看着宣传上7.5亿的耗资就去看了看结果很失望……特效只能说一般奇幻的效果没有很好的表现出来.女主让人很容易联想到龙母但相比之下女主缺乏气质.剧情狗屎天界连个人都没有?再想想暗黑3的高阶天堂……唉.唯一感觉有趣的是电影里的虫子就是由人失去心魂产生的造物.但总觉得似曾相识.后来想起来是在魔兽世界里见过.如果你打开魔兽世界创建血精灵角色在主城奎尔萨拉斯的附近你可以轻易的找到类似的虫子:P飞行点的坐骑好像也是类似的虫子:P以上只是个人观点.依然对国产电影抱有希望……这份选择题材的勇气值得表扬
这部电影我去看了,其实没有评分说的那么差。光看特效的话,就值5分了。故事仔细品品,还是有点儿ACG的意思的。最让我不能理解的是,哪怕有很多人不喜欢吴磊,嫉妒他,拼命给这部片打低分的话,那么疯狂DISS刘嘉玲老师和梁家辉老师你们又于心何忍呢?总之这部电影现在撤档停映了,想必导演和制片方可以吸取现在的正面反馈,重新雕琢出一部值得大众一看的好电影吧。(此段转发豆瓣、知乎、贴吧,每条5元,见截图立付,括号里的话删掉)
20180713是这样的,看完邪不压正两点半,太阳太毒,我怕晒,想着打的回家太贵,不如在电影院继续看个电影吹吹空调再走回家,正好有19.9的电影票,美滋滋进场接着看,虽然看着像之前的封神榜但也许不是烂片呢😁
整个观影期间掏出手机十余次(我知道这是不文明观影但是我控制不了我自己😂),多次思考了滴滴打车十九块九大约是够的,我为什么不回家算了好后悔,再想到够开个优惠价视频会员两个月就更伤心了,😭好浪费钱
关于电影本身:不中不西,不洋不土,每个场景都似曾相识,看完回头一想讲了个什么狗屁(此处省略一千字脏话),看了个网游大电影吧我去,梁家辉和刘嘉玲是欠了多大人情还是收了多少片酬接这种烂片啊晚节不保啊,谋杀了我两个小时二十分钟的生命,作孽啊我选择这个电影,大家注意避雷,避雷
剧情很尴尬,服装的设计也不知道是根据什么来的,像从别的戏里拼凑的,男主人公的台词很出戏,情绪过度太突然,再加上那两个人的港普,实在是辣耳朵。吴磊让人尴尬死的无聊过家家演技,没有一点节奏感并且根本不知道是在干什么的剧情,让你知道什么是烂片的新高度。电影为数不多的亮点,应该说只有一个特效,但特效的优点并无法阻挡剧情上的缺陷,本片剧情缓慢,单薄而苍白,人物刻画十分扁平不丰满,尤其是最后阿修罗王的幡然悔悟显得十分的突兀,让干重感觉十分的不适应,甚至感到莫名其妙。1分,给特效,唉,真想骂人
耗时6年,耗资7.5亿的电影阿修罗仿佛一场闹剧,刚上映就在猫眼平台上被打出了4.9的低分,虽然后期涨到了6.4分,豆瓣上3.1的评分似乎也足以证明这是一部烂片。上映三天,出品方宣布撤档,彻底成了笑话。
很多观众,看过的或者没看过的,都拍手称好。我看过电影,说实话,猫眼上的6.4分基本符合我的想法,虽然电影有不少缺点,但就奇幻片来说,还算是及格之作。但我这种喜欢想象力和画面多过剧情的观众毕竟是小众,我喜欢阿修罗这个完全架空的世界和其中各种神奇的生物,可惜排除想象力和特效,这确实不能算是一部合格的商业电影。不能被大众接受的商业电影必然是失败之作。那么,阿修罗到底失败在哪里?
可以吐槽的点很多,比如人物造型,比如尴尬的台词,比如影帝的港普……太多太多。不过这些在我眼里都不是致命的缺点。既然是奇幻,一个世界里出现不同种族,不同肤色的人我都可以接受。这本来就是一个架空世界,何必非要追求这些逻辑。
也许从杨真鉴的一番话中可以看出一些端倪——
“在与杨真鉴的聊天过程中,我们能够感受到他对于光影视效的看重,以及对于‘电影变成文学故事承载’的不屑。‘在超级视效的电影中,一个超级人格的男孩产生爱情,可能只需要1分钟。’他认为,‘过去的古典叙事电影偏重主体性,现在电影看的是主体的客体化,情景决定了你是在哭还是在笑。在魔幻电影里,细腻的感情就消失了。’”
所以电影里的感情推进在观众看来如此突兀,除了如意和奶奶的感情描绘得相对细腻,如意和华蕊的感情,莫名就产生了,琪雅和图卡的感情,只有一句空洞的我爱他。如意莫名其妙就崩溃,莫名其妙就爆发,无法自控情绪,我承认吴磊的爆发戏份确实有点浮夸,尤其是缺乏情节的推动,更让人觉得突兀。按照杨真鉴的理论,可以理解为,情景决定了在这个场景下演员需要情绪爆发,所以他爆发了,不需要剧情推动。可即使是奇幻,情感也是共通的。不能让观众产生共鸣的情绪,自然不会打动观众。如意就像RPG游戏的主角,闯过一个又一个副本,杨真鉴只是想借他,向我们展示这一个又一个副本而已,如意身上到底发生了什么,其实并不重要。
就展示场景本身,剧组花了相当多的心思,无论是外景地的挑选,还是场景中服装道具的制作,可谓细致入微,可观众不买账,因为大部分观众想看的不是这些,他们只想看一个好看的故事。剧组的态度没有错,但是方向错了。
杨真鉴说,整个阿修罗世界的架构,花了一年半的时间。剧组花了大量的时间进行阿修罗中的概念设定。创意是新鲜的,也算是东方概念。阿修罗界是个超级欲望世界,万物皆有欲望,植物上长出的衣物,珍兽腹中的黄金都是很有意思的设定。背景设定基于善恶法则的六界轮回,六界分别是天界、阿修罗界、人界、魔兽界、恶灵界和炼狱界。可是影片并没有展示出来,观众一无所知。在观众对这个世界毫无了解的前提下,莫名其妙的灵山大战就开始了。纪录片里武打演员很辛苦,至少提前一个月进行准备,训练了多次,有一个人出错就全部重来,可电影中的效果并不理想。场景太暗,看不清楚。作为动作片导演,也许并没有意识到奇幻片里的打斗重要的并不是真实。好看,炫目的打斗场面也许更适合奇幻片。包括后面数次出现的打斗场面,八十米高空速降威压呈现出的效果还没有纪录片里看来的惊心动魄,让人期待的崖壁大战也因为特效的大量加入而显得混乱。
作为动作指导出身,导演缺乏经验,把控不了整部电影的节奏。导致观众从头到尾就像在看一篇流水账,没有重点,没有高潮。如果只有九十分钟也许观众就忍了,偏偏电影长度接近两个半小时,在缺乏背景介绍的流水账中,观众只能昏昏欲睡。
和节奏比起来,也许观众更不能忍受的是剧情。电影开篇就提出的天珠到底是什么?为什么要保护身上有天珠的人?影片里没有解释。影片哪怕是花三分钟介绍一下六界的背景和天珠的来历,而不是通过人物对话中的之言片语让观众领悟,也对观众友好得多。其实天界设定很有创意,但呈现出的效果同样让人失望。按照设定,天是人们内心最至善的理想构成的一种精神,它不会消失,是每个人心中最善的东西贡献出来的镜像世界,打天就是打人心。阿修罗王想做的其实就是毁灭人心中的善,消除天界的法则,不再用善恶来决定下一世的轮回。所以天界里什么都没有,只有光。只要有洞察之头,就可以穿越到天界,也就可以打天。天珠应该代表着人间的至善,按照我的理解,如意的死亡导致天珠的释放,阿修罗王自杀的原因不是幡然悔悟,而是终于明白人间至善的力量是无法消失的,无论再打多少次天,也无非是一次又一次的失败轮回罢了。既然一切都是宿命,打天或者不打天还有什么意义呢?绝望之下干脆自杀了。当然这只是我的理解。
影片呈现出的剧情无法体现想表达的这么庞大的世界观。这是导演和编剧的失败。在纪录片里,无论是导演,还是服装设计或者美术设计都提到了自由度的问题,他们享有很大的创作自由,那么谁来把控整体的风格统一?纪录片里没有说,也许根本没有这样的人。灵感的碰撞固然能创造出火花,懂得取舍更是重要的。
整整六年,确实不容易。我其实很想知道在成片出来之前,有没有组织集体审片会。如果所有人对这个电影的剧情和节奏提不出任何意见,那是非常可怕的。即使是小众题材,如果当初愿意多花点时间打磨剧本,注重影片节奏,也不至于落到如此惨烈的结果。不是市场不公平,也不是观众不客观,而是片方对自己过于自信,以为凭借特效就能征服所有观众。
最后我想再吐槽下宣传海报,实在是太丑。到底是谁设计的?
可能是毕志飞给国产电影开了一个好头,越来越多的烂片把怒火发泄到评分网站头上。
2018年暑期档,我们又见证了一部戏精烂片的诞生——《阿修罗》。
这部国产奇幻影片号称“历时6年,投资7.5亿”,上映3天后宣布紧急撤档,累计票房仅有4000多万,豆瓣3.1分。
在该片紧急宣布撤档后,《逐梦演艺圈》的导演毕志飞立即写了一篇影评,直言《阿修罗》是“最具好莱坞国际水准的中国大片”,并对该片遭遇的抹黑愤愤不平,颇有一种“英雄相惜”的感觉。
不过这次《阿修罗》质疑的不是豆瓣,而是身为票务网站的猫眼。
《阿修罗》上映当天晚上,该片官微发布一篇文章,题目为“《阿修罗》的8.4分与4.9分,是这个行业的耻辱!”片方直指电影在淘票票和猫眼两个平台上,出现了淘票票8.4分,猫眼4.9分的诡异评分,并称该片遭遇了有预谋的“黑水攻击”,同时质疑猫眼平台为何“异常”频出。
片方的质疑倒也不无道理,说猫眼“既当裁判又当运动员”,倒也没冤枉它。
一般来说,票务网站的用户基数更大,对电影的审美取向也与豆瓣用户有着明显差异,通常在豆瓣评分较低的爆米花大片,在票务网站上评分都不会太低,因为大多数人看电影只要觉得爽就够了。
那为什么这一次《阿修罗》的猫眼评分很低呢?
是猫眼做手脚了,还是猫眼用户的审美突然提升了?我们不得而知。
我所知道的,只是在我亲自观看这部《阿修罗》之后,可以百分之百的肯定,这确实是一部烂片。
如果这部片子还想择日重映,我呼吁观众们擦亮眼睛,别听宣发水军的忽悠。
我还是提前看的点映场,当时现场的情况是:刚入场的时候整个厅是满的,等电影放映结束,中间已经空了很多座位。
工作人员还对大家说:“别走,映后有主创见面会。”依然挡不住大家离开的步伐。
后来主创进来的时候,影厅前两排都是安排好的吴磊粉丝,这些粉丝都是二十多岁的女青年,一个厅接着一个厅的捧场,俗称当“托儿”。
主持人求掌声,鼓掌尖叫的都是头两排的粉丝,后排的观众全程冷漠脸,气氛real尴尬。
除了众所周知的造型山寨《权力的游戏》,本片另一大槽点就是剧情。
虽然观众对爆米花大片的剧情要求很低,但是《阿修罗》的剧情幼稚的像儿童片,台词简直是小学生作文水准,令人无法忍受。
举个例子吧,吴磊饰演的男主角如意是个放羊少年,他在听说书人讲完英雄少年勇闯六界的故事后,中二病发作,对奶奶说自己也要闯六界。
记得奶奶回复的台词是这样的:奶奶啊,只想让你当我的好孙子。
还有吴磊在人界遇到吉祥物图卡的时候,台词是这样的:
吴磊:小南瓜,又是你!
图卡:我不是小南瓜,你才是小南瓜!
有那么一瞬间,我以为自己在看《熊出没》。
图卡就是下图这个玩意儿,国产奇幻片里萌宠设定已经成了一种标配,可是这个角色根本不萌、不可爱啊。
根据这些弱智的台词和剧情,我推测编剧肯定没读过多少书。
后来我查了一下,发现这部电影根本没有编剧!
豆瓣上标注的编剧是杨真鉴,他的身份是《阿修罗》的制片人,同时也是真鉴影业的创始人。百度百科说他兼任编剧、监制、营销总监等多重身份活跃于华语影坛,也就是说,《阿修罗》这部片子的剧本,就是出自这样一个外行之手......
本片的导演张鹏,也是一个人才,号称是“好莱坞顶级华裔武指、执行导演。”
作品履历中包括《王牌特工》、《蚁人》、《X战警》等如雷贯耳的好莱坞大作,不过职务都是动作指导、视觉特效、演员......
动作指导转行当导演意味着什么呢?
参考香港动作大师袁和平,他当武指期间,参与创作过《黑客帝国》、《杀死比尔》、《卧虎藏龙》等经典佳作,自己当导演之后,拍的都是豆瓣4、5分的烂片。
可以说,他们打磨剧本、调教演员、控制预算的短板是非常明显的。
《阿修罗》导演的老本行就是武指和特效,影片这两个方面做的非常好,当然也很舍得花钱,有一场追逐战还是挺惊艳的。
据说本片的美术和特效团队都是请的好莱坞最顶尖的,外景地选在宁夏、青海两省的七处人迹罕至的地区,又在河北搭建了总计8万平米的30多个棚景;服装是新西兰进口的材料,设计师在剧组自己搭建的三层服装厂内制作;上万种道具都是通过先进的大型3D打印、五轴联动机床加工完成......
接下来就是我们常见的宣传口径:为了一个一分钟的次要镜头,剧组兢兢业业的拍了好几天。
不知道该说他们敬业,还是浪费呢?
央视还为《阿修罗》的制作过程拍摄了一部纪录片,该片的外国团队感叹:能在自己笔下的奇幻场景里踱步,是所有美术总监的梦想。
没错,只有人傻钱多的中国老板,才会让他们这么烧钱实现艺术梦想。(或者他们不傻,谁知道呢?)
一个合格的导演、制片人,肯定要学会控制预算,而《阿修罗》传递出的制作理念非常外行:就是砸钱,一切都用钱解决,仿佛钱到位了片子就一定好看。
事实上对于一部电影,导演、剧本、演员的重要性,绝对要大于摄影、特效、服化道。
负面的例子有好莱坞著名烂片《房间》,既《灾难艺术家》的原型故事。该片导演托米·韦素在拍摄某个场景的时候明明可以实拍,偏要用绿幕特效,增加了不少制作费用,只为自己装B、赶时髦。
另外一个例子是国产电影《长城》,老谋子的作品服化道一向华丽,该片打造的“五军战甲”本想在影片火爆后卖一波周边,没想到影片口碑扑的很彻底,手办再精美也卖不出去了。
近些年所谓的国产奇幻电影,都有这种本末倒置的毛病。
一个个野心不小,要开发中国的大IP,开拓市场,实际拍的一个比一个烂。
而《阿修罗》的外行,不仅是制作层面,在宣发策略上也非常低级,尤其是选择的档期,前有徐峥的《我不是药神》,后有姜文的《邪不压正》,谁给的他们勇气?
上映三天后紧急撤档的操作也令人窒息,相比之下郭敬明就很聪明,《爵迹2》直接宣布逃档,避免了沦为炮灰。
这才是一个专业人士应有的市场嗅觉嘛!(别笑,郭敬明曾经对票房很有一套)
很难理解一个外行导演、编剧、制片人操盘的项目,如何能够花7.5亿的资金,拍一部完全加错技能点的电影。
这让我想到前段时间,著名编剧汪海林讲的一个“段子”。
他说自己非常怀念煤老板当投资人的时代,因为煤老板从不干预创作,他们有安全生产意识,矿上瞎干预是会死人的,而互联网资本进入影视行业后,开始过多的干预创作,炒作各种大IP、大数据的概念,外行指导内行。
《阿修罗》在上映前,宣发软文满天飞,牛B吹的震天响,大有以一己之力重整中国电影工业之态势。
其实这就跟传xiao一样,吹的越响,越不靠谱。
赔钱?赔死他们才好呢。
本文为《暴走看啥片儿》特约稿件,作者大海里的针。如需授权、转载请联系qichangxiong@baozou.com
没人嘲吴磊的演技吗?对白台词尬表演尬,根本撑不起主角,自从这位开始走流量路线热衷于营销,再也没了好感
快来看!2018年年度最烂片前三诞生了,感觉香港电影人现在完全搞不明白什么是电影了。
不是贫穷限制了你的想象力,而是想象力的匮乏决定你的贫穷
最奇怪的是,这个电影烂得都已经天理难容了,依然觉得吴磊好可爱~
烂片极烂,大家避雷
Disastrous! 编、导、演同步掉线,花了好莱坞的制作成本,拍了个骗小孩的国产卡通,故事都讲不利索。
在我们学校放的,具体哪个学校就不说了,真的尴尬得要死,是坨屎就别去看了。
三头一体的设定太他妈好笑了,正反交战的大结局场面是这样的:在Windows 屏保般的背景里,吴磊拿刀往自己身上插,梁家辉拿刀往后脑勺的吴磊脸上插,斜后脑勺的刘嘉玲哭喊着“你们是何苦呀!”对不起了沈腾!今年暑期第一喜剧片我要颁给这部了!
最后的天国好像妇产医院接待大厅,一群可爱的宝宝。然后三个头自己砍自己,砍得满脸血,我觉得刘嘉玲那句“你们这是何苦呢”喊出了我的心声。真的是,拍出这种片,何苦呢?其实我最纠结的是,梁家辉后脑勺挂的那两个假脸为什么那么小,为什么三张脸不能同样大小呢?真是整场纠结这个事。
中不中洋不洋,畸形的产物不可能受到欢迎,指环王的精灵各种中西合璧的角色,还有哪个玛咖头是什么鬼。
片拍的非常烂,造型累人,黄种人穿西式造型演欧美风格,吴磊演技不行撑不了大梁,导演崇洋媚外
尴尬死我了,空调太冷睡不好先走了。会讲故事之前先不要花这么多钱了吧,堆砌的想象力没办法掩盖文化心虚,准有人说“这要是好莱坞电影你们还打两星吗”。和你说这要是好莱坞电影也就值一颗星,已经给了一星老乡感情分了。。。
再花时间去电影院看烂片,我就自抠双眼!!!
梁家辉,你要是被绑架了你就眨一下眼
告诉大家一个定律,武术指导导演的片子不要去看。别管是国内的还是好莱坞的。
拿出千分之一的经费,请一个好编剧,会死系列
《指环王》+《阿凡达》+《冰与火之歌》+《加勒比海盗》+《驯龙高手》+基督教(牧羊人)+佛教(六道轮回)+《满城尽带黄金甲》+《欢天喜地七仙女》+《封神榜》+CCTV6流金岁月节目 = 时长141分钟的“国产奇幻大片”(微笑)
整部片子充斥着上世纪城乡结合部的风格审美 而观看时的可怕雷人程度也丝毫不逊于2016年的封神传奇
路演看了一小时的片段,我觉得制作上很精良,摄制也非常宏大,自带一些笑点,而且并不会让人觉得尴尬。演员与导演的态度让我觉得这部片它活该不是别人心目中的烂片,它让我看见了国产魔幻片的希望。喜欢吴磊所以为了他去看,这样有什么不对,为何会有人揪住这个不放?留一星待上映后看完整再补
怪不得这么弱智,三个头共用一个脑袋,脑子肯定不够用啊。