穿越美国

片名很神，既表明影片是公路片，又暗合了主人公变性人(transsexual)的身份。

不要被变性人题材吓倒，这只不过是从一个独特的角度剖析人性、探讨男和女的差异。

片子的喜感来自于很多细节，所以绝不是爆笑喜剧，只算得上是轻喜剧。

Felicity Huffman身为女人，恰到好处的表现出即将变成女人的男人的尴尬、不安和欣喜，无愧于奥斯卡最佳女主角的提名。

还有Dolly Patton那首获得了奥斯卡最佳歌曲提名的歌的确很棒。

评分：9 out of 10

幕后故事：同屋的“她”

对于绝大多数人而言，其解剖学上的性与其心理上的性别自认是协调一致的，但也有极少数人，情况却相反，比如片中的变性人布莉，在医学上她被称为“易性癖者”。而《穿越美国》最初的创意产生正是源自12年前编导邓肯•塔克与一位变性女演员的闲聊。

1993年底，当时邓肯•塔克与女演员凯瑟琳•康奈拉共同租住于好莱坞的一处公寓中，一次有关“男女性别自认”的闲聊引发了二者之间激烈的争论，情急之中的凯瑟琳爆出了自己曾为两性人的身份，而且从小一直被父母当作男孩抚养，长大后通过变性手术才成为了“真正”的女人，虽然在整形外科医生手术刀的帮助下，她成功完成了“性别涅磐再生”的过程，但曾经的心灵煎熬和痛苦折磨却非常人所能理解。同一屋檐下相处了4个月，居然没有发现任何蛛丝马迹，邓肯为此惊诧不已，从而决定将变性人的故事搬上银幕。

制作花絮：心理后遗症

在导演邓肯•塔克的眼中，费莉西蒂•哈弗曼是个能把自己完全融化在角色之中的超众女演员，早在大红大紫的《疯狂主妇》拉费莉西蒂入伙出演“靓太丽奈特”之前，邓肯就看中了她的表演潜质，邓肯的创作初衷是希望能够充分尊重变性女人，他觉得她们就是真正的女人，所以选择了一位真正的女演员去诠释布莉一角。

布莉的角色塑造大大考验了费莉西蒂•哈弗曼对于变性人的心理把握能力，化妆师有意突出了费莉西蒂的面部棱角，以强调布莉曾经的阳刚特征，至于说话时该拿捏出怎样的声调、行走时又该摆出怎样的步态，为了种种的细节表现，费莉西蒂着实进行了一番刻苦的培训。令人爆笑的是，费莉西蒂居然认为这些专业的仪态培训使自己的女人味更足了。当然，变性人的角色塑造还是给费莉西蒂带来了小小的心理后遗症，直到影片杀青的几星期后，费莉西蒂尚未摆脱塑造布莉所致的心理影响，每次上洗手间走到门口时，她都会迟疑片刻，然后才理直气壮地走入女洗手间。

点评：走向奥斯卡

本片是一部有关“变性”题材的公路喜剧片，其诱人之处不仅在于它通俗流畅的喜剧氛围，而是在于其举重若轻的节奏里，对“性”与“禁忌”做出了充满尊严而又幽默的诠释，让人在笑声中收获之于亲情的感动。导演邓肯•塔克大胆启用女演员，而非男演员来演绎片中的变性人角色，的确眼光独到，而费莉西蒂•哈弗曼也的确演活了主人公脆弱独立的一面，无论身形、步态、神情抑或是心理，都刻画得入木三分，如果没有费莉西蒂自毁形象、压低嗓音的出色演绎，影片的效果将大打折扣，很难取得成功。2005年2月14日，《穿越美国》在柏林国际电影节首次放映后，陆续在多伦多、伦敦等电影节上展映，深受观众与影评人士的好评，并屡有斩获。作为影片的最大亮点，费莉西蒂•哈弗曼凭借着精湛的演技一举夺得第63届金球奖剧情类最佳女主角奖项，在即将进行的奥斯卡影后的角逐战中，费莉西蒂同样呼声颇高。

腐女很爱看的片子！尤其是陶比还那么帅，黑头发要性感多了！差一点点就乱伦了！可怜的陶比，看上了一个比自己大将近20岁的变性人就已经够他挣扎很久了，这个外表女性实则男性的教母还是他的亲生父亲，受到的打击得多大啊！最后如愿以偿的做了色情明星，捂嘴~（意思是不乱伦就得当同性恋吗？布莉你是可怜的儿子唯一看上的“女性”，这让他情何以堪啊！）祖母也挺可怜的，这一家人一点都不让她省心，布莉最终还是做了手术，手术恢复时的痛苦是后悔了么？陶比离家时，布莉坦言自己是陶比的父亲，对一直隐姓埋名希望以女性身份活着的布莉是多么大的勇气啊！经过这一个星期的相处，布莉和儿子还是有着很身后的感情的，虽然和儿子的感情任然不算融洽，但是至少很和谐！大爱啊~

    要问真正的女人该是什么样的？这问题真要较真起来，争论的口水若喷到造物主上帝老爷子的脸上，估计老家伙也是一楞一楞的：女人？想当初造人很简单的，直接从亚当身上卸了根肋骨捣鼓了几下就成了夏娃。然后再把他俩放逐在伊甸园里自生自灭，几千年连个座谈会茶话会什么的都没开过，现在一下子要追问女人你是谁？谁还记得你是谁？

    这几年来， 关于变性人的报道层出不穷。不过报道的角度和深度总让人觉得不对劲，似有歧视歧义。记得两年前，在南京某个咖啡馆里邂逅苏皖第一例变性人陈LILI小姐。当时有人要求跟她合影。陈小姐人很温柔友好，落落大方地摆POSE逐一与之合影。之前被媒体炒作得沸沸扬扬的她肯定洞悉到接近她的一些人仅仅是猎奇好奇作祟，甚至不够善意，但她仍没有任何的不悦形色，隐忍坚强。待她一离开咖啡店，可不得了！店里的认识不认识的人都挪在一起摆起龙门阵，畅所欲言。关于“何为女人”的话题炸开了锅。

    陈LL给我们的触动真的很大。有人现场用手提电脑显示刚才拍的数码照片。没错，她的外形还不是明显的女人形像。皮肤不够白，有点粗砺，喉结隐约。手的指节粗大，涂了丹寇的扁平指甲非单没有一丝的女人味，而且笨拙滑稽。但没有谁能忽略她的眼神，无论男人女人都很快被吸引和感染。那种眼神，平静温柔，饱含希望。有个男人声音高八度地宣告：“今天才知道什么叫做女人味。陈LL比我们公司里的女人有味道多了。现在的女人都不知道成啥了……。”

    MM们自知理亏，没人搭理。任由汉子们圈圈一起唾沫横飞，指桑骂槐。如果说一个变性人集中代表了女性的气质和男人对女人的渴望和要求，未免太不厚道太刻薄。

    女人到底是什么样的？一朋友某天神气活现地对我说，推荐一部电影给你。看看别人是怎么做女人的。我一听这样的说辞，忒烦。大喝一声，丫少来这套，无聊！丰胸广告说女人要挺起来，纤体广告又说女人要瘦下去，玫琳凯小姐吓唬说我脸上有斑有痘不够美，美容院的老板威胁我说皮肤快有褶子了，早已被各路美的使者美的代言人，实则是刮我油水掏我荷包的商家修理得神经疲劳神智不清了，现在竟然有人籍由一电影来灭我残留的自尊自信心，怎不怒目相向？

    不过我在查了《穿越美国》的剧情后，还是安静地看完了这部关于变性人情感的电影。霍夫曼在《绝望主妇》里漂亮绝伦，艳丽性感，在《穿》剧里摇却身一变，成为一个拖着男根抹着厚粉的中年人，他攒了点钱，准备去医院割掉小尾巴做真正的女人，他的梦想跟别的男人很不一样。别的男人梦想是要拥有好多好多的女人，而他的梦想则是自己要亲身实践做一回女人。在手术将要进行，梦想快要成真前的几天，却意外得知自己在17岁时，不小心在大学女友肚里播的种子已先后发育成了小人儿，并且长成了大人儿。小家伙现在捣了乱关在局子里等他去处理。于是，他毫不犹豫地保释了自己的儿子，带着他出行。他是他生理意义上不折不扣的父亲，但外在气质和心理上早已蜕变成了一个女人，并且女性气质浓郁不俗，充满了吸引力。

    他无从对儿子开口，也解释不清。以至于闹出了一系列的误会和冲突。可是无论他的性别怎么变，作为一个中年人，他对儿子的感情和责任不会因性别的变化而有任何的变动。

    插点题外话。也许有人说这是典型的美国电影。美国人天马行空，想象丰富，不禁忌任何题材。而且美国的文化多元，啥都接受包容，放在东方似乎失去了土壤和环境，有噱头之嫌。其实MALE和FEMALE的话题是全球性的话题，现在医学发达，性别换位很容易，生理范畴的MALE，FEMALE很容易判别，但真正的男性，女性特征和标准在哪呢？我抓着头皮，找不到答案。

   〈穿越美国〉不但塑造了一个极力想成为女人的男人，也塑造了一个很MAN的汉子，他无疑是衬托斯坦利的女性魅力的配角，作为一个西部牛仔，他粗犷，侠义心肠。在酒馆里看见饥肠辘辘落魄不堪的斯坦利，风度坦然地代他买单并且用车捎他一程。他无疑被他的女性魅力吸引了，临分别时清晰地道明自己的身份，一个曾坐过牢的男人。历史和现在都透明公开，把选择权让给斯坦利。坦荡潇洒，用风流才子志摩的话说，得之我幸；不得我命。

    从现实里我见过的陈LL小姐和电影里的斯坦利身上，他们身上之所以充满了浓郁的女性气质，是因为他们的内心真的渴望成为女人，并且觉得那是最大的幸福。而大部分上帝派生出来的女人从不会琢磨女人到底该怎样。反正吃饱睡好，逍遥快活。费那劲干嘛？例如本人。

    斯坦利最终还是借助手术心想事成，成为一个真正的女人。中年女演员霍夫曼凭借此角色好象拿了个奥斯卡奖。有人说，她不但塑造了一个横空出世的变性人屏幕形象，也激活人们关注现实里变性人的喜怒哀乐，爱恨情仇等复杂的内心活动。

    21世纪的社会犹如斯坦利这个变性者一样复杂模糊，充满了不确定感。同性恋，异性恋，双性恋，变性等新鲜人、事粉墨登场，各领风骚，。尤其中性潮流更是洪水猛兽，垄断全球。而支撑农业社会牧歌式生活的儒家文化则受到剧烈的冲击，当超级女生里男装女扮的假小子都是头发甩甩，大步走开的形象，再也没了巧笑倩兮美目盼兮的古典之美了，多少男士瞠目结舌，哀叹人心不古，美人不再。

    真正的女人到底是什么模样的？《穿越美国》给我们提供了一个思考的余地。那就是不管你是天生的女人还是“人造”的女人，只有当你的内心强烈地涌动着一种想成为女人的激情时，并且珍惜做女人的身份和权利。你，才是无可挑剔的女性。

 
 
 

獨個兒到影藝看Transamerica, 很高興, 在奧斯卡前夕知道入圍名單就覺得Felicity Huffman會贏定了, 說實在點, 是想她贏, 這個想法在看前看後有所改變。想和贏定了不盡相同, 在我看來, 贏定了是有一份:「係你啦, 仲唔係你仲有邊個, 玩曬啦。」是放棄, 是一種約定俗成的意識, 是不上心的。而想就是:「如果你拿就好了, 如果你贏真係就真的太好了。」帶有不安全, 不是百份之百, 更不是老定的冀望。說白點就是一種你係我杯茶, 你贏我真的會在家大叫好野, 為你喝采, 你輸我又會大大聲問點解點解的一種感覺。沒錯在金球獎前她已奪得最佳女主角, 她還不是贏定了那一種嗎? 對不起, , 一開始我便對Walk the Line的 Reese Witherspoon毫無好感可言, 因為她才是贏定了那一類。Walk the Line 個人自傳式電影向來都不是我杯茶, 所以更不用問我喜不喜歡 Ray。說不出, 就是片種的問題, 我對她提不起丁點的好感。 Felicity Huffman 的演技令我對她贏不了的不值, 在戲院內她哭我也差點哭的情感, 都不白費了(係呀. 我差d喊左啦, 係呀, 話係笑片, 但有d我好sensitive既位)。對, 她是那種由贏定了到想她贏的轉變已教我滿足。

毫無疑問, 輸了獎, 贏盡口碑。我希望她快樂做戲就好了。
假如Felicity Huffman是如妃的話, 那Reese Witherspoon就是黎姿了。看過就會明白。

註: 奧斯卡紅地毯上, 她的Desperate Housewife老友們在遠方送上祝福, 而她的妝也被眼淚弄化了, 她卻對主持說: 謝謝你令我的妝弄髒了, 多得體 :)

As I'm traveling through...
这是Transamerica片尾曲的最后一句。
 
记得以前有一部美国电影被译作“窈窕奶爸”，是一部喜剧搞笑片。既然这部被译作“窈窕老爸”，而且是讲变性人与儿子的故事，也许会在巨大的反差和显而易见的矛盾中摩擦出戏谑的放松吧。带着这样的期待，我打开了Transamerica。
 
之前就知道这部电影反响不错，特别是在电视剧“Desperate Housewives”中出演女强人的Felicity Huffman在电影中有出色的表演。
说实话，Felicity Huffman在“绝望的家庭主妇”中算是最不上镜的一个，而且她在剧中的“强悍”有时像个男人。
所以，没看Transamerica之前，就觉得变性人的角色很适合她来演绎，因为她似乎天生就很男性化。
 
影片刚开始，我还在暗自感叹，果然比“家庭主妇”里难看多了，如果不了解背景，还真的会怀疑Felicity Huffman的真实性别。
然而，随着剧情的展开，一股温情在不知不觉间悄然蔓延开来。
 
装扮成女人的父亲准备变性，吸毒卖淫的儿子打算成为色情片演员，听上去，两位主角都是“不良”人士，自身问题一大堆，还要共赴一段旅程，等待他们的将是什么呢？
尚未彻底变性的父亲如何面对自己的身份？男人？女人？父亲？母亲？
儿子的母亲刚刚自杀不久，如果知道了父亲的真实身份，会不会精神崩溃？
然而，这并不是一部血泪齐下的“悲惨世界”，随着旅程的延伸，希望与爱自然地流露出来，就像片中的初夏景色一样：蓝天白云、翠绿的树木、清澈的湖泊、阳光普照但并不灼人。本来看似阴霾的人物却渐渐露出了清新善良的本色。
 
 
引领着这一切的是优雅、温柔、善良、宽厚、自尊自爱、充满女性魅力的父亲——Felicity Huffman在一个男性角色身上演出了女人应该具备的所有品质。
他注重仪表，每天换一身或粉或蓝的衣裙，一举手、一投足、一笑一颦都十足女人味，更重要的是他温柔而又坚定。
在父亲和儿子被骗，被抢走了所有财物，身无分文时，遇到了老印第安牛仔——一个慷慨、善良的绅士。父亲温柔的女性特质打动了牛仔，虽然只相处了一晚，也没有露骨的表白，却还是能够从老牛仔的道别和邀请中看出他对父亲的欣赏和爱意。
走投无路时，面对家人，特别是自己母亲毫不掩饰的羞辱，父亲第一次表现出了愤怒，但他还是不卑不亢的坚持做自己，坚持自己的女性名字，而当他身穿粉色晚礼服大方、高贵的出现在家人面前，纵然是母亲也不得不在惊呼中暗自感叹他的美丽。
不幸的是，父亲的魅力也感染了每日亲密相处的儿子，儿子向父亲表达了爱，甚至提出了希望通过结婚永远厮守在一起的愿望。
父亲不得不据实以告，儿子接受不了突如其来的父亲，跑掉了。
父亲的变形手术成功了，但他却没有意料之中的欣喜，他惦记着儿子。
最后，如愿成为一名色情片男演员的儿子，找到了已是女人身的父亲。两人都完成了身份认同的旅程，到达了幸福快乐的目的地。
 
正如电影海报上写的“Life is a journey. Bring a open mind.”我们也应该在生命的旅程上敞开心灵。虽然自我认同是一个漫长艰难的过程，但只要我们像片中的父亲一样坚定而又温柔对待自己和他人，我们就能拥有幸福。
 
在此向Felicity Huffman润物细无声的表演致敬！