1 ) 碧海潮生情何许
碧海潮生情何许
江城子 苏轼
十年生死两茫茫,不思量,自难忘。
千里孤坟,无处话凄凉。
纵使相逢应不识,尘满面,鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡。
小轩窗,正梳妆。
相对无言,惟有泪千行。
料得年年肠断处,明月夜,短松冈。
雨霖铃 柳永
寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇。
都门帐饮无绪,留恋处,兰舟摧发。
执手相看泪眼,竟无语凝噎。
念去去千里烟波,暮霭沈沈楚天阔。
多情自古伤离别,更那堪冷落清秋节.。
今宵酒醒何处,杨柳岸,晓风残月.。
此去经年,应是良辰好景虚设。
便纵有千种风情,更与何人说。
这是很久以前背的两阙词,那个时候,觉得两阙词有异曲同工之处,“相对无言,惟有泪千行”“ 执手相看泪眼,竟无语凝噎”,只是没有想到,若干年以后,当我再回头看一部曾经打动我的电视剧的时候,竟然想到了这两阙词。那种苍凉、悲切的意境,久久徘徊在心头。
我不喜欢听别人说什么“金庸迷”,但是,我确实很喜欢看金庸的书。我喜欢武侠,而在武侠的国度里,在我认为,至今还没有人超越金庸。毕竟,他的文字,经过了那么多年的改正推敲,真的已经达到了炉火纯青的地步。无论从故事情节的设置,伏笔的埋藏,还是语言的描述上,在武侠里还没有人比他更好。古龙的语言很独到,但是故事太仓促,常常前后矛盾,甚至自己设下的伏笔也会忘掉;梁羽生的文字有点保守,故事常常是龙头蛇尾,开始引人入胜,之后常常空洞乏味。相比之下,金庸几次改稿,可以说瑕疵虽有,但难遮其光,文字已经相当精彩。
我喜欢他的文章,所以我也不能接受别人,尤其是那些编剧、导演们随意的改动。因为,我觉得那样就失去了原有故事整体结构的协调统一性。但是,有一部却例外。我甚至觉得在一定程度上,它已经超越了金庸原有故事里的描述。那就是《九阴真经》。
那是我初中时候看的电视剧了。是香港TVB拍的一部20集的连续剧,大概拍于94年。故事截取了《射雕英雄传》的部分内容,进行了重新加工。框架和任务均来源于《射雕》,但内容上编剧做了大量修改,加入了很多新的东西。不过,剧中故事的切入点都努力保证跟原著相契合。毕竟,拍这部戏也是为TVB要拍的《射雕》(张智霖、朱茵版)作准备。
《九阴真经》讲述的是黄药师和其夫人冯蘅之间的故事。这一段故事,在原著《射雕》中,只蜻蜓点水的带过了。在这部戏中,导演将其放大,用20集的时间来讲述他们之间缠绵悱恻、刻骨铭心的一段情。
提到这部戏,想说的话真的太多,当然剧情的动人,是其取胜的至关重要的原因,但是,这部戏在其他方面的成功,也不可忽视。
一部戏的成功,不是一两个人努力的结果,而是一个团队的合作与付出。《九阴真经》的好,从整体上来讲,导演和演员的确是非常出色,而音乐的搭配、环境的选择布置、摄影手法的运用,也是它成功不能缺少的。
这是一部悲情戏,所有的人从一开始看,就知道故事的结局:黄蓉的母亲冯蘅会死掉。但是,他还是吸引了很多人往下观看。
这部戏,一开始,就营造了一种苍凉、悲切的气氛。片头的设置:满天飞雪,一直阴霾的天气。凝重从一开始就在观众的心里。其片头曲《乱世桃花》,在叶倩文和林子祥的演绎下,也格外渲染了这种气氛。
整部戏,外景很简单,它的环境基本上都很单调。而很多戏,也是在摄影棚里搭出的背景。虽然有时候觉得有点假,但是却与全片的环境氛围相适应。北国的漫天飞雪里的淡淡的温情,让人觉得特别温暖;桃花岛缤纷的落英,让人喜又让人悲。
拍摄手法上,这部戏很独特。虽然这是一部武侠片,但是,仔细看,你会发现,它并没有过多的写实的刀光剑影,也没有人漫天的飞来飞去和莫名其妙的火药爆炸的场面。在武术的展示上,它采用了类似中国山水画的表现手法,用的是“写意”的招式。摄影师用简单的镜头晃动的拍摄手法,来表现那些复杂的武打场面,尤其是高手对决的时候,基本上都是“写意”式的动作。
音乐。剧中所有的音乐都围绕全剧的气氛。开始的《乱世桃花》,没有83版《射雕》里的歌曲那么激昂,它表现的也是一种淡淡的愁绪。而贯穿剧中的插曲,就是《碧海潮生曲》了。在剧中,它一是以中国传统的笛子吹奏出来,主要是黄药师吹奏,而黄药师每次吹它的时候,都是孤寂无助的时候;另外一种,就是作为全剧的配乐经常出现,是以西洋乐器长笛演奏出来的,而它在剧中表现的凄切比中国笛子甚至更胜一筹。
服装。这大概是我看到的服侍最简单的武侠剧了。剧中所有人物的服侍都很简洁。即使是女式服装,也都是简单的浅色系,都是很素净的颜色,而且基本上没有花色。而头饰,就是一支简单的珠钗。这些简洁,不但没有削弱全剧的表现力,还使全剧主题的表现更加突出。
台词。也许是对这部戏太喜欢了,它里面的很多台词,我现在基本上可以脱口而出了。那些台词太经典了,配上那些画面,真的可以让人细细回味许久。
初次重逢定情-
黄:“我从不轻易为女人出手,如果你真要我出手的话,就要跟我一生一世。”
失散后重逢―
黄:想不到你这么坚强,看来以后我不用再为你担心了。
蘅:不是的,我的坚强是为了等你再来为我担心。
忍痛别离-
黄:“我来接你走.”
蘅:“我不会跟你走的!”
黄:“为了你爹?我也带他走.”
蘅:“他是一国之君,不会跟你走的.”
黄:“你可以为了他回来,他就不可以为你放弃王位?”
蘅:“我不会让他这样做.”
黄:“我也不会让你留在这!”
蘅:“我要和完颜熙成亲!”
黄:“他逼你?”
蘅:“我自愿的.”
黄:“要是你愿意,上次就该和他成亲.”
蘅:“他现在对我很好!”
黄:“这个世上除了我,没有人对你更好.”
蘅:“我不想再跟你到处漂泊,我要过荣华富贵的日子.”
黄:“这不是你.”
蘅:“人会变的!”
黄:“心不会变.”
蘅:“我已经不再爱你了!”
黄:“别再骗自己.
虽然最后黄药师并没能带走冯蘅,可是这段经典的台词还是让人听得荡气回肠。
心有灵犀――
陆家庄内气氛异常。
蘅:窗外面现在怎么样了?
黄:天空乌云密布,狂风骤起,真有一种风雨欲来的感觉。
蘅:我这副画是水平如镜,比起外面那真是太宁静了。
黄:太宁静的世界好像不大适合我。
蘅:你之所以留下来,也就是想看看外面的暴风雨。
黄:你跟我在一起,从来没问过我为什么,这是我最欣赏你的地方。
蘅:我想你回来的时候,这副画就画完了。
这是黄药师和冯蘅在陆家庄的一段对话,说这些话时,冯蘅一直在作画,基本上没有抬头,而当她说最后一句话的时候,黄药师刚好出去。这是一种怎样的心灵相通呢?
其实冯蘅对黄药师的了解在一开始就体现了,她仅凭黄药师吹奏的一首曲子就读懂了这个绑架了她的人的孤独。也正因此,两人再次相遇的时候,便情种心底,有了黄药师那句经典的话“我从不轻易为女人出手,如果你真要我出手的话,就要跟我一生一世。”
虽然全剧的气氛总体很凝重,但是在冯蘅死之前,只要他们两个在一起,那些画面都是那么温馨,处处给人一种“只羡鸳鸯不羡仙”的美满。也正是之前两人相知相守的温馨、从容、淡定,让人在感情上无法接受冯蘅的悄然死去,只剩下形单影只的黄药师。
故事的结局处,让人心痛。再次重温剧集时,我许久不敢看结尾。
在冯蘅的坚持下,黄药师去拿琴,可当他回来,蘅已经离去。他连续轻唤了两声“阿蘅”,脸上那种无助的表情,实在是太过悲切。
这是他当时的表情:
在冯蘅的坚持下,黄药师去拿琴,可当他回来,蘅已经离去。
冯蘅死去,沉默许久之后,黄药师斜坐水榭旁,独自吹笛。镜头转向别处,笛声戛然而止。镜头再次回来,黄药师低头啜泣,镜头由近及远的慢慢拉开,苍凉、悲切的气氛油然而出。
冯蘅死去,沉默许久之后,黄药师斜坐水榭旁,独自吹笛。镜头转向
冯蘅死去三年,黄药师带女儿去墓前看望。他的一句“你离开我们已经三年了,我很怕你寂寞”,说的让人心碎,我的心当时就像被刺了一下。三年?他是怎么熬过的三年呢?也许如果不是女儿在,他真的会如自己曾经所说“随之而去”。
很多成功的地方,也许因此,当年,《九阴真经》以全剧所有集数获得了纽约国际电影电视节金牌奖。而TVB的很多戏通常都是以其中几集获得这个奖。
想写上面的文字已经好几天了。前几天再次看了之后,就一直想下笔,可是却又不知从何开始。这几天又一直再忙学生论文答辩的事,耽搁了。可是心里还是放不下,难以平静,终于连夜写出来了,虽然耽误了一点工作的时间,也算了了一桩心事。
虽然一直提醒自己,不过是一部戏而已,何必那么认真呢?也是,从小到大,看过不少片子,当时都很喜欢,过去一段时间之后,也就无所谓了,甚至为自己当时的热情觉得好笑。但是,这部片子,却始终留在心底,挥之不去。为此,从不舍得用电脑下载片子的我,还特意花几天时间把这部剧完整的下了下来,保存在电脑里。它也成了我电脑里唯一下载和保存的一部片子。也罢,人说“人生得一知己不易”,能有一部打动自己的片子留在心底,也属不易,珍惜吧!
2007-5-22
2 ) 执子之手 与子偕老
哎,猝不及防的被打动了…
“你是个姑娘,不应该哭,因为哭,就不漂亮了。”
“我不会轻易为女人出手的,你真要我出手的话,你就要跟我一生一世。”
“药师……我还以为这辈子也见不到你了”
“不会的,就算找到天涯海角,我也要找到你。”
“可是我现在变成这个样子……”
“你无论变成什么样,也要跟我一生一世你答应过我的。”
这部的剧情感觉怪怪的,不知道是不是出自金大侠的文笔,但是黄药师和冯衡的爱情确是让人为之动容的。
从开始的动机不纯,到一步一步的日久生情,更或许就是一见钟情,在药师去抓圣女的一刻仿佛已经被月老系好了红绳,直到冯衡的出宫相寻,更是情根深重。儿时年少,感觉药师冷冷的,以为药师并不喜欢冯衡,上学时无意间,重温电视剧时发现药师深沉浓烈的爱,两人旁若无人的默契。在重寻回阿衡的开心,让药师带着阿衡狂奔出了繁杂的集市,到只有两个人的地方一诉衷肠。阿衡可以看自己想看的水墨画,而不怕别人的出手,因为药师在身边啊。即使在最后一刻,冯衡也舍不得自己最爱的男人伤心,让他为自己取琴,而自己看着他离去的身影,默默的离开人世。在寂静的午夜时分,为小蓉儿吹奏她娘亲最爱的曲子,却终究无法挽回爱人的药师,终于掩面而泣。
宝髻松松挽就,钱华淡淡装成。
红颜翠雾罩轻盈,飞絮游丝无定。
相见争如不见,有情还似无情。
笙歌散后酒微醒,深院月明人静。
欠命的命已还,欠泪的泪已尽。落了片白茫茫,大地真干净。
3 ) 没能在最好的年纪遇见你
没能在爱做梦的好年纪看这部剧很是遗憾,恋爱这件事本来就是“不是你多情看人浪,而是他眼里有文章”,撩拨全在电光火石之间,姜大卫一句话苏得你寸断柔肠。
可惜啊,没能在那个最好的年纪看到你。
导致成年以后再看就忍不住发现满目雷点。射雕的同人前传,日后响彻江湖的东邪西毒南帝北丐中神通(的师弟),连同他们的敌人和女人们。
琴棋书画奇门遁甲、医药占星拳脚暗器,武侠史上的第一号全能王——黄药师,以及他俏丽狡黠多才多艺、过目不忘情商奇高的解语花夫人冯蘅,只是男女一号,就是杰克苏玛丽苏鼻祖了。
本该有人精和人渣们济济一堂,可惜编剧没能力编出智商那么高的人物,所以里面的人都是小事聪明,大事糊涂,不靠人物性格推动剧情,而是靠人物犯傻。
配乐很好,布景充满着低成本味道,但气氛全出,不得不感叹幕后工作人员的职业素养和审美水平,引领着观众在不知不觉中调动想象力,那种飘逸的、苍茫的、诡谲而艳丽的氛围,生生在那几个有限的影棚和外景空间里展现了出来。
中年姜大卫不知是怎么,表情比年轻时候少了八成,以前纵然是充满郁气的孤绝角色,也是有很多表情的,如果按着时间表把他的作品看下来,会发现中姜一改小姜的灵动,换了这种表面波澜不惊、内里波涛汹涌的气场。不过击中了我少女心的恰恰是这个神情漠然的中姜。冯蘅初次被黄药师掳走,趁他给自己送饭时用匕首狠狠向他腹部一刺,中刀的黄药师一愣,仍旧轻轻放下碗,抬眼看向她,眼里划过惊讶、委屈、不解,随后像是用令人难以察觉的微弱气息轻轻叹了口气,捂着伤口转身走开了。
真是举重若轻地撩起了任何一个雌性动物的母爱啊……难怪冯蘅就这么爱上他了,这不是什么斯德哥尔摩综合症,根本就是由怜生爱。要说心里住着一个孤苦孩童的霸道总裁,非中年姜大卫莫属了,现在那些霸总剧都弱爆了,人家姜大卫玩剩下的都甩过你们八百条街,不是壁咚强吻承包鱼塘就叫霸道总裁了,什么叫微微一笑,什么叫郁结眼角,什么叫忍泪舐伤,你们懂吗懂吗懂吗!
细数之后这么多环肥燕瘦的男明星,只有梁朝伟真的搞懂了姜大卫这一套“一脸无辜撩拨你少女心”的气场。难怪《夸世代》里,还要老年姜大卫恶搞了一段《阿飞正传》的梳妆打扮,那个穿好西装三件套的老姜一如既往的潇洒帅气,他拿起了保温杯,出门了。
4 ) 从姜大卫到红颜知己
我看《九阴真经》是很久远的事了,暑假里,每日追看两集,那时候不认得姜大卫,倒是认得梁佩玲。梁佩玲古装不怎么好看,五官有点厚重,可是当年她曾被评为“天使面孔魔鬼身材”。第一眼看到姜大卫时没有惊喜,黄药师怎可以这么胖胖的——那时的姜大卫已经有点年纪了,微微发胖,离我当年心目中清癯形象的黄药师有点远。可是第二眼——姜大卫气定神闲含蓄内敛姿态潇洒眼神深邃,真正是成熟魅力的男子啊,黄药师当如是。
《九阴真经》的剧情印象已经很模糊了,若不是茉莉提醒,还想不起来柳溶月的名字,不过记得柳溶月和黄药师奉茶吹笛那一段,柳溶月的演员不是很美,打扮很精致。当年年纪小,没有为柳溶月感慨,只感觉她姿态漂亮,叫黄药师不要再来了——这也许是求而不得最漂亮的收梢。
柳溶月有点像《金枝玉孽》里的香浮,香浮也是名妓,也是孙白扬的红颜知己,知道孙白扬爱上她人后对孙白扬说“以后不要再来了,我要做别人生意了。”原先她只等孙白扬一人。孙白扬和香浮的最后一幕是孙白扬远远看着香浮和别人调笑,她笑得风尘沧桑,可毕竟是笑着。
孙白扬也会有一点惆怅吧。也仅此而已了。
红颜知己们总是很美,善解人意成熟懂事温柔聪慧,可是那个人往往爱上别的女子。冯衡没有柳溶月风情,没有柳溶月温柔,没有柳溶月懂得说话——冯衡对感情也不知道进退,直接就认定黄药师是相公,她没有柳溶月懂得进退,拿捏分寸,也许反而会有一点可爱。
柳溶月太聪慧了,或者可以说,太沧桑了,完全知道什么话该说什么不该说,什么话又该如何说——讨他欢心的痕迹太重,成为技巧,不够真,但是能让人舒服愉悦——所以,她适合充当红颜知己的角色。
红颜知己听起来很好听,红颜,又是知己,都说知己难得——其实红颜知己是个很悲哀的角色,他有心事的时候会向她倾诉,会找她排解,受伤了也许还会找她治一治,可是他治愈创伤排解郁闷之后她永远不是他最重要的人,他身心健康精神奕奕地去找他爱的那个人了——
红颜知己的作用,相当于花样年华中的那个树洞。
以前看《流星蝴蝶剑》的时候不明白孟星魂为什么不喜欢高大姐却喜欢小蝶,杨紫琼风情万种,小蝶顶多算活泼天真。似乎所有的武侠书中风情成熟的那一个往往落败。现在渐渐有一些明白,因为男主角们本身的成熟,智慧,强势,兼男性本身的英雄主义情节——柳溶月,高大姐,风四娘们,注定了只能充当红颜知己。
爱一个人往往会觉得那个人笨而弱小,怜惜而疼爱——她那么心明如境,成熟老练,嘴角有洞悉的微笑,她什么都明白,她只是没有说——很难让人爱上吧?
5 ) “绿水无忧,青山不老”的悖论
这应该是第五遍吧 ,距第一次看应该有十多年了。当时90年代的香港武侠片那可是一个好字了得?尤其是我们成长在中国内地文化资源相对比较匮乏的那个时代,可想而之,一部港产连续剧足以捕获一个小女孩的心。 所以直到现在,我还常问身边的同龄人,“看过〈九阴〉吗?”“没有?哎,那你的童年是不完整的。” 我庆幸,我的童年因为〈九阴〉而完整。
〈九阴〉给我的东西很多。自从看完了《九阴》,里面90%的情节,场景,包括人物对话都活生生的copy到我的大脑芯片里。想当年,晚上睡觉的时候,就可以打开我的人脑,随意“点”一集出来看。最后,还在脑袋里,自编自导了《九阴》的前传,后传,以及番外。(这些自编的剧本本来都记不清了。最近翻了小时候的日记,这才找到些蛛丝马迹。差点没笑喷了。) 而自此,我就悟到过目不忘的确是可以做到的。可惜,我的这种超强记忆加加纠错功能只局限于《九阴》这一件事情上。
《九阴》给了我第一个暗恋对象——黄药师。如果你在童年的时候就“遇到”一个这样高山仰止,不可触及的男子,这意味这什么?——在男人看来,这是Loli ;在女人看来,则是恋父。后来,这种情结我在《情人》的梁家辉和那个法国小姑娘, 〈荆棘鸟〉的拉尔夫神甫和maggie,〈简爱〉的Jane和Rochester的纷纷扰扰中,又不断得到印证。现在,我还依然坚信——将来一定会嫁一个外表深沉,内心温存,拥有大智慧的”老男人”。
《九阴》让我也读懂了一句话:绿水本无忧,因风皱面;青山原不老,为雪白头。黄药师就是那井中深不可测的绿水,比天高,比地厚,但身体里最柔软的那根心弦还是被一个女子的芊芊素手撩拨起来。还记得黄药师求爱的那个场面真是酷地要死:在冯衡遇险,黄称人之危,说了这样一句话“我从来不为女人出手。一旦出手,她就要跟我一辈子。”还有,当两人失散重逢后,黄硬是拉着冯衡狂奔数里,直到海边无人之处,才将自己朝思暮想的爱人拢在了怀里。最后,黄竟然默默地为爱人去死。现在的人,能白头偕老就已经不易,更不要说是牺牲自己了。 “绿水本无忧”这句话是高中自习课时,地理老师闲来之时在黑板上写下的对联。也许是害怕有伤风化,亦或是觉得情感过于外露,他写完之后,很快就擦掉了。可还是被我过目而且永远大脑存档了。从此,我就对这个地理老师相当”器重“。虽然他长的很不好看,想《巴黎圣母院》里的敲钟人,但就凭那几句话,我就该卖他个面子。结果,高中地理会考时,我考了一百分。男人不怕丑,不怕邪,不怕没钱,最要不得的是无趣。——这也算是我看《九阴》的一个心得体会吧。
《九阴》还让我学会了快意恩仇。黄和他师傅的那场了断,就很man。他受了数刀,还下了跪,是为了还师徒之情。随即,那个禽兽叔父的头颅被他一刀斩下,奠奉在了受其侮辱而死的师妹坟前。还好,我至今都没有和谁结过很大的梁子,最多讨厌某人,合不来,直接说出来,来不得半点虚伪和敷衍。但快意恩仇的确让我结识了很多性情中人。不问出身,不问地位,不问贵贱,能分享,有担当,能一起摆龙门阵,那就足矣。
我是一个没有信仰的人,但《九阴》就是我的旧约。那我的新约是什么?——是古龙的 《欢乐英雄》。
6 ) 细品《九阴真经》——第一回:冷侵溶月听雨楼
第一次看《九阴真经》,应该是十几岁时的一个暑假,当时我很喜欢看,觉得这个剧很好看,并且很为姜大卫的黄药师倾倒——姜大卫以中年微微发福之姿,将黄药师演得魅力十足,是我对这个剧最深的印象。
其他也就罢了。印象里剧情不算太精彩,情感线也有点俗套,除了姜大卫和梁佩玲,剧里的很多人物我已经没什么印象了。
而这次再看,才发现这个剧的出类拔萃之处:九十年代的剧,虽然布景之类的真实度有限,但是拍得非常精致,意境远超同类武侠剧,导演非常注重画面的美感——这在武侠电视剧里着实不多见。
第一回:冷侵溶月听雨楼
第一集的回目是“冷侵溶月听雨楼”,以黄裳的故事为楔,画面色调昏暗,黄裳报仇失败,群鸦呀呀而鸣,明教教主慨然地吟着诗离场——这一段大约是仿的《倚天屠龙记》里银叶先生报仇的桥段,明教教主同样都是约他下次再来,但是这里加了书中黄裳故事的伏笔,教主轻叹“我也不知道能不能等得到你再来”。在小说里,黄裳练成绝世武功出山之后,发现仇人已然老死,而剧里也是如此,“山中方一日,世上已千年”,黄裳面容依旧,明教教主却早已作古,当年的年轻女子也已垂垂老矣,白发苍苍步履艰难地履行她父亲当年做出的等着他再次前来报仇的允诺。
这一段剧情,小说里只通过周伯通向郭靖讲故事,三言两语的做讲述,还借着周伯通的没心没肺哈哈大笑,把这个故事说得很滑稽:都不用练什么功夫,只要和敌人比长寿就行。但是在剧里,导演拍出了这个故事的苍凉和绝望:黄裳用了他的一生,最后却无仇可报,他空有绝世武功,却只孤身一人,独倚山崖,心头想起了明教教主当年的长吟:顷刻兴亡过手,说甚龙争虎斗……
下一幕就是黄药师出场。漫天飞雪,青海派门前空无人烟,唯有一男子持剑而立。在风声和笛声里,镜头转向男子正面,姜大卫的黄药师手持酒壶,冷冷地望着青海派的大门,缓缓仰头饮酒——这个风雪中长发烈烈,仰头饮酒的镜头拍得和林青霞的东方不败饮酒的那个镜头有点像。饮完酒,黄药师面夹寒霜,眼望山门,将壶中残酒缓缓淋在剑上——这一段拍得着实漂亮,画面美,意境好,风雪中的杀意,冰冷入心,笛声悠远苍凉,而笛声又是黄药师独特的bgm。
镜头一转,黄药师踢开了青海派的大门。黄药师将严阵以待的青海派弟子切瓜砍菜一般得砍倒。而画面转成黑白,打斗的人群依然穿着青海派弟子的服饰,黄药师身上也是一样的服饰,被打倒在地。往事和现时交替上演,讲述了黄药师复仇的因果:黄药师当年和小师妹相恋被师父拆散,听起来师父是要将小师妹许配他人,还指使众弟子群殴黄药师并将他逐出师门,小师妹自尽,死在黄药师怀里。
演小师妹的演员并不怎么美,然而黑白画面衬着风雪,硬是刻画出了一点凄美之意。看着怀里小师妹的尸体,姜大卫脸上的恨意似乎多过伤痛。小师妹死前对他说,“以后你想杀人的时候,想一想我”——这一段用的是《倚天屠龙记》里空见大师和谢逊的故事,空见大师死前知道要想劝阻谢逊报仇是不可能的,于是让他“杀人前想一想老衲”。金庸的这一段写得很好,有大智慧在里面。
黄药师对战少林弟子,最后关头想起了师妹的这句话,硬生生饶了那和尚一命。
接下去的剧情转到铁掌帮和金国。在原作小说里没有提过冯衡的身世,只说她聪明温柔美貌无双,而剧里给冯衡安排了金国萨满教圣女的身份。梁佩玲当年是有名的美女,她是浓眉大眼的长相,浓艳有余清丽不足,而在剧里她又不能走艳女路线,于是就显得有点粗相。
铁掌帮裘千仞企图在金国盗取九阴真经,却打了为国为民的幌子,好教手下热血弟子们甘心做牺牲。张智霖的陈玄风是裘千仞的大弟子,目前对师父忠心不二——仿佛是有点像令狐冲,也同样有一个暧昧的小师妹是师父的女儿。六师弟一出场就死了(是不是排行第六的都是炮灰,令狐冲的六师弟也是死的早),小师妹活泼娇俏,看起来对大师兄芳心可可,然而小师妹也不大美,当然,许秋怡是歌手,本来也不是以美貌见长。裘千仞在剧里没有孪生兄弟,倒是有个师兄,出场时还吟了一首诗:“一夜北风寒,万里彤云厚。长空雪乱飘,改尽江山旧。仰面观太虚,疑是玉龙斗。纷纷鳞甲飞,顷刻遍宇宙。骑驴过小桥,独叹梅花瘦。”——这首诗不算通俗,我查了资料才知道这是《三国演义》里诸葛亮岳父吟的诗。粤语念诗,很有种特别的韵味。
听雨楼柳溶月出场。我当年一直以为柳溶月是名妓,但原来并不是,她是听雨楼的老板娘。演溶月的演员不算美,话说这剧里好像就没有一个女演员特别美的,但是导演尽可能地把她拍出了美女的姿态——就算我不认为这个演员美,我也能知道她演的是一个倾国倾城的美女。柳溶月一身白衣,周身上下无配饰,只在鬓边插一朵紫花,言谈和姿态——我能明白她是要演一个风情万种的美女,只是略微有点刻意。
黄药师在听雨楼独坐吹笛,配的是JAMES GALWAY的长笛作品,居然非常的适合,也许音乐都是相通的,不分中外。柳溶月说“这么好听的箫声”应该是一个bug,横吹为笛舒为箫,而且黄药师以玉笛为武器创碧海潮生曲,没理由错认为箫。黄药师说“也许因为这是你亲手酿制的酒,我总觉得特别的好喝。”又赞她指甲漂亮。话说得漂亮,然而心思全在别处,撑死了也就那么一分两分暧昧的情愫。倒是最后那句“溶月,你帮我准备酒,我出去一下,很快回来”带着几分家常的熟稔劲儿,杀伤力巨大。
最棒的射雕同人剧。除了生孩子什么都会的药师活生生就是杰克苏的鼻祖啊,可恨我等凡人明日宝剑为谁断?
姜大卫就是有这种魅力,即便中年发福,但是骨子里的帅。黄药师通常沉默少语,但对冯蘅的告白句句戳心;表情面瘫,可难得笑起来还是能见到小姜的狡黠。尤其喜欢黄冯二人再见时的心意相通,读射雕时就对黄捉襟的过目不忘印象深刻,唯不足的大概是这版东邪太过浪漫深情惹人怜惜,少了黄老邪的豪放与邪气
此片之后,再无武侠。
你要知道姜大卫即使老了他也还是姜大卫。
若只说片头曲的制作就值得上五星。那些桃花飘飞的场景实在是太美了,色调、转镜、歌曲,浪漫的无以复加。但是,姜sir对不起,我心中永远的黄老邪只有曾江。
姜大卫叔叔挺神奇的。年轻时,巴掌脸小身板,热血又邪气的愣头青;年长了,脸盘和身材都横向发展了,气质也跟着敦厚起来,但那股子戾气还是会从眼神里偷出来。冯蘅没死之前的黄药师就该是这幅模样。
爲什麽十多年過去了,我才來點“看過”!!!究竟有多少人喜歡姜大衛,或者是喜歡姜大衛扮演的黃藥師!!!
最唯美的武侠剧!!!
前无古人后无来者,再不会有那么好的意境那么刚好年纪的姜大卫,和见证过这个剧的那一代。虽然后来李仁港江郎才尽开始迷恋飞碟钢盔,但因为这部戏,对他始终也没办法真的讨厌。
最喜欢的一版黄药师。1.黄药师:我不轻易为女人出手,如果你要让我为你出手,你就要跟我一生一世。2.黄药师:“想不到你这么坚强,我以后不用再为你操心了。” 阿蘅:“不是,我的坚强只是为了你再为我操心。”3.黄药师:“这个世上除了我,没有人对你更好。”4.黄药师:“你无论变
冯蘅手捧着沾有药师血迹的白手帕,像是偷来的宝物般对着月光细细展开,一片阴冷的陈蓝色调中,那个满溢着少女窃喜又病态的思慕情愫的背影实在太美。
那时候的梁佩玲,真是绝美
小时候躲在被窝里偷看的剧。现在想来对张智霖的陈玄风完全没印象,只记得姜大卫的黄药师了,难道那时我潜意识里就是个大叔控了= =
可以把黄药师和冯蘅之外的所有人的戏都删掉吗??
药师 我要是阿衡多好啊 临死那一句 你不知道我是多么地爱你
这是原创的顶峰 当时的香港编剧真有水平
一见药师误终身
俱往矣,数古今风流人物,皆是自恋狂
真的觉得姜大卫好帅啊。。。。。至今为止,我还是觉得黄药师就应该是这个样子的!
桃花影落,碧海潮生。摇晃堪比王家卫的武打镜头,专注拍雪二十年的李仁港,最好时光里的姜大卫和梁佩玲。八九十年代的TVB武侠剧有时更像一种时代符号,布景道具可以精益求精,剧情改编也可以更合情合理,只是那些逝去的气质情怀已然不再了……