播放地址
剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 很经典，但是有几处改编是败笔
这版确实很经典，整部剧的水准很高，和原著相比剧情虽有删减但是主线都基本保留了，很多人物的精髓也都在。应该说编剧的水准还是很高的，还有一点更重要的是当年那些演员对角色的高度诠释，尤其是吴岱荣的傅红雪，可以说他真的抓住了这个人物的精髓，对于这个角色，从前看原著的时候我就不喜欢，这个人物可怜，可悲，让人同情，却偏偏喜欢不起来，吴岱荣的傅红雪，几乎可以说是从书中走出来的一样，我看到他的第一眼，我就知道，这个人就是傅红雪。叶开，张兆辉的演技也是非常出色的，那种阳光的感觉和我心中的一样。
但是剧中有两处败笔，第一，剧中对于很多人物的人设进行了修改，其他人问题不大，但是对于叶开，傅红雪，花白凤修改了很重要的细节，使得形象被削弱。首先在原著中叶开从出场时就知道已经自己是谁了，而剧中改为自己调查，对于这一点，我是不赞同的，因为这对于叶开形象的塑造和叶开与傅红雪的关系都有很大的影响，可以说这使得叶开的形象弱化了很多，好在剧情和原著大体接近，我经常会故意忽视掉这个问题；其次，原著中傅红雪直到最后才知道自己的身世，剧中改为其早就知道，这也是一大败笔，应该说大幅度削弱了傅红雪的悲剧色彩，这两处败笔前者我还可以故意无视，后者我是无法接受的；再有，花白凤在原著中并未出场，且一直以为傅红雪是她的儿子，却仍然把傅红雪变成复仇的工具，剧中则改为她主动送走叶开收养傅红雪，对其狠毒和仇恨的大幅度弱化的同时，也在另一个意义上再度弱化了傅红雪的苦情色彩。
第二，是结局的部分，荆无命的部分台词有些多余，虽然他对于傅红雪的刀，路小佳的剑以及小李飞刀评价的那几句一针见血，但是其他部分台词明显有毁了这部剧的趋势，尤其是那句“正义会战胜邪恶”，太尴尬了，几乎毁了这部剧的，因为从一开始这部剧就没有真正意义上的反派，更多的都是因为立场，仇恨，私欲造成的冤冤相报，而非正邪不两立。
其他的不想说太多，总之，即使如此，这部剧仍是瑕不掩瑜，经典剧作。
2 ) 雪为何色
古龙似乎曾经说过这样的话：我所创造的小说人物里面，我最喜欢的名字是傅红雪。而我最喜欢的傅红雪，则是吴岱融先生的版本。
最早看这部《边城浪子》是在区县有线电视台里，不好意思我估计是国家盗版，因为那时候成篇累牍地播放着香港武侠电视剧:八三版射雕英雄传、四大名捕、大内群英，其中就有这部《边城浪子》。哪怕是《射雕英雄传》我都不敢说一集不漏，而这部戏我算是天天守候在电视机旁，不知不觉看全。现在还记得主题曲里有“满天香”的词句，查了一下歌词，原来是“一起去向明天看”，当时我把“看”看做了“香”，画质可想而知有多模糊，当然，回忆又多么的不靠谱。
所以我只说我记忆里一些隐隐作祟的部分，那就是傅红雪是那么瘦弱。他一拐一拐地拖着随时可能癫痫的身体走入酒馆，然后别人想要随随便便看看他的刀。这里不展开情节的讨论，只是想说那时候我觉得：一个有武功的人为什么这么逊。有武功的人该是肌肉虬结，高大威猛；有武功的人该是身手了得，众所仰慕。可是傅红雪咳嗽着缩在桌角，点最便宜的食物和白水。他想避开所有人的视线，所以变得异常扎眼。事到临头，他的手握着刀柄开始用力，他不能抽出他的刀。围观的人只觉得他是那么懦弱，他是那么的好欺负。当时我想，你为什么就不肯拔刀呢？
我当然是看过书的。我当然知道此刻的傅红雪是不能拔刀的。但是我没有想到一个演员真的让我信服了这一点。因为他苍白的面容正在微微颤抖，他细长的眼睛里甚至充满愁苦：他只要把长刀拔出刀鞘，一切都将被毁灭于刹那，包括他自己。
傅红雪的矛盾在于他的存在是一个笑话。所有苦苦支撑他活到当下的理由都是虚妄的，他所坚持的东西如梦幻泡影般在他面前眼睁睁破碎。他爱的女人，他相信的“母亲”，都欺骗了他。而他不得不接受这种骗局的破损，犹如包裹着魔刀的刀鞘。他多么渴望一直这么被骗下去，他多么希望自己是一个笑话这个事实至少不要被自己知道。
我偏爱武侠中瘦弱如小孩的角色，譬如阿飞。在《边城浪子》这个设定里最令我激动的所以不是傅红雪遇见叶开，而是傅红雪遇见阿飞。不过我不记得吴岱融先生怎么诠释这个环节的了，我其实不记得电视剧里这个部分了。
我记得最清楚的还是他走过喧闹的人群犹如无人之境，不是他有多么威风，而是别人看了一会儿也就不再看他了。他是那么坚定地朝着万马堂的方向走过去，那里才是他拔刀的地方，他将人刀合一，然后玉石俱焚。他不像往常我看见的那些英雄是不会失败的，他的存在就是为了和他所要消灭的东西一起死亡。
如果他没有遇见叶开，或者说他没有遇见阿飞。傅红雪的命运将只能是那样，无论雪为何色，太阳下面都会消失得无影无踪。
雪自然该是白色的，可是世上哪有永远在天上飞舞的雪。所以雪几乎可以是任何颜色，但就是不会是白。
还好，电视剧是不会让这种事情发生的。
记住吴岱融先生版本的傅红雪，是因为我也许是第一次感觉到那些大侠，也会那么的瘦弱而且忧伤。
3 ) 献给永远的白衣大侠吴岱融
89十年代的香港武侠剧绝对是一个黄金时期，当年《玉面飞狐》里的吴岱融，真正的白衣飘飘，风流倜傥。《射雕英雄传》里的苗侨伟，泡妹子，我只服杨康，与念慈一骗三折的爱情，我只有跪了《蜀山奇侠》里的关礼杰，紫琼，青云虽然美丽，终究难逃警我大师兄的正义柔情呀，不知把四大天王摔到了几条街远……
4 ) 还有明天
抛开心里一切忧伤
昨天消逝就由他去
仍然明日有阳光
别留住心伤
过去事再不记不想
笑一笑让恨愁飘散
从前无谓回首望
拆去你内心高墙
待我来为你开心窗
送快乐入心间
我携你手 一起去向明天看
邝美云的《还有明天》根本就是为傅红雪而唱。特别是一句“拆去你内心高墙”讲述了傅红雪和翠浓几许爱恨情浓。在边城这个街的一头是一望无际的荒原街的另一头亦是一望无际的荒原的地方，一个一袭黑衣的跛脚汉子拖着他那把黑铁刀慢而稳地走着，永远吃着一碗素面，说话时永远是冷而傲慢的口吻，在夜里总是有位温柔的唯一的女人慰藉他痛苦而寒冷的心。或许只有在黑暗中他们才是真的爱恋，等到傅红雪知道翠浓实为青楼女子又误解其淫乱，情势仿佛无法挽回时翠侬舍身而死，傅红雪才是真的明白。傅红雪本就不知道爱情是什么，他身世不明，被别人收养为报报仇的工具，本来这一切就已经够悲剧的，无奈还要在他小时侯就知道他在所谓母亲眼中仅仅只是一个工具，没有一点亲情，有的只是他对收养的感激和单单的自我存在。
红雪是血洒在白雪之中，白雪是纯洁无暇之物，血是痛苦仇恨的象征。可见傅红雪在古龙先生的笔下是个隐忍而矛盾的人物。想来我高中初读《天涯明月刀》还是不解人到底有多大的痛苦可以隐藏多大的恨意。我都好几年不读武侠小说，也很少看武侠剧，就在去年寒冬，潮湿的彭蠡湖畔的元旦之夜，一个人在寝室看《边城浪子》。拍他的时候我还没个形状，古龙也已逝去几年了。而如今的千年仿佛吹散了武侠之云，剥尽了时间的我再也无力持续地看武侠，就算有一点点气还蕴留在心底，那也只不过是偶尔的记起。我甚至嫉妒傅红雪，嫉妒他还有存在下去的理由，嫉妒他的痛苦，嫉妒他有个愿为他死的女人，嫉妒他还有把可以斩断人头的刀。
下午喝酒之前在春天的太阳底下谈论被富婆包养的问题。我特他妈的不以为然怎么就会被人鄙视啦，可以找到一位愿意包养你的富婆怎么的也算是一种本事吧，况且还省掉了奋斗的艰苦过程，可以一开始就为自己原始的理想工作，做一切你梦想做的事情，不用顾忌，不用烦恼。如果没有富婆，那么可以去偷车去卖，不过这个要等到我拿到驾照懂得如何不用钥匙靠两根线擦出火花来就可以开动后才可能。像我这种穷人，不知道要为了温饱和老婆房子车子奋斗多少年呢，更何况我是这么一个想空手套白狼的家伙。都怪我不是武侠小说中的人物啊，不可以劫富济贫，不可以喝茶不付钱轻功逃跑的江湖小生，和俏皮的姑娘嬉笑着，为爱的人报仇或者杀掉她惹的坏人。
我甚至不知道我为什么而活在这个世上，我没有必然要完成的任务，一切都不过是达尔文进化论中一个无关紧要的人、畜生。我喝酒，插诨打科，换来的都不过是惆怅，悲伤不可抑制。
傅红雪，你还有明天。而我恐怕真的没有明天呢。
5 ) 我不入地狱，谁入地狱
2010年以来，在蜂拥而起的金庸改编热以后，古龙似乎又重新回到了人们的视野，陆续有了几部改编古龙的电视剧，其中最受瞩目的是2012年钟汉良的《天涯·明月·刀》以及2015年朱一龙的《边城浪子》，他们都改编自古龙的《边城浪子》，当然，作为铁杆古龙迷还是去瞅了一眼，不过我发誓，真的只是瞅了“一眼”而已。然后就“无力吐槽”。它们的豆瓣评分，也是一个6.1，一个5.5.我想那个勉强的及格，估计大多数也是冲着钟汉良打的。
当然，在此前，也有好几部改编自《边城浪子》的电视剧，1985年 香港亚视《天涯明月刀》中，由潘志文饰傅红雪；1986台视《边城刀声》中则是伍卫国演傅红雪；1989年香港亚视的《傅红雪传奇》傅红雪的扮演者是惠天赐。除了这几个人外，狄龙曾在1976年的邵氏电影《天涯明月刀》、《明月刀雪夜歼敌仇》以及1993年的《边城浪子》、《仁者无敌》中扮演傅红雪。1980年台湾改编电影《月夜斩》凌云饰演的马玉龙（外号“小马”）其剧本也改编于《天涯·明月·刀》，如果勉勉强强再算的话，2001内地电视剧《策马啸西风》中邢岷山也曾扮演傅红雪，只是这部剧存粹胡说八道。
至于邢岷山版傅红雪，简直比朱孝天版楚留香还不如，完全是要去捂古龙棺材板的存在。
但在这么多的傅红雪（总共10位）扮演者中，公认最经典的却只有一位，这可比最佳楚留香的争议少多了——
这就是1989年香港TVB的《边城浪子》，由吴岱融与张兆辉两大帅哥合拍。虽是20年前的剧了，取景简陋、造型脱节，（其实剧情也有些狗血，但如果和这几年的武侠剧比，堪称良心作了。）但，最还原的傅红雪绝对当之无愧。
即使在怪才古龙的小说中，傅红雪也是一个极为特殊的存在。如果一定要在所有的武侠小说中挑选一位最独特的主角，恐怕傅红雪也会榜上有名。因为他是一个病人，一个畸人——不仅从小就身患小儿麻痹症，瘸了一条腿，甚至得了癫痫这种即使在今天也会让人感到羞于出口的病。天马行空的古龙创造出这样一个畸零人，可谓空前绝后。这个设定本身，就像是傅红雪手中紧握的那把黑色的刀，尖锐无比的刺破了隐藏在武侠背后和平凡世界相连的残酷命运。
傅红雪的手里握着刀。
一柄形状很奇特的刀，刀鞘漆黑，刀柄漆黑。
他正在吃饭，吃一口饭，配一口菜，吃得很慢。
因为他只能用一只手吃。
他的左手握着刀，无论他在做什么的时候，都从没有放过这柄刀。
漆黑的刀，漆黑的衣服，漆黑的眸子。
黑得发亮
……
这是傅红雪的第一次出场。漆黑的刀，漆黑的衣服，漆黑的眸子，周身是千古不化的冰雪，仿佛来自八寒地狱中的厉鬼一般，冷得快要烧起来了。
然后，就是叶开，作为傅红雪的另一极出现的叶开。这近乎宿命的相遇中，叶开眼中的傅红雪是这样的：
于是他就看见了傅红雪。
傅红雪和他的刀！
刀在手上。
苍白的手，漆黑的刀！
叶开从他的刀，看到他的手，再从他的手，看到他的脸。
苍白的脸，漆黑的眸子。
从外貌描述中来看，吴岱融的傅红雪毫无疑问是各版中最接近原著的——苍白、冰冷，却异样的英俊。
面色惨白，每天只吃一碗什么都不放的素面的傅红雪，即将从这里，开始一场中国武侠史上最绝望，最毫无意义的复仇。
而傅红雪，当然就是古龙笔下最绝望最特别最苦逼的那个人。
他走路的时候，总是左脚先迈出一步，然后右腿才慢慢地从地上跟着拖过去。他这条右腿似已完全僵硬麻木。
他会半夜倒在一条小阴沟旁，四肢痉挛，面部扭曲，嘴里像死马一样吐着白沫，将砂子往自己嘴里塞，直到满嘴都是血，然后嘶声大叫：“我错了，我根本就不该生下来，根本就不该活在这世上的。”
他生来就是为了杀人，哪怕杀的人和他原本毫无关系，他对善弹琴的钟大师说：“我这把刀上付出的，绝不比你少，可我并没有得到你所拥有过的那种安慰和荣耀，我所得到的只有仇视和轻蔑，在别人看来，你是琴中之圣，我却只不过是个刽子手。”
……没有健康，没有身份，没有荣耀，甚至从未得到过爱的傅红雪，就这样慢慢的走在自己的那条路上，那条从一开始就错了的路，一开始就偏离正常轨道的路，一条没有尽头也没有来路，只能通向悬崖的路。
他有的是什么？仇恨？可是渐渐的，他连仇恨都没有了。剩下的，便是无法填补的巨大虚空。
这就是古龙，他写的不是什么英雄，而总是要去将目光对准浪子，写一群生活在社会夹缝中的边缘人，一群没有根，失去了来路和去路，几乎穷途末路的人。
所以他的笔下，都是各种各样的浪子，有高贵的，比如楚留香；有游戏人间的，比如陆小凤；有自带圣母光环的，比如李寻欢；当然，还有尖利得比刀还要冷，还要绝望的傅红雪。
但是无论什么样的浪子，最根本的都是相通的，那就是孤独。
这个世界无处安放他们的孤独。
带着仇恨来到这个世界上的傅红雪，为了复仇而生的傅红雪，为了那场复仇，付出了极其惨重的代价。他和《修罗雪姬》中的雪姬很像，都是背负着仿佛地狱的诅咒，忘掉自己，不是白，不是灰，而是彻底的黑。
可是他的心是热的，他的内心是仁慈的，他也是最渴望爱的。没有人能够彻底放弃人性，没有人能彻底放弃爱和被爱，即使他爱上的人，是个最卑微的妓女，被所有人侮辱的妓女（在原著中，翠浓还是仇人的女儿）。不是一次，而是两次（第二次，是《天涯·明月·刀》的周婷，比起名妓翠浓，周婷索性就是个最底层的普通妓女）。那种爱，是如此感同身受。也是如此的对等和可贵。
她一开始对他的接近原本别有目的，他也憎恨过她的出身，看不起她的卑污，在仇恨中出身的他从来都不曾知道如何去给予。所以他折磨自己折磨别人，甚至激动得全身颤抖对翠浓说：“我只要一想起你那些钱是怎么来的，我就要吐。”可是他依然爱她。在翠浓，这个有着艳俗得一听就感觉像妓女名字的女人为他而死之后，古龙近乎癫狂的写出了比擅长言情的金庸更动人真挚的句子，这也是几乎不怎么能写男女之情（非性）的古龙关于爱情的最高绝唱：
傅红雪抱着翠浓，从积水上踩过去，踩碎了这点点星光。
他的心也仿佛被践踏着，也已碎了。
风很轻，轻得就像是翠浓的呼吸。
可是翠浓的呼吸久已停顿，温暖柔软的胴体也已冰冷僵硬。那无限的相思，无限的柔情，如今已化作一滩碧血。
傅红雪却将她抱得更紧，仿佛生怕她又从他怀抱中溜走。
但这次她绝不会再走了。她已完全属于他，永远属于他。
泉水是从山上流下来的，过了清溪上的小桥，就是山坡。
他不停地向前走，踏过积水，跨过小桥，走上山坡，一直走向山最高处。
星已疏了，曙色已渐渐降临大地。
他走到山巅，在初升的阳光中跪下，轻轻地放下了她。金黄色的阳光照在她脸上，使得她死灰色的脸看起来仿佛忽然有了种圣洁的光辉。无论她生前做过什么事都无妨，她的死，已为她洗清了她灵魂中所有的污垢。
……
他跪在山巅，将她埋葬在阳光下。
从今以后，千千万万年，从东方升起的第一线阳光，都将照在她的坟墓上。
阳光是永恒的，就橡是爱情一样。
阳光是永恒的，就像爱情一样。
高中时看陀思妥耶夫斯基的《白痴》，主角便是患有癫痫病的梅什金公爵，那个如孩子般天真纯粹的“白痴”，来到了罪恶和欲望丛生的圣彼得堡，他没有沉沦或者堕落，反而成了所有人的救赎者。然而最后他又如此无力，仍然没能拯救任何人，只能困在自己的小世界中，成了真正的白痴。可他对娜斯塔霞那拯救般的爱中，升华出了犹如基督般的高贵。
我们也许不懂得承担罪与罚的基督，但我们大约懂得，“我不入地狱，谁入地狱”——这是地藏的精神，是佛的精神。
或者，也应该是武侠的精神。
不爱任何人，是孤独的，去爱，用尽全力的真实的去爱，只会更加孤独。
可为什么要去爱？
因为爱就是对无望无意义人生的最大救赎。
傅红雪在这个意义上，超越了所有的武侠人物。
这或许也是自感身世飘零的古龙，寄予笔下人物最深的情感。
可以想见，但凡演出这样一个人物，一个背负着整个世界重量一般深刻的人物，是一件多困难的事，可以想见。
吴岱融的傅红雪，不仅从外形上来说，恰似从书中走出来一般，那个冰山下的火山18岁少年，更用他今天小鲜肉们难以想象的演技，演出了一个癫痫病人的所有神经质，所有鲜明的极端，分裂的痛苦。
不过，就我而言，总觉得他还是少了一些什么，可能，就是那种救赎的深度吧。但是当最后，吴岱融的傅红雪笑着说。要做个会笑的傅红雪时，我还是动容了。
这个版本中，最大的改动，便是直到最后才明白自己的身世只是一个误会的傅红雪，在电视剧中变成从一开始就知道养母收养他的唯一理由就是复仇，因为她不舍得让自己的亲生儿子承受这样的命运——“我是不能对你产生感情的，否则，我就不能去叫你做这样的事。”甚至最后她的话都是：“放下刀，你可以走了。”
应当说这个改动很不合情理，报仇这样需要坚决意志的事，按道理说，是不可能交给一个陌生人去做的，而建立在欺骗之上的感情，也不足以驱使一个人如此决然的走向毁灭和死亡。这样的改动也不像原著那样，让傅红雪复仇瞬间变得乖谬而更有命运的嘲弄感，从而失去了原著中巨大的反差和张力。
但是这一处改动，却更衬托出了这个脆弱、病态、孤独，有着浓浓中二气质的少年，内心深处的高尚和温暖——即使这种性格，和电视剧前19集的傅红雪，有着相当的分裂。
即使有着一处改动，这部电视剧也是所有《边城浪子》改编中，最遵循原著的一部。很多的细节都体现了，只是有些部分，受当时布景的局限，没有真正表现出原著的苍凉。虽然砍掉了一些枝节，我也可以理解是为了吸引观众（这部《边城浪子》当初应该归类于流行的武侠偶像剧，也确实如此），电视剧毕竟不同于电影，如果女主角翠浓真的和书中一样和双男主都发生过关系，恐怕实让人难以接受。
我不能说1989年的《边城浪子》是最好的《边城浪子》，也不像别人那样笃定吴岱融是最佳傅红雪，可是我想，无论是曾经，还是在未来20年内，大约都不会有超越它的《边城浪子》了。
这就是演员和编剧的魅力。
至于今天……
反正我们还有小鲜肉和打鬼子。
6 ) 简评一下改编的好处和坏处
原著里面我对于路小佳的印象有三点：花生，冷，被丁家抛弃的三公子。但是在这部戏里路小佳却是一个更能为人所理解的形象，阳光，骄傲，不羁。感动的地方是他和丁玲琳以及翠浓的互动。最初遇见丁玲琳，他想替她解围，却又将她耍戏一番，让她做了自己一天的仆人，然而那种对于妹妹的呵护却显而易见，让人看出路小佳对于家庭的向往。之后是翠浓，他对于翠浓的帮助让我甚至觉得他有些喜欢这个女子，但是后来想出的更为合理的解释是他与翠浓都是被抛者，只是路小佳为家庭所抛，翠浓为傅红雪所抛。于是这种同情和恋爱就自然而生。
总是觉得边城浪子里面其实对于路小佳的描写不那么好。可能古龙本来就不大写他的想法，而他自己也绝不让人看出来他的想法，只是一种悲伤在。而电视剧里的快乐的路小佳不得不说弥补了些遗憾。
另外成功的是马芳龄和丁玲琳。这两者的成功也和演员有关系。先说马芳龄，电视剧中她出现的地方我都不忍看，因为实在是过于可怜，虽然她也可恨——利用爱她的男人，但是在我看来，这也是弱者的一种无力的反抗。相对于原著中所谓只爱自己的马芳龄，这个形象更真实。至于丁玲琳，似乎太爱吃醋和生气了些，不过曾华倩太可爱了，我也乐于看到这样一个善良而略微被宠坏的大小姐。
而主人公叶开，张兆辉表现他的浪子风格是极为成功的。他的招牌动作就是拈过一缕头发，再扔回去，有趣的很。但是大概是剧本设定的缘故，这里的叶开在结尾才知道他的身世，所以在之前没有表现出侠之大者的胸怀，而是像一个旁观者，不得不说是一种弱化。而最后在知道自己的身世后似乎并不存在的心理斗争也让人觉得费解。若说是叶开本身继承的李寻欢的大气也可，但是和前面一起看，让人觉得这个人最高尚的特点反而隐晦了并且不一致。
至于傅红雪是很多人称赞的。我并没有那么喜欢，可能是由于我本身就不喜欢傅红雪。另外一方面就是傅红雪的形象也弱化了，他已知道自己不是白天宇的儿子，这种结局和古龙所要表达的主题背道而驰。原来作为读者我最关心的问题是傅红雪知道事实后他的心理会是怎样，但是原著采取一种顿悟似的逻辑，让我接受无能，虽然这种心态转变在很多时候都是这样的，但我仍以为是古龙不会写或者偷懒了。但是现在报仇却并不是傅红雪的精神支柱了，反而像是对于花白凤的俄狄浦斯情节作了代替，这更加让我接受无能。整个作品的档次下来好多。可能作为电视剧，要表达一个如此深刻的主题是困难的。同样对于傅红雪，让一个实际存在的人来演，也是超乎我的想象，因为傅红雪这个人就是超乎想像的。虽然叶开也同样是，但是小叶没有那么纠结。
我还是打了四星，因为虽有诸多问题，这部戏仍可算是经典之作。
看过的所有古龙作品改编的影视作品之中最接近古龙原版的，所有的人物都和小说里面的一样。傅红雪和翠浓、叶开和丁灵琳的配对都无话可说。吴岱融是唯一一个能把傅红雪和花无缺都演得活灵活现的人。
这才是真正最大程度还原傅红雪和叶开啊！！！张兆辉的叶开真是太潇洒太有感了！！！这才是傅红雪啊，不瘸不白怎么体现得出傅红雪的悲剧人生！！！果然只有１９８９年的TVB才拍得出纯正的武侠剧吗！！！
这是一部从书中走出的电视，这里的傅红雪不仅仅是高度还原原著，不仅仅是满足了你对傅红雪的想象，他甚至超越了你对傅红雪的想象，比想象的还要像！
其实并不是非常清楚片名,我的印象是瘸腿剑客夕阳等等,走过的路地上拖出一条深深的痕迹...虽然不是很肯定,但应该就是边城浪子.
"两大男主角。古龙笔下的人物从来都难演。叶开和傅红雪也是其中典型。然而张兆辉和吴岱融实在是棒。张兆辉是形似，他的叶开符合了我心中对叶开的一切幻想，撇嘴的坏笑的样子颇具痞相。吴岱融是神似，大大的演技派啊，居然可以既演花无缺又演傅红雪，都达到拷贝原著般的效果。"+1
虽然删改了不少情节，但是故事主线还在，人物精粹还在。芒果台尼玛看看人家这才像傅红雪和叶开！
比较傅红雪和叶开，我更喜欢傅红雪，说不出原因的喜欢。也许这种喜欢是怜惜，但傅红雪哪里需要怜惜。他就像一只无脚的鸟，孤独的飞，不会为谁而停留。有人说，他终于还是有了翠浓，只是翠浓的出现却是比不出现更心疼。没有翠浓时，他是孤独的，得而复失后，他更孤独了，寂寞孤独，是傅红雪的属性。
最近因为那啥剧于是又去重温了一遍，当年的拍摄手法现在看着挺过时了，有些剧情也比较絮叨，但是原著还原度很好，吴岱融是咱老古董心目中最好的傅红雪，也是最好的花无缺，如果当年没有被封杀多演几部武侠剧多好。。
吳岱融的最經典版本傅紅雪，還年輕俊美的張兆輝，那時候最迷人的曾華倩、謝寧。
电视剧版最经典的傅红雪是吴岱融。最忠实原著。客观说，电影版狄龙的傅红雪，有点儿过于健美了，实在是难掩天生丽质啊。
又看一遍之后我怀疑我当初是不是真的看全过……丁灵琳最好看了~最后几集里傅红雪心痛的样子真的太销魂了。吴岱融啊吴岱融！我们家怎么那么容易出帅哥呢！
本来想给一星的，但看了结局觉得可以给四星。傅红雪，一开始以为他只是一个一心想着复仇的疯子，看到后来才知道原来这些深仇大恨都与他无关，只是为了报答20年的养育之恩变成了一个杀手，到了最后却落得如此凄凉的下场。吴岱融-傅红雪，震撼！人如其名、名如其人。
吴岱融和谢宁真是～～古龙笔下帅锅美女搭配的终极版～～～此后再没有第二个傅红雪了
最接近古龙原著的改编剧。恰好改动了原著中我不能理解和接受的设定。相比开朗乐观的叶开，傅红雪这种深沉内敛极致痛苦的角色更有一种悲剧美。吴岱融的花无缺和傅红雪，一白一黑，难以忘却。
当年拍剧的人是把原著读得多透啊，吴岱融的傅红雪真的是史上最佳
80年代港产武侠剧片头曲一向经典。吴岱融的傅红雪最贴近原著没有之一，瘸子，惜字如金，心底阴暗怀着仇恨，貌似决绝却心如白雪般纯洁，他的刀如天涯般辽阔。叶开的笑最阳光。能融化冰血，如同春风一般。张兆辉当年的俊俏无疑做到了，这算是个武林中流人物远远谈不上高尚，却像邻家少年。
吴岱融太太太太太太美！！！！！！！点一万个赞！！！！！！！既能演活花无缺，也能hold住残缺骚年傅红雪，演技太棒！吴岱融必须是心中男神不解释！！！还有本片的丁灵琳也很萌，曾华倩也是无可争议的美人！
最爱的翠浓死了，大仇得报养母无情，最后孤独得离去，这样坚忍坚毅内心又善良的傅红雪，以后可以走向自由的人生了。希望来生他能和翠浓在一起
一个多情男人始乱终弃引发的武林血案！氛围极佳，人物传神，TVB武侠精品。傅红雪这个人怕是古龙小说里最惨的主角，出身卑贱，身体残疾，内心也畸形，在复仇的道路上遇佛杀佛、遇鬼斩鬼，却孤苦飘零、无力去爱，不知开心快乐为何物，体会不了爱情、友情、微笑、感谢、正义这些世俗温暖；这一版人物深得小说精髓，本来是为了追梁艺龄，结果被吴岱融的傅红雪、张兆辉的叶开，李家声的路小佳，曾华倩的丁灵琳，秦沛的马空群，谢宁的翠浓……吸引了。
看完了一直忘了改状态了，吴岱融实在是太帅了太帅了太帅了！！！其实我对傅红雪这种中二病少年一直没啥好感的，叶开这种杰克苏气场全开的男人就更无感了，但吴岱融用他的神演技做到了！如果让我选长得又帅演技又高的香港男演员，除了谢君豪，只有吴岱融！