哆啦A梦：伴我同行

不知道是我长大了还是剧情毫无新意，感觉大雄让人生厌，根本就没有改正任何缺点，迟到了就用任意门解决，你就不能早起吗？考试不好就吃记忆面包，你不能真正的用功吗？用功一次就说自己为什么就算用功也考不好，大哥，你记错考试科目这也算真正的用功吗？最后终于要改变自己去救静香的时候用的方法居然是让未来的自己开车过来，亲，你这是作弊！现实生活中如果一个人身上有懒惰懦弱胆小爱吹牛没意志等各种缺点并且只会依赖别人没法自己解决问题（后来证明自己可以的方式就是死皮赖脸的让胖虎认输，难道不是应该提升自己的能力让别人不敢欺负自己吗？）而唯一的优点是“能感受别人的痛苦悲伤”那他也根本不会娶到静香这样的女生吧，并且情节各种无聊煽情还有漏洞（居然以“说的话是谎言”这种方式让哆啦A梦回来，如果大雄自从喝了那什么的药水之后一路上说的都是谎言，那他回家之后说的“我回来了”不是也应该是谎言吗？为什么妈妈的回答却很正常，她听到的难道不应该是“我没回来”吗？），配音也相当的难听，大雄一哭闹感觉声音聒噪的要命，而成年之后静香和大雄的配音感觉和年少时的配音完全不在一个次元。 的确，哆啦A梦给年少的我们很多美好的记忆，但是从客观的角度来说，一个小孩如果小时候老被人欺负并且总是考零分总是犯相同的错误并且屡教不改，那么是他自身的问题还有父母的教育方法问题居多吧？而且如果没有从小教导他应该诚实勤奋认真学习，那么他长大后那些坏毛病是不可能改的吧，光靠善良有同情心在这个社会上可混下去。建议男生别看这部电影，特别是屌丝，不然以为自己只要靠着一颗真心长大后都能娶到像静香这样成绩优秀又善良又漂亮的女生呢。

　　童年过去，我离开了儿童片疏远了哆啦A梦；长大之后，我更热衷于青年向或是小众向的动漫。不过最近《哆啦A梦:伴我同行》在国内上映，吸引我去了趟电影院，看完之后却没有怀旧的感动，反而越想越不对劲，越分析越觉得可怕。 　　哆啦A梦的原著是由许多风格各异的作品组成的系列科幻喜剧，这次3D动画电影是将几个经典故事改编之后串联在一起的，这就牵涉到一个问题，哆啦A梦存不存在一个明确的主线情节？ 　　如果从故事的开端来看，根据首章《从未来之国千里迢迢而来》的剧情，哆啦A梦似乎是励志向作品，野比大雄理应被改造成社会上的强者，然而在后来的作品中我们看到，成年之后的大雄还是那副吊儿郎当样，只是能娶到静香。 　　与娶静香关系最大的两个故事中，不难看出原作创作方向的转变和升华。《雪山上的浪漫史》实际上是讽刺性作品，嘲笑了男生刻意设局骗感情的行为，大雄的动机不纯，这种行为并不光彩，所以才会变成笑话，那段订婚情节更倾向于嘲讽；《大雄的结婚前夜》强调的是父母对子女的爱，以及人格高尚的重要性，再引申出丈夫对妻子的责任，1999年版动画更是加入了救小猫送小猫的关键情节，也有夜间踩到花草都认真修复这样的细节，都体现出大雄的温柔善良——前贬后褒依据的是道德判断，两个故事都不渲染娶到美少女的喜悦心情，也不再提换掉老婆改变命运这回事了。 　　原本根据首章设定，大雄作为满身缺点的废柴，又要避免将来失败的人生命运，那么故事只能有两个走向，要么是搞笑型的烂泥扶不上墙，要么是励志型的努力改变命运，这两种企图在作品中都有出现，然而最终的主线既不是大雄培养失败始终一无是处，也不是努力提高自己变成社会精英，而是反过来挖掘出他身上的闪光点，那就是纯真善良的童心。 　　无论是和市井化的胖虎小夫相比，还是和品学皆优的出木杉相比，大雄虽然有着很多的不足，身上的功利色彩却是最少的。他太无能太没用，反而最纯真最有童心。 　　换句话说，大雄代表了成人社会的反面，现实社会是讲求功利的，总要看一个人“有没有用”，一个人为了融入社会，就要使自己变得“有用”，用功利来衡量人生价值。大雄无用却天真淳朴，拥有更纯粹的心灵，就在这个意义上，他的废柴形象超脱于功利世界之外。另一方面，大雄又代表了非精英的普通人，体现出芸芸众生的七情六欲，从毛病多多的平凡人身上发现心灵的闪光点，对于普通人日常生活的关照和肯定，这就构成了支撑作品的正能量。 　　从改造自己适应社会需求，追求世俗成功的功利倾向，转变为对赤子之心的坚守，境界自然提高了不止一筹。不过这样一来，故事的走向就已经背离了首章设定的线索，虽然大雄在未来娶到了静香，但是改造自己以便成人之后在社会上取得成功，为子孙后代创造好的生存条件，这个初始命题被淡化处理了，因此也就难以完美照应开头，无法圆满收尾。与此同时，机器猫既然成为了儿童世界的精神象征，那么必然是在成人之后会失去它，这在逻辑上是理所当然的，网上有很多盛传的哆啦A梦结尾，有的还很黑暗，其出发点便是在于此。 　　不仅如此，哆啦A梦作为正经的科幻喜剧，最突出的成就仍是探讨科学与人性的关系，这是科幻作品永恒的主题，也是那个年代动漫的主流风格，《铁臂阿童木》不也是如此么？《哆啦A梦》的巧妙之处在于采用了儿童日常世界来探讨重大问题。 　　哆啦A梦的道具五花八门，代表了科技满足人类欲望这个命题，人在不同欲望的驱使下运用高科技，又会带来不同的结果，体现出人性和社会的复杂。因为描写对象是群小孩子，儿童的欲望不及大人强烈，所以故事能在轻松诙谐的氛围中展开，但这又不削弱内核上的思辨色彩。藤子不二雄创作的《哆啦A梦》做到了以小见大，举重若轻，既能诙谐幽默，也能浪漫诗意，因此在世界各地获得了广泛赞誉。 　　然而在如今的媒体宣传中，哆啦A梦往往被简单解读为满足儿童梦想的存在，就像圣诞老人那样给儿童派发礼物的角色。人们好像忘记了原著中常常暗含的道德训诫，得到某件道具只是故事的开始，后面的选择将决定结局的好坏，不少故事都是使用者动机不良，以高科技被滥用，导致崩溃性结果而收场的，对科技和人性的反思才是作品的精髓。 　　回过头来看《哆啦A梦:伴我同行》，这个电影以追根溯源的方式，重拾了原著首章的设定，并做了进一步的强化，于是乎科学色彩被淡化了，主题回到了改变命运上来。然而一旦脱离了原作调侃式的喜剧氛围，真正在现实的意义上，将娶到美少女作为人生目标来奋斗，不仅有物化女性歧视胖妹的嫌疑，而且格调着实不高，根本就撑不起励志的主题。对于励志类作品来说，同样需要超越庸俗功利色彩的高层次目标，才能使主人公的奋斗获得升华。 　　毕竟原著在事实上是以科学幻想为支点的日常生活喜剧，并非励志动画，也不是恋爱作品。《哆啦A梦:伴我同行》以全3D的画面，现实化的风格，将喜剧转变为正剧来讲述，气氛已经完全不同。仅凭原作几个相关的情节，根本完成不了励志或是恋爱的叙事逻辑，反而将原作前后意向不一致的地方暴露出来了。 　　假设大雄立志改变自己，成年之后就不该是那个样子；假设这是描写青梅竹马之间的爱情，怎么又不见两人逐渐加深感情的过程？ 　　这部电影可怕之处在于，它将初始设定中的功利性因素放大，并以此重新整合了剧情。娶个美少女就是人生幸福，哆啦A梦帮你把妹，从小学生的时候抓起——电影实际上灌输了那种“千万别输在起跑线上”的功利主义观念，大雄为了娶到静香从小努力，直到最后成为胜利者。 　　对《雪山上的浪漫史》的改编，尤其体现了价值观的转变。像这种算计女人感情的行为，原本是受到讽刺和挖苦的，而在这次的电影版上却是明贬实褒，最后不仅没失败，反而超额达成了原本就很功利的目标。穿越过来的幼年大雄尽管表现不佳，却获得了静香的告白，与成年的自己一道，不仅能挽回过失，而且在把妹上做了接力。 　　《大雄的结婚前夜》，99年版的场景是淳朴的乡间而不是繁华都市。成年大雄与老师对话之后，躺在草地上，仰望星空，满天繁星下，呼唤哆啦A梦的名字。静香是在酒店里试婚纱，晚上在家里与父亲有对话。静香的父亲，大雄的老师，都是老知识分子的风范。换到这部新电影，故事场景被移到梦幻般的城市中心，静香的家里如高级酒店般奢华，爸爸像个大老板，同样的台词在富丽堂皇的环境中说出来，已经没有了那份质朴。娶个大老板的掌上明珠，倒是真的能改变命运。老动画里面救小猫送小猫等温馨情节也不见了。 　　时代真的变了，在《哆啦A梦:伴我同行》中，着重刻画大雄处心积虑求娶静香，为生存敢于和胖虎打架，却不见他待人待物温柔善良，而静香也不再是邻家小妹，现在已被塑造成高岭之花。安倍政府将哆啦A梦作为文化软实力代表，电影中14年后的东京像个未来社会，尽显超前的科技，极致的奢华，竭力向观众输出日本富裕先进的高端形象，掩饰这失落的二三十年。 　　遥想哆啦A梦诞生的1969年，那时候日本经济正在飞速发展，哆啦A梦展示着各种未来科技的同时，日本产品也在世界各地逐渐热销起来；几十年之后，泡沫经济破灭，日本的产业，日货的市场都在不断萎缩，哆啦A梦现在变成了屌丝的意淫，政治的符号。 　　文化需要正本清源，对于当年的小读者来说，哆啦A梦激发了他们对科技发明的兴趣，上天入地探索世界的愿望，这才是该系列作品最积极最被大众接受的地方。如今这部3D电影却将哆啦A梦演绎成屌丝追女神的庸俗戏码，连真正的励志都谈不上——人生价值的自我实现，不是靠娶个美少女来完成的。 　　这样的动画作品现在还少么？某个弱受的少年，因缘际会获得神力，于是付出不多的努力，就能轻易改变命运，最后抱得美人归。机器猫就是神力，静香就是美少女，只可惜原著设定有限，大雄暂时还开不了后宫。 　　无非是商业资本灌给大众的迷魂汤，给你幻想，给你宽慰，同时又麻醉你，让你停留在虚幻的美梦里，失去警觉，不知不觉中沉沦下去。 　　情怀，情怀，情怀在哪里呢？ 　　好比《仙剑奇侠传》，初代有着浓厚的草根意识，引起了广泛的共鸣，等到八年之后的仙剑二，李逍遥摇身一变成了蜀山掌门，王小虎成了名门新秀，哪里还是当年的平民立场？哪里还有前作中淡泊名利的高尚情怀？ 　　今敏的《妄想代理人》中，有个名为玛洛美的玩偶，代表了人们对现实的逃避，如今的商业推广是想将哆啦A梦变成玛洛美么？借哆啦A梦逃避现实的人，真该醒醒了，机器猫原本不是这样的。

PS:《哆啦A梦:伴我同行》的导演是八木龙一和山崎贵，前者此前拍过《宇宙战舰大和号》真人版，而后者此前拍过《永远的0》——都是有名的右翼倾向作品。像是日本右翼试图重释经典作品的一次尝试，可不止是表面上的所谓情怀。

发在微信的图文完全版： 一部毁童年的电影，但仍然可以看。哆啦A梦，和电影有关的七篇原作漫画解析 //mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzAwNDAzMzcyMA==&mid=207184954&idx=1&sn=dd27f66524585c6f600b441b3036552a#rd 藤子f不二雄最擅长的异想和梦现，被恶俗爱情主线覆盖，仿佛精虫上脑的猥琐大雄，开篇就是直飞云霄的春梦，只有在用时光布长大一段因格外无能而略显天真。这是和原作意趣相差极远的一部电影，桥段搁三流爱情电视剧里也属别人玩儿剩的。更不用说成年静香的配音，北京胡同口音，更让我有种在看国产三流爱情电视剧的错觉。 哆啦A梦中大雄和静香确实是有暧昧关系的，但主要体现为欲望，并不常用爱来粉饰。静香屡屡洗澡时被撞见，裸体常常曝光，每个角色都会围绕她露出好色的表情，这是爽快的少年儿童的性欲，是藤子不二雄的真诚。在电影中，却因为侧重，被搞成了爱来爱去的言情戏路，小学生持续处于这种状态，感觉很假。 至于后三分之一，其实无需是哆啦A梦，任何故事都能编出类似结尾，给角色制造些必须分开的牵强理由，天下没有不散的聚会，配合电影即将散场的失落，都可以制造巨大的伤感。然而本篇体现的离别更似宠物情结，一种抹杀一方独立意志的意淫，是对哆啦A梦的侮辱，哆啦A梦不是伴你同行的奴仆或宠物，将一个独立个体简化为忠犬，这是哆啦A梦的大白化。 纵观藤子不二雄的作品，没看到过这么恶心的别离（原作中曾有哆啦A梦不得不离开的桥段，却是有自己的事情要走，而不是服务至主角幸福后必须离开的恶心设定），Q太郎，怪物太郎，他们也都是有自己的事要做，选择离开平凡的主人公小伙伴，离别伤感却不刻意煽情，是真诚的，不同于电影里哆啦A梦这样缺少独立人格，为你存在式的虚伪设定。 综上所述，这部电影当场能骗得眼泪（包括我），却掩不住变质的哈喇味。可能很多人会说，看哭了还不是好电影？或看笑了还不是好电影？但硬煽可以哭，硬挠可以笑，哭了笑了回味起来不仅什么都没有，还一嘴哈喇味，这能是好电影吗？ 当然，乐意吃这套的人不在少数，不用说那些分不清硬煽和感动的人，也不用说那些冲着哆啦A梦就愿意全额买单的人，最重要的是，还有大批根本就是吃哈喇油长大，爱好哈喇味的人，即使电影不提供，自己事后也要拿哈喇油重炒一番来满足自己的人（就是那些写下“我希望我转身离开的那一刻，你便忘了我”，或“每个人，终究要学会一个人独自长大”的人）。 综上所述，这部电影会取得口碑和票房的双重胜利吧。