贝利叶一家

     家庭片已经有太多优秀的作品摆在那，这些通过描述家庭成员间的争吵、和解、依赖与爱，来反应家庭内部人际关系的电影，已经有着非常成熟也很难超越的框架。大多数时候，家庭成员间那些小纠纷，那些甜蜜负担式的责任关系，都是通过细碎的台词呈现的。但这部
   《贝利叶一家》却极其独特的通过手语和动作，为人们同样呈现出了一个家庭内部的纠结与温馨，以及一个孩子长大成人的过程。
    不得不说，《贝利叶一家》中那三个扮演聋哑人的演员，演技确实超群。有时，他们的动作都近乎身体戏剧式的夸张，但你一点都不会感到做作，在必须通过大动作呈现强烈感情表达喜剧意味，又必须符合现实的这个中间点上，拿捏有多困难，只有看了电影才能体会。
    没错，这个电影有关残疾人，但却是一群快乐的残疾人，一点都看不出自卑的情绪，甚至，比大多数“正常人”都更快乐，更重要的是，他们并不是那种故作坚强的快乐。
    贝利叶夫妇和他们的儿子都有听障人士，只有女儿宝拉是健全的，所以，这一家人与外人的交流，基本上都要靠女儿进行手语翻译。贝利叶夫妇是农场主，原本过着田园牧歌式的生活，养牛，做奶酪。有一天，一位音乐老师发现了宝拉的歌唱天赋，开始鼓励她去参加歌唱比赛，并且去巴黎进修。但女儿一走，其他三人的生活可能就会发生巨大改变，父母一方面担心自己的生活会变得不方便，另一方面也确实舍不得女儿远走高飞。
     家庭、成长、青春、梦想与现实，所有这些经典的电影元素和类型全都被包容在这部电影中。大多数涉及残障人士的电影，要么描述他们的苦难，要么赞颂他们的坚韧，无论是哪一种，其实都在着力表现这群人的“异质”。而《贝利叶一家》不同，这三个听障人士从一开始就只是把自己听不到也无法说话的残障当做一种“特点”，或者说，是生理上的一个“现实”，从未有过自卑，更未曾要博得同情。这种性格，从根基上奠定了这几个人的可爱之处。
    他们像普通人一样工作，谋生，遭遇小麻烦也享受快乐，甚至，在他们所在的这座小城选举市长的时候，因为不满现任候选人，作为聋哑人的父亲还精心准备参选。女儿宝拉提醒他，“你说不了话。”父亲开玩笑地比划，“奥巴马长得那么黑，不还是当了总统。”女儿说，“那不一样。”父女俩笑作一团。他们坐在一辆像玩具一样的、萌萌的挖掘机上，行驶在自家农场的夕阳下。
     影片前半段一直在用温馨和平静的视角暗示，这样的生活似乎会永远持续下去。但当女儿的天赋被发现，人们才会知道，影片的后半段讲述的都是抉择。女儿本身有些内向，但唱歌让她变得自信而快乐。原本，她就像所有青春期的孩子对待父母一样，觉得他们亲密又厌烦，但当她发现自己真的要离开这个家庭的时候，才第一次发觉父母作为残障人士，是多么需要自己。到底该追逐自己的梦想，还是该做一个好女儿，这个抉择开始变得残忍起来。
     父母必须面对这个重大的改变。他们也开始耍小孩子脾气，故意表达一些气愤，想让女儿改变想法。最终，他们想通了。女儿有自己的人生，她的未来不应该被系在父母的命运上，对于不确定的未来的探求，是一个人长大必经的过程。让女儿放心地离开故乡，才是父母能给予的最深的爱。
    《贝利叶一家》中所有人的底色都是快乐而积极的，虽然他们也必须面对那些生活中的无奈，但他们从来没有怨天尤人，这一点是这部电影让人动容的主要原因。父母的快乐处事不必多说，那个处于青春期的儿子，也同样没有因为自己的聋哑缺陷而自卑，他照样想和女孩亲近，和旁人开玩笑。他甚至想出了利用教别人手语的机会，和姑娘亲热，你一点都不会觉得猥琐，反而会看到一个青春期男孩儿的可爱。电影中没有大红大紫的演员，完全靠演技和对情绪的精准拿捏征服观众。
      女儿在赛场上，一边唱歌，一边用手语向台下的父母述说着歌词中的含义，那一幕，很少会有人不被打动。她最终唱着歌，离开了故乡，无论能否成功，都不会再有遗憾。从这个意义上说，女儿的出走，让这个“残缺”的家庭，完成了一次延伸，女儿替父母完成了他们不可能做到的事情，也让情绪完成了一次完满的闭合。她在远处，仍然陪伴着这个家庭。
（文/杨时旸）

去年的时候，朋友提议做一个参加达人秀的故事。
在构思故事时，我同朋友一起开始写人物小传，琢磨故事。

主人公定位成一个小屌丝，其实这是受了国内掀起的屌丝文化影响。
又去琢磨这个主人公的家庭，其实都是从原来想过的故事中去搜集碎片，安插到这个人身上。
（一个片子最终能成为什么样，这个阶段就是雏形阶段，在给这个片子定位，在这个阶段就能够看出主创人员他们的价值观、世界观以及审美嗜好。）
于是我们又大费周折的给他想了一个“他为什么要参加这个达人秀？”

我们从方向上就没有想过“一个家庭成员因为一个比赛、一个机会要与他的家庭分开一段时间！”

我们为什么没有想过那个思路？
虽然我们给主人公建构了家庭成员，但却没有向家庭戏的方向去想。
我们也想象不出，一个关乎于家庭的故事能够在市场中赢得当下观众的青睐。

最后那个故事终究还是没有写出来，写不下去，沉不下心。最终便搁置了。
心思花了，事儿是见头不见尾。我们想想前行的方向。
沉重的话题我现在不敢去想，我不知道应该怎样去讲。
我非常佩服那些能够将一个沉重的话题，用一种喜剧的方式去讲出来的人们。
有一种感觉掠过---那是历经生活的沉淀而留下的生活态度。
那不是苦思冥想琢磨出来的，而是流淌出来的。
夜空中沉静的思考，从心发声而出来的东西。
在本片中，音乐为本片增色不少。
反观我们自己，有多少制片人、编剧、导演对音乐剧感兴趣？让音乐与电影融为一体？
我们欠缺的太多太多，生活还没搞明白呢，怎么能讲好囊括人生百态的电影？搞笑喜剧成为市场中的主流就不足为奇了。

作为一个看了一千多部电影的影迷，却一直懒于写正儿八经的影评，有愧于自己“电影品鉴”的名号，哈哈，所以想从现在开始，认真写一写影评，补一些影评，只当自己的怀念--无关紧要的话。

从别处看到一段话，觉得特别好：“有时候，一部影片只需要一个经典的片段就能成就它的精彩。当回忆一部看过的经典电影时，重现的就是那个片段，带我们重新回味了整部影片的情感和思想。 ”仔细想来，到现在为止，最终能打动我的镜头存在于泰坦尼克号中小李子最后在楼梯上的回头一笑，那种令人心痛的追不回的美会时时撕扯我的内心。扯远了，回到这部电影，最让我感动的是那段沉默的歌声--这一幕是有声无声世界真正的沟通，是真正情感的沟通，是无声胜有声的沟通。
这部电影可以有很多标签：青春期，音乐，家庭，聋哑，爱与羁绊……但真正让我喜欢的是离家--一个孩子对于家庭不得不做的事情。因为聋哑家庭的背景，这个主题被扩大了很多，才让我更好的感受这个让我忽略了但却从未摆脱的问题。
作为这个聋哑家庭唯一对外沟通的窗口，宝拉与父母的关系更加紧密更加相互依赖，而同时，束缚在家庭事务中的宝拉面对美好的外面世界时也会有更多的向往。再加上青春期的叛逆，让我们看到的是不停是争吵和相互指责。而那段默片正是一个转折。先前的父母对于宝拉能听能说就已经觉得足够了，没有奢望她还能唱歌，所以对于女儿的天分并没有表现出惊喜而是一种”too much“的感觉，这也是缘于他们听不到宝拉的歌声。然而当在无声中”听“完女儿的二重唱时，他们从周围人们的反映中了解了这是多美的声音，而后的交流，从触摸喉咙去感受到宝拉最后的手语歌，让他们真的感觉到女儿歌声的美妙，同时也感受到女儿对离家飞翔的向往，这才有了最后拥吻后宝拉边哭边笑着奔跑而去。
父母不想让子女远离的感情应该出现在每一个家庭中，孩子想要出去看看外面大大的世界也是常有之事，但两者之间的冲突迸发的故事相信会有千万种，而这千万种相信都会有电影中的影子。随着我们长大，总有一些不得已的理由，让我们非得离开父母的身边，不管我们是否愿意。宝拉的纠结也是我们必须要思考的问题，作为北漂的我也经常回想为什么不能回到爸妈的身边，然而现实总会让我们不得以带着泪离开，而现实的美好也会让我们泪中含着笑，因为我们都知道之所以要这样是为了某种更好的愿望。
最后说一句，情感总在深入沟通的时候自然流露，所以，在宝拉用手语歌唱的一瞬间，我流泪了，跟着贝利叶一家，那一刻我不会去怀疑他们的爱，只会感受他们的美好……
PS：这种对青春期的刻画才叫电影艺术，相比当下只用青春两个字去追忆青春的电影（什么花开，什么时代）……其实是没法比的。

一对相爱的聋哑人，生出一个漂亮而嗓音超好的女儿，也许是上帝跟他们开了一个善意的玩笑，也可能只是遵从了“能量守恒”的世间定律。

父亲惊人的毅力与坚持赋予这个家庭力量，母亲对生活的热爱和永恒如花灿烂的笑容温暖了这个家里的每一个人、每一个角落；而他们对彼此直接而纯粹的爱，他们对彼此的支持和为家庭的付出，是这个“家”的“宝盖头”。

想起中学时的自己和身边一些中学生，方才知道，这个家庭虽然有物理上的沟通障碍，但却没有任何可以称之为隔阂的东西。天黑了，把灯点亮；说不出的爱你，那就拥抱并亲吻。
终其一生，弗洛姆得出那个简单而深刻的道理：爱是对人类生存问题的回答。
为什么呢，我们那么害怕走近她／他，告诉他们，我很爱你们，我想更多地了解你们？

这个四口之家就这样磕磕碰碰地一起生活，养奶牛，出售奶酪为生。
熊培云在《自由在高处》里说：“所有帝国终究灰飞烟灭，只有生活永远细水长流”。纵使失却听力与口头表达能力，纵使与外界沟通最直接的媒介——女儿终究要离家，也不会阻挡奶牛孕育小奶牛，不会阻挡皮肤上的过敏疹子，不会阻挡天还亮着的时候他们在隔壁房间大声做爱。

记得有位艺术家曾说，他在父母很老的时候还能听到他们做爱的声音，他相信父母到了“这个年纪”还依旧相爱。
而在讳言性的国度，是否能够听到看医生的时候，夫妻二人直截了当地拒绝医生“三个礼拜不能嘿咻”的建议？反而一方面是对穿着过于裸露者的无端谴责，另一方面是这样那样的丑闻不断被揭发？

果真是寻常可见的影片吗，励志吗，治愈吗，你已经免疫了吗？
那就停止这些抱怨吧，抱怨父母没有给你最好的成长环境和教育，抱怨在家要做很多的事甚至要带弟弟妹妹，抱怨他们无法给你的人生铺路，抱怨他们无法指引你的人生方向为你保驾护航，抱怨他们非官非富不能为你在北上广深购置房产，抱怨他们催婚催孕……

放心，不是免疫，大抵都是阶段性的，片子还会在那里等你，某个街角。








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因为专业的关系，很多时候阻碍了观影的乐趣，对自己写影评的要求也特别严苛，非要找到几个能够使用的理论，再将故事情节人物等归纳分类一番。更多的时候，因为思来想去翻江倒海，最后无从下笔，看过便忘了。不是好的习惯。
今年开始打算用一种比较轻松的方式，抓住一个或者两个点，写。不求多，更不求这个理论那个叙事。在日复一日的生活里，在颠扑不破的真理面前，做一个谦卑的体悟者。

     整部电影温情治愈，结尾默音和手语的两段都很感人。每个主角也都刻画地挺丰富的，包括贝利叶一家还有Gabriel和音乐老师。但是我倒是比较喜欢女主的好朋友Mathilde。哈哈算番位可能要排到第七了？

       从一开始女主Paula Bélier的出场，感觉就是比较平庸的女孩子。父母因为耳聋所以需要她出力的地方很多，她虽然在学校和家里都缄口不言，但是隐形的压力还是比较大的。在学校里她是上课会睡觉被老师勒令离开教室的那类学生。喜欢的男孩子跟学校里典型的好看的mean girl在一起。不管在哪方面Paula都不算是出挑顺心的。所以Mathilde在身旁算是一个默默支持和帮她排遣的一个角色。

       最初她说女主说“你去哪个社团我就去哪个社团”，结果Paula因为心仪的小男生所以选择了合唱队，于是Mathilde就跟着打了个酱油。但是每次Paula因为种种原因而退却的时候，比如被老师觉得自己声音好要去参加比赛以后能去巴黎上学，比如和Gabriel一起合唱， 都是Mathilde在身边支持她鼓励她。所以多少也促成了Paula卸下身边的重担放心去追梦。因为Paula练习唱歌而不能帮忙售卖家里的奶酪，也是Mathilde帮忙顶替了她的位置。（当然女主的妈妈对Mathilde颇有微词，但归根结底还是对于Paula将要离开家里而失望难过。） 除此之外，Mathilde也像任何一个少女时期的闺蜜一样，可以参与Paula来大姨妈的话题，一起分享她的成长。。看遍整个电影，她在学校从来都没说过自己的家人听障，小男生和老师第一次看到她的父母都很惊讶，而Mathilde自始至终都是知情的，算是一个“自己人”。

      整个故事打动人的地方是“圆满”，家人、小男生、好朋友、歌唱的未来，好像每个部分都是很成功的。当然很多人觉得俗套也是在于这种“圆满”，觉得太平稳，连冲突都觉得不够起伏。但其实就是这种平稳才是吸引人的地方，因为其实多数人看电影就想有个认同感，而多数人的渴求和意义就是这种最顺利平稳的圆满。

      而整个故事里稍微有些冲突的地方，Paula与家人意见不合、Paula与小男生的矛盾、Paula想要放弃自己的歌唱前途，所有这些冲突的发生，她都还有Mathilde在背后支持和帮助。虽然可能对于电影，Mathilde只是一种催化剂的作用，更好地推动上下剧情。但我还是觉得很感动的。

      最后一幕Paula的奔跑，从泪眼到微笑都十分迷人。因为少女终于可以离梦想更近一点。我觉得她可以这么幸福是因为，她周围的人和她自己，都是很好很好的人。