已经好久好久没有看过一部电影让我这么放松以致观看过程里几乎完全不会去分析他的制作，冲着这点我就想给五星。好看，太好看了。像一场精神马杀鸡，他不会让你有巨大的精神冲击或震撼，但他无比耐心地认真地讲述了一个非常真实的故事，用真诚打动你。他就是那种电影你不会去追问去思考每一个情节的铺垫，他就是这么发生了。但这背后一定都是剧本本身的优秀所决定的。

人物也很值得说道。女主大妈年轻的时候做收银员，有了家庭之后便辞职照顾家庭，照顾着生病的母亲和丈夫，后来母亲和丈夫都去世了。儿子长大后也少有交流（在影片后段也向母亲出柜了）。生活里唯一的爱好就是广场舞和关于韩国的一切。在最后的亲人—唯一的儿子Sam即将去往美国前，生活正试图通过这段旅行补偿并给予这个女人一些的鼓励她拥抱新生活的感悟，美丽的故事。

影片有着非常非常简单的情节，回想起来甚至都很难组成一条听着有完整剧作的情节线。大概就是一个喜欢韩国的大妈偶然一个人来到韩国旅游，中间意外被旅游团落下，被好心保安收留，然后又意外救下了被债主抓走的导游，和旅游团重聚。在这个过程里，她和韩国保安、导游、乃至旅游团里的长春大妈建立起了情感关系。

最有印象的部分应该是在广播里听到广场舞同时窗外下起雪下车跳起舞、在车里和保安告别、与儿子的那通电话。

那个韩剧是一个非常精妙的设计。最开始男主被告知自己的生母及出生地，然后历经艰难，最终找到母亲。与主线情节简单地对应上。让人很容易想起一个词：大道至简。哈哈。

其他方面，完美的表演。每一个角色的表演都几乎可以说没有任何问题，每个角色都是鲜活的。摄影、美术、声音、配乐、调色、剪辑都非常舒服……真心希望中国也能多一些这种电影。

“走花路”，网络流行语，大概意思是希望顺顺利利，一直有好事发生，常被粉丝用来祝福自己的偶像。“阿朱妈”，韩语对中年女性的称呼，常被翻译为“阿姨”“大妈”。片名一语双关，概括了人物特征，也表达了对主角的祝福。

电影由新加坡和韩国影人联合制作，大部分取景韩国。导演编剧是新人何书铭，监制是拥有《爸妈不在家》、《热带雨》等作品的名导陈哲艺，主演是新加坡本土老戏骨洪慧芳，加上韩国老戏骨郑栋焕以及新生代姜亨硕、吕珍九。

一部新加坡出品、在韩国拍摄、对白大部分为华语的公路片，很有趣的观影体验。

主角林美华，丈夫去世，与儿子共同生活，过着平凡的日子，买东西精打细算，闲暇时跳跳广场舞，看看韩剧，和姐妹们聊聊欧巴。儿子和她计划了一场韩国旅行，因为工作儿子果断取消了旅行计划。

林美华当然是失落的，郁郁寡欢。接受拒绝，懂得配合，大概已经成为她下意识的思维模式。旅行社打来电话，告知他们费用不能退，林美华犹豫了，而此时电视上“寻找妈妈的吕珍九”撩动了她的心弦。她决定独自旅行。

韩国导游权宇，因为赌博、高利贷导致离异，妻子带着女儿回到娘家，而曾经的岳母极为反感他。他为了多赚钱，新年期间还在做导游工作，得以遇到林美华。小区保安吴正洙，独自生活，因为权宇的疏忽把林美华落在某小区。吴正洙收留了林美华，经过一些曲折，三人相聚，共赴旅程。

电影没有光鲜亮丽的人物和场景，没有跌宕起伏的情节，“俗气”的人，“俗气”的情节，流畅简洁地讲述了一个中年女子在异国他乡有惊无险的旅程。电影淡化或回避了一些可能的矛盾点，语言不通没有成为障碍，游走街头也没有遇到恶人，权宇遭遇帮派暴力催债也被林美华并不费力地解决了，甚至权宇家庭的矛盾也不了了之。所有这些人物都变成了成全林美华美好回忆的“工具人”。

按照导演自己的想法，他很想讨论文化交流对不同地区的人们的影响，提供满足感和自我认同也是流行文化作品的价值。在这部电影中充满了韩剧、韩曲、韩国小吃、韩国风景、韩国明星，这既是主角的兴趣爱好、业余消遣，也逐渐成为了她生活的意义，甚至生命的组成部分。

林美华留宿吴正洙家里时，她看到满屋子木雕，吴正洙开心地向她介绍这是自己的爱好，喜欢雕刻各种各样的小动物。当吴正洙问林美华会做什么时，林美华呆住了，仿佛第一次有人问她喜欢什么，她第一次思考自己应该喜欢什么。当吴正洙养的狗死掉，他亲手埋掉时，也许林美华也会心生羡慕，她甚至没有过自己心爱的宠物。

旅途中，林美华与权宇逐渐熟悉，开始袒露心声，她以前是收银员，虽然赚的不多，但很喜欢工作，后来儿子出生，照顾儿子，老公生病，照顾老公，老妈生病，照顾老妈，等老公老妈都走了，她也老了。

一个东方女人的大半生，一直在付出，留给自己的是“空”。

而作为爱好的韩剧韩曲陡然间扮演了“启蒙者”的角色，对影视音乐作品对明星的热爱让她意识到自己也是一个有爱有恨、有喜有悲的独立个体，这次异国之旅更是当头一棒，让她看到了过去的虚渺。

空中突然雪花飞舞，对于来自新加坡的林美华来说这是新鲜的体验，她开心地站在雪中，摇摆着，舞动着，像个孩子一样。这一瞬间，她成为了她自己，有所爱，表达爱。

离开还在继续。儿子告诉他，去美国求职失败，但更意外的是，他去美国其实不只是为了工作，更为了爱情。林美华之前看到儿子和另一个男子在车里时，就敏感的注意到了。儿子决定和爱人留在美国。显然这是他犹豫已久但早已做好的选择。

以后的家里就只剩下林美华。

但觉醒后的林美华已经不再忧愁，她扎起头发，神清气爽，做起驾照教练，人生的新阶段才刚刚开始。

车里的韩国歌曲衬映着她的崭新生活：

即使孤独也不要哭泣，不要悲伤

要活出我自己的人生啊

画个美妆，剪掉头发，变身成帅气的女人

堂堂正正，更加坚强，我再也不会哭泣

为了自己，我会改变，

从头开始，挺起胸膛，

我因此展露笑颜！

#4thHIIFF#

1.放映观感有些不佳。首先是从开场前、映前混剪、导演致辞、片头，一直有个不知道什么媒体的记者拿着照相机，开着闪光灯咔嚓咔嚓拍照。媒体群里宣传部三令五申不得拍到屏幕，这媒体的行径既恶心又侵犯版权。直到现场有几个人起身劝阻，他还在拍。然后是字幕问题，之前在海影节看了几部都是内嵌字幕，只有这一部是用字幕机放的，还挺好玩儿，但是放的晚了一些，前面好多句都没翻译。而且这字幕是繁体的，挺有意思。电影中有个剧中剧，是吕珍九的片段，本身在电视机中就配有简体中文字幕了，电影贴心配上了英文翻译，字幕机又给出了繁体中文的对应字幕。别的不说，这一点在某种程度上和影片中所探讨的文化问题产生了互文。

2.电影可以又名《对空言说：交流的无奈》、《巴别塔》。新加坡电影习惯说文化的冲突，韩国电影习惯说萍水之人的救赎，这部把全都揉在一块儿了。看的时候我脑海中一直缠绕着一个疑问，这到底是新加坡电影还是韩国电影？抑或中国人主导的呢？说好听的是融合的很工整，说不好听的确实是有些过于杂糅了。

3.电影非常工整，很多桥段巧合得失去了现实感。就像大婶开车带着大叔从黑帮手中救出了韩国男主那一段，一个非常不错的剧作高潮、还带有很多笑点，但是这太假了。整部电影其实充斥着这样的假，把那些具有生活性的巧思的灵光的段落都给冲散了。就比如说，在最后，韩国男主怎么会牵着女儿的手到机场找到大婶呢？导演太想拿喜写悲了，想着想着就把剧作写顺拐了。

4.电影其实把交流的无奈这样一个主题给写小了，或者说写窄了。导致电影最后成片就像小品一样，这是不是新加坡电影通病啊？最后的底我也不喜欢，它其实回避了很多问题。用一个情绪高昂的、有歌舞的、看似是女性意识觉醒的片段去遮蔽影片前段提出的很多现实问题（比如韩国男主之后能还上债吗？黑帮会找到他吗？他的日子又会怎样呢？），把影片某种深入探讨的可能性给直接截断了。

5.我理解新加坡人看到大雪纷飞的激动。我爱人是海南人，在北京第一次看到下雪的时候都激动万分。但是电影里这一幕表现的太《山河故人》了，老大姐在雪中舞蹈的情景，实在是太赵涛了。

6.但别的不说，至少蛮成熟的，作为导演的第一部长篇来说，作为女主的第一部主演作品来说，都是很纯熟的。导演之后可以看一下是否可以往商业片的路子去转，或者往台湾文艺片的方向去尝试。至少在电影节，下午刚看完《当浪潮已逝》这种沉重的电影之后，再看到这部《花路阿朱妈》，心情是愉悦的。

7.BTW，一直到结束，我还是不明白片名是什么意思。