥的故事,江湖往事以动画的形式拍出来,也会很好看吧。
2022, 2月来到了加州, 房价油价飞涨, 感觉就像回到了国内10年前房价飞涨的日子, 唯一不同的是经济因为疫情几乎是停滞的. 美国人到底怎么了? 他们丧失了自信. 丧失了一直引以为傲的东西. 现在还有人会说生命共同体这种老套的台词吗? 现在还会有人把星辰和大海当做全人类的目标吗? 电影里60年代美好的东西, 如同90后们童年的回忆一般, 如今再也找不到了. 现在的人不相信爱了, 不相信家庭了. 他们相信的是什么? 他们相信虚拟货币, 他们相信NFT, 相信房子. 现在任何视频都可以通过手机唾手可得, 可是你还会跟以前一样等一个电视节目吗? 还会全家坐在一起看春晚吗? 一切美好的东西, 在如今这个时代越来越少了. 就像主角一样, 他的黄金时代一去不复返了.
从今年的奥斯卡提名就不难看出,怀旧和回忆算是这段时间以来的一个主体。像《香草披萨》《贝尔法斯特》等都算是导演对自己童年或少年时期的回忆,和对过往生活的怀念。这部《阿波罗10½号:太空时代的童年》(以下简述为《阿波罗》)也可以看做是这样的一部作品。
本片的导演是理查德-林克莱特,也就是《爱在》三部曲的导演,其实从《爱在》三部曲就可以看出,导演对于在影片中使用大量的对话的喜爱。在本部《阿波罗》中也不难看出,导演使用了大量的旁白,甚至可以说,只是听也可以知道电影的内容。这样的形式实际上是有一些争议的因为一般来说,人们还是倾向于认为电影是一个用画面讲故事的艺术形式。而这样的方式可能在体现用画面讲故事上,就显得比较多薄弱。不过,就个人观点而言,如今的时代,电影也变化出了各种各样的形式,变化出来各种各样的类型,所以对于这个问题,我还是更多的认为以一个包容的态度接受是蛮不错的。
一 剧情
不过在本片中,剧情确实不算是亮点。其中电影有以真实的登月和主人公的登月作为两条交相辉映的故事,并且在电影的结束中用交叉剪辑的方式将这个部分展现出来,这样的设计是十分新颖和有趣的。但是,这两个故事的体量其实都不足以支撑整个电影,所以在电影的整个前二分之一的内容里,甚至超过二分之一,电影中展现的都是那个年代美国航天中心周边家庭,学校,社会的各种日常生活。这些可以看作是若干的小故事,但是其中并没有太多的相互关联和紧密的关系。对于没有这些时代记忆,甚至于像我们这些非本国观众,其实也就只剩下好奇了,并且想要产生共鸣也相对困难。更多的可能还是导演的个人表达和个人的怀念吧。
本片的视听方面,因为是动画,其实不算是我十分了解的领域,所以就不多说了。不过听说影片使用的是先由真人拍摄,后期再制作成动画的形式,感觉还是蛮别致的。针对影片的主题和影片讲述的这个故事,动画的这种形式倒是很好的将这个故事呈现了出来,因为如果是真人的形式,可能会显得有些奇怪,导演正是用动画的形式,将我们带回了那个童年的充满梦想的时代,带回了人们憧憬着太空,憧憬着未来的那个时代。
从主题上而言,可能更多的是导演对于那个时代的怀念。但是同时我们也能看出。那个时候,因为经济的发展,人们都对未来充满着美好的想象和期待。但是时至今日我们却看到,世界确乎是变得越来越魔幻和矛盾不断。人类的发展有的时候真的是不知道是福还是祸。希望未来的我们都能保持着一份童年的纯正和初心吧。希望世界上的一切都可以更好一些。
和别的动漫不同,类似油画风格的呈现方式确能让人耳目一新,应该是真人拍摄后转制而成。在描绘男主童年的生活记忆时,也多了份纯粹的稚嫩,甚至惊觉美好,关键是透过孩子的视角来传达太空梦,这点属实机智。 尽管那些脱离实际的太空行动有着朝气蓬勃的幻想,我却更爱片中的点滴日常,大概米国的作品里自我取悦大于全人类共情,权当做走马观花罢了。 小的时候会做些什么?这个问题因人而异,通常对科技的依赖越大,感悟就会越轻。我在这部电影里看到了可贵的情味,那是是活跃在郊区环境下的兄弟姐妹,是一股温暖的气息,调动着我这颗大龄的心。 有点跑题了,不过能够回到从前,找回儿时的记忆,也算是这部作品的价值体现。
1969年,还没有我,也没有豆瓣,那是导演林克莱特的少年时代,那个时候,人类天真充满幻想和渴望,相信明天会更好,明天的太阳总会在明天升起,他们奔跑,玩闹,无所事事,吃喝玩乐,放纵着自己的想象力和过剩的欲望。而今天,所有人都从梦中惊醒,瘟疫,战争,危机,苦难,天启四骑士纷至沓来,这个世界到底怎么了?人在困难中难免回首往昔,往昔是一个旧世界,有着过剩的荷尔蒙,大把的美好时光。
就像芦苇说的,本以为那是开始,没想到就这样结束了,大概意思是这样,当然也不是说这个事情。但是人类的航天时代就那样戛然而止了,究其原因,刘慈欣说,究其原因,那是赔本买卖,天真和梦想都是需要代价的,需要经济成本支撑的,好在后来有了马斯克,人类航天故事又要重新续写了。
如今疫情肆虐,我被封锁在小区,上海封城了,封闭了二十多天,人也有些麻木了,再看别国别人的少年时代,只能留下羡慕的目光了。但我终归还是羡慕他们的,在看导演编制的故事过程中,我在疯狂的怀念我的童年和少年时代,我在做什么呢,我好像也很快乐,但那是另外一番景象,属于田园时代的后青春期诗,此后我们村,我们县上全部都机械化了,再也没有如当年那样的盛景了。农村开始凋敝,我的田园诗也就只留在我的记忆中了。
有感而发,本人从未写过影评,也并不想对这部影片做出任何评价,只是想到人类登月过去这么多年了,至今还是基本在原地踏步,地球上战争、饥荒依然在不断发生,近年来更有新冠疫情肆虐全球。人类越来越功利化了,不管是国家还是个人,利益才是最终目标,曾经飞向星辰大海的光荣与梦想早已被束之高阁。想起刘慈欣的小说《中国太阳》里面的一段话:
“20世纪中叶,当阿姆斯特朗在月球上印下第一个脚印时,几乎所有的人都相信人类将在10到20年之内登上火星。现在,86年过去了,别说火星了,月球也再没人去过,理由很简单:那是赔本买卖。20世纪冷战结束后,经济准则一天天地统治世界,人类社会已变成了百分之百的经济社会,投入大于产出的事是再也不会做了。对月球的开发没有经济意义,对行星的大规模载人探测是经济犯罪,至于进行恒星际航行,那是地地道道的精神变态,现在,人类只知道投入、产出,并享受这些产出了!”
风云变幻,群星闪耀时,怀旧情怀最为动人。真好奇半个世纪后的作品会如何讲述今天!
看来林克莱特到了Netflix家,是有话语权级别的大导演了,可以这样肆无忌惮放飞自我,用这种几乎没有剧情的方式拍自己的少年时代,儿童视角罗列1960年代美国生活的方方面面。能有机会像这样子拍电影,对每个导演都很奢侈,作为导演的粉丝,好好享受就可以了。不得不感叹一句,太享受了,太浪漫了!
原来是爱在三部曲的导演,废话真的是有够多的,流水账叙事直逼小学生日记水平。
看了三四次才看完,有点进入不了的观感。一方面,很奇怪的是,这次看林克莱特描写自己的这版《少年时代》,看出来一点ppt电影的感觉,之前其他作品都没觉得有过这种感受,不知道是不是动画片形式带来的错觉。但另一方面,如果是真人拍摄的话,我觉得也不一定会有这种轻盈的的体验,即便整个故事依然是平淡的。
2008年北京奥运会开幕式的那个晚上,我也没等到姚明举着国旗出场就睡着了。醒来后的我懊恼不已,觉得好像错过了什么很重大的事情。Richard Linklater一半讲琐碎童年,一半就在讲这件少年心事。年轻的孩童曾梦想着成为伟大的「参与者」,可殊不知我们甚至没能成为伟大的「见证者」。登月着陆的时刻我们在游乐园玩耍,留下足迹的时刻我们早困倦不已。但日后成年的我们再提及这段过往,这份「不在场」的念想其实又帮助我们实现了「在场」,某种形式上。与其说是回到60年代,不如说是让所有人重返童年。房前草坪上无忧无虑地嬉戏,父母职业在伙伴间的攀比,坐在电影院里刷过漫长的夏季,黑白的电视机突然仿佛涂上彩色的画笔,一盘盘精致的食物勾起了满满的食欲。那些可爱的画面里都是曾经的自己。
3+还挺可爱的
林克莱特的半自传影片,一道加入近几年名导将童年故土往事影像化的热潮。将真人演绎转制为动画的创作方式同质于[半梦半醒的人生],综合了写实拍摄与虚拟想象,一如导演别致地将小男孩煞有介事的自我登月幻想与真实的阿波罗11号登月实况交叉剪辑,而刚从太空乐园返家的孩子们实际上却在收看电视直播时沉入了梦乡,在睡梦中错过的历史时刻在多年后又被记忆所重构出来。至此,幻真虚实已不再重要,唯有那份渗透一切、一往无前的乐观主义真切到了极致。至少对美国来说,那是一个不需要过去、全力向未来的奋进时代。不过,登月工程之外的“噪音”也以电视采访的形式现身,爆炸式增长的电视节目、科幻电影([2001太空漫游]多次复现)、歌舞音乐、动漫卡通等流行文化也席卷了那一代人的童年。祖辈的大萧条创伤是唯一暗色。在怀旧追忆里重拾激情。(8.0/10)
虽然套了个虚构的外壳,但用美式动画展现了美国六十年代诸多真实记忆,与其说是戏说历史,不如说是一种缅怀。
@望京资料馆
+,除缺少核心意义外,几乎用老套的报菜名流水账达到了月球漫步时父亲所说的“it looks super casual”的目的。
站在当下的十字路口,目之所及只有痛苦与绝望,的确让人想要回望那个很傻很天真的少年时代。正是在这样的背景下,林克莱特再次用真人与动画结合的手法,在大量的生活剪影中插入一点点幻想,半真半假间带着观众回到1969年的美国,那时的一切都朝气蓬勃欣欣向荣,人们乐观地相信未来,但梦幻的少年时代,只是记忆增添的滤镜,不义战争、种族歧视与性别压迫,社会危机一直都在,一如当下,或许新的风暴正在酝酿中,只是我们是否有勇气像半个世纪前的人一样奋起反抗呢?这个只能等待时间来回答了。
从“少年时代”到“各有少年时”再到“阿波罗10½号”,林克莱特的美国越来越后缩,变成只存在于记忆中的年代符号,跟今天的美国就像两个世界。怀旧情怀又能走多远呢?赶紧把“爱在4”拍了才是正经的...
浪漫、温情和少年时代,好看~
林克莱特的童年往事,各种琐事的童年记忆,各种小时候的玩闹,喜欢的音乐,爱看的节目,电影,一切,构成难忘的记忆。
理查德·林克莱特的少年时代,美国六十年代流行文化万花筒。不过终究是属于别人的。想想我们的六十年代,真是羡慕不来。。
属于那种拍的还行,但用宝贵的空闲时间看会后悔的类型
1969 年以及那个夏天里的「美国」和「美国人」再也不会回来了。那个时代也一样。50 年后我们看着那个逝去的世代,发现自己身为一个中国人,正站在另一个时代的分界点,正在迎接属于我们的大时代。好或者坏,它都会到来。
不是一个靠激动人心的冒险故事驱动的电影,Stan幻想中的秘密登月计划只占了非常小的部分,全片都是在讲太空竞赛时期休斯顿郊区儿童丰富多彩的童年生活,喜不喜欢这部电影取决于你喜不喜欢怀旧,我看评论区有人说咱跟美国生活没共鸣,come on,大家都是从小孩子长大的,无论是跟朋友一起玩,还是周末看电视,总有一件两件事是联结我们所有人的吧?旁白娓娓道来理查德·林克莱特的美妙台词,像一部精彩的童年回忆录,我被深深迷住了
童年是一种气味 可以共通
3.5。太空只是引子,满篇更多的是对那个年代的怀念和致敬;孩童的视角让电影整体诙谐有趣,以家庭做为故事的依托又平添几分温馨。缺的是共鸣,毕竟这事讲的终究还是美国的事。