“死人今天就是不肯死,苟延残喘的唯物论者,像蚂蚁一样仓皇失控”
一个平静的小镇,却发生着怪异的事情。由于极地水压破裂造成地球自转偏轴,白天的时间长的离谱,晚上八点太阳高高挂,动物们都离奇失踪,手机手表全都不能工作,小镇安静的出奇。好不容易到了晚上月亮又大又诡异散发着恐怖的蓝光,世界末日指日可待。
小镇里一共三个警察。一个是已经退休又上岗的老警察(比尔·莫瑞饰)一个是年轻有为的警察(亚当·德莱弗试)还有一个女警(科洛·塞维尼饰)。种种异象使小镇的居民陷入了担忧。到了晚上坟墓里爬出来两个丧尸。
丧尸游荡到了餐馆,老板娘与清洁工变成了他们的第一餐。第二天一早警察接到了报案,三名警察先后抵达现场,血淋淋的一幕使他们都认为是野兽干的。只有年轻的男警认为是丧尸所为。
老警察与年轻警察去墓地勘查,果然发现两个大坑,越加肯定了丧尸所为的可能性。到了晚上,丧尸大爆发,居民们纷纷遇难,丧尸越来越多。这时“古一法师”(蒂尔达·斯文顿饰)一路斩妖除魔来到了警局。
三个警察决定出去巡视,“古一法师”留守。一路上一片狼籍,丧尸游走街头,他们做着生前最喜欢做的事。巡视期间汽车抛锚了,一群丧尸团团围住警车。
正在危难时候“古一法师”又出现了,原来她是外星人她召唤了一架宇宙飞船在众目睽睽之下把她接走了。
连外星人都放弃了地球,老警察与年轻警察决定反正是死不如死个痛快。他们离开警车,大刀阔斧斩杀丧尸,最后寡不敌众淹没在了丧尸群中......而这一切都被森林里的流浪汉看在了眼里。
本以为是一部恐怖片没想到原来是喜剧片。这部僵尸题材的影片跟以往的同类型电影截然不同。并没有过多的血淋淋的场面,还给僵尸们赋予了语言,在死了之后,依然还习惯性的拿手机寻找wifi,找siri,这是对当下社会现状的一种讽刺,这些问题正在引起年轻人的关注。
电影大胆地给丧尸们注入了新的视角,把人比作丧尸的隐喻揭露了世界的病态。我们人类如同丧尸般的生存那活着又有什么意义。导演用独特的方式表达了对社会和整个世界的失望。
整个影片节奏缓慢,不乏轻松自在几乎有时候会忘了是丧尸片。演员阵容的强大保证了电影的质量。导演是一个非常有想法的人,表现手法不张扬却能一针见血,实在是高明。
非常推荐观看的电影佳作!
有“美国独立电影宗师”之称的吉姆·贾木许在世界影坛上的的形象与他电影作品中的人物颇有几分相似,都是一个与周围环境格格不入的人,行为古怪却也不无可爱。
贾木许的作品数量不算多,但每一部都称得上精品。作为一个“作者”电影导演,其影片总是体现出强烈的个人风格贾木许的电影注重表达人与人的疏离、孤独的现状。影片通过塑造非常规的人物,并以拼盘式的琐碎的情节结构打破常规的叙事策略,这使他的电影带有一种浓厚的后现代主义味道,其极简派的风格受人瞩目。
他凭借社会边缘人物设置、高品位的配乐与布景、诗化内容与台词意境深受大批文青们热捧。某种程度上,“贾木许”三个字就代表着美国边缘化独立电影的绝对标杆。
近几年来,贾木许主动“拥抱”主流文化,以自我解构,戏谑幽默的方式出现在大众面前。比如,2013年的影片《唯爱永生》,他将吸血鬼类型元素放入到文艺片里,把吸血鬼们塑造成孤独了千百年的文艺大咖。整部影片也很像文艺青年掉书袋。但同时,贾木许独有的冷幽默又让故事更像文艺版的《那个男人来自地球》。影片中,贾木许借角色之口,对西方文明做出了大量的解构和歪批,传达出强烈的个人观点。
在拍摄完神话与诗意共存的《帕特森》后,贾木许重新回归“主流”,这次他又打上了丧尸片主意。《丧尸未逝》 (The Dead Don't Die)作为贾木许冲击金棕榈主竞赛单元的新片,再次展现出他在影片风格的上的革新和突破。
你绝对没有见过这样的丧尸片,也没有看到过如此幽默调侃的贾木许。作为一部以丧尸为题材的黑色喜剧,贾木许在影片中依然融入了极其浓烈的个人风格。散点式的慢节奏,反复不断的冷幽默,总是慢半拍的低情节架构,甚至带有漫画风格的调皮特效。
《丧尸未逝》就像是贾木许借电影之语完成的一次性恶作剧。如果按照贾木许之前影片的风格和类型来判断,很容易把《丧尸未逝》想象成文艺片和丧尸片的嫁接体,但如此简单粗暴的分类显然低估了贾木许的审美偏好以及野心。
从故事上来看,影片讲述地球因遭受环境污染而发生了“移轴”现象,各种奇特的自然现象预示着危机的暗流涌动,动物发狂,植物乱长,埋葬在坟墓里的死尸扒土而出,重回人间,祸乱天下。整个小镇,顿时成为丧尸们“施暴”的乐园。
在影片里,贾木许将反类型做到了极致。没有首尾相连的主线故事,而是将众多人物一一塞进故事中,除了小镇上的几位警察,大多数出现过的角色,都在影片第二幕就完成了功能性作用,领了“盒饭”。同以往那些注重戏剧性和刺激程度的丧尸片不同,《丧尸未逝》明显在节奏和故事上缓慢太多,甚至会引起很多主流群体观众的不适。但狡黠的贾木许偏偏又在影片里加入大量限制级的血腥镜头。其中有一幕三次反复出现的“尸体”镜头就显示出他对于影片的风格处理手法。
丧尸第一次侵害人类,第一幕中出现的餐厅营业员纷纷遭遇不测。她们的尸体无力且扭曲的躺在地上,三位小镇警察先后进入餐厅一探究竟。在这一幕中,出现了台词的反复,镜头的反复,还有人物行为的反复,这些刻意的反复是影片类型特征的最好体现。贾木许所塑造的标志性风格,一种自我反思式的疏离美学就暗藏其中。
透过这一幕,我们就能撕裂丧尸片的外壳,探寻到其深藏其中的主题内核。很明显,就像贾木许的《唯爱永生》一样,表面拥抱了流行文化元素,但骨子里依然是对主流文化的解构和质疑,甚至是嘲讽。影片一开始就将这个美国小镇描绘得阴森恐怖,警察巡逻时,街道空空荡荡,了无人迹,而当丧尸从坟墓爬出,肆扰市民后,被丧尸吞噬的小镇才变得热闹起来。
在贾木许眼中,小镇无疑隐喻为美国社会,而居住其中的大众和丧尸其实并不无区别。影片中那些看似星罗棋布的隐喻,其实有个统一的理念支撑着:当地狱满了,死人就会跑到地面上;而当地面上都一塌糊涂时,活人也看着像行尸走肉。
影片里,丧尸们纷纷从地底爬回人间,虽然有了食人的恐怖喜好,但口中依然嚷嚷着社交账号、WIFI、咖啡,即使死过一次,也戒不掉现代社会的瘾,即便变成丧尸也依然屈服于流行文化、消费主义和网络化自恋。熟悉丧尸类型片的影迷一定知道,丧尸作为电影流行元素,是在罗梅罗的经典丧尸片《活死人之夜》之后才逐步奠定了江湖地位。
通过《活死人之夜》,《活死人黎明》,以及《丧尸出笼》,罗梅罗引领了丧尸电影的第一波浪潮,丧尸、僵尸、食人族,在诸多方面替换了经典的怪物种类与科幻生物,经由各种各样的子类型渗透到电影实践中,也渗透到各个时代的流行语境中。比如从“核危机”,到“传染病恐惧”,再到如今对网络社会和消费主义的暗讽。
丧尸片的核心主题往往与死亡和意识的消亡有关。罗梅罗通过其作品完整的建构了丧尸的转化,以及消灭丧尸的方法论,还有一系列由此引发的道德问题。在《丧尸未逝》里,贾木许通过角色设计,再次表达现了他对部分流行文化的态度,致敬了罗梅罗的丧尸片鼻祖地位,也借用了他建立的丧尸类型片法则。
比如,被丧尸撕咬后也会被同化;比如食肉嗜血的本质;还有丧尸依然会回到自己熟悉的地方,去找过去认识的人。
对于过去生活的依恋,以及丧尸化前所怀有的仇恨和品质不会因为变成行动迟缓,看似智力低下的丧尸而发生改变。所以,在影片中,贾木许直接以此类型范式讽刺了大众被各种主义洗脑后,变得迟钝和愚蠢。比如对环保问题、特朗普主义、政治正确、Metoo、网络社会、消费主义、种族主义等社会现象轮番进行了调侃。
例如,影片中史蒂夫·布西密饰演的种族主义者,总是戴着一顶“让美国再次变白”的帽子,但在面对舆论压力时,依然会口是心非的说自己不是种族主义者,而他却第一个遭到丧尸黑人袭击,最后也被象征着群体舆论的丧尸群所杀害。
另外,赛琳娜·戈麦斯饰演的嬉皮士女孩象征着外来者,却在刚进入美国小镇后就遭遇了丧尸屠杀。
影片中的人物设计明显都带有确定的功能性指涉,从年龄到性别,从肤色到意识形态。
而影片的结局,也表达了贾木许对于当前社会的看法,即被各种主义撕裂的大众群体,正经历着自我意识的消亡,失去了独立思考能力的人,其实早在肉体消亡之前,灵魂就已经没了,与丧尸并无区别。影片中看似两位完全超脱的人,一个是离开社会,进入丛林的拾荒猎人,一个是被小镇居民看作怪人的停尸房管理员。
他们一个与大自然打交道,一个干脆与死人为伍,而且身份也并非地球人。由此看来,贾木许已经对现实社会完全失去了信心,躲在摄影机后面“笑而不语”,尽情嬉笑怒骂。
最后还值得一提的是,喜欢掉书袋的贾木许不光在影片中引经据典,互文各种流行文化,还大量引用自己的前作,复制《地球之夜》、《神秘列车》、《离魂异客》中的镜头、机位、桥段,以自嘲实现了解构。
比如让角色直接打破第四面墙,在影片大谈剧本和电影,甚至直接质疑贾木许为什么只把完整剧本给了某一个角色看,还有角色直接把影片主题曲CD扔出了车窗,因为故事中多次反复播放和提及一首主题曲,这让观众和角色都听到厌烦。
所以,《丧尸未逝》以反类型的方式,借用丧尸片的壳,讽刺了流行文化和盲从的社会。影片中所有的“不适”和“反差”都在刻意的放慢与反复中得到了放大。贾木许把“放大镜”交给了大众,希望观众在影片中看到镜子式的,社会中的自我。大概,也只有贾木许敢如此自傲,同时如此残忍了吧。如此看来,有那么一点喜剧感的《丧尸未逝》其实仍然是彻头彻尾的恐怖片,让人感到绝望和无奈。
现实世界里,为了物质欲望地球都被改变了,随波逐流顺从欲望的变成僵尸,嬉皮士根本无处可逃,从城市逃来小村没改变命运。主动对抗僵尸的人扛不住辛苦也放弃了,剩下坚持抵抗也全部牺牲。 只有看透一切放弃一切的虚无主义者、没占有过财物也没尝过生活苦的小孩逃出来了。能风光全身而退的只有一个有背景的外星人👽
1.对白略尬,好似捧读
2.致敬希区柯克 惊魂记 和 鸟
3. 剧本冗余,略显编凿附会,如3个hipsters,3个小朋友。这两条线像是在凑时间打酱油
4. 男警员说读过剧本(script) :这个梗很爽。可以看出全片荒诞的气氛是一种常态。其他丧尸片往往对zombie的出现会有较长的接受期,显得假正经。
5. zombie执迷于生前的爱好
为什么说是真正意义上的呢?因为美国的丧尸文化最初就是起源自B级片的,而B级片或者CLUT片的套路往往就是不遵循套路,太古老的就不说了,比如有一部电影叫《恐怖星球》,就是用一种十分奇特的手法拍了一部集各种梗为一体的爆炸般的虐杀丧尸的电影,这种电影在过去其实是丧尸类型片中很常见的,当然我不是说他那个奇特的拍摄手法,只是说剧情结构上,后来这种电影越来越多,粗制滥造的也就越来越多,然后为了区别于那些个小成本制作的粗制滥造的丧尸电影,越来越多的导演给了丧尸电影一个方向,就是要有头有尾有原因有结果,然后就像我们后来看到的那样,要么是病毒爆发,要么是瘟疫爆发,总之人死了又活了,人类要么用重火力武器与铺天盖地的丧尸对抗,创造一种毁天灭地般的地狱图景,要么一路逃逃逃,中间做个死死几个人最后最该死的逃出生天,总之就是把丧尸类型电影通过电影工业的套路变成了一种流程化的东西。和过去那种你找不到任何的解释来说明丧尸怎么来的,为什么主人公们能那么炫酷的杀丧尸的方向完全不同。
然而,《丧尸未逝》却在本质上回归了传统丧尸片的B级感,甚至不忘在片中埋下各种梗来调侃工业流程丧尸片,以及人类对流行文化过度渴望的事情,最后那个对人们和流行文化关系的调侃主要集中在丧尸的行为和片子最后的那大段诗朗诵上,而片中的许多反“传统”的梗则集中在丧尸危机爆发前的那大段看似冗长的文戏中,下面我就来举几个例子。
1.不作死的少年组
一般丧尸片里少年组通常都是不停作死坑死大部分人最后活下来的人,然而这个片子里,只是寥寥给了少年三人组几个画面,一个是两女一男看新闻,男的说这样会世界末日,第二个就是活死人出现镇上开始死人,少年三人组吐槽镇上太安静了,第三个就是三人看着教管所里的人在外面被吃聪明的躲进了储藏室没有跑出去,然后等丧尸散了去镇长找藏身处。基本上全片最冷静的就是这仨人。
2.主角脸的路人
最开始三个开着“非常乔治罗梅罗风格“的酷炫的汽车来镇上的时候,大段的剧情像极了传统丧尸片里的主角,无论是台词,还是他们的行为风格,以及人员构成,怎么看都是最后会活下来的人,结果呢,这仨只是路人,丧尸爆发之后就给了他们一个全死掉的镜头,然后还挨个被警察进行了”预防性砍脑袋“。
3.你为什么非要开车轧丧尸
警察们被”塞尔达“轰出来之后一路开车,老警察几次三番的去碾压路过的丧尸,后排的女警一再的问他为什么要轧他们,老警察只是轻蔑地笑笑,他们反正都死了。这在传统工业化丧尸片中通常就是个逗大家一笑的梗,然后镜头一转,导演就告诉了你们轧丧尸的后果,车轮被丧尸的手脚卡住动弹不了,然后汽车被大群丧尸围住。
4.不会有好下场的
警察有三人,老警察,帅警察,女警察,每当老警察要做那些传统电影里经常会出现的不明智的决定时,帅警察就会说不会有好下场的,最后真的就没有好下场了,老警察问帅警察,你是怎么未卜先知的,帅警察尴尬的说,导演给我看了完整的剧本。
5.就是让你摸不着头脑
通常类型电影中总会喜欢放几个反类型的角色或事件来凸显自己的与众不同,不过大多数情况很糟糕就是了,比如说每个丧尸片里都或多或少会出现的动物,当然还好这部片里的不是动物,是”塞尔达“,哈哈哈哈,这么说是因为演员在电影里的发型真的很塞尔达,当然,这个演员叫蒂尔达斯文顿,我说这个可能很多人反应不过来,我说古一法师估计好多人就明白是谁了,演员在片子里演了个武功高强的殡仪馆管理员,一般来说传统类型片里这种角色会人挡杀人佛挡杀佛最后会成为BOSS战的绝对主力,然后掩护弱鸡主角团队离开,然而这部电影里没有这些个幺蛾子,人家是外星人,地球闹丧尸跟她没关系,人家拍拍屁股坐飞碟走人了,哈哈哈哈哈哈哈哈,周围人看的一脸懵逼。
当老警察问帅警察这段也是剧本里的?帅警察一脸懵逼的回答NO时,我都快笑死了。
总之呢,如果你想看一部有头有尾有理有据的丧尸片就可以移步其他电影了,如果你想彻头彻尾的看点儿复古的,不一样的丧尸片,那么欢迎你来到”丧尸卫视“(笑)
期待整整一年后,戛纳电影节又在五月如期而至。如果说,去年我们曾因是枝裕和、李沧东、戈达尔、法哈蒂等这些名宿们而燃烧;那么今年,云集了阿莫多瓦、昆汀、贾木许、德斯普里钦、马力克、奉俊昊、肯洛奇、达内兄弟的戛纳,同样让影迷们都激动不已。
今年主竞赛的炮火注定猛烈,率先登场的是被选为开幕片的贾木许新作《丧尸未逝》,这是自2016年以《帕特森》提名金棕榈后,贾木许又一次回到戛纳主竞赛。
相比去年的开幕影片《人尽皆知》,显然《丧尸未逝》更为有趣,除了贾木许拍丧尸片吊足所有人的胃口之外,首映后两极分化的评论也让这部电影有了更大的讨论空间。
作为一部以丧尸为题材的黑色喜剧,贾木许在影片中融入了极其浓烈的个人风格:散点式的慢节奏,满到要溢出来的冷幽默,总是慢半拍的低情节架构,以及偶尔念首诗的文艺腔。看起来,《丧尸未逝》就像是场一次性的恶作剧。
相比《离魂异客》或者《唯爱永生》中对死亡和永生的深度探讨,以及《鬼狗杀手》中武士道精神的浓厚表达欲。这部《丧尸未逝》则更像是对自己、对电影、对世界的一次推倒重立,或许也意味着贾木许进入了新的创作阶段。
从剧作上来看,《丧尸未逝》并没有一条明显的剧情线,而是由一个个叙事性场景组成。但有意思的是,贾木许在影片中设置了三层表达空间。
最基本的层面上,这部电影是以致敬经典丧尸片为噱头的慢性子喜剧。故事发生于美国某个小镇,只有一家餐厅、一家加油站、一家汽车旅馆、一家少年犯拘留中心和一家殡仪馆。
由于所谓的“极地水力压裂”轴移效应,导致丧尸从坟墓里爬出来,到处肆虐。接下来就是典型的丧尸时间,你只要把速度放慢三倍,大概就能脑补剧情。
然而,这是贾木许电影,就算是丧尸类型片,那无疑也是跟所有人不一样的独立丧尸片。
影片的第二层,几乎就是对各种主义的讽刺大集合。从小镇的名字“Centerville, USA”中便可以看出,所谓的丧尸片不过是贾木许塑造的噱头。“center”意为中心,“ville”在法语中是城镇的意思。从名称上看,显然是以“美国中心小镇”这个概念来影射美国社会装置。
影片中,贾木许对环保问题、特朗普主义、主流价值观的政治正确、Metoo问题、过度依赖虚拟化的社会、消费主义、种族主义等社会现象进行了调侃。并通过大量引用前作,如《地球之夜》《神秘列车》《离魂异客》中的镜头、机位、桥段,又或是对经典丧尸恐怖片的借鉴,实现自嘲以及解构。
丧尸重回人间,吃着人肉,却还惦记着网瘾、酒瘾、咖啡瘾,死后还都全神贯注地沉浸在各种被具象化的消费文化当中,比如“咖啡”、“Wi-Fi”、“Instagram”、“Snapple”(知名软饮)等等。丧尸们能摆脱自然规律,却摆脱不了手中的IPhone。
犹记得影片中有一幕令我印象至深,汤姆·威兹饰演的鲍勃默默地看着丧尸们和活人们,喃喃地说道,“为了一个游戏,男孩连灵魂都不要了。”
影片中,特朗普主义蔓延的意指也非常明显,民众都为了表面利益而对深层影响视而不见。史蒂夫·布西密饰演的种族主义者,总是戴着一顶“让美国再次变白”的帽子,养着一条叫拉姆斯·菲尔德(美国前国防部长,著名鹰派)的狗,他还热衷于攻击“入侵”的有色人种。
当整个社会总是处于种种荒诞中,个体便很容易就会被荒诞所麻痹;当群体的自我意识渐渐麻木而最终消亡时,人间也就跟地狱无差。影片中那些看似星罗棋布的隐喻,其实有个统一的理念支撑着:当地狱满了,死人就会跑到地面上;而当地面上都一塌糊涂时,活人也看着像行尸走肉。
而这部电影的第三个层次,也是最有意思的一层。那就是,贾木许根本不在意什么规矩什么模式,从影片的设计到演员,通通无数次打破第四堵墙。演员们不仅直面镜头,承认我就是在演,而且无视自身公众形象。
比如,斯特吉尔·辛普森创作的电影同名主题曲《丧尸未逝》被从头播到尾。贾木许借默瑞之口问,“为什么听起来这么耳熟?”德赖弗说,“这是(电影)主题曲。”直到片尾,当这首背景音乐放了无数遍后,默瑞终于怒吼:“我再也忍受不了!”便把CD扔出了窗外。
再比如,亚当·德赖弗饰演的这个角色,同样名叫帕特森(指向导演前作);德赖弗和默瑞的对话中,将贾木许导演的大名直接代入;借罗尼这一角色谈及“剧本”时,明显暗指本片的剧情架构,那句“这将是一个糟糕的结局”,则活脱脱是一次堂而皇之的剧透。
贾木许在《丧尸未逝》中不仅致力于对美国社会主流舆论和消费文化的揶揄,还努力地贯彻着“我疯起来,连自己都不放过”的精神。
如果说,二十四年前拍《离魂异客》时的贾木许,还停留在文青们一贯多愁善感的“通往救赎的通道是死亡”;那么这部新作则告诉你,老子死不去,死了还得回到这操蛋的世界中,继续巴巴地挣扎在社会角色的困境中,这才是最大的哭笑不得。
影片最大的幽默建立在对现状的立与破上,仿佛在不屑地冷笑着一群自诩流行前沿的傻瓜们。影片大肆地调侃经典丧尸电影的固有刻板印象,以及一票演员和流行icon以不同的方式打破自身公众形象:武当派(纽约的hip-hop团队)的RZA以外卖小哥的身份出现;罗茜·佩雷兹扮演的主持人不停吐槽演员职业生涯;至于伊基,不用演也特别有丧尸气质。
贾木许心知肚明,很多观众愿意花钱买票,就是为了看默瑞和德赖弗面无表情的表演,想看蒂尔达·斯文顿神经叨叨地挥舞武士刀,这些所谓的流行文化还是能够点燃网络的。换成国内的文化icon,想必也同样适用。
这与安迪·沃霍尔的艺术影像《吃》(Eating)无疑有着异曲同工之妙,“我看到大众去电影院就是为了明星,恨不得把人家生吞活剥了似的。那我就给你们一个机会,愿意看多久就看多久,看到不想看为止。”
贾木许在影片中以大量的流行文化元素去反流行,观众越是想看,就越让观众去看,还得放慢了速率让你们好好看。既然豪华的演员阵容和丧尸类型片的爆款模式,足以吸引大众流行文化,那就没必要“花心思”去设计剧情取悦任何人。
无论是贾木许或是沃霍尔,都是站在艺术精英阶层或高级知识分子的角度,去恶作剧大众取向。反正大家也都习惯了把这样的艺术先锋叫做“酷”。
然而,戛纳首映后引发的普遍争议,也的确指出了《丧尸未逝》的部分问题。整部影片就像是建立在贾木许浓厚个人风格上的黑色幽默大合集,离散的剧情点几乎是移场易景,从一个事件到另一个事件,并没有统一的中心主题。
影片无疑打破了银幕与观众的边界:“请欣赏这些细节。”但问题在于,影片中有过多的细节,却很难找到一条线索将这些细节都统一起来。
如果非要去解构影片的立意,恐怕这也是贾木许反电影传统的有意为之。从这一点来考虑也是有迹可循的,毕竟其一如既往的散点式慢速影像,所塑造的标志性风格就是这种自我反思式的疏离美学。
情节简单,隐喻背后的意思也很容易点破,贾木许的作品一向不以晦涩的思考为卖点,反之是以一种诗人式敏锐的直觉为引导。这种直觉优先的创作,往往因为缺乏理性逻辑的自律而显得飘忽不定。于是,当观众们刻意遵循传统电影的创作路径去理解贾木许时,便会发现这些问题。
现实与荒诞,文艺腔与丧尸片,这种二元对立的双重视角,迫使着观众们不得不以破除概念化的惯性思维,去思考在这密集的抖包袱背后还隐含着什么。
当丧尸们纷纷从地底爬回来,却还嚷嚷着戒不掉现代社会的瘾,即便做了丧尸都还得屈服于社会主流的盲从主义、消费主义和时下流行的自恋现象。这种自我意识的消亡,其实早在肉体消亡之前,灵魂就已经没了。
最终,整部影片也如同其间角色般陷入了迷茫状态,编到编不下去时,才以“拥有爱的人才能继续活着”结束全片。或许,贾木许从头到尾便是以一种游戏姿态来面对观众,他并不会在乎那些看到结尾的观众从心底发出“你特么耍我啊”的低吼。
耍你又怎样呢?贾木许依然是那个贾木许。对于真正喜欢贾木许的影迷而言,即便导演调侃到自己身上,也会微笑着说,“您老开心就好”。
作者| 小飞侠;公号| 看电影看到死
编辑| 骑屋顶少年;转载请注明出处
这么慢的僵尸片是第一次见,非常贾木许风格了,贾导玩得真开心。然而感觉也就是个短片的内容被拉到了两小时。WiFi WiFi什么的笑了好一阵,某人果然是外星人👽。
7分,如果喜欢贾木许的,还是会满意这部作品的。因为里面仍然有大量非常熟悉的贾木许元素,除了贾木许的幽默方式,包括武士、念诗等等,也都是熟悉的设定。整体感觉很小品,没那么大野心,也很难拿奖。基本是个很自我、很玩闹的小喜剧(当然,仍是贾木许的喜剧方式)。他的恶趣味、他偶尔的文艺腔调,以及一些小的讽刺。
#72nd Cannes# 某种意义上还是一部蛮不错的开幕片,气质独特,明星和导演的咖位也都足够。观感还不错,是一部充满了冷笑话和迷影梗的僵尸片。摘抄几句台词:“这也太乔治·罗梅罗了。”|比尔默瑞:“你为什么这么冷静?”亚当司机:“因为Jim 给我读了剧本。”(指向导演的元叙事哈哈哈哈)。结尾汤姆·威茨扮演的隐士鲍勃还来了一段旁白诗朗诵……不过问题在于剧作真的有些WTF,贾木许没有任何愿望把故事编圆(估计也没有任何想法要得奖……),全部精力都用在讲冷笑话上了。拿类型套路做调侃大概是本片最大的看点吧。
是什么时候觉得自己老了?是当我青春期爱的导演都开始没完没了没完没了地致敬自己的时候
仍旧深深烙印了贾木许的风格与趣味,表层的粗制滥造和漫不经心,以一种滑稽病态的冷幽默,调侃美国流行文化的腐蚀,以及加入各种各样的老梗。但,还是架不住地难看。整个电影,大概就是把难看重复念五百遍那么难看吧。
论火化的必要性
看睡着了,不过这电影让我发现一件很好笑的事,Iggy Pop的僵尸扮相跟他平时状态好像没什么区别
我不确定我此生是否还能看到一部大导演名演员一拍大腿拍的,能比这一部还没用的电影了。重复配乐重复台词梗,剧透梗,旁白梗,感觉被导演摆了一道。太没用了,没用到我恨钢非装铁,一路和朋友吐槽一路傻笑,什么垃圾电影太任性了。别的不说,占了那么多篇幅的仨小孩儿到底跑哪去了???
最后独白落下乘了,如果没有这段还好。有点高的moral high ground。只是电影不过也是实质上的消费产品,一部分电影是pure艺术,其他多是综合,且基础绝对是经济体里的一部分。SG的出现就是消费的一种。us90年代有一些b级片已有同样概念,所以没什么特别的。另外,有些人死仅是为了死而已,死的不合逻辑。太多自我致敬,不喜欢。两个星给那些靠谱绝对会让你笑的演员。
2.5 导演和演员们拍得比观众看得还开心
史上最文艺的丧尸,喝咖啡的喝咖啡,连wifi的连wifi。还有外星人穿插其中,以及看过剧本的主人公,面对丧尸镇定自若云淡风轻。也就贾木许敢这么拍,太随性了。有人会觉得无聊,有人会觉得有趣。无聊的人会觉得无聊,有趣的人会觉得有趣。
这部编不下去电影本质上也凸显了贾木许长期的创作困境和格局,纵使其引经据典式地构筑了一个个指涉重重的当代亚文化陈列室,他对文化史熟稔地挪用和巧妙地重制也不可谓不妙趣横生,但它的电影总是囿于一个不无空洞的表层,并最终沦为一种文化趣味二手加工厂,且其生产物作为文艺青年的崇拜对象被重新纳入到一种审美趣味的消费主义循环中,而这恰恰是他想用这部电影所讽刺的。
(7.2/10)现在的世道逼得吉姆·贾木许不再谈文学和历史。开始拿僵尸电影讽刺现实了。还是一贯的用反差制造喜剧效果。只不过在《丧尸未逝》里。媒体总在贩卖焦虑。消息真假无从可辨。滚动播出的暴力场面。PD毫无作为。人们因立场不同而受到区别对待。在这种集体混乱里。有人自我麻痹。有人干脆放弃。有人努力坚持也无济于事。影片结尾贾木许借角色之口大骂自己是混球。不只是他编不下去剧本。而是他作为一个现代人。本身也是迷失方向和缺乏安全感的。“丧尸未逝”。“逝”与“生”的概念模糊了界限。一切正如Matty Healy唱的。“Modernity has failed us.”
我建议武士刀纳入警察武器掌握考量指标
《丧尸未逝》有多空洞,国外的影评人甚至开始以分析僵尸的步速凑字。
贾木许的影像魅力并非简单来自对亚流行文化的引经据典和调侃考据,而是在于当这一切构成一套不言自明的独特封闭话语体系后,伴随着对各种icon身份属性的一体化,在吉姆独有的悠哉闲逛节奏的排列组合下渗透出的“休息”或“间歇”的禅意趣味与智慧,然而随着创作步入瓶颈,刻意迎合观众的“展览”色彩愈加反扑过来,并最终在本片中动用那个自我放弃的收尾将一切未曾到来的缓释吞噬,这出关乎存在意义的荒诞闹剧以“编不下去”做结,在这个迷失的当下,倒也失败得贴切。
nobody cares这些烂梗
我珍惜“编不下去”的感觉
熟悉的贾木许风格:怪异、疏离的人,形式上的复沓,恰到好处的冷幽默。他的电影里没有一惊一乍大起大落,把僵尸片拍出一副优雅和文艺范儿,连血腥特写镜头都好像风轻云淡了。故事背景是架空的,但又多次揶揄了美国政府。比尔默瑞一张苦脸撑起半数笑点,蒂尔达斯文顿的角色非常神棍,赛琳娜戈麦斯亮了...结尾略平吧。
僵尸入侵豆瓣,会听到“男人.......性生活....阿北........男人...........肌肉............爱情...........”恐怕蒂尔达斯文顿听了都会笑场。